日本の伝統舞踊

日本の伝統舞踊は、長い歴史と定められた演目方法を持つ、数多くの日本の舞踊様式を指します。日本の伝統舞踊の最も古い形態は、神楽の伝統を通じて伝わるものや、田植え（田楽）や漁業（雨乞いの踊りを含む）などの食料生産活動に関連した民俗舞踊の中にあるかもしれません^{。 [1]}これらの伝統的な踊りは数多くあり、しばしば「-odori」、「-asobi」、「-mai」という語句が付けられ、地域や村に特有のものである場合があります。^[1] 舞と踊りは日本の踊りの2つの主要なグループであり、「舞踊」という用語は、舞（bui） （ブとも発音）と踊（dori） （ヨウとも発音）を組み合わせて、ダンスの総称として近代に造られました。^[2]

舞は、より控えめなジャンルのダンスで、回転する動きが多い。能楽堂の舞はこの伝統に則っている。 ^[2]日本の舞踊の舞のバリエーションに京舞がある。京舞は17世紀の徳川文化時代に発展した。京都の宮廷によく見られる優雅さと洗練さに大きく影響されている。 ^[要出典]踊りはより激しいステップの動きがあり、よりエネルギッシュで、歌舞伎劇場の舞はこのカテゴリーに属する。 ^[2]

日本の伝統的な舞踊にはいくつかの種類があります。最も基本的な分類は舞と踊りの2つの形式であり、これらはさらに能舞や陣太舞などのジャンルに分類できます。陣太舞は京都や大阪の歓楽街に起源を持ちます。

舞のスタイルは控えめで、体を地面に低く保ちながら回転する動きが特徴です。踊りのスタイルには、毎年の盆踊りや伝統的な歌舞伎の演目の一部であった踊りが含まれます。踊りのスタイルは動きが大きく、一般的にはよりエネルギッシュです。^[3]

現代の伝統的な舞踊も、明治維新中に日本にもたらされたバレエなどの西洋の舞踊の影響を受けている。『鷺娘』では、踊り手は鷺の精霊の役を演じる。古典版では、精霊は舞踏の最後に美しく力強いポーズをとる。しかし、この古典的な結末は後のバージョン（アンナ・パブロワの『瀕死の白鳥』の演技から大きく借用）で変更され、精霊は次第に命を失い、最終的には床に沈んでいった。^[3]

歌舞伎は日本の古典舞踊です。歌舞伎は、その演劇の様式化と、一部の演者が施す凝った化粧で知られています 。

歌舞伎とは、日本の歌舞伎の一つで、芸（芸舞）のことで、歌舞伎の芸人を指す。歌舞伎とは、日本の伝統的な芸能で、芸 （芸舞）の他に、歌舞伎の芸を演じる芸人を指す。歌舞伎は、もともと奇抜な、あるいは奇妙な演劇という意味で、異様な服装をして闊歩する人々を指す。[ 4 ] 歌舞伎者という表現は、もともと奇抜な格好^をして街を闊歩する人々を指す。

歌舞伎の歴史は1603年に始まった。この年、おそらく出雲大社の巫女であった出雲阿国が京都の河原で新しい形式の舞踊劇を始めたのがきっかけで、当時は「奇異」あるいは「歌舞伎」と呼ばれていた。 [ ^{4]この新しい形式の舞踊劇は、女性だけが演じる民俗舞踊である}風流王踊りや念仏踊りから派生したと考えられている。^{[4]歌舞伎は、江戸の遊郭である}吉原で一般的な娯楽となった。元禄時代には、歌舞伎は繁栄した。この時期に歌舞伎の劇の構造が形式化され、多くの様式要素も確立された。慣習的な登場人物のタイプが確立され、最も人気があり、現在でも上演されている劇の多くが確立された。

能舞の起源は14世紀にまで遡ります。^{[5] [6]}能舞は、笛と鼓と呼ばれる小さな手鼓によって奏でられる音楽に合わせて踊られる舞です。^[7]演者は様々な時点で声楽と打楽器の音楽に合わせて踊ります。これらのポイントはクセまたはキリと呼ばれます。能舞は一連の型によって構成されています。^[5]型とは、優雅に美しく行われる身体の動きのパターンです。

能の舞にはいくつかの種類があります。^[8]遅くも速くもないタイプは「中の舞」と呼ばれ、通常は女性ダンサーによって演じられます。よりゆっくりとしたタイプの舞は「女の舞」で、これも女性が踊り、貴婦人の幽霊、精霊、または神に扮することもあります。男性が踊るのは「男舞」です。男舞では、演者は仮面を着けず、英雄的な人物を演じます。もう一つの男性の舞は「神舞」で、ダンサーは神であるかのように行動します。これは非常に速い舞です。これの女性バージョンは「神楽」と呼ばれ、さまざまな方法で演じられます。「楽」は宮廷で演奏される音楽を模倣した舞で、通常は能の主人公によって踊られます。これらが能の舞の種類を構成する6つの種類です。

能楽では、能舞を含め衣装が重要な要素です。舞や芝居はゆっくりと始まることもあるため、役者は観客を引きつけておくために派手でカラフルな衣装を作ります。また、登場人物が表す側面に合わせて服装を決めます。例えば、登場人物がかぶっている竹帽は田舎暮らしを表しています。能の衣装で最も重要な部分は面です。能舞の面は日本で最も芸術的な面だと考えられています。面は主要な登場人物だけがかぶるものです。^[9]面には表情がなく、役者に命を吹き込むのが役者の役割です。^[10]

日本舞踊は他の多くの伝統舞踊とは異なります。 ^[11]日本舞踊は舞台上での娯楽を目的としています。日本舞踊は4世紀にわたって改良されてきた洗練された舞踊です。 ^[11]

日本舞踊は4つの部分から成り、最も重要なのは歌舞伎舞踊である。^{[11]レパートリーのほとんどは18世紀と19世紀の歌舞伎劇場や、}江戸の遊郭から借用されたものである。^[3]

日本舞踊は、演劇になる前に歌舞伎舞踊から直接生まれたものです。日本舞踊の2番目の部分は能です。 ^[11] 日本舞踊は、円を描く動きや舞踊で使用される道具など、能からいくつかの重要な要素を取り入れています。これらの舞踊の3番目の部分は民俗舞踊に由来しており、民俗舞踊で使用される回転やジャンプは日本舞踊に取り入れられました。最後の部分は、今日の日本に見られるヨーロッパとアメリカの文化の混合から生まれました。 ^[11]

日本舞踊が現在の形になったのは、 1868年の明治維新の頃で、西洋の舞踊が日本に導入された時期でした。そのため、現在の日本舞踊はバレエなどの舞踊の影響を受けています。 ^[3]

日本には多種多様な民俗舞踊がある。民俗舞踊は、他の舞踊形態の発展の基礎となることが多い。日本の民俗舞踊の一例として、雀踊り（すずめおどり）がある。雀踊りは、スズメの羽ばたく動きをベースにした踊りである。^[12]最初に雀踊りが披露されたのは、大名伊達政宗のために仙台城を建設していた石工たちによる即興の舞踊であった。伊達家の家紋には、 2羽の雀が組み込まれている。雀踊りは現在、宮城県仙台市で毎年5月中旬の青葉まつりで披露されている。^[12]宮城県の児童は、特にお盆の時期に雀踊りを習い、披露する。

盆踊りはお盆に行われる民俗舞踊の一種である。 ^{[13] [14] [15]}もともとは死者の霊を迎えるための踊りであった。これらの踊りとそれに伴う音楽は、日本各地で異なっている。通常、盆踊りでは人々はやぐらと呼ばれる高い木製の足場の周りで踊る。人々はやぐらから遠ざかったり近づいたりするために、反時計回りまたは時計回りに移動する。時には方向を変えることもある。

盆踊りにおける所作や身振りは、その地域の歴史や仕事、地理を表すことが多い。^[16]例えば炭坑節は九州の三池炭鉱に由来する炭鉱労働歌で、踊りでは掘る、荷車を押す、提灯を吊るすなどの動作が表現されている。ソーラン節^[17]は海の歌で、踊りでは網を引く、荷物を揚げるなどの動作が表現されている。盆踊りでは、扇子や小さな手ぬぐい、拍子木などの様々な道具が使われる。花笠踊り^[18]では、踊り手は花のついた麦わら帽子を使用する。

地唄舞（じうたまい）（または上方舞）は、大阪や京都の遊郭に由来する洗練された舞踊形式である。舞踊スタイルは、扇の動き、パントマイム、円運動などの舞のスタイルの古典的な要素によって表現される。この形式の舞は、女性のみが演じることを意図している。 ^[3]

• 日本のコンテンポラリーダンス
• 剣舞

• 日本の音楽と舞踊
• ビデオ: 日本の伝統舞踊「日本舞踊」の例