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| 「私はまだあなたを愛しています」 | |
|---|---|
| リンゴ・スターの歌 | |
| アルバム「リンゴのロトグラビア」より | |
| 公開済み | 1972年（「すべての歌が歌われるとき」として） |
| リリース | 1976年9月17日 |
| スタジオ | チェロキー、ロサンゼルス |
| ジャンル | ロック |
| 長さ | 2:57 |
| ラベル | ポリドール（英国）/アトランティック（米国） |
| 作詞家 | ジョージ・ハリソン |
| プロデューサー | アリフ・マルディン |
「I'll Still Love You 」は、イギリスのロックミュージシャン、ジョージ・ハリスンが作曲し、1976年に元ビートルズのバンドメイトだったリンゴ・スターによって初めてリリースされた曲です。アリフ・マーディンがプロデュースしたこの曲は、スターのアトランティック・レコードとポリドールからのデビューアルバム「Ringo's Rotogravure 」に収録されています。この曲はそれ以前にも長いレコーディングの歴史があり、1970年に「Whenever」として作曲され、その後「When Every Song Is Sung」というタイトルで著作権が取得されました。
ハリソンは当初この曲を、1970年夏にビートルズ作曲「Something 」のカバーでヒットを出していたウェールズの歌手シャーリー・バッシーに贈るつもりだった。ハリソンはその年の『 All Things Must Pass』のセッション中に「When Every Song Is Sung」を自ら録音したが、アルバムには収録されなかった。彼は1971年2月に元ロネットのロニー・スペクター、 1972年8月にシラ・ブラックのこの曲の録音をプロデュースしたが、どちらのバージョンも完成せずリリースされなかった。メリー・ホプキン、レオン、メアリー・ラッセルも1970年代前半にこの曲に取り組み、ハリソンはラッセル兄弟の録音に参加した。ブラックによる後のバージョンは、デヴィッド・マッケイのプロデュースで「I'll Still Love You (When Every Song Is Sung)」と題され、2003年のブラックのコンピレーションアルバム『Cilla: The Best of 1963–78 』に収録されている。
ジョン・レノンとポール・マッカートニーのそれぞれの提供曲とともに、この曲が『ロトグラビア』に収録されたことは、1973年の『リンゴ』に続いて、スターの元バンド仲間がそれぞれアルバムに曲を提供した2度目の機会となった。スターの演奏はしばしば低く評価されるが、評論家の中には「I'll Still Love You」をハリソンの最高のラブソングの1つであり、「サムシング」に匹敵すると考える者もいる。作家のイアン・イングリスは、この曲を「未完成の傑作」と評している。[1]
背景と構成
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1969年後半、ジョージ・ハリスンの曲「サムシング」がビートルズのシングルのA面として発売された。ハリスンの作品がこの栄誉を受けたのはこれが初めてだった。[2]この曲について、ハリスンはインタビューで「頭の中にはこういう曲がたくさんある。書き留めておかなければならない。もしかしたら、他の人も歌いたがるかもしれない」と述べている。[3] [4] 1970年夏、「サムシング」はウェールズの歌手シャーリー・バッシーに9年ぶりのイギリスでのヒットをもたらし、[5]この功績により、シャーリーはマスコミに対し、自分とハリスンはディオンヌ・ワーウィックとバート・バカラックに匹敵するシンガーソングライターの組み合わせになれると語った。[6] [7]後にバッシーの「サムシング」のバージョンを否定することになるが、[7] [8] [注 1]これらのコメントを読んだハリスンは、彼女のために新曲を書いた。[6]元々は「Whenever」というタイトルだったが、「When Every Song Is Sung」となり、後に「I'll Still Love You」となった。[1] [9]
「When Every Song Is Sung」を書いたとき、タイトルは「Whenever」でした...これは[シャーリー・バッシー]にぴったりだと思いました。[6]
–ジョージ・ハリソン、1979年
「サムシング」の時と同様、[10]ハリソンはレコーディングの途中でピアノでメロディーを作曲した[11] – この場合は、ビートルズ解散後初のソロアルバム「オール・シングス・マスト・パス」（1970年）の制作中だった。[12] 1980年の自伝「I, Me, Mine 」に再現されているように、ハリソンのオリジナルの歌詞には「W HENEVER（シャーリー・バッシー作）」というタイトルが付けられていた。 [13]彼はこの本の中で次のように回想している。「コード進行がわかって、最初に口から出てきた言葉が『When every song is sung』だった。そこから発展していったんだ」[6] [nb 2]
ハリソンの音楽伝記作家サイモン・レンは、この曲を「『すべての魂が自由になったとき』愛はどうやって生き残るのかを熟考した感情的に複雑な歌詞」とみなしている。[11]キリスト教神学者デール・アリソンは、この曲の主題をヒンズー教におけるモクシャ、つまり再生からの解放と解釈している。[16]彼は次のように書いている。「『I'll Still Love You (When Every Song Is Sung)』は、すべての魂が『自由』になり、すべての目が『見える』ようになり、すべての人間が同じ心を持つようになる時を待ち望んでいる。『すべてのものは過ぎ去る』が、実際には誰も死ぬことはない。」[17]
作家ロバート・ロドリゲスは、この曲の音色を「憂鬱なトーチソング」のそれと表現している。[18]レングは、この曲のヴァースは「サムシング」と同じ下降半音パターンを持ち、構造的には、この曲のミドルエイトがヴァースに比べて「より荒々しく」「ドラマチック」であり、ハリソンの1969年の作曲のミドルエイトと似ていると指摘している。[11]
事前リンゴのグラビア記録履歴
それは私が何度も録音しようとした曲のうちの1つでした。フィルの妻であるロニー・スペクターも挑戦しました。シラ・ブラックも...レオン・ラッセルと彼の妻メアリーとも試し、最終的にはリンゴが録音しました。[6]
– ジョージ・ハリソン、1979年
ジョージ・ハリソン
タイトルは依然として「Whenever」のままで、[19]ハリソンは1970年にアルバム『All Things Must Pass 』のために「When Every Song Is Sung」を録音したが、アルバムには収録されなかった。[20] [21]セッションはその年の5月下旬から8月にかけて、[22] [23]ロンドンのアビーロードスタジオとトライデントスタジオで行われた。[24]その後セッションから編集された海賊版によると、 [23] 44テイクの曲が録音された。[20]録音ではアコースティックギター、ピアノ、ベース、ドラム、ジャズ風のホルンをフィーチャーした音楽アレンジが明らかになっている。 [25]
ハリソンの「When Every Song Is Sung」は、オール・シングス・マスト・パスのセッションからの他の未発表音源とともに、1990年代にSongs for Pattiなどの非公式アウトテイク・コンピレーションで入手可能になった。[26]そのうちのいくつかでは、この曲は「I'll Still Love You」としてリストされている。[25]入手可能なテイクは演奏の冒頭部分が欠落しており、歌詞は不完全なようだ。[25]オールミュージックの評論家リッチー・ウンターバーガーは、この曲の初期バージョンを「忘れられない」ものであり、ハリソンの1970年のトリプルアルバムからのアウトテイクの中でも「注目すべき発見」であると評している。[27]
ロニー・スペクター
「When Every Song Is Sung」は、1971年2月にロニー・スペクターのデビュー・ソロ・アルバムとして録音されたハリソンの6曲のうちの1曲である。[28]スペクターはロネッツの元リードシンガーであり、ハリソンの『オール・シングス・マスト・パス』の共同プロデューサーであるフィル・スペクターの妻である。[29] 1970年と同様に、ハリソンとスペクターはセッションを共同プロデュースした。[30]
この曲と他の曲のベーシックトラックは、アビーロードスタジオ[31]で、ジム・ゴードン、クラウス・フォアマン、ゲイリー・ライト[32]を含む『オール・シングス・マスト・パス』で演奏したミュージシャン数名と、ピアノのレオン・ラッセルによって録音された。[28]しかし、フィル・スペクターの不安定な行動によりプロジェクトが中止されたため[1]、レコーディングは完了しなかった。 [28] [33] 1971年4月にアップルレコードから発売された[34]シングル「トライ・サム・バイ・サム」は、これらのセッションからのロニー・スペクターの唯一の公式リリースであった。[35] [36]
シラ・ブラック
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バングラデシュ救援活動に尽力したため、[37] 1971年と翌年の大半、ハリソンの音楽制作は制限された。[38] [39] 1972年8月初旬、映画『バングラデシュのためのコンサート』が英国で公開されて間もなく、[40]彼はレコードプロデューサーとしての役割を再開し、シラ・ブラックの新しいシングル[37]のA面を「When Every Song Is Sung」とした。[6] [41]レコーディングはロンドンのアップルスタジオで、[41]ブラックがブラックプールでの夏のバラエティシーズンの休み中に行われた。[42]サポートミュージシャンにはフォアマン、リンゴ・スター、エリック・クラプトンがいた。[41]
私は日曜日にやって来て、みんなでアップルスタジオに入りました。リンゴがドラムを担当し、ジョージがプロデュースし、クラウス・フォアマンがベースを担当し、さらに2人の素晴らしいギタリストがいました。おそらくエリック・クラプトンかその類の人でしょう。とにかく、私たちはこのトラックを制作し、とても素晴らしかったです... [その後] いわば別々の道を歩んでいきました。それ以降、私はそのことについて何も聞きませんでした。[43]
–シラ・ブラック、2003年
このセッションでは、ハリソンの2番目の作品「ユー・ガット・トゥ・ステイ・ウィズ・ミー」も試みられたが、[41] [44]ロニー・スペクターのソロアルバム同様、プロジェクトは完了しなかった。[45]ブラックはラジオプレゼンターのスペンサー・リーに、セッション開始直前に歯科の予約を取った後の体調不良により、その日のレコーディングができなかったと語った。 [46]ハリソンが彼女のために書き始めたB面も同様に別の道を辿り、最終的には自伝的な「ザ・ライト・ザット・ハズ・ライトド・ザ・ワールド」となり、[ 47]彼はこれを1973年のアルバム「リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド」に収録することを選択した。[48]
作家アラン・クレイソンによると、元アップルのアーティスト、メリー・ホプキンもこの時期に「When Every Song Is Sung」を録音したという。[45]ブラックはリーに、この曲は今でも「最高」だと思うと言い、1974年から75年にかけて再録音した。[46]今回はプロデューサーにデイヴィッド・マッケイを起用した。 [43]彼女はこの後の録音について、「当時でも、この曲には魅力がなかった。『イエスタデイ』のようなアレンジにすべきだった」と語っている。[46]
キース・バッドマンは著書『ザ・ビートルズ・ダイアリー第2巻』の中で、ハリソンとブラックは1982年のクリスマスにロンドンのレストランで会い、10年前のレコーディングの完成について話し合ったと書いている。[49]ブラックのマッケイ・プロデュース版は最終的に2003年5月に「I'll Still Love You (When Every Song Is Sung)」として彼女の3枚組CDコンピレーション『Cilla: The Best of 1963–78 』に収録された。[50]
レオンとメアリー・ラッセル
1969年から1971年にかけて、バングラデシュ・コンサートを含む様々なプロジェクトを共にした後、[51] [52]ハリソンは1975年にロサンゼルスでエクストラ・テクスチャーをレコーディング中にレオン・ラッセルとの音楽関係を再開した。 [53]このアルバムに参加したほか、[54]ラッセルは妻のメアリー[20]と「When Every Song Is Song」を新たにレコーディングした。メアリーはかつてヴォーカル・グループ「リトル・シスター」の元メンバーで、後にラッセルのシェルター・レコード・レーベルと契約したソロ・アーティストであるメアリー・マクレアリーであった。[55] 2人は1975年6月に結婚し、[56]その後、2枚組アルバムのうちの最初のアルバム[55]である「ウェディング・アルバム」のレコーディングを開始した。[57]
ハリスンは「When Every Song Is Sung」のセッションに参加した。[6] [20]当時シェルターのアーティストだったトム・ペティによると、 [58]レコーディングはエンシーノにあるラッセルの自宅スタジオで行われ、[59]リンゴ・スターもセッションに参加していた。[60]前回同様、この試みも曲の完成版を生むことはできなかった。[20] [注 3]
リンゴのグラビア録音
[「I'll Still Love You」]はジョージの古い曲でした。1970年の曲を覚えていました...私はいつもこの曲が大好きでしたが、誰もこの曲を歌ったことがありませんでした。[62]
–リンゴ・スター、1976年
スターもこの曲のファンであり、[62] NMEのインタビューで「大きなバラード」[45]であり「ずっと好きだった」曲[63]と評している。 1976年4月、ジョン・レノンとポール・マッカートニーはそれぞれ1曲ずつ提供し、リンゴの『ロトグラビア』 [64]のセッションに参加することに同意した。 [65]これはスターにとってアトランティック・レコードとポリドールからの最初のアルバム[66]である。[注 4]ビートルズの解散後、スターの元バンド仲間の中で最も頻繁にコラボレーターとなっていたハリソンだが、[69] [70] [71]セッションには出席できなかった。 [64]肝炎にかかり、ダーク・ホース・レコードからの最初のアルバムをリリースするプレッシャーにさらされていたからである。[73] [74]代わりに、スターは「When Every Song Is Sung」を録音する許可を得ました。[75]これは現在「I'll Still Love You」と題されています。[21] [76] [注 5]これにより、リンゴの『ロトグラビア』は、1973年のスターの『リンゴ』に続いて、元ビートルズのメンバーによる2枚目のアルバムとなり、バンドの元メンバー4人全員が作曲した曲が収録されました。[80] [81]
ロトグラビアのセッションは1976年4月から7月にかけて、主にロサンゼルスのチェロキー・スタジオで行われた。 [82] アリフ・マーディンがアルバムのプロデュースを担当したが、[45]スターの通常のプロデューサーであるリチャード・ペリーが別のプロジェクトに専念していたためである。[83]「I'll Still Love You」のミュージシャンには、ピアニストのジェーン・ゲッツと、スターとジム・ケルトナー（両者ともドラム）、フォアマン（ベース）からなるリズムセクションが含まれていた。 [84] [85]元アップル・レコードのロン・ヴァン・イートン[86]が、この曲でリードギターを演奏した。[45] [65]
ロドリゲスが「ドラマティックなバラード」と表現するこのレコーディングへのさらなる貢献として、[87]マーディンはARP String Ensembleで演奏するストリングスシンセサイザーパートを追加し、ジーン・オルロフがオーケストラのストリングスの編曲と指揮を行った。[84]マーディンはスター抜きでニューヨークのアトランティックスタジオでこれらのオーバーダブを録音した。 [82]キース・バッドマンによると、ハリソンはスターのバージョンに「満足せず」、彼に対して訴訟を起こしたが、すぐに法廷外で和解した。[75] [nb 6]
リリースと受信
リンゴの『ロトグラビア』は1976年9月17日にイギリスで、その10日後にアメリカで発売され、[75] 「I'll Still Love You」はLPのB面の2番目のトラックとして収録された。[90]アメリカでの発売は、プロモーターのシド・バーンスタインがグループのコンサート1回に2億3千万ドルのオファーをしたことにより、ビートルズの再結成の可能性についての憶測が高まった時期と一致した。 [ 91 ] [92 ] [93]スターは、アルバムへの元バンド仲間の貢献について頻繁に質問されたが、[63] [75]メディアがビートルズについて話すことを好むことに不満を抱いていた。[94] [95] [注 7]スターはまた、あるインタビュアーが示唆したように、ハリスンが「I'll Still Love You」に参加しなかったのは『ロトグラビア』が「ニュー・ビートルズ」の作品と見なされるのを避けるためだったという考えを否定した。[97]この曲はシングルとしてリリースされなかったが、スターはアルバムの他の2曲とともにこの曲のプロモーションフィルムを制作した。[76] [98]当時はあまり見られなかったこのフィルムクリップには、ハンブルクの公園でスターと女性が一緒に踊っている様子が映っている。[99]
オリジナルアルバム同様、[100]『I'll Still Love You』は音楽評論家から賛否両論の反応を受けた。好意的なレビューのひとつで、[101] メロディメーカー誌のレイ・コールマンは『ロトグラビア』を「シンプルなポップミュージックの心地よいアルバム」と賞賛し、曲は「シンプルそのもの」で「サムシング」に似ていると付け加えた。[102] [103]あまり感心しなかったNME誌のボブ・ウォフィンデンは「『I'll Still Love You』はハリソンが数年前に書いた曲だ。歌詞はひどいが、メロディーはとても美しい」と述べている。[104] 1977年の著書『ザ・ビートルズ・フォーエバー』で、ニコラス・シャフナーはスターの元バンド仲間による曲を「リンゴ」での彼らの「素晴らしい作品」とは対照的に「使い捨てのように聞こえる」と評した。シャフナーは、「I'll Still Love You」の扱いが、ヴァン・イートンのギタリストの演奏スタイルの「流動的な模倣」を含めて、ほぼ「ハリソンのパロディ」であると嘆いた。[64]
ロバート・ロドリゲスは最近、リンゴの『ロトグラビア』のハイライトの一つとして「I'll Still Love You」を取り上げ、「ジョージに関しては、リンゴが最も強力なプレゼントを受け取った」証拠だとしている。[18] [nb 8]イアン・イングリスは、プレガー・シンガーソングライター・コレクションに収録されたハリソンに関する著書の中で、スターの「騒々しい叫び」である「Yes I will」を軽蔑し、マーディンのプロデュースも同様に不適切だと書いている。イングリスは、ハリソン自身がこの曲を再演しなかったことを嘆き、「歌詞的にも音楽的にも、彼の最も美しい作品の一つになる可能性を秘めている。現状では、未完成の傑作だ」と付け加えている。[1]サイモン・レンの評価では、「When Every Song Is Sung」はハリソンの最高のラブソングの一つであり、「サブ・スペクター・プロデュース」のスターのバージョンよりも「もっと良い扱いを受けるに値する」という。[11]アラン・クレイソンも同様に、この曲をハリソンの作品として「『イエスタデイ』や彼自身の『サムシング』のような不朽の名曲に求められる音楽的、歌詞的な要件をすべて満たしている」と評しているが、この曲は『ロトグラビア』の2面の「埋め合わせの小品」の横に「埋葬」された。[45]
人事
リンゴのロトグラビアLPのミュージシャンのクレジットには次のように記載されている: [84]
- リンゴ・スター– ボーカル、ドラム
- ロン・ヴァン・イートン– エレキギター
- ジェーン・ゲッツ– ピアノ
- Arif Mardin – ARP ストリングシンセサイザー
- クラウス・フォアマン– ベース
- ジム・ケルトナー– ドラム
- ジーン・オルロフ– ストリングスアレンジとディレクション
- デビッド・ラズリー– バックボーカル
注記
- ^ 1987年に Q誌のマーク・エレンに行われたインタビューで、彼はバッシーのカバーについて「でもそれについては話さないでおこう」と語った。[8]
- ^ 『 I, Me, Mine』の中で、ハリソンはこの作品を「When Every Song Is Sung」と呼んでおり、完成した曲の歌詞の上にも「I'll Still Love You」ではなく「When Every Song Is Sung」というタイトルが付けられている。[14] 「When Every Song Is Sung」は、1972年のHarrisongsの著作権が記載されている曲の出版詳細にも付けられたタイトルである。[15]
- ^ ハリソンはこの頃、シェルター・レコードの別のプロジェクトであるラリー・ホスフォードの『Cross Winds』にも参加していた。[61]
- ^アップルのディストリビューターである EMIとの契約満了後、[67]スターは北米市場ではアトランティック、その他の地域ではポリドールと契約した。[66] [68]
- ^ハリソンはスターに「 I Don't Want to Do It」もカバーするよう提案した。 [77]これはハリソンが『All Things Must Pass』のために録音することを検討していたボブ・ディランの未発表曲である。[78] [79]
- ^ 1988年3月に ITVの「アスペル・アンド・カンパニー」に出演した際（元ビートルズのメンバー2人が出演した最初のメジャーなテレビインタビュー）、ハリソンとスターはこの件を軽く扱った。[88]スターの回想によれば、ハリソンは「このミックスが気に入らなかった…だから私は『訴えたいなら訴えてもいいけど、私はいつも君たちを愛してるよ』と言った」という。[89]
- ^ ビートルズのテーマに加えて、[66] Rotogravureの裏表紙には、1976年1月に同社が正式に閉鎖された後の、落書きで覆われた旧アップルレコードのオフィスのドアの写真が掲載されました。 [64 ]
- ^ リンゴ・スターにおけるハリソンの作曲作品には「Photograph」が含まれる[105]。一方、1971年から1972年にかけては、スターの他の2つのヒットシングル「It Don't Come Easy」と「Back Off Boogaloo 」のプロデュースと共作も手掛けた[106]。
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- マイケル・フロンターニ、「ソロ時代」、ケネス・ウォマック編『The Cambridge Companion to the Beatles』、ケンブリッジ大学出版局（ケンブリッジ、英国、2009年、ISBN 978-1-139-82806-2）。
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- クリス・ハント（編）、『NMEオリジナルズ：ビートルズ - ソロ・イヤーズ 1970-1980』、IPC Ignite!（ロンドン、2005年）。
- エリオット・J・ハントリー『ミスティカル・ワン：ジョージ・ハリスン - ビートルズ解散後』ゲルニカ・エディションズ（トロント、オンタリオ州、2006年、ISBN 1-55071-197-0）。
- イアン・イングリス『ジョージ・ハリスンの言葉と音楽』、Praeger（サンタバーバラ、カリフォルニア州、2010年、ISBN 978-0-313-37532-3）。
- サイモン・レン『While My Guitar Gently Weeps: The Music of George Harrison』ハル・レナード（ミルウォーキー、ウィスコンシン州、2006年、ISBN 1-4234-0609-5）。
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- ロバート・ロドリゲス『Fab Four FAQ 2.0: The Beatles' Solo Years, 1970–1980』Backbeat Books（ミルウォーキー、ウィスコンシン州、2010年、ISBN 978-1-4165-9093-4）。
- ロバート・ロドリゲス『ソロ・イン・ザ・70年代：ジョン、ポール、ジョージ、リンゴ：1970-1980』、パレーディング・プレス（イリノイ州ダウナーズ・グローブ、2013年、ISBN 978-0-9892555-0-9）。
- パトリシア・ロマノフスキー、ホリー・ジョージ・ウォーレン（編）、『The New Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll』、Fireside/Rolling Stone Press（ニューヨーク、NY、1995年、ISBN 0-684-81044-1）。
- ニコラス・シャフナー『The Beatles Forever』、McGraw-Hill（ニューヨーク、NY、1978年、ISBN 0-07-055087-5）。
- ブルース・スパイザー、『The Beatles Solo on Apple Records』、498 Productions（ルイジアナ州ニューオーリンズ、2005年、ISBN 0-9662649-5-9）。
- リッチー・ウンターバーガー『The Unreleased Beatles: Music & Film』、Backbeat Books（サンフランシスコ、カリフォルニア州、2006年、ISBN 978-0-87930-892-6）。
- ボブ・ウォフィンデン『The Beatles Apart』、プロテウス（ロンドン、1981年、ISBN 0-906071-89-5）。
- ウォーレン・ゼインズ（編）、トム・ペティ・アンド・ザ・ハートブレイカーズ：ランニン・ダウン・ア・ドリーム、クロニクル・ブックス（サンフランシスコ、カリフォルニア州、2007年、ISBN 978-0-8118-6201-1）。