インドネシアのダンス

インドネシアのダンス

二人のダンサーが踊るバリ舞踊オレグ
ネイティブ名	タリアンインドネシア
楽器	インドネシア音楽
発明家	インドネシア語
起源	インドネシア

インドネシアの舞踊 （インドネシア語：Tarian Indonesia）は、この国の民族と文化の多様性を反映しています。インドネシアには1,300以上の民族が存在します。^[1] オーストロネシア語族のルーツとメラネシアの部族の形態が見られ、近隣のアジア、さらには植民地化を通じて西洋のスタイルの影響も受けています。各民族には独自の舞踊があり、インドネシアには3,000以上の独自の舞踊形態があります。舞踊と演劇の古い伝統は、宮廷だけでなく、近代的な政府が運営または監督する芸術アカデミーでも栄えている数多くの舞踊学校で保存されています。^[2]

分類上、インドネシアの舞踊はいくつかの側面から分けることができます。歴史的側面では、先史時代・部族時代、ヒンドゥー教・仏教時代、イスラム教時代の 3 つの時代に分けることができます。また、パトロンによって、宮廷舞踊と民俗舞踊の 2 つのジャンルに分けることができます。インドネシアの舞踊は、伝統的舞踊と現代舞踊の2 つのタイプに分けることができます。

ユネスコは2011年11月19日、バリ島でアチェ州の伝統的なサマンダンスを世界無形文化遺産として登録した。サマンダンスは、その素早い動きとダンサー間のハーモニーが特徴である。^[3]

2015年12月2日、ユネスコはバリ島の3ジャンルの伝統的なバリ舞踊を世界無形文化遺産に登録することを発表しました。^[4]

インドネシア諸島の人々は、外界との接触以前から、すでに独自の舞踊スタイルを発達させており、外部の影響に抵抗し、スマトラ島（例：バタク、ニアス、メンタワイ）、カリマンタン/ボルネオ島（例：ダヤック、プナン、イバン）、ジャワ島（例：バドゥイ）、スラウェシ島（例：トラジャ、ミナハサ）、モルッカ諸島、パプア（例：ダニ、アムンメ）の内陸部で部族生活を選んだ人々によって、今でもある程度保存されています。

多くの学者は、インドネシアのダンスは儀式や宗教的崇拝に起源があると信じています。^[2]このようなダンスは通常、戦争のダンス、呪術師のダンス、雨乞いのダンス、ダヤック族のフドクダンス儀式などの農業関連の儀式などの儀式に基づいています。マルクのチャカレレや北スラウェシのミナハサのカバサランダンスなどの戦争のダンス。西ジャワのタリメラク（クジャクのダンス）のように自然に触発されたものもあります。古代の形式は通常、北スマトラのバタク族のトルトルダンスのように反復的な動きが特徴です。ダンスはまた、人間の内なる精神を解放し、精霊を落ち着かせたり鎮めたりすることを意図しています。一部の部族のダンスはトランス精神状態を伴い、ダンサーの体の動きを通して精霊を導くと解釈されています。タリ サンヒャン デダリはバリ島の特別なダンスで、踊り手はトランス状態の思春期前の少女で、悪い霊を追い払います。クダ ランピングのダンスやクリスダンスにもトランス状態が含まれます。

インドネシアにダルマの宗教が到来すると、ヒンドゥー教と仏教が儀式や芸術で讃えられるようになった。詩はインドに起源を持つが、ラーマーヤナとマハーバーラタの叙事詩はジャワの人々によって長い間受け入れられてきた。この物語のエッチングは10世紀に遡る寺院で見ることができ、それ以来、古代ジャワ文学やワヤンショーで繰り返し登場している。^[5]

彼らは、ラーマーヤナ、マハーバーラタ、そしてパンジ・サイクルの物語を舞踊劇に取り入れました。これはセンドラタリ（舞踊劇）と呼ばれ、ジャワ島とバリ島のラーマーヤナ・バレエのように単に「バレエ」と訳されることもあります。高度に様式化された舞踊の方法が開発され、特にジャワ島とバリ島では今日でも明らかです。ジャワのラーマーヤナ舞踊劇は、ジョグジャカルタの9世紀のプランバナン寺院群で定期的に上演され、バリ島の対応するものも島中のさまざまなバリ寺院で上演されています。ジャワのワヤン・ウォン舞踊劇は、ラーマーヤナまたはヒンドゥー教の叙事詩マハーバーラタのエピソードから物語を取り入れています。しかし、その舞踊はインドのものとは異なります。手のジェスチャーは依然として非常に重要ですが、インドネシアのダンサーはインド人のようにムドラに注意を払っていません。代わりに、ダンスは地元の形式を取り入れています。ジャワの宮廷舞踊は優雅でゆっくりとした動きに重点が置かれていますが、バリの宮廷舞踊はよりダイナミックで表現力豊かです。ジャワの神聖な儀式舞踊であるベダヤは、非常に穏やかで優雅な動きをします。^[5]その起源は14世紀のマジャパヒト宮廷かそれ以前に遡ると考えられており、シヴァ、ブラフマー、ヴィシュヌなどのインドの神々を崇拝するために処女が踊った儀式舞踊として始まりました。

バリ島では、舞踊はバリ・ヒンドゥー教の儀式に欠かせないものとなっています。専門家は、バリ舞踊はジャワ島の古い舞踊の伝統に由来すると考えています。14世紀に建てられた東ジャワの寺院のフリーズには、今日のバリ島の舞踊に使用されているものとほぼ同じ頭飾りが描かれています。これらは、少なくとも600年前の形式の途切れることのない驚くべき継続性を表しています。特定の神聖な舞踊は、特定の宗教儀式の際にのみ行われます。バリ島の寺院でのみ行われる神聖なサンヒャン・デダリやトランス状態を伴うバロンダンスなどの神聖な儀式舞踊から、レゴンやケチャなどの伝説や民俗物語を再話した舞踊劇、ペンデットなどの客人歓迎の舞踊、ジョゲドなどの社交的な若者の舞踊まで、バリ島の舞踊にはそれぞれ特別な機能があります。ジャワ島とバリ島でも人気のあるトペン舞踊は、12世紀のクディリ王国に由来するパンジ物語からストーリーを採り入れていることが多いです。有名なトペンダンスには、チレボンのトペンダンス、スンダのトペンプリアンガンダンス、バリのトペンダンスがあります。パンジ物語は、古代ジャワのジェンガラ王国の王子パンジ・イヌと隣国クディリ王国のガルフ・チャンドラ・キラナ王女とのロマンスを語り、ジャワとバリのダンスの伝統の両方においてインスピレーションの源となっています。^[6]

イスラム教という新しい宗教が徐々にこの地域に浸透していったにもかかわらず、土着の踊りやダルマの踊りは人気を保っていました。アーティストやパフォーマーは以前の時代のスタイルを使い続け、物語（イスラム教的な方向へ）や衣装（イスラムの教えを尊重してより控えめになった）に変化を加えました。この変化はジャンビのタリ・ペルセンバハンに顕著に表れています。ダンサーはヒンズー教/仏教時代の複雑な金で飾られていますが、衣装はより控えめになっています。

新しい時代は、より新しいスタイルのダンスをもたらしました。マレー人のザピンダンスとアチェのタリサマンは、アラビアとペルシャの典型的なダンススタイルと音楽を採用し、それらを土着のスタイルと組み合わせて、イスラム時代の新しい世代のダンスを形成しました。イスラムのダンスの主な楽器となったレバナ、タンブール、ゲンダンドラムなどのペルシャとアラブの楽器の採用、およびイスラムの聖歌を引用することが多い聖歌。

インドネシア出身の有名な現代ダンサーには、ジャワの古典舞踊にインスピレーションを得て現代舞踊形式を発明した バゴン・クスディアジャがいます。

インドネシアの舞踊は、その多様で長い歴史を反映しています。インドネシアの一部の地域では、イスタナやケラトンといったいくつかの王家が今も生き残り、文化保存の拠点となっています。宮廷舞踊と一般的な民俗舞踊の伝統との明らかな違いは、ジャワ舞踊に最も顕著に表れています。ジャワの階層化された社会階級はその文化に反映されており、上流貴族階級はより集中しており、洗練、精神性、洗練に深い関心を抱いています。一方、庶民は通常、娯楽や舞踊の社会的価値にもっと関心を持っています。その結果、宮廷舞踊は多くの場合、何世代にもわたって厳密な規則と規律が保たれていますが、民俗舞踊はより自由で、あらゆる影響を受けやすいのです。

王室による芸術や文化の支援は、伝統の守護者としての宮廷機関によって奨励されることが多い。例えば、ジョグジャカルタ・スルタン国王やスラカルタのスナン国王、パクアラマンやマンクヌガランの貴族たちは、ガムランの伴奏をつけた様々なジャワ宮廷舞踊を創作したことで知られている。例えば、マンクヌガラン宮廷のスリョ・スミラット舞踊学校は、ジャワ王室舞踊を学びたい一般の学生や外国人学生に門戸を開いている。その使命は、新しい宮廷舞踊家を養成するだけでなく、さらに重要なこととして、古代の宮廷舞踊を保存することである。^[7]

バリ島やマレーの宮廷にも宮廷の伝統が見られ、ジャワ島と同様に洗練さと威厳が求められます。アチェ王国の名残、北スマトラのデリ王国、南スマトラ王国などのスマトラ島のマレーの宮廷文化はイスラム文化の影響をより強く受けていますが、ジャワ島やバリ島はヒンドゥー教と仏教の伝統に深く根ざしています。たとえば、ゲンディン・スリウィジャヤのパレンバン舞踊は、金箔の装飾などヒンドゥー教と仏教の要素が残っていますが、ジャワの舞踊と比べると、より覆いのある控えめなアエサン・ゲデの衣装で表現されています。

インドネシアのダンスは、その人々の社会的複雑さと社会的階層化を示し、社会階級と洗練度を反映していることが多い。パトロンによると、民俗舞踊は村や都市の一般の人々によって開発され、育成されたが、これは王室の支援によって開発された宮廷舞踊とは対照的である。インドネシアの民俗舞踊は、特定のジェスチャー、ポーズ、動きのスタイルは今でも維持されているものの、厳格な規則や規律から比較的自由であることが多い。庶民の民俗舞踊は、儀式よりも社会的機能と娯楽的価値を重視している。

ジャワのロンゲンとスンダの ジャイポンガンは、この一般的な民俗舞踊の伝統の好例です。どちらも社交ダンスで、儀式というよりも娯楽目的です。洗練された宮廷舞踊では不適切とされる動きがよく見られるため、一般的な民俗舞踊は宮廷基準ではエロチックすぎる、あるいは粗野すぎると誤解されることがよくありました。しかし、この伝統は現代インドネシアでも健在で、国民に人気があり支持されています。特定の伝統的な民俗舞踊は、シンプルだが構造化されたステップと動きを持つ大衆舞踊に発展しており、たとえば北スラウェシ州ミナハサのポコポコダンスやパプアのサジョジョダンスなどがあります。

インドネシアの伝統舞踊は、インドネシア人の豊かな多様性を反映しています。バリ、ジャワ、スンダ、ミナンカバウ、パレンバン、マレー、アチェなど、インドネシアの舞踊の伝統は古くから受け継がれていますが、生きたダイナミックな伝統でもあります。一部の伝統舞踊は数世紀も前のものですが、10年以内に作られたものもあります。尊敬される舞踊の伝統と規律の枠内で、新しい舞踊の振り付けを創作することは今でも可能です。その結果、クレアシ バル（新しく創作された）舞踊が生まれています。新しく創作された舞踊は、失われた古い伝統の再発見と復活、または伝統的な舞踊の新しい解釈、インスピレーション、探求となる可能性があります。

バンドンのセコーラ・ティンギ・セニ・インドネシア（STSI）、ジャカルタのケセニアン・ジャカルタ研究所（IKJ）、デンパサール、ジョグジャカルタ、スラカルタのインスティテュート・セニ・インドネシア（ISI/インドネシア美術研究所）などのインドネシアの美術学校はすべて、学生を育成し、奨励しています。インドネシアのダンスの伝統を探求します。バリ アート フェスティバルなどの特定のフェスティバルは、バリの伝統舞踊の振付家がバリのクレアシ バルダンスを披露する特別なイベントとしても知られています。

インドネシアの現代舞踊は、西洋のバレエやモダンダンスなど、海外から影響を受けています。1954年、ジョグジャカルタ出身の2人のアーティスト、バゴン・クスディアルジョとウィスヌワルダナが、いくつかのダンスカンパニーでバレエとモダンダンスを学ぶためにアメリカに渡りました。1959年にインドネシアに戻ったとき、彼らは新しい芸術文化を持ち込みました。それは動きと振り付けの様相を変え、インドネシアのダンスに個人の表現という概念をもたらしました。^[8]ダンスを個人の表現と芸術的探求として捉えるという考えは、幅広い文化的、芸術的背景を持つアーティストに触れることで、伝統的なインドネシアの伝統に基づいたダンスの規律を活性化させます。インドネシアの現代舞踊は、伝統的なジャワの舞踊形式、ポーズ、落ち着きなど、しばしば現代舞踊のパフォーマンスに影響を受けています。

国際的なダンスのコラボレーションも可能であり、しばしば行われてきました。例えば、日本の能とバリ島 やジャワ島の舞踊劇場とのコラボレーションです。別の例としては、インドネシアのバリ島のレゴンダンスとインドのバラタ・ナティヤムという2つのダンスの伝統のコラボレーションがあります。レゴンダンスとバラタ・ナティヤムの類似点は、そのルーツや精神性だけにとどまりません。どちらも人生を喜びで祝うものであり、文化とダンスの古典的な遺産を共有しています。^[9]

インドネシアのモダンダンスは、歌や音楽パフォーマンス、エンターテインメントに合わせて踊るダンスパフォーマンスなど、インドネシアのショービジネスでも披露されています。今日では、海外、特に米国からのポップカルチャーの影響が急速に広まり、ストリートダンスなどの都会のティーンダンスもインドネシアの若者の間で人気を集めています。

ウィキメディア・コモンズには、インドネシアのダンスに関連するメディアがあります。

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• インドネシアのダンスがいかに多様であるかを示す一例 (インドネシア、コムニタス タリ フィシップ ウル ラダ サリシャ - XXXI IFM ルブリン 2016)