月潮

月潮
劇場公開ポスター
監督	アーチー・メイヨー
脚本	ジョン・オハラ
に基づく	ウィラード・ロバートソン 著『ムーン・タイド』
制作：	マーク・ヘリンガー
主演	ジャン・ギャバン アイダ・ルピノ トーマス・ミッチェル
撮影	チャールズ・G・クラーク
編集者	ウィリアム・レイノルズ
音楽：	シリル・J・モックリッジ デビッド・バトルフ
カラープロセス	白黒
制作 会社	20世紀フォックス
配布元	20世紀フォックス
発売日	1942年4月29日（ニューヨーク市） ( 1942-04-29 ) 1942年5月29日（アメリカ合衆国） ( 1942-05-29 )
実行時間	95分
国	アメリカ合衆国
言語	英語

『ムーンタイド』は、1942年のアメリカの恋愛ドラマで、スリラーの要素がある。 ^{[1] [2]}マーク・ヘリンガーがプロデュースし、アーチー・メイヨーが監督した。メイヨーは、当初の監督フリッツ・ラングが撮影スケジュールの早い段階でプロジェクトを離れた後、監督を引き継いだ。脚本は、ジョン・オハラとナナリー・ジョンソン（クレジットなし）が、ウィラード・ロバートソンの1940年の小説『ムーンタイド』に基づいて書いた。この映画には、フランスのスター、ジャン・ギャバン、アイダ・ルピノ、トーマス・ミッチェル、クロード・レインズが出演している。 ^[3]

チャールズ・G・クラークは、アカデミー賞の白黒 撮影賞にノミネートされた。主演俳優たちのカリスマ的な演技にもかかわらず、この映画は公開当初はあまり好評ではなかった。

一晩中飲み明かして気を失った港湾労働者ボボ（ジャン・ギャバン）は、サンパブロ湾のはしけにある荒れ果てた小屋で目を覚ます。はしけの所有者で漁師のタケオ（ビクター・セン・ユン）は、昨晩どのように会ったか、そして彼がタケオのために働くことに同意したことをボボに思い出させる。ボボはその出会いを覚えておらず、立ち去るつもりだ。警察の船が通りかかり、地元の酒場の常連ポップ・ケリー（アーサー・エイルズワース）の殺人犯を警察が捜索していると聞き、ボボは出発の計画を中止する。過去に酒に酔って暴力を振るったことがあり、そのせいでケリーを殺してしまったのではないかと恐れるのだ。

彼ははしけ船の仕事を引き受け、その後町へ行き、地元の下宿屋で友人のタイニー (トーマス ミッチェル) と町の警備員でアマチュア哲学者のナッツィ (クロード レインズ) に会います。タイニーは誰も傷つけていないと断言しますが、ボボは心配します。彼はその夜遅くにタイニーと会い、一緒に町を出ることに同意します。タイニーが去った後、彼とナッツィが話していると、ナッツィはボボがポップ ケリーの帽子を持っていることに気づきます。

2 人の男が水辺を歩いていると、波で溺れそうになっている若い女性について女性グループが叫び始める。ボボは彼女を助け、はしけに連れ戻す。翌朝、若い女性のアンナ (アイダ ルピノ) は立ち直って小屋を片付け、その間ボボは裕福な医者のフランク ブラザーズ (ジェローム コーワン) とその愛人 (ヘレン レイノルズ) のボートを修理する。アンナはボボのために朝食を作る。タイニーが現れ、アンナの悪口を言い始め (「彼女はハシシ ハウスで働いていた」)、彼女が売春婦であることをほのめかす。タイニーは、約束どおりボボが彼と一緒に町を去るよう主張する。アンナはそれを聞いて、ボボに「すべてに感謝している」が「今はもう吹っ切れた」と言い、元の生活に戻って自分の道を行くつもりだと告げる。

ボボはアナに惚れてしまったようだ。アナが去った後、タイニーはボボの過去の攻撃的な行動について、ボボにどんなダメージを与えることができるか大まかにほのめかす。ボボはカッとなり、タイニーを絞め殺そうとするが、我に返って出て行って二度と戻ってこないようにと告げる。

その晩、ナッツィーが立ち寄ると、ボボは一人で町を去ろうと決めていた。二人がおしゃべりしている間、ナッツィーは理性の声となって、ボボに、家が欲しいと思うようになったのかもしれないと受け入れるよう励まし、アンナが戻ってくる。誰にも気づかれずに、ナッツィーは小屋からポップ・ケリーの帽子を盗み、後で浜辺で燃やす。アンナとボボは明らかに惹かれ合っており、彼女は湾の向こうにある居心地の良いはしけのような、落ち着いて家を建てるという夢を語る。彼はバッグを掴んで立ち去り、彼女に「幸運を祈る」。町では、酔っ払って乱闘中に出会った売春婦のミルドレッド (ロビン・レイモンド) と時間を過ごそうとするが、アンナのことを考えずにはいられず、はしけに戻る。

ボボとアンナは落ち着いて結婚することを決意する。小屋を修繕するためにペンキと布を買う。タイニーがタケオと一緒に餌を捕まえに出かけた後、タイニーがまたも邪魔をして、アンナに彼と「彼の相棒」には暗い過去があるとほのめかす。アンナはこの会話に動揺し、ボボが戻ってくるとタイニーについて尋ねる。彼は二人の関係を説明し、特に酔うと暴力的になるという残念な性癖について話す。

ボボとアンナは、友人全員が出席するはしけの上で結婚する。結婚式中にブラザーズ博士が通りかかり、ボボに再び船の修理を手伝ってくれるよう頼む。アンナの祝福を得て、ボボは同意し、2人は出発する。幸せな結婚生活を送っている博士は、愛人と別れて妻の元に戻る。はしけの上で、アンナはボボからの贈り物を開ける。それはミルドレッドがかつて所有していた、露出度の高い派手なドレスだ。ナッツィーは、妻は結婚生活で慎み深さを捨てるべきだとアンナに保証し、アンナはボボの帰りを待ちながらドレスを着る。

ナッツィーがアンナのもとを去った後、タイニーが船にやって来る。タイニーは酔っていて、結婚式に招待されなかったことに腹を立てている。タイニーとアンナは口論になり、アンナはタイニーがポップ・ケリーを殺したことに気づく。激怒したタイニーはアンナを襲う。ボボが戻ってくると、彼と医者は餌箱に詰められ、ひどく傷ついたアンナを見つける。彼らは彼女を病院に急行させ、ブラザーズ医師は彼女のためにできる限りのことをすると約束する。妻の状態についての知らせを待つナッツィーを残して、ボボはタイニーを探しに行く。彼は酔っ払ったタイニーを船の近くの防波堤まで追跡する。タイニーがずっと無実を主張する中、ボボは水辺まで彼を追いかける。泳げないタイニーは逃げるために岩に登るが、波にさらわれてしまう。

しばらく経ってアンナが病院を退院できるようになった後、ボボは医者のボートで彼女を船まで連れて帰ります。彼女は歩くことができませんが、彼は伝統に従って、ついに彼女を家の敷居まで運びたいと待ち望んでいます。その家はアンナが夢見た通り居心地のよいものに改装されています。中に入ると、彼らのお気に入りの歌が流れます。

• ボボ役のジャン・ギャバン
• アイダ・ルピノ（アンナ役）
• トーマス・ミッチェル（タイニー役）
• クロード・レインズ（ナッツィー役）
• ジェローム・コーワン（フランク・ブラザーズ博士役）
• ヘレン・レイノルズが船上の女性を演じる
• ラルフ・バード（ウィルソン牧師役）
• ウィリアム・ハリガン（バーテンダー役）
• ヴィクター・センヨンタケオ役 (センヨン役)
• チェスター・ガン（ヘンリー・ヒロタ役）
• ロビン・レイモンド（ミルドレッド役）
• アーサー・エイルズワース（ポップ・ケリー役）
• アーサー・ホール（ジェニングス役）
• ジョン・ケリー（マック役）
• 警官役のラルフ・ダン
• タリー・マーシャル（シンプソン氏役）
• トム・デュガン、ウェイター #1

ムーンタイドは、母国では有名だったが米国では無名だったギャビンにとって、スターになるきっかけとなるはずだった。カリスマ性のあるギャビンは、数々の主役で成功を収めており、ロバートソンの小説の映画化にも関わっていた。彼にチャンスを与えようと、20世紀フォックスは、小説が売春、強姦、人食い、殺人といったテーマであるにもかかわらず、映画化権を買った。映画製作コードにより、スタジオはストーリーのほとんどをカットしなければならなかった。邪悪なタイニー役には、風と共に去りぬでスカーレット・オハラの父親を演じたミッチェルが配役された。

撮影開始後すぐに、フリッツ・ラング監督がプロジェクトを離脱したが、これは両者と関係のあったマレーネ・ディートリッヒをめぐってギャバンと対立したためとの噂がある。初期のどの映像がラングの撮影か、または後任の監督アーチー・メイヨーの撮影かは不明である。サンパブロ湾での映画のロケ地に関して問題があったが、真珠湾攻撃と西海岸が警戒区域と宣言された後に中止せざるを得なかった。はしけのシーンでは大きなスタジオセットが水で満たされ、映画に人工的で夢のような雰囲気を与えた。照明、霧、波の効果は、シーンによって薄汚く不吉に、またはきらきらとロマンチックに演出され、クラークは撮影賞にノミネートされた。

物語冒頭の酔っ払いのモンタージュを制作するためにシュルレアリストのサルバドール・ダリが雇われたが、彼のスケッチはあまりにも奇妙であると判断され、シーンは彼の影響の一部（おそらく時計のクローズアップ、首のない女性）のみをそのまま残して撮影された。 ^[4]

この映画は公開されると、ジャンルやトーンの混合が奇妙すぎるとみなされ、批評家や観客からあまり好評ではなかった。ギャバンはスタジオシステムと宣伝のプレッシャーに不満を抱き、戦後はフランスでのみ仕事を再開した。^[4]

ニューヨーク・タイムズの映画評論家ボズリー・クロウザーは、この映画の方向性、特に俳優ジャン・ギャバンに焦点を当てていることに疑問を呈した。「しかし、これらの作品には、曖昧で曖昧な脚本や、人工的な風景や作り物の雰囲気以上のものが必要です。アーチー・メイヨー監督は、これらの作品を現実の生活と接触させていません。彼は、観客をギャバン氏と接触させることにほとんどのエネルギーを費やしています。そして、たとえ彼が線路の反対側のシャルル・ボワイエであったとしても、『ムーンタイド』は彼だけで担うには重すぎる荷なのです。」 ^[5]

2013年、デイブ・ケール（同じくタイムズ紙）は『ムーンタイド』について、「見過ごされがちなノワールの源泉のひとつ、1930年代半ばから戦争の突入までフランスで栄えた『詩的リアリズム』という運動との啓発的なつながりを提供している。…根無し草で酒好きのフランス人船乗りボボ（ギャバン）は、自殺未遂から救った孤児のアンナ（アイダ・ルピノ）と一緒に餌屋を営み、暫定的に家庭を築く。物語は、詩的リアリズムのぼんやりとした、閉所恐怖症を思わせる、悲惨な精神に満ちているため、時にはそのパロディのようにも思える。運命は、ボボが犯したかもしれない殺人を知っている恐喝者タイニー（トーマス・ミッチェル）の形で現れる。より優しい形而上学的力は、不運な名前のナッツィーを持つ海辺の哲学者を演じるクロード・レインズによって表現されている」と書いている。^[6]

2008年にDVDが発売されたとき、バラエティ誌の批評家デイヴィッド・マーメルスタインは「海辺の下層階級の人々を舞台にしたひねりの効いたロマンスであるこの白黒映画は、批評家からも観客からも共感を得られなかったが、このDVDデビューが明らかにしているように、映画ファンがこの映画を昔からある意味で受け入れてくれることを期待する理由は十分にあるようだ。鋭い観察力と非常に雰囲気のあるこの映画は、いくつかの素晴らしい演技と、日常的ながらも魅惑的な演出で特徴づけられる。完全な解説トラックや内容の濃い「メイキング」特集などの充実した特典は、この映画の評価を高めるのに役立つだろう。」と書いた。^[7]

• ノミネート:アカデミー賞白黒撮影賞、チャールズ・G・クラーク、1943年。

• IMDbのムーンタイド
• AFI 長編映画カタログの「ムーンタイド」
• TCM 映画データベースの「ムーンタイド」