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セザール・アントノビッチ・キュイ(ロシア語: Цезарь Антонович Кюи 、ローマ字: Tsezar Antonovich Kyi ; [ a ] IPA: [ ˈt͡sjezərʲ ɐnˈtonəvʲɪt͡ɕ kʲʊˈi ]ⓘ ;フランス語:Cesarius Benjaminus Cui;1835 年1 月 18 日[旧暦1 月 6 日]-1918 年 3 月 26 日) [ 2 ]はロシアの作曲家、音楽評論家であり、ベリャーエフ サークルおよび「五ロシア独自の音楽を創造するという理念のもとに集まった作曲家グループです。ロシア帝国軍の将校技師将軍(大将に相当)の階級に昇進しロシアの軍事アカデミーで要塞建設を多くのモノグラフ。
セサリウス・ベンヤミヌス・クイは、ロシア帝国のヴィルナ（現在のリトアニアのヴィリニュス）で、フランス系とポーランド・リトアニア系のカトリック教徒の家庭に、5人兄弟の末っ子として生まれた。 [ 3 ]彼の姓の元のフランス語の綴りは「Queuille」だった。[ 4 ]彼のフランス人の父、アントワーヌ（アントン・レオナルドヴィチ）・クイは、ナポレオン軍とともにロシアに入り、1812年にスモレンスク近郊の戦いで負傷し、（敗北後）ヴィルナに定住した。彼は地元の貴族女性ユリア・グツェヴィチと結婚した。[ 5 ]一部の資料によると、彼女の父はリトアニアの建築家ラウリナス・グツェヴィチウスだったという。[ 6 ]
若い頃のセザールはフランス語、ポーランド語、ロシア語、リトアニア語を学んで育った。[ 7 ]ヴィランの中等学校（ギムナジウム）の生徒だった彼は、1850年にスタニスワフ・モニウシュコから音楽のレッスンを受けた。その年の後半、ギムナジウムの教育を終える前に、キュイはサンクトペテルブルクに送られ、主任工学学校に入学する準備をし、翌年16歳で入学した。[ 8 ] 1855年にアカデミーを卒業し、ニコラエフスキー工学アカデミー（現在の軍事工学技術大学）で高度な研究を行った後、1857年に要塞の教官として軍歴を開始した。[ 9 ]数十年にわたる彼の生徒の中には、ニコライ2世をはじめとする数人の皇族が含まれていた。[ 10 ]キュイは最終的にサンクトペテルブルクの3つの軍事アカデミーで教えることになった。[ 11 ] 1877年から1878年の露土戦争中に前線任務で得た崔の要塞に関する研究は、彼のキャリアにとって重要なものとなった。軍事要塞の専門家として、崔は最終的に1880年に教授の学術的地位に、1906年に将軍の軍事的地位に就いた。 [ 12 ]彼の要塞に関する著作には、何度も改訂版が出版され広く使われた教科書が含まれている（下記の参考文献を参照）。
崔は軍事学者としての業績にもかかわらず、西側では音楽家としての「もう一つの」人生で最もよく知られている。ヴィルナで少年時代を過ごした彼はピアノのレッスンを受け、ショパンの作品を研究し、14歳で小品を作曲し始めた。ペテルブルクに送られる数ヶ月前には、当時ヴィルナに滞在していたポーランドの作曲家スタニスワフ・モニューシュコから音楽理論のレッスンを受けることができた。 [ 13 ] [ 14 ]崔の音楽の方向性は1856年にミリイ・バラキレフと出会い、音楽に本格的に取り組むようになったことで変化した。[ 15 ]
余暇に作曲や音楽評論を書いていたにもかかわらず、崔は非常に多作な作曲家であり、風刺文家であることが判明した。作曲家としての彼の公的な「デビュー」は、1859年にアントン・ルービンシュタインの指揮の下、ロシア音楽協会の後援で彼の管弦楽スケルツォ作品1が演奏されたことであった。[ 16 ] 1869年には、崔のオペラ「ウィリアム・ラトクリフ」 （ハインリヒ・ハイネの悲劇に基づく）が初めて公開上演されたが、音楽雑誌での彼自身の辛辣な文章もあって、最終的には成功しなかった。[ 17 ] [ 18 ]彼のオペラは1つを除いてすべてロシア語のテキストに基づいて作曲された。唯一の例外は、ジャン・リシュパンの戯曲に基づく『ル・フリビュスティエ』で、1894年にパリのオペラ・コミック座で初演された（ 『ラトクリフ』から25年後）が、これも成功しなかった。[ 19 ] キュイの生涯でより成功した舞台作品は、1幕の喜劇オペラ『マンダリンの息子』（1878年に公開初演）、3幕の『コーカサスの囚人』 （1883年）（プーシキンに基づく）、1幕の『マドモワゼル・フィフィ』（1903年）（ギ・ド・モーパッサンに基づく）である。[ 20 ]フリビュスティエの他に、キュイが生前にロシア帝国以外で上演したオペラは、 『コーカサスの囚人』（1886年リエージュ上演。五人組のオペラがロシア国外で上演されたのはこれが初めてだが、ロシア国外での上演はこれが唯一だった）と子供向けオペラ『長靴をはいた猫』（1915年ローマ上演）のみである。[ 21 ]
崔の音楽活動には、マリインスキー劇場のオペラ選考委員会の委員も含まれていた。この任期は1883年に終わり、彼とリムスキー＝コルサコフは、委員会がムソルグスキーの『ホヴァーンシチナ』を拒否したことに抗議して委員会を辞任した。[ 22 ] 1896年から1904年まで、彼はロシア音楽協会のペテルブルク支部のディレクターを務めた。[ 23 ]
キュイが生涯で知り合った多くの音楽家の中でも、フランツ・リストは特に大きな存在である。彼の著書『ロシアの音楽』とピアノ組曲作品21は、この年長の作曲家に献呈されている。キュイの管弦楽のためのタランテラ作品12は、リストの最後のピアノ編曲の基礎となった。さらに、リストはロシアの作曲家の音楽を高く評価しており、キュイのオペラ『ウィリアム・ラトクリフ』には最高の賛辞を送った。[ 24 ]
キュイにとって直接的に重要な人物は、彼の音楽に特に熱心だった2人の女性だった。ベルギーでは、メルシー＝アルジャントー伯爵夫人（1837年 - 1890年）が、1885年に同地で『コーカサスの囚人』の上演を可能にする上で最も大きな影響力を持っていた。[ 25 ]モスクワでは、マリヤ・ケルジナが夫のアルカディ・ケルジンと共に、1896年に「ロシア音楽愛好家サークル」という演奏会を結成し、1898年からコンサートでキュイの作品（他のロシア人作曲家の作品とともに）を特別に取り上げるようになった。[ 26 ]
キュイは、長く活発な音楽活動を通して、数々の賞賛を受けた。1880年代後半から1890年代初頭にかけて、いくつかの海外の音楽協会がキュイを会員として迎え入れた。パリで『ル・フリビュスティエ』が上演された直後、キュイはアカデミー・フランセーズの通信会員に選出され、レジオンドヌール勲章を授与された。1896年には、ベルギー王立文学芸術アカデミーの会員となった。[ 27 ] 1909年と1910年には、キュイの作曲家としての50周年を記念するイベントが開催された。[ 28 ]
キュイは1858年にマルヴィナ・ラファイロヴナ・バンベルク（ロシア語: Мальвина Рафаиловна Бамберг、発音は[ mɐlʲˈvʲinə rəfɐˈiɫəvnə ˈbam⁽ʲ⁾bʲɪrk ] ）と結婚した。彼はアレクサンドル・ダルゴムィシスキーの家で彼女と出会った。彼女はダルゴムィシスキーから歌のレッスンを受けていた。[ 29 ] キュイが彼女に献呈した音楽作品の中には、彼女の旧姓（BAmBErG）と彼自身のイニシャル（CC）に基づくテーマを用いた初期のスケルツォ作品1（1857年）や喜劇オペラ『マンダリンの息子』がある。セザールとマルヴィナにはリディアとアレクサンドルという2人の子供がいた。アマチュア歌手のリディヤは結婚し、ユーリ・ボリソヴィチ・アモレッティという息子をもうけた。 10月革命以前の時期には、アレクサンドルはロシア元老院議員であった。[ 30 ]
1916年、崔は失明したが、口述筆記によって小品を作曲することはできた。[ 31 ]彼は1918年3月26日に脳卒中で亡くなり、ペトログラード（現在のサンクトペテルブルク）のスモレンスキー・ルーテル墓地で妻のマルヴィナ（1899年没）の隣に埋葬された。1939年、彼の遺体はアレクサンドル・ネフスキー修道院のティフヴィン墓地に改葬され、 「五人組」の他のメンバーの隣に埋葬された。[ 32 ]
音楽評論家として、崔は1864年から1918年の間にロシアとヨーロッパのさまざまな新聞やその他の出版物に約800の記事を寄稿した（彼は1900年に定期的な音楽評論から「引退」した）。彼の幅広い取材範囲には、コンサート、リサイタル、音楽生活、音楽の新しい出版物、人物などが含まれていた。彼の記事のかなりの数（約300）はオペラを扱っていた。[ 33 ]彼のテーマ別の記事集のいくつかはモノグラフとして再版され、それらは1876年のバイロイトでのワーグナーのニーベルングの指環の初演、ロシアのロマンス歌曲の発展、ロシアの音楽、 1888年から1889年のアントン・ルービンシュタインのピアノ音楽史に関する画期的な講義など、さまざまなトピックを扱っていた（下記の著作リストを参照）。さらに、上記のように職業の一環として、崔は軍事要塞に関する多くの書籍や記事も出版した。[ 34 ]
ロシア軍での地位に関する規則のため、初期の頃は音楽批評記事は3つのアスタリスク（***）からなるペンネームで発表しなければならなかったが、サンクトペテルブルクの音楽界では誰が記事を書いているのかが明らかになった。[ 35 ] [ 36 ]彼の音楽評論はサンクトペテルブルクのヴェドモスチ紙で始まり、ベートーヴェン以前の音楽（モーツァルトなど）への軽蔑と音楽における独創性の擁護を表明した。皮肉は彼の記事の特徴の一つであった。
崔の批評家としての主な目標は、現代ロシアの作曲家、特に現在ではより有名になった「五人組」の仲間たちの作品を広めることだった。しかし、彼らでさえ、崔からは時折否定的な反応を免れることはできなかった。特に、1874年のムソルグスキーの『ボリス・ゴドゥノフ』初演に対する辛辣な批評はその典型である。 [ 37 ]後年、崔はこの亡き同僚の音楽を擁護し、未完のオペラ『ソロチンツィの市』を初めて完成させた。[ 38 ]
しかし、五人組以外のロシア人作曲家は、否定的な反応を引き起こすことが多かった。これは少なくとも部分的には、五人組が実践していた独学のアプローチを好んで、西洋式の音楽院制度を信用していなかったことに起因している。例えば、崔はチャイコフスキーの2番目に上演されたオペラ『オプリチニク』を酷評し[ 39 ]、ラフマニノフの交響曲第1番[ 40 ]に対する辛辣な発言はよく引用される。幸いなことに、どちらの作品も不評だった初演を乗り越え、後世に伝えられている。
西洋の作曲家の中では、崔はベルリオーズとリストを革新的だと評価した。[ 41 ]彼はワーグナーの音楽劇に対する志を高く評価したが、それを実現するための作曲家の手法（ライトモチーフ体系やオーケストラの優位性 など）には同意しなかった。 [ 42 ]
晩年になると、崔の（1860年代と70年代に表明された）進歩主義は薄れ、リヒャルト・シュトラウスやヴァンサン・ダンディといった若い「モダニスト」に対して強い敵意を示すようになった。[ 43 ] 崔が最後に発表した論文（1917年以降）は、容赦のないパロディで構成されており、短い歌「未来派への賛歌」や「音楽家ではないのに天才的な現代作曲家になる方法の簡潔な手引き」などが含まれている。[ 44 ]
崔は、交響曲、交響詩、独唱協奏曲を除けば、同時代のほぼすべてのジャンルで作曲を行った（同胞のバラキレフ、ボロディン、ムソルグスキー、リムスキー＝コルサコフとは対照的である）。歌曲は、多くの童謡やいくつかの声楽二重唱を含め、崔の作品の中で重要な位置を占めている。彼の歌曲のいくつかは、オーケストラ伴奏版でも入手可能であり、歌手マルセラ・ゼンブリッヒに献呈された作品17のボレロもその一つである。彼の最も有名な歌曲には、崔が最も高く評価した詩人アレクサンドル・プーシキンの詩に基づく「ツァールスコエ・セローの彫像」（「Царскосельская статyя」）と「焼けた手紙」（「Сожжённое письмо」）などがある。
さらに、崔はピアノ曲や室内楽（弦楽四重奏曲３曲を含む）、多数の合唱曲、管弦楽曲を数多く作曲したが、彼の最も重要な努力はオペラに反映されており、彼は規模の異なる１５曲のオペラを作曲した。子供向けの音楽（前述の歌曲のほか、４つの童話オペラを含む）の他に、彼の作品の中で際立っている３つの特別なカテゴリーの作曲がある。それは、メルシー＝アルジャントー伯爵夫人（作曲家は１８８５年から彼女が亡くなる１８９０年まで彼女と親交があった）に触発され、彼女に捧げられた作品、ロシア音楽愛好家サークル（「ケルジンサークル」）に関連する作品、そして日露戦争と第一次世界大戦に触発された作品である。
ここ数十年の間に、彼が作曲した4つの子供向けオペラのうちの1つである長靴をはいた猫（ペロー原作）は、ドイツで広く人気を博している。 [ 45 ]それにもかかわらず、近年、録音や新しい印刷版で崔の音楽がより多く入手可能になったにもかかわらず、今日のレパートリーにおける彼の地位はかなり限定的であり、（西洋では）主に彼のピアノ曲や室内楽曲（ヴァイオリンとピアノのための作品「オリエンタル」（作品50、第9番）[ 46 ]など）といくつかのソロ歌曲に基づいている。彼のオーケストレーターとしての能力は、特に同胞のリムスキー＝コルサコフによって軽視されてきた。[ 47 ]一般的に、彼は特に才能のある作曲家ではなく、少なくとも大規模な形式においてはそうであると考えられている。彼の最大の才能は、歌曲や器楽小品に捉えられているように、瞬間的な気分を結晶化させることにあると言われている。[ 48 ]
崔の作品は、他の「五人組」のメンバーの作品ほど民族主義的ではない。プーシキンを除けば、彼のオペラはロシアの源泉に強く惹かれている様子は見られない。しかし、歌曲の分野では、崔の声楽曲の大部分はロシアのテキストに基づいている。ロシアの「民謡」風の音楽スタイルをあからさまに試みた例は、共同制作の『ムラダ』（1872年）の第1幕、『大尉の娘』、彼の子供向けオペラ数曲、そしていくつかの歌曲に見られる。彼の音楽の他の多くの箇所は、全音音階や特定の和声技法など、19世紀のロシアの芸術音楽に関連する様式的な特異性を反映している。それにもかかわらず、彼のスタイルは、ミハイル・グリンカや崔の同時代のロシアの作曲家よりも、ロベルト・シューマン[ 49 ]やグノー[ 50 ]などのフランスの作曲家と比較されることが多い。