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「I Am... ツアー」 （「 I Am... ワールドツアー」とも呼ばれる）は、アメリカのシンガーソングライター、ビヨンセによる4回目のコンサートツアーで、3枚目のスタジオアルバム「I Am... Sasha Fierce」（2008年）をサポートするもので、6大陸で110回のコンサートが行われた。ツアー開始の8か月前から2か月の準備期間が始まり、毎日12時間のリハーサルが行われた。ツアーは2008年10月に発表され、2009年3月に北米で5回の「リハーサル」公演から始まった。ビヨンセは「I Am... ワールドツアー」を、自身のツアーの中で最高かつ最も演劇的なものだと評している。
ツアーのセットリストには、ビヨンセの過去 3 枚のスタジオ アルバムからの曲、他のアーティストの曲のカバー、デスティニーズ チャイルドのメドレーが含まれていました。ツアーの中心テーマは、ビヨンセの 2 つの「ペルソナ」の違い、つまり彼女の本当の「ビヨンセ」と、自信に満ちたセクシーなステージ ペルソナ「サーシャ フィアース」の違いを披露することであり、このテーマは、当時リリースされた彼女のアルバム、2 枚組レコードI Am... Sasha Fierceでも探求されていました。ショーには 2 つのステージがあり、メインのパフォーマンス ステージと、ショーの途中でビヨンセが移動するより小さなB ステージがありました。彼女は、10 人の女性バンド、ザ シュガー ママズ (別名シュガー ママ) [ 2 ] 、女性のバックダンサー、そして大きなLEDビデオ スクリーンに支えられていました。ティエリー・ミュグレーはビヨンセと衣装でコラボレーションし、クリエイティブ・アドバイザーとして振り付け、照明、制作にも携わった。クリス・マーチは衣装をステージで着用できるようにし、製作にも協力した。バラードのパフォーマンスでは、ビヨンセはより長く華やかなドレスを着用し、アップテンポの曲のパフォーマンスでは、より濃いメイクと露出度の高い衣装を着用した。ファッション、そしてビヨンセのルックスと全体的な体型は、批評家やファンから高い評価を受けた。ショーの演出と振り付けはフランク・ガトソン・ジュニアが担当した。
『I Am...』は音楽ジャーナリストやファンから絶賛され、多くの人がビヨンセのパフォーマンススキルを称賛し、彼女を「最高の」現在の女性パフォーマーと呼んだ。しかし、マレーシアでのコンサートは、家族向けのショーであり、ビヨンセが当初は国の基準に合わせて衣装を控えめにすることに同意していたにもかかわらず、露出度の高い衣装を理由に複数のイスラム教団体が禁止しようとしたため、ビヨンセ自身によってキャンセルされた。それでもツアー全体は商業的に成功し、最初の93公演で合計8600万ドルを稼いだ。いくつかの曲の個別の単発パフォーマンスはさまざまなチャンネルで放送され、2つのコンサートはライブアルバムとしてリリースされ、『 I Am... Yours』レビューでのライブパフォーマンスはCD / DVDとしてリリースされた（2009年）。ツアーの映像は、同じタイトルのライブアルバムとしてリリースされた（2010年）。
2006年、 MTV Newsのインタビューで、ビヨンセはステージ上のペルソナでもある攻撃的な別人格、サシャ・フィアースを紹介した。彼女は、パフォーマンスをしていない時の自分とは正反対のペルソナであり、「攻撃的で、強く、恐れを知らない」と特徴づけていると付け加えた。[ 3 ]ビヨンセの3枚目のアルバム『I Am... Sasha Fierce』で、サシャ・フィアースが彼女の別人格として紹介された。彼女は、サシャはシングル「 Crazy in Love」（2003年）の制作中に生まれたことを明らかにした。 [ 4 ]アルバムをサポートする2009年のツアーの計画は、2008年10月にビルボード誌によって発表された。[ 5 ]ヨーロッパ公演の日程は2008年12月に発表された。エンターテインメント・ウィークリーのインタビューで、ビヨンセは、以前の「The Beyoncé Experience」ツアー（2007年）でも同行した女性だけのバンドがバックを務めることを確認した。ツアーのリハーサルは8か月間続き、その間にショーのセットリストも作成されました。[ 6 ]ビヨンセはさらに、ツアー開始前の2か月間、12時間のリハーサルにはハイヒールで振り付けを踊ることも含まれていたと明かしました。[ 7 ]インタビューの中で、ビヨンセはパフォーマンスのために自分の分身を発動させる準備が必要だったことを強調しました。[ 7 ] [ 8 ]ビヨンセによると、ショーはジャズ、ヒップホップ、バレエ、ファッションなど、彼女の音楽的嗜好のいくつかをミックスしたものになるはずでした 。[ 9 ]
ツアーは2009年3月下旬に北米で5回のリハーサル公演でスタートした。正式には2009年4月下旬にクロアチアのアリーナ・ザグレブで始まり、その後アメリカ大陸、ヨーロッパ、アジア、アフリカ、オーストラリアの6大陸を巡った。[ 10 ] [ 11 ] I Am...ツアーの6週間の北米公演は6月21日にニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンでのショーで始まり、 2009年7月30日から8月2日までラスベガスのウィン・ラスベガスのアンコールでの4夜連続公演で終了した。[ 12 ]ツアーはトリニダード・トバゴのポートオブスペインのクイーンズ・パーク・サバンナでのコンサートで終了し、合計103公演となった。ビヨンセと彼女の組織であるサバイバー財団は、ゼネラル・ミルズのハンバーガー・ヘルパーのキャンペーン「Show Your Helping Hand」のスポークスパーソンとなった。 [ 13 ]このキャンペーンの目的は、北米の地元のフードバンクに350万食以上を提供することでした。[ 14 ]ビヨンセは、北米のコンサートに観客が保存食を持参してキャンペーンに寄付するよう呼びかけました。[ 13 ]キャンペーンの公式ウェブサイトによると、300万食近くと5万ドル以上が寄付されています。
ビヨンセは、ツアーのセットリストを考える上で最も難しかったのは、10年にわたる楽曲カタログを2時間のショーに収めることだったと明かした。[ 12 ]彼女によると、このツアーはダブルアルバムの「 I Am...」パートの「リアルで、生々しく、より繊細な」性質を反映するために、「The Beyoncé Experience」よりも感情的なものになるはずだったという。 [ 12 ]ビヨンセは、オープニングレグの最初のショーの後、ショーの断片がオンラインに登場し、コンサート体験のサプライズ要素を「台無しにした」ことに不満を表明したが、ファンが実際に参加したいかどうかを決めるための「ちょっとしたプレビュー」として機能するという事実も評価した。[ 12 ]フランス人デザイナーのティエリー・ミュグレーは、クリエイティブアドバイザーを務め、ビヨンセの衣装も担当した。彼は照明、振り付け、制作のデザインに貢献し、コンサートの3つのシーケンスを監督した。[ 15 ]彼のクリエイティブなビジョンによれば、ショーは、楽曲の背後にある感情を捉えるために、技術的な側面とファッションを融合させることで、ミザンセーヌを表現することを意図していた。彼はさらに、「ステージ上では、多くのドラマチックな演出と変容が見られるだろう。非常に強力な効果のいくつかは、ビヨンセから直接インスピレーションを得ており、ステージ上でそれを実現できるのは彼女だけだ」と付け加えた。[ 16 ] [ 17 ]
ステージ上では、ビヨンセは10人編成の女性バンド、シュガ・ママをバックに演奏した。メンバーはドラマー2人、キーボーディスト2人、パーカッショニスト1人、ホーンセクション1人、ママスと呼ばれるバックボーカリスト3人、リードギタリスト1人だった。[ 18 ] [ 19 ]ショーは2つのステージで構成され、シンプルなメインステージにはポップアップ式の階段、LEDバックスクリーン、シュガ・ママとママス用のガラス製のライザーが設置され、ショー後半には観客席の中央に小さなBステージが設けられた。コンサート中、ビヨンセは6回衣装チェンジを行い、休憩時間にはママスがハーモニーを奏でた。[ 20 ] [ 21 ]セットリストには、ビヨンセがこれまでに発表した3枚のスタジオアルバムからの楽曲、デスティニーズ・チャイルドのメドレー、他のアーティストのカバー曲が数曲含まれていた。 [ 22 ]いくつかの批評家は、セットリストの曲がバラードとアップテンポの曲に分けられているのは、ビヨンセの二重人格である「I Am... Sasha Fierce」の中心テーマに合致するためだと指摘した。ビヨンセの衣装は曲の性質に合わせて変更され、バラードのパフォーマンスでは長い白いドレスを着用し、アップテンポの曲ではより露出度の高い衣装とメイクアップをしていた。[ 23 ]
ティエリー・ミュグレーはツアーのメイン衣装デザイナーを務めた。ビヨンセはメトロポリタン美術館コスチューム・インスティテュート・ガラ「スーパーヒーロー、ファッション、ファンタジー」（2008年）で彼の作品を知り、魅了された。そこで彼女は展示されていた彼のオートクチュール作品のいくつかを見た。 [ 15 ]ビヨンセはティナ・ノウルズと衣装の使用の可能性について話し合った。[ 16 ]彼女は同年9月にパリでミュグレーと会い、衣装デザインのアイデアを交換し始め、翌月には彼がツアーのデザイナーとして契約した。[ 16 ] [ 24 ]デザイン中、ミュグレーが表現したかった主なコンセプトは、彼自身の創造的な認識を通して「女性であることと戦士であること」の二面性であり、「女性的。自由。戦士。獰猛」という言葉が全体的なインスピレーションとなった。[ 17 ]彼は、「サーシャ・フィアースはビヨンセの人格のもう一つの側面であり、ステージ上ではフィアースであり、実生活ではビヨンセである…ビヨンセは非常に洗練された『ステージアニマル』であり、それは彼女が真に本能的であることを意味する。ビヨンセは彼女の人格の2つの側面を通して自分自身を表現している」と感じた。[ 16 ]さらに、凝った衣装は演奏された曲の意味と関連していた。[ 17 ]
ビヨンセとダンサー、バンドのために71着の衣装がデザインされた。ショーでは、ビヨンセは10種類の異なるルックを披露した。アメリカのファッションデザイナー、クリス・マーチもミュグレーと協力し、衣装がステージに適していることを確認した。2009年7月23日、マーチは衣装制作の報酬を支払っていないとしてミュグレーを提訴した。[ 24 ] [ 25 ]金属片、網タイツ、手袋、パワーショルダー、金色のレオタードなどが衣装に取り入れられており、その大部分は体にフィットし、歌手の脚を露出させていた。[ 16 ] [ 22 ]サンアントニオ・エクスプレス・ニュースのマイケル・キンタニラは、このファッションは「ハイテク版ブレードランナーの世界」に似ていると評した。[ 16 ]ビヨンセはいくつかの曲のパフォーマンスで、ヒョウ柄のパンツと、点滅するビーコンが体に取り付けられた蓄光ブラも着用した。[ 26 ]
ショーでのファッションとビヨンセのルックスは批評家から賞賛を受けた。ウィニペグ・フリー・プレスのランドール・キングは、そのファッションはボブ・マッキーによる「1970年代の宇宙映画」ファッションにインスパイアされたものだと指摘した。[ 18 ]インディペンデントのアリス・ジョーンズは、「30曲のリストは、舞台裏での衣装チェンジとあらゆる気分に合わせたレオタードを通して、ショーガール、バラード歌手、フェミニスト、ロックガール、ギャングスターの女王、サイボーグなど、さまざまなビヨンセを紹介してくれる」と指摘した。 [ 27 ]デイリー・テレグラフのキャシー・マッケイブは、これまでのショーでは「彼女のキャリアの中で最も凝った露出度の高い衣装のいくつか」が披露されたと指摘した。[ 28 ]イブニング・クロニクルのライターは、きらびやかな衣装は「ニューヨーク市警の警官から花嫁、ワンダーウーマン、そしてそれ以上」まで、歌手の個性を捉えつつ、彼女の体型を強調することに成功したと書いた。[ 29 ]デイリー・テレグラフのホリー・バーンズもファッションを称賛し、歌手のルックには「マッドマックス風のルックから天使のようなウェディングドレスまで、次から次へと信じられないほどの衣装」が含まれていたと書いた。 [ 30 ]サンデー・タイムズのジェイ・ハンナは、ビヨンセのルックを女神に例え、特に「シングル・レディース（プット・ア・リング・オン・イット） 」で着た衣装を称賛した。[ 31 ]
ショーは、ビヨンセのシルエットが煙の立ち込めるステージに現れ、「 Déjà Vu 」の数フレーズを歌いながら前方に歩いていくところから始まった。[ 23 ] [ 32 ]金色のレオタードとスティレットヒールを身に着けた彼女に、すぐにキャットスーツを着た2人のダンサーが加わり、「Crazy in Love」をパフォーマンスした。この曲のパフォーマンス中、ステージにはグリッターと紙吹雪が撒かれた。 [ 27 ] [ 33 ]ステージに明るいオレンジ色のライトが点灯する中、「Naughty Girl 」が次にパフォーマンスされた。 [ 23 ] 「 Freakum Dress 」のパフォーマンスでは、ビヨンセはステージ上のギタリストと共に、曲のブリッジで後ろに反り返った。[ 32 ]続いて「Get Me Bodied」が披露され、歌手はバックダンサーたちと凝ったダンスルーティンを繰り広げた。[ 21 ] [ 34 ]短い休憩の後、ビヨンセは白いレオタードを着て、アルバムの「I Am...」パートの曲を歌い続けた。「Smash Into You」は階段の上でパフォーマンスされた。 [ 32 ]「Ave Maria」では、バックダンサーが彼女の白いドレスにベールを付けてウェディングドレスに変えた。[ 35 ]最後にサラ・マクラクランの「エンジェル」とフランツ・シューベルトの「アヴェ・マリア」の抜粋が演奏された。 [ 27 ] [ 32 ]彼女は透け感のある流れるようなショールをまとった白いビスチェを着て「ブロークン・ハーテッド・ガール」を歌い続けた。 [ 21 ] 「イフ・アイ・ワー・ア・ボーイ」のミュージックビデオのアウトテイクでは、ビヨンセがレイバンと革の胸当てをつけた警官の格好で前述の曲をパフォーマンスしているのが見られた。 [ 21 ] [ 27 ]アラニス・モリセットの「ユー・オウタ・ノウ」とトゥパック・シャクールの「カリフォルニア・ラブ」の抜粋が曲の中盤に組み込まれた。[ 32 ] [ 36 ]メリーナ・マツォウカス監督によるビデオ幕間が「スウィート・ドリームス」に合わせて上映された。[ 36]]ビデオでは、ロボットのビヨンセがチーターと交流する様子が映し出され、機械の声がサシャ・フィアースを朗読した。 [ 32 ]その後、ビヨンセはヒョウ柄のレオタードを着てステージに登場し、「ディーバ」を披露した。 [ 27 ] [ 34 ]彼女はバックダンサーの女性たちと共に階段の一番上に現れ、曲の途中で5歳のビヨンセが歌って踊っているビデオが流れた。 [ 32 ]その後、幼い頃のビヨンセのダンス映像がスクリーンに映し出されたまま、ラジオ」を歌った。 [ 34 ]「ミー、マイセルフ・アンド・アイ」は、女性のエンパワーメントについての短いスピーチとともに紹介された。 [ 32 ] [ 34 ]その後、 「エゴ」と「ハロー」が披露された。 [ 34 ]
ショーは、バックコーラスのママスによる短いメドレーで続き、その後、サシャ・フィアースをフィーチャーした別のビデオインタールードが続いた。[ 33 ]ゴングバンの後、ビヨンセがステージに登場。ハーネスで20フィートの列車から吊り上げられ、観客の上でハイステップや前宙をしながら「 Baby Boy 」を歌った。 [ 19 ] [ 27 ]その後、彼女はBステージに降ろされ、そこで歌を終え、ドーン・ペンの「You Don't Love Me (No, No, No) 」のカバーを続けた。その後、「 Irreplaceable 」のアコースティックバージョンが歌われ、観客とのやり取りが頻繁に行われた。[ 32 ]ビヨンセはその後、「Check On It 」と、デスティニーズ・チャイルドのヒット曲のメドレー（「Bootylicious」、「Jumpin' Jumpin'」、「Independent Women」、「Bills, Bills, Bills」、「Survivor」など）を続けた。[ 31 ] [ 32 ]「Upgrade U」と「Video Phone」のパフォーマンスが続いた。この2曲のパフォーマンスでは、ビヨンセは2人の女性ダンサーと3人の男性ダンサーを伴い、後者の曲のパフォーマンス中、そのうちの1人がカメラで彼女のライブストリームを撮影した。[ 34 ]続いて「Say My Name」が披露され、彼女は観客と交流し、自分の名前を言うように求めた。[ 36 ]コンサートはメインステージに戻り、最後から2番目のセクションでは、ビヨンセがガウンを着て「At Last」を歌った。彼女の後ろのスクリーンには、バラク・オバマの米国大統領就任式でのこの曲のパフォーマンス映像、公民権運動時代の映像、映画「キャデラック・レコード」（2008年）でのこの曲のパフォーマンスの断片が映し出された。[ 19 ] [ 20 ] [ 32 ]その後「Listen」が披露された。[ 27 ]その後、YouTubeの動画が挿入され、ファンやバラク・オバマ、ジャスティン・ティンバーレイクが「シングル・レディース（プット・ア・リング・オン・イット）」の振り付けを真似てパフォーマンスした。[ 28 ] [ 32 ]ビヨンセはその後、2人の女性バックダンサーと共に、この曲の特徴的な振り付けを披露した。 [ 19 ]フィナーレでは、「Halo」のロングバージョンが演奏され、歌手はステージから降りて最前列のファンと握手をした。 [ 32 ] [ 37 ]その後、彼女は階段の一番上まで行き、「I am」と繰り返し言い、観客がそれを言い返すのを待った。彼女がステージを去る際、スクリーンには「I am... yours」という文字が表示された。 [ 32 ] [ 37 ]
O2アリーナでのビヨンセの登場は、『未知との遭遇』のフィナーレを、上品な控えめさの極みのように思わせる。ドライアイスがステージを激しく吹き荒れ、ワーグナー風のホルンが鳴り響く中、腰に手を当て、頭を堂々と傾けた彫像のようなシルエットが現れる。そして、『クレイジー・イン・ラブ』の盛り上がるイントロが始まり、煙が晴れると、超人的なほど鍛え上げられた、魅力的なビヨンセがそこに立っている。今夜、あなたはポップ界の王族の存在を目の当たりにしていることに疑いの余地はない… あまりにもきらびやかなスペクタクルなので、豪華なブロードウェイミュージカルや大統領就任式にいるかのようだ… ポップミュージックはこれ以上スマートで、生意気で、スペクタクルになることはない。
このツアーは批評家から絶賛された。ウェブサイトJam!のマイク・ロスは、ビヨンセのパフォーマンスを5つ星中4.5と評価し、「ハイプロダクション」、歌手の幅広い声域、そして「魅惑的な存在感」を称賛した。[ 38 ]スター・フェニックスのステファニー・クラッセンは、「ビヨンセは大規模なスタジアムショーの派手な演出を本当に必要としているわけではないが、確かに忘れられないコンサートになる」と述べた。[ 39 ]ウィニペグ・フリー・プレスのランドール・キングは、このツアーを5つ星中4つ星と評価し、ショー全体を通して歌手が「生々しいエネルギー」と「感情」に満ちたバラードの両方を披露する、二重人格の「行き来」を称賛した。[ 18 ]インディペンデント紙のアリス・ジョーンズは、歌手がショーの楽曲を特徴づけるさまざまな音楽スタイルで「心を込めて歌った」ことを強調し、さらにエネルギッシュな振り付けと「キャラメルのように滑らかから蜂蜜のように甘い霧笛」まで幅広いボーカルを称賛した。[ 27 ]彼女はレビューを「ビヨンセが歌い、堂々とパフォーマンスするのを見ると、良く言えば圧倒され、悪く言えば疎外感を感じる」という言葉で締めくくった。[ 27 ]
ニューヨーク・タイムズのベン・ラトリフは、このショーは観客に、歌手が肉体的にも組織的にも「目もくらむようなショー」をどうやって実現したのかと自問させるだろうと述べ、さらに歌手の「叫ぶような歌声、堂々とした動き、衣装替え、そして参照の長い尾を引くコンセプトのショーの圧倒的な量」を称賛した。[ 19 ]ベルファスト・テレグラフのデボラ・マカリースとローレン・マルベニーは、このショーを「信じられないほど…度肝を抜かれる…[そして]電撃的」と評した。[ 40 ]イブニング・クロニクル の記者は、ショーのセットは「きらびやかで、魅力的で、そして何よりも熱意にあふれている」と書き、さらに「すべての音を正確に歌い」、凝った振り付けに従うことのバランスがうまく取れていることを称賛した。[ 29 ]サンデー・タイムズのジェイ・ハンナは、ショーのアンコール（「Halo」）がセットの中で最も印象的な瞬間だったと感じた。彼女はまた、歌手の「羨ましい」ダンススキル、「壮大な演出とオーディオビジュアル」を称賛したが、一部の曲はメロディーが乏しく、パフォーマンスを「台無しにしている」と指摘した。[ 31 ]スター・レジャー紙のジェイ・ラスティグは、ショーを未来的なテーマが随所に散りばめられた「正真正銘のポップスペクタクル」と評した。[ 33 ]デイリー・ニュース紙のジム・ファーバーは、このツアーをビヨンセ・エクスペリエンスと比較して「魅力、ユーモア、そして実力において大幅に向上している」と評価し、「ビヨンセの存在感は、彼女の歌を感嘆符のように際立たせている」と付け加えた。
ショーを「魅惑的で、見ていて疲れるほどで、非常に洗練されている」と評したmusicOMHのマイケル・クラッグは、ハイライトにはアルバムのSasha Fierceの半分からの曲が含まれていたと指摘した。 [ 23 ]ローリングストーン誌のキャリン・ガンツはショーを称賛し、歌手の仕事に対する倫理観と、歌、ダンス、ポーズを同時にこなす能力を称賛した。[ 32 ] MTVニュースのジェイソン・ロドリゲスは、「6回の衣装チェンジ、壮大なバラード、ハイエナジーなシングル、ステージからアリーナの中心への大胆な綱渡りを通して、ビヨンセは何度も何度も期待に応えてくれた」とコメントした。[ 21 ]ビルボード誌のライターは、ビヨンセがツアーでステージに「すべての激しさ」を持ち込んだと指摘した。[ 34 ]オーストラリアン紙のパトリック・エメリーは、ビヨンセが「完全に見える」形で自信とプロ意識を示したと指摘した。[ 37 ]サウスフロリダタイムズのレネー・ミシェル・ハリスは、彼女のパフォーマンスをマイケル・ジャクソンのライブショーと比較して、「ビヨンセはトレードマークの堂々とした態度と激しさでステージを支配し、力強い歌声を一音も外さず披露し、しばしば激しく完璧にこなしたダンスを披露する」と書いている。[ 20 ]デイリーテレグラフのホリー・バーンズは、そのパフォーマンスはほとんど他に類を見ないものだと指摘し、「クランピングをしたり、高いヒールでステージを駆け回ったり、ただじっと立っていたりしても、ビヨンセはダイナマイトのように素晴らしく、コンサートパフォーマーの基準を永遠に打ち破った」と付け加えた。[ 30 ]
西オーストラリア州のサイモン・コリングは、このパフォーマンスを「パワフル」と評し、「ビヨンセのハイエナジーでハイボルテージな歌（大音量のコマーシャルR&B）とダンスの組み合わせは、ティナ・ターナー、アレサ・フランクリン、ラッパーのミッシー・エリオット、そしてマライア・キャリーといった名前を彷彿とさせた」と付け加えた。シアトル・タイムズのジョアンナ・ホロウィッツは、ショーのセットリストに10種類近くの異なる音楽スタイルが含まれていたにもかかわらず、歌手の「独自の（音楽的な）特徴」と焦点が欠けていたと指摘した。それでもホロウィッツは歌手のパフォーマンススキルを称賛し、コンサートを「ヒップホップのシルク・ドゥ・ソレイユ――スパンコールがふんだんに使われ、ドラマチックなダンスナンバーがあり、ある時点でビヨンセが空高く舞い上がる」と要約した。[ 22 ]オブザーバーのバーバラ・エレンは、「彼女は自然の力であり、私がここ数年で見た中で最も楽しいテンポの良いショーの1つを提供してくれた」と書いた。[ 41 ]しかし、彼女はビヨンセが「プロ意識に深く染まっているため、魔法のようなはずのものが機械的になってしまう」と指摘した。[ 41 ]ツアー中にティナ・ターナーとバーブラ・ストライサンドの影響があったことを指摘し、ロサンゼルス・タイムズのアン・パワーズは次のように書いている。「そして彼女はビヨンセにしかできないダンスを披露した。力強さ、優雅さ、そして知性を兼ね備え、ブロードウェイの振り付けと都会のストリートの革新を完全に融合させた…実際、彼女のパフォーマンスは、女性の視点からポップの歴史を語り直したものと見なすことができ、ビヨンセが女性のポップ・ドリームの究極の実現であるという主張でもある。」[ 42 ]
ニューヨーク・タイムズのベン・ラトリフは、ツアーのコンセプトを「善意のある良い子と貪欲な動物ロボットダンスの巨人の二面性」と要約した。[ 19 ]スター・レジャーのジェイ・ラスティグは、アルバムの二面性がショーに自然に反映されていると結論付けた。[ 33 ]しかし、オブザーバーのバーバラ・エレンは、「もう一つの苛立ちは、ビヨンセの最新アルバムの別人格であるサーシャ・フィアースの、大々的に宣伝された『二面性』というナンセンスだ。ここで『サーシャ』がやっていることは、ビデオの中で暴れ回っているだけで、金色のドレスとリベラーチェに危険なほど傾いているヘアスタイルを除けば、通常のビヨンセと何ら変わりない」と書いた。[ 41 ]同様に、ロサンゼルス・タイムズのアン・パワーズは、ショーの「包括的な」テーマが完全に実現されなかった唯一の点について、「ビヨンセは、一方では優しくオープンで、他方では不屈でかなり恐ろしいという二重人格として自分自身を表現しようとした。しかし、ビヨンセは自分自身を表現するために間違った二分法を選んだ」と書いている。[ 42 ]
ツアーのアメリカ公演のチケットは、2008年4月20日にビヨンセのファンクラブ会員向けに先行販売され、 4月25日にチケットマスターを通じて一般向けに公式チケットが販売された。2009年5月下旬、ビヨンセのレーベルはプレスリリースで、歌手が当時予定されていた北米ツアーの各公演につき2,000席を20ドルの割引価格で確保することを決定したと発表した。[ 43 ]特別低価格で各公演につき1,000枚のチケットがすでに売れた後、各公演の最後の1,000席の割引席は、2009年5月29日にチケットマスターを通じて一般に販売された（アーティストのウィン・ラスベガスのアンコールでの4夜連続公演を除く）。[ 44 ]需要が大きかったため、ソニー・ミュージックはイギリス、アジア、南米での追加公演を発表した。[ 12 ] 2009 年 5 月、ビヨンセの公式ウェブサイトには、ボストン、アラスカ州アンカレッジ、フロリダ州タンパ、セントルイス、モントリオールなどから、ビヨンセに自分の街に来てほしいという落胆したファンからのリクエストが殺到した。[ 12 ]ビヨンセは、ブラジルのサンパウロにあるモルンビ・スタジアムを満員にし、6 万人以上のチケットを販売して、コンサートの観客動員記録を更新した。[ 45 ] 2009年 9 月 16 日時点で、ビヨンセは 53 公演で 5350 万ドルを稼ぎ、主に 15,000 席のアリーナから 667,509 人のファンを集めたとBillboard に報告された。[ 46 ] 2009 年に、このツアーは第 6 回Billboard Touring Awardsの Eventful Fans' Choice Award にノミネートされた。[ 47 ]このツアーは93回のコンサートで8600万ドルの収益を上げ[ 48 ] [ 49 ]、全103公演で合計1億1950万ドルの収益を上げた[ 50 ] 。
2009年9月、 AP通信はビヨンセがマレーシアのクアラルンプールでツアーを行い、10月25日に公演を行うと発表した。しかし、歌手のビヨンセは概ね「清廉潔白」で尊敬に値する評判を持っているにもかかわらず、ビヨンセの露出度の高い衣装や挑発的なダンスの動きの一部は、保守的でイスラム教徒が大多数を占める東南アジアの国に合うように、若干編集・変更する必要があった。この合意は、ビヨンセが主に全マレーシア・イスラム党からの反対意見を受け取った後に成立したもので、同党は「我々は西洋のセクシーなパフォーマンスに反対だ。我々の国民にはそんなものは必要ない」と述べていた。[ 51 ]しかし、ツアーのマレーシアのプロモーターの代理人がすぐにコメントを発表し、「関係者全員が基準について友好的な理解に達した」と述べた。[ 51 ]彼は続けて、ビヨンセは「成功の体現者」であり、アジア滞在中に貧困や家庭内暴力に反対するキャンペーンや病院で病気や死にゆく子供たちを見舞うなどの慈善活動も行っていることから、適切な「ロールモデル」と見なされる可能性があると述べた。 [ 51 ]プロモーターはさらにAP通信に対し、「ビヨンセのコンサートは国際的な批評家をきっぱりと黙らせ、マレーシアを軌道に乗せ、この地域で一流の国際的なポップコンサートを開催する国として順位を上げ、観光をさらに促進すると確信している」と語った。[ 52 ]
しかし、2009年10月初旬、このコンサートが「不道徳で不潔すぎる」という新たな懸念（イスラム保守派による）を受けて、再び延期されたことが突然発表された。[ 53 ]マレーシアのプロモーターであるマルクテンシアは声明で、このショーは「将来の日付に延期」され、その後すぐに発表されると述べ、さらに「延期はアーティストの決定のみであり、他の外部の理由とは一切関係ない」と付け加えた。[ 54 ]別の代表者は、このショーが国内の宗教指導者から受けている激しい批判のために延期されたかどうかについてコメントを拒否した。[ 51 ]このツアーはエジプトのイスラム保守派からも反対され、歌手がジェイ・Zと恋仲で結婚しており、全体的に非常にプライベートな人物であるにもかかわらず、イスラム国家の「社会の平和と安定」を脅かす「生意気なセックスパーティー」とレッテルを貼られた。[ 55 ]この公演の2年前、2007年にビヨンセはマレーシアでショーを行ったが、彼女のパフォーマンスに対する同様の抗議のため中止した。[ 56 ]
歌手がツアー中、ラスベガスでレジデンシー形式のショーを行うよう依頼された。[ 57 ]ビヨンセと彼女のチームは7日間でショーを制作し、「I Am... Yours」と題した。彼女はラスベガスのアンコール・シアターで、ツアーの他のショーとは異なる、アンプラグドのアコースティック・スタイルのショーを行った。 [ 58 ] 2009年8月2日のショーは録画され、後に2009年11月下旬にDVD、オーディオCD、テレビ特番として「I Am... Yours: An Intimate Performance at Wynn Las Vegas」というタイトルでリリースされた。[ 10 ] [ 59 ] [ 60 ] DVDは商業的に成功し、ニールセン・サウンドスキャン・ミュージックDVDチャートで1位を獲得した。[ 61 ]アメリカレコード協会（RIAA）によりダブルプラチナ認定を受けた。[ 62 ]ツアーの別のライブCD/DVDが、2010年11月下旬に「I Am... World Tour」としてリリースされた。 [ 63 ]このアルバムには、ツアーのさまざまな公演でのパフォーマンスと、ビヨンセの舞台裏での作業やツアーと彼女の人生についての個人的な映像がミックスされている。[ 64 ]これはビヨンセの監督デビュー作となった。[ 65 ] DVDは商業的に成功し、2010年に世界で最も売れたDVDとなった。[ 66 ]
2009 年 3 月 31 日にバンクーバーで行われたショーの一部が録音され、商業的に使用されたほか、ショーの写真が公式ツアーブックやその他のプロモーションアイテムに使用された。[ 67 ]ニューオーリンズでのショーからの「If I Were A Boy」と「Single Ladies (Put a Ring on It)」は録音され、2009 年のEssence Music Festivalの一部としてTV Oneで放映された。 [ 68 ] 2010 年 6 月 15 日にリリースされた CD と DVD には、彼女の「Single Ladies (Put a Ring on It)」のパフォーマンスが収録されている。[ 69 ]ウクライナのドネツクでのショーからの「Crazy In Love」、「Freakum Dress」、「Get Me Bodied」、「Smash Into You」、「Broken-Hearted Girl」はプロによって録音され、ドンバス アリーナのオープニングの映像の一部としてTRK Ukrainaで放映された。[ 70 ]「Crazy In Love」と「Single Ladies」は、日本の大阪で開催されたサマーソニックフェスティバルでプロ仕様の録音が行われ、ビヨンセの日本ツアーのプロモーションに使用された。 [ 71 ]「Crazy In Love」と「Naughty Girl」は、シンガポールの2009年シンガポールグランプリF1ロックスイベントでもプロ仕様の録音が行われ、Channel HD 5 Liveの放送に使用された。[ 72 ]「Crazy In Love」はプロ仕様の録音が行われ、ペルーのリマにあるエクスプラナダ・デル・エスタディオ・モヌメンタルでのショーからFrecuencia Latinaで放映された。[ 73 ]
以下のセットリストは、ツアー期間中のすべてのコンサートを代表するものではありません。[ 32 ]
出演者は「I Am...」コンサートの小冊子とライブパフォーマンスDVDに従って調整された。[ 67 ] [ 126 ]
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