アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像 I

アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像 I
アーティスト	グスタフ・クリムト
年	1907
タイプ	キャンバスに油彩と金箔
寸法	140 cm × 140 cm（55⅛ インチ × 55⅛ インチ）
位置	ノイエ・ギャラリー、ニューヨーク

『アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像 I』（『黄金の貴婦人』あるいは『黄金の女』とも呼ばれる）は、グスタフ・クリムトが1903年から1907年にかけて完成した、金箔を施したカンヴァスの油絵であるでウィーン出身のユダヤ人銀行家で砂糖製造者のフェルディナント・ブロッホ＝バウアーの依頼によるものである。この絵画は1941年にナチスにより盗まれ、オーストリア・ベルヴェデーレ美術館に展示された。この肖像画は、クリムトの黄金期の最後で最も完全な代表作である。これはクリムトによるアデーレの2枚の絵画のうちの最初のもので、 2枚目は1912年に完成された。これらは、家族が所有していたこの芸術家の数点の作品のうちの2枚であった。

アデーレは1925年に死去した。彼女の遺言では、クリムトの作品は最終的にはベルヴェデーレ美術館に寄贈するようにとされていたが、これらの作品は彼女のものではなくフェルディナンドの所有物であった。ナチスドイツによるオーストリア併合とナチスのユダヤ人迫害により、フェルディナンドはウィーンから逃亡し、膨大な美術コレクションを含む財産の多くを残してスイスに向かった。1941年、フェルディナンドは脱税の濡れ衣を着せられ、残りの資産とともにこの絵画はナチスに盗まれた。ドイツ政府を代表する弁護士は、アデーレの遺言に従ったと主張してこの肖像画をベルヴェデーレ美術館に寄贈した。フェルディナンドは1945年に死去した。彼の遺言では、彼の財産は甥と二人の姪に渡るとされていた。

1998年、オーストリアの調査ジャーナリスト、 フーベルトゥス・ツェルニンは、ベルヴェデーレ美術館に戦争中にユダヤ人の所有者から盗まれた作品が数点所蔵されており、美術館側がそれらの作品を元の所有者に返還せず、盗難があったことを認めなかったことを突き止めた。フェルディナンドの姪の一人、マリア・アルトマンは、弁護士E・ランドル・シェーンベルクを雇い、美術館に対してクリムトの作品5点の返還を求めた。2006年、米国最高裁判所での審理を含む7年間の法的請求の後、ウィーンの仲裁委員会は、その絵画を含む他の作品が家族から盗まれたものであり、アルトマンに返還されるべきであるとの合意に達した。彼女は同年、実業家で美術品収集家のロナルド・ローダーに、当時の絵画の最高額となる1億3500万ドルで作品を売却し、彼が共同設立したニューヨークの公立美術館、 ノイエ・ギャラリーに作品を展示してもらった。

グスタフ・クリムトは1862年、オーストリア＝ハンガリー帝国のウィーン近郊のバウムガルテンで生まれた。^[1]ウィーン美術工芸学校（ドイツ語：Kunstgewerbeschule Wien）に入学し、 1879年から兄のエルンストや同級生のフランツ・フォン・マッチュと共に依頼を受けて絵を描いた。 ^[2]その後10年間、彼らは肖像画の個人的依頼と並行して、ブルク劇場、美術史美術館、ウィーン大学の大ホールの天井など、大きな公共建築物の内部壁画や天井画を描いた。^{[3] [4]}

クリムトはベル・エポックの時代にウィーンで活動し、この時代にウィーンは「近代美術の歴史に極めて永続的な貢献」を果たした。^{[5] [6] 1890年代、彼は}フェルナン・クノップフ、ヤン・トーロップ、オーブリー・ビアズリーといった画家の作品を含むヨーロッパの前衛芸術の影響を受けていた。^{[3] 1897年、彼は}ウィーン分離派の創設メンバーであり会長を務めた。分離派は、当時支配的だったウィーン・キュンストラーハウスの保守主義を打ち破ろうとした芸術家のグループだった。^[7]特にクリムトは、彼が「ウィーン社会が設定した体面の偽善的な境界線」と見なしたものに挑戦した。^[8]美術史家スザンナ・パルチによると、彼は「ウィーンの芸術界の恐るべき子供であり、美しい女性を描く画家として認められていた」という。 ^[9] 1900年までに、彼は主にユダヤ人からなるウィーンのブルジョワ階級の妻たちから好まれる肖像画家となった。[ ^{3] [10]}ジャーナリストのアン・マリー・オコナーによれば、彼らは「国立美術館が拒否した革新的な新しい芸術品を購入していた」新興の自力で成功した実業家階級であった。^[11]

1898年からクリムトはビザンチン時代または黄金時代として知られるようになる様式の実験を始め、アール・ヌーヴォーとアーツ・アンド・クラフツ運動の影響を受けた作品は金箔で覆われた。^{[12] [13] [n 1]}クリムトは1890年のピアニスト、ジョセフ・ペンバウアーの肖像画で金を使い始めていたが^[16] 、金をテーマにした最初の作品はパラス・アテナ（1898年）だった。美術史家ジル・ネレは、この絵画での金の使用は「[クリムトの]世界観に不可欠なエロティックな要素を強調している」と考えている。^[17]ネレはまた、クリムトは主題に神聖または魔法的な性質を与えるために金を使用したと述べている。^[18]

アデーレ・バウアー [de]は裕福なユダヤ人ウィーン家庭の出身である。彼女の父親はオーストリア＝ハンガリー帝国で7番目に大きな銀行であるウィーン銀行協会の理事であり、東洋鉄道の総裁でもあった。^[19] 1890年代後半、アデーレはクリムトと出会い、関係を持ち始めた可能性がある。^[20]アデーレとクリムトが情事を持っていたかどうかについては意見が分かれている。芸術家のキャサリン・ディーンは、アデーレは「クリムトが描いた社交界の女性の中で、愛人であったことが確実に知られている唯一の女性」であると考えていたが、^[21]ジャーナリストのメリッサ・ミュラーと学者のモニカ・タツコフは、「彼らの関係が友情以上のものであったという証拠はこれまで提示されていない」と書いている。^{[22]作家のフランク・ウィットフォードは、クリムトが}『接吻』のために描いた下絵のいくつかに、おそらく自画像であろう髭を生やした人物が描かれていたと指摘している。ウィットフォードは、女性のパートナーを「アデルの理想化された肖像」と表現している。ウィットフォードは、この説を裏付ける唯一の証拠は女性の右手の位置であり、アデルは幼少期の事故で指に障害があったと書いている。^[23]

アデーレの両親は、銀行家で砂糖製造業者のフェルディナンド・ブロッホとの結婚を手配した。アデーレの姉は、フェルディナンドの兄と以前に結婚していた。^{[24] [25]}フェルディナンドは婚約者より年上で、1899年12月の結婚当時、彼女は18歳、彼は35歳だった。子供を持たなかったこの夫婦は、二人とも姓をブロッホ＝バウアーに変更した。^[26]社交界に広いコネを持っていたアデーレは、作家、政治家、知識人を招いて、定期的に自宅でサロンを開いていた。 ^{[27] [n 2]}

夫妻は芸術を愛し、多くの芸術家をパトロンとして支援し、主に19世紀のウィーン絵画や現代彫刻を収集した。フェルディナンドは新古典主義の磁器にも情熱を傾け、1934年までに彼のコレクションは400点を超え、世界でも最も優れたものの一つとなった。^{[29] [30]}

1901年にクリムトは『ユディトとホロフェルネスの首』を描いた。美術史家ゴットフリート・フリードルは、この絵は「広く知られ、サロメとして解釈されている」と述べている。^[31]アデーレがこの作品のモデルであり^[32] 、フェルディナンドから贈られた宝石をふんだんに使った深いチョーカーを着けていた。ウィットフォードはこれを「クリムトの最もエロティックな絵画」と評している。 ^[27]また、ウィットフォードは、この絵には「明らかに不倫の証拠」が表れていると書いている。^{[27] 1903年にフェルディナンドは}ブーヘンヴァルト（ブナの森）の画家から最初のクリムトの作品を購入した。^{[30] [n 3]}

1903年半ば、フェルディナント・ブロッホ＝バウアーはクリムトに妻の肖像画を依頼した。彼はその作品を同年10月の結婚記念日にアデーレの両親に贈りたいと考えていた。^[28]クリムトは1903年から1904年にかけて、その肖像画の下絵を100点以上描いた。 ^{[33] [34] [n 4]}ブロッホ＝バウアー夫妻はクリムトの素描16点を入手した際に、アデーレのスケッチもいくつか購入した。^{[35] 1903年12月、クリムトは仲間の芸術家}マクシミリアン・レンツとともにラヴェンナのサン・ヴィターレ大聖堂を訪れ、ユスティニアヌス1世とその妻テオドラ皇后の初期キリスト教ビザンチン様式の 金地モザイクを研究した。^{[36] [37] [35]}レンツは後に「モザイクはクリムトに計り知れない決定的な印象を与えた。ここから彼の芸術の輝き、堅い装飾が生まれた」と書いている。^[37]クリムトは後に「信じられないほどの輝きのモザイク」は彼にとって「啓示」であったと述べた。^{[38]ラヴェンナのモザイクは、1911年の}ワシリー・カンディンスキーや1914年のクライヴ・ベルなど、他の芸術家からも注目を集め、作品の挿絵を描いた。^[37]

クリムトはこの肖像画のために、これまで手がけたどの作品よりも大がかりな準備をした。^[22] この肖像画の大部分は、金箔と銀箔を使い、その後、結合剤とチョークや石膏を混ぜた絵の具であるジェッソを使って浅浮き彫りの装飾モチーフを加えるという精巧な技法で描かれた。^[39]金箔で覆われた絵画の額縁は、建築家ヨーゼフ・ホフマンが作った。^[40]クリムトは1907年までに作品を完成させた。 ^[41]

絵画の大きさは138×138cm（54×54インチ）である。^{[42] [n 5]キャンバスに}油絵の具と銀箔と金箔で描かれている。肖像画には、金色の星空の背景の前で、金色の玉座か椅子に座るアデーレ・ブロッホ＝バウアーが描かれている。彼女の首には、クリムトが絵画「ユディト」に描いたものと同じ宝石のチョーカーが巻かれている。^{[30] [33]}彼女は、直線で構成された三角形のタイトな金色のドレスを着ている。^{[44] [ 45]}ドレスはところどころ背景に溶け込んでおり、美術館のキュレーターであるヤン・トンプソンは「モデルに出会うのは偶然に近いほど、彼女は濃い幾何学模様に包まれている」と書いている。^{[44] [45]}グローブ・アート誌のピーター・ヴェルゴは、この絵画は「[クリムトの]金で覆われた絵画技法の最高峰である」と考えている。^[3]

アデーレの髪、顔、デコルテ、手は油彩で描かれているが、作品の12分の1にも満たず、ウィットフォードの意見では、モデルの性格についてほとんど何も伝えていない。^[33]ウィットフォードにとって、金色の背景の効果は「アデーレ・ブロッホ＝バウアーを地上から引き離し、肉体と血を官能と自己満足の夢から生まれた幻影に変える」ことであり、彼とトムソンはこの作品を世俗的な肖像画というよりも宗教的な象徴のように見えると考えている。 ^{[39] [44]オコナーは、この絵は「女性らしさを体現しているように見える」と書き、}モナ・リザに例えている。[40] 一方、ミュラーとタツコウは、金色はアデーレが「憂鬱で傷つきやすく、近寄りがたいほどによそよそしく、それでいて夢中になっている」ように見える効果を与えていると考え^ている。^[22]

この肖像画の現在の所蔵者であるノイエ・ギャラリー・ニューヨークと美術史家エラナ・シャピラは、背景とドレスに三角形、卵、目やアーモンドの形などエロティカを連想させるシンボルが含まれていると述べている。 ^{[28] [45] [46]}また、モデルのイニシャルであるAとBの文字をテーマにした装飾モチーフもある。^[28]ホイットフォードはビザンチン、エジプト、ミケーネ、ギリシャの美術の影響を特定し、「金色はビザンチンのモザイクの金色に似ており、ドレスの目はエジプト風、繰り返されるコイルと渦巻きはミケーネ風、一方、モデルの名前の頭文字に基づいたその他の装飾は漠然とギリシャ風である」と述べている。^[39]

クリムトは1907年のマンハイム国際美術展で、フリッツァ・リードラーの肖像（1906年）とともに、自身の肖像画を展示した。批評家の多くはこの2つの絵画に否定的な反応を示し、「モザイクのような壁のグロテスクさ」、「奇怪」、「不条理」、「下品さ」と評した。^[41]

1908年にこの肖像画はウィーンのクンストシャウで展示されたが、批評家の反応は賛否両論だった。 ^[35]ウィーン・アルゲマイネ・ツァイトゥング紙の無名の評論家は、この絵を「金色の神殿の中の偶像」と評し、^[40]批評家のエドゥアルト・ペッツルは、この作品を「ブロッホよりも真鍮っぽい」と評した。 ^{[39] [n 6]}美術史家トビアス・G・ナッターによると、批評家の中にはモデルの個性が失われていることを非難する者もいれば、「クリムトが芸術の自立性を危険にさらしていると非難する者もいた」という。^[41]

クンストシャウでの展示後、この肖像画はウィーンのブロッホ＝バウアー邸に掛けられた。1912年にフェルディナンドは妻の2枚目の絵画を依頼したが、^[22]ホイットフォードによれば「1907年の肖像画のエロチックな情熱はそこで発揮された」という。^[48] 1918年2月、クリムトは脳卒中を起こして入院した。世界的なインフルエンザの流行により肺炎にかかり、その月に亡くなった。^[49]

1923年1月19日、アデーレ・ブロッホ＝バウアーは遺言書を書いた。フェルディナンドの弟で弁護士のグスタフが遺言書の作成を手伝い、遺言執行者に指名された。^{[50] [51]}遺言書には、アデーレの肖像画2枚を含む、夫婦が所有していたクリムトの作品への言及が含まれていた。

マイネ 2 肖像画と死 4 ランドシャフト フォン グスタフ クリムト、bitte ich meinen Ehegatten nach seinem Tode der österr。ウィーンの州立美術館、ウィーンとユングファーの眺め。 ^[50]
(ドイツ語からの翻訳:「私は夫の死後、グスタフ・クリムトの私の2枚の肖像画と4枚の風景画をウィーンのオーストリア国立美術館に残すよう夫にお願いします。」) ^{[52] [53]}

1925年2月、アデーレは髄膜炎で亡くなった。^[54]その後まもなく、グスタフは遺言検認を申し立て、遺言書の条項は拘束力のある遺言ではなく要請であると述べた文書を添付した。彼は、絵画の法的所有者はアデーレではなくフェルディナンドであるにもかかわらず、フェルディナンドがその条項を尊重すると述べたと付け加えた。^[55]フェルディナンドが所有していたクリムトの作品は、2枚の肖像画を含め、彼女を偲ぶ聖域としてアデーレの寝室に移された。^[54]絵画は、1928年にクリムトの死後10周年を記念してウィーン分離派展に貸し出され、1934年にはロンドンのオーストリア展の一部として展示された。^{[35] 1936年、フェルディナンドは}アッターゼーの部屋III世城をオーストリア・ベルヴェデーレ美術館に寄贈した。彼は後にクリムトの別の絵画『アマーリエ・ツッカーカンドルの肖像』（1917年 - 1918年）も購入した。^{[56] 1937年には、金色のアデーレの肖像画が}パリ万国博覧会に展示するために貸し出された。^[35]

1937年12月、グスタフの娘でフェルディナンドの姪であるマリアが、若いオペラ歌手フリッツ・アルトマンと結婚した。フェルディナンドは、絵画に描かれたアデーレの宝石のチョーカーを結婚祝いに彼女に贈った。^{[35] [57]オーストリアがナチスドイツに}併合された後、フェルディナンドは1938年3月にウィーンを離れ、チェコスロバキアの城に向かった。その秋、ミュンヘン協定でナチスのチェコスロバキア併合が認められると、フェルディナンドは身の危険を感じてパリへ向かった。翌年9月、フェルディナンドは中立国のスイスへ移り、ホテルに住んだ。フェルディナンドの不在中に、ナチス政権は140万ライヒスマルクの脱税の濡れ衣を着せた。フェルディナンドの資産は凍結され、1938年5月、国家が適切と判断する形で資産を処分できる差し押さえ命令が出された。^[58]彼の製糖工場は没収されて国家に引き渡され、ユダヤ人の株主と経営者が入れ替わるアーリア化の過程を経た。ウィーンの住居はドイツ国鉄の事務所となり、チェコスロバキアの城はドイツ占領後にSS親衛隊大佐ラインハルト・ハイドリヒの個人邸宅となった。^{[59] [60]}

脱税疑惑に対処するプロセスの一環として、ナチスの弁護士フリードリヒ・フューラーが財産管理人に任命された。1939年1月、彼は美術館とギャラリーのディレクターを集めた会議を招集し、作品を検査し、どの作品を入手したいかを示した。コレクションがカタログ化された後、アドルフ・ヒトラーは総統令 [de]を用いてコレクションの一部を割引価格で入手した。^{[n 7]}ヘルマン・ゲーリング（ドイツ空軍総司令官）を含む他のナチスの指導者数名もコレクションから作品を入手した。^{[61] [62]ゲーリングはまた、マリア・アルトマンに贈られた宝石のチョーカーを入手するため}総統令を利用した。それは彼の妻エミーへの贈り物として贈られた。 ^[63]

1941年12月、総統は絵画『アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像I』と『アプフェルバウムI』をベルヴェデーレ美術館に譲渡し、代わりに『アター湖の部屋III』をクリムトの私生児であるグスタフ・ウチツキーに売却した。絵画に添えられたメモには、総統はアデーレの遺言に従って行動していると書かれていた。 ^{[59] [60]}ユダヤ人を題材にした作品という言及をすべて削除するため、美術館はこの肖像画をドイツ語で『Dame in Gold 』 （訳：金の貴婦人）と改名した。^[64]

1945年8月、フェルディナンドは遺言書を書き、それまでの遺言をすべて撤回した。永遠に失われたと思っていた写真については何も触れられていなかったが、全財産を甥と二人の姪に残すと記されていた。そのうちの一人がマリア・アルトマンだった。^{[60] [65]}フェルディナンドはその年の11月にスイスで亡くなった。^[59]

1946年、オーストリア政府はナチスの差別を動機としたすべての取引を無効とする無効化法を発布した。オーストリアから芸術作品を持ち出そうとするユダヤ人は、他の作品の輸出許可を得るために、作品の一部をオーストリアの美術館に引き渡すことを余儀なくされた。^{[59] [60]}ブロッホ＝バウアー家は、ウィーンの弁護士であるグスタフ・リネシュ博士を雇い、彼らに代わって盗まれた芸術作品を取り戻させた。総統が作成した記録を使用して、彼は作品のほとんどがベルヴェデーレ美術館にあり、ウンターアッハのハウスは総統自身の個人コレクションであることを突き止めた。数点の作品がブロッホ＝バウアー財団に返還されたが、クリムトの絵画はなかった。必要な輸出許可を得るために、家族はオーストリア政府にウンターアッハ・アム・アッターゼーのハウス、アデーレ・ブロッホ＝バウアーI、アデーレ・ブロッホ＝バウアーII、アプフェルバウムIを留保させざるを得なかった。また、ブーヘンヴァルトとアッターゼー第三宮殿に対する権利も放棄せざるを得なかった。ベルヴェデーレ美術館は、アデーレの遺言に基づいてクリムトの作品を保持する権利を主張した。^{[59] [66]}

1998年、オーストリア政府は美術品返還法^{[n 8]}を導入し、ナチスによって盗まれた美術品の問題を再検討した。^{[n 9]}政府は返還すべき作品を報告する返還委員会を結成し、政府が保有する作品の来歴を調査するために政府のアーカイブを公開した。^{[60] [68]} オーストリアの調査ジャーナリスト、フーベルトゥス・ツェルニンは、新たに公開されたアーカイブで徹底的な調査を行い、ナチスによる美術品の盗難についての記事を出版した。その後オーストリア政府が美術品の返還を拒否し、盗難があったことを認めなかったため、ツェルニンはこの状況を「二重の犯罪」と表現した。^[69]

当時アメリカに住んでいたアルトマンは、彼女の代理人としてE・ランドル・シェーンベルクを雇った。シェーンベルクは、ウィーンに住んでいた頃からの友人である女性の息子だった。^{[n 10]}彼らは、賠償委員会に6枚の絵画の返還を請求した。アデーレ・ブロッホ＝バウアーI、アデーレ・ブロッホ＝バウアーII、アプフェルバウムI、ブーヘンヴァルト、ウンターハ・アム・アッターゼーの住宅、アマーリエ・ツッカーカンドルである。委員会は、再びアデーレの遺言を作品を保持する理由として挙げ、要求を却下した。委員会の決定では、フェルディナンドとアデーレが所有し、まだベルヴェデーレ美術館にあった16枚のクリムトの素描と19枚の磁器は、遺言の要求の範囲外であるとして返還するよう勧告された。^{[59] [71]}

2000年3月、アルトマンはオーストリア政府に対して絵画の返還を求める民事訴訟を起こした。訴訟費用（問題となっている金額の1.2％に訴訟費用を加えたもの）は175万ユーロになると告げられた。^{[72] [73]法外な費用を回避するため、アルトマンとシェーンベルクは米国の裁判所でベルヴェデーレ美術館と美術館の所有者であるオーストリア政府を訴えた。オーストリア政府は}、外国主権免除法（1976年）に基づいて訴訟の却下を申し立てた。この法律は、一定の条件下を除いて主権国家に免除を与えていた。シェーンベルクは、この訴訟に関連する3つの条件として、アルトマンの財産が国際法に違反して奪われたこと、財産が問題の国またはその機関の1つによって所有されていたこと、財産が米国で商業目的で使用されていたことを挙げた。^{[74] [75]}この事件を主権国家に対して提起できるかどうかについて4年以上の訴訟が続き、オーストリア共和国対アルトマンの訴訟が最高裁判所に持ち込まれた。[ 72 ] ^{[ 76] [注 11]} 2004年6月、最高裁判所は絵画が盗品であり、オーストリアはアルトマンからの請求を免れないと判断したが、絵画の現在の所有権についてはコメントしなかった。^{[77] [78]}

長期化する可能性のある法廷での訴訟を回避するため、両当事者はオーストリアでの仲裁に合意したが、オーストリア側は1999年にこの動きを拒否していた。仲裁委員会はアンドレアス・ノドル、ヴァルター・レッヒベルガー、ペーター・ルンメルの3名で構成された。^{[n 12]}シェーンベルクは2005年9月に仲裁人の前で証言し、2006年1月に仲裁人は判決を下した。仲裁人は、フェルディナンドの遺言書に概説されているように、問題の絵画6点のうち5点をブロッホ＝バウアー財団に返還すべきであり、アマーリエ・ツッカーカンドルの肖像画のみをギャラリーが保持すべきであると述べた。^{[80] [81] [n 13]}

委員会の決定が発表された後、ギャラリー・ベルヴェデーレはバス停や地下鉄のプラットホームに一連の広告を掲載した。ポスターには「チャオ・アデーレ」と書かれており、絵画が国外へ持ち出される前の最後の機会を宣伝し、街路の周りに長い列ができた。オーストリア人の中には国が5枚の絵画を購入するよう求める声もあったが、政府は費用を正当化するには価格が高すぎると述べた。^[82]絵画は2006年3月にオーストリアから輸出され、同年4月から6月にかけてロサンゼルス郡立美術館で一緒に展示された。 ^{[83] [84]}

アルトマンは、絵画をどうしたいかと尋ねられたとき、「私はこれらの絵画を個人が購入することを望んでいません...見たい人に見られることは私にとって非常に意味のあることです。なぜなら、それは私の叔母の願いだったからです。」と答えました。^[85] 2006年6月、「アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像I」がロナルド・ローダーに1億3500万ドルで売却され、彼の公立美術館に寄贈されました。これは当時、絵画の最高額でした。ARTnewsの編集者であるアイリーン・キンセラは、高額な価格の理由は、絵画の来歴、オーストリア表現主義の需要の高まり、美術界での価格上昇、そして「ローダーのこの作品に対する情熱と追求」など、いくつかの要因によるものだと考えました。^{[86]ローダーは、彼が共同設立したニューヨーク}のギャラリー、ノイエ・ギャラリーにこの作品を展示しました。絵画はそれ以来、その場所に展示されています。^{[43] [87] [88]}

ニューヨーク・タイムズの主任美術評論家マイケル・キンメルマンは、この売却に批判的で、「ホロコースト後の正義と救済の物語が、狂気じみた陶酔的な美術市場のまた別の物語に堕落してしまった」と書いた。^[89]アルトマンは、この売却について、彼女自身や遺産の一部でもある彼女の親族にとって、絵画を1枚も手元に残すことは現実的ではないと述べた。^[88] 2006年11月、残りのクリムトの絵画4点がクリスティーズのオークションハウスで売却された。アデーレ・ブロッホ＝バウアーIIは8,790万ドル、アプフェルバウムIは3,300万ドル、ブーヘンヴァルトは4,030万ドル、ウンターアッハ・アム・アッターゼーの住宅は3,100万ドルで売却された。すべて個人のコレクションに入った。^{[88] [90]}

『アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像 I』とブロッホ＝バウアー家から持ち去られた他の絵画の歴史は、3本のドキュメンタリー映画『スティーリング・クリムト』（2007年）、『レイプ・オブ・エウロパ』（2007年）、『アデーレの願い』（2008年）で語られている。^[91]

この絵画の歴史は、ジャーナリストのアン・マリー・オコナーが2012年に出版した『黄金の女：グスタフ・クリムトの傑作『アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像』という本で説明されている。^[92]

この歴史と他の盗難美術品に関する物語は、メリッサ・ミュラーとモニカ・タツコウが2010年に出版した『失われた命、失われた美術品：ユダヤ人コレクター、ナチスの美術品盗難、そして正義の探求』で語られている。^[93]

この肖像画は、2012年8月に出版された、アデルの姪マリア・アルトマンとの特別な絆を描いたグレゴール・コリンズの回想録『偶然の介護者^{』に掲載されている。[94]}

2015年、アルトマンの物語は映画『黄金の女』でドラマ化され、ヘレン・ミレンがマリア役、ライアン・レイノルズがシェーンベルク役で主演した。マリアの叔母であるアデーレの絵画が物語の中心となった。^[95]

アデーレ・ブロッホ＝バウアーとマリア・アルトマンの物語は、ローリー・リコ・アルバネーゼによる2017年の小説『盗まれた美』の基礎となった。^[96]

アルトマンは2011年2月に94歳で亡くなった。^[97]シェーンベルクは、40パーセントの条件付き報酬で仕事をし、アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像Iの売却で5400万ドル、残りの4枚の絵画の売却で5500万ドルを受け取った。^[98]ロサンゼルスのホロコースト博物館の新館建設に700万ドル以上を寄付した後、彼は「お金で良いことをしようとした」と語った。^{[99] [100]}その後、彼はナチスによって略奪された芸術作品の返還を専門とするようになった。^[101]

この肖像画の要素は、2018年にエイミー・シェラルドが描いた絵画『ミシェル・オバマ大統領夫人』に影響を与えたと美術評論家によって指摘されている。^{[102] [103]}

ウィキメディア・コモンズには、アデーレ・ブロッホ＝バウアー Iに関連するメディアがあります。

• 映画: Adeleswish.com.com
• スティーリングクリムト
• タイラー・グリーンによるフォーチュン誌の記事。ロナルド・ローダーとノイエ・ギャラリーによる絵画の買収について。
• オーストリア仲裁裁定、「マリア・V・アルトマン他対オーストリア共和国」、2006 年 5 月 6 日。(ドイツ語)