グレイ・モロー

グレイ・モロー
生まれる	ドワイト・グレイドン・モロー1934年3月7日インディアナ州フォートウェイン ( 1934-03-07 )
死亡	2001年11月6日(2001-11-06)（67歳） ペンシルバニア州カンクルタウン
国籍	アメリカ人
エリア	ペニシラー、インカー
主な作品	ターザン、バック・ロジャース、フラッシュ・ゴードン、イラストレイテッド・ロジャー・ゼラズニイ
受賞歴	1966年、1967年、1968年にヒューゴー賞にノミネート

ドワイト・グレイドン・"グレイ"・モロー^[1]（1934年3月7日 - 2001年11月6日）^[2]は、アメリカの漫画、雑誌の表紙、文庫本のイラストレーターである。彼は、マーベル・コミックの泥モンスター「マンシング」と、DCコミックの 西部開拓時代の自警団員「エル・ディアブロ」の共同制作者である。

モローは1934年3月7日、インディアナ州フォートウェインで生まれ、^{[3] [4]}、ノースサイド高校に通った。^[5]彼は1973年に「コミックアートは間違いなく私が感銘を受けた最初の芸術形式だった... [あの] ゴージャスで血みどろの新聞スタンドの広告...」と回想している。^[5]彼は高校の卒業アルバムの編集者を務め、漫画やイラストを描いた後^[6]、「ソーダの配達員、路上の修理工、ネクタイデザイナー、レーストラックのトレーニングボーイなど」を含むいくつかの雑用をこなした後、1954年の夏の終わりにイリノイ州シカゴのシカゴ美術アカデミーに入学し、ジェリー・ウォーショウの下で3か月間、週に2晩勉強し、「正式な美術教育のすべてを学んだ」。^[5]彼の最初の正式な依頼は「まだ10代の頃の銀行の広告かネクタイのデザインのようなものだった」。^[7]彼は市内のフェルドカンプ・マロイ・アートスタジオに入社したが、後に解雇された。漫画家アレン・サンダースとの出会いに勇気づけられたモローは、様々なシンジケートに漫画のサンプルを提出したが、うまくいかなかった。^[5]

1955年の冬にモローはニューヨークに移り、翌年の春までにアル・ウィリアムソン、アンジェロ・トレス、ウォーリー・ウッドといった若い漫画家仲間と知り合った。彼は最初の漫画本である恋愛物語をトビー・プレスに売却したが、出版される前に廃業した。モローは次に別の会社で2つの物語を手掛けた。オリジナルの登場人物による西部劇と、パルプ・フィクション作家ロバート・E・ハワードの『象の塔』の翻案だったが、この会社も倒産した。その後、ウィリアムソン・アンド・ウッド^[5]で背景やレイアウトを担当し、ウィリアムソンを通じて1950年代のマーベル・コミックの版権であるアトラス・コミック^[8]に寄稿し始め、1956年7月から1957年6月までの表紙に、いくつかの超自然的ファンタジー物語と少なくとも4つの西部劇と1つの戦争物語を描いた。 ^[9]

モローは1950年代にECコミックスでホラー、サスペンス、SFなどいくつかの物語を描いた。後に同社のニュートレンドコミックスやピクトフィクション誌の表紙や物語を描いた。 ^[9]

1956年後半、モローはアメリカ陸軍に徴兵された^[8]。^{[10]韓国の}仁川と月尾島にフォックス社とともに駐留し、「将校クラブ、休憩室、パレード用のヘルメットの記章などのイラストや絵画を描いたり... 何でもやった。それが私の正式な任務だったんだ。」^[8] 1958年に除隊した後、「友人のアンジェロ・トーレスが私を彼のクライアント数社に連れて行ってくれました。そのうちの1社は『クラシックス』[つまり、ギルバートン社、文学作品を翻案したクラシックス・イラストレイテッド・コミックブック・シリーズの出版社]で、私は脚本をもらいました。あれよあれよという間に、私は定期的に働くようになりました。」^[10]

ギルバートンで働く前、モローは最初の白黒ホラー漫画雑誌の一つ、ジョー・サイモン編集のイーリー・テイルズ第1号（1959年11月、ヘイスティングス・アソシエイツ）に寄稿し、無名の作家による4ページのストーリー「ストーカー」と「バーン！」の鉛筆画とインク塗りを担当した。^[9]

1960年代初頭、モローは匿名で^[4]クラシックス・イラストレイテッド誌に3つの文学作品の翻案を描いた。フランク・ノリスの『オクトパス』（1960年11月号、第159号）、ジュール・ヴェルヌの『世界の覇者』（1961年7月号、第163号）、アレクサンドル・デュマの『女王の首飾り』（1962年1月号、第165号）である。^[11]モローはこれらの作品について、「カリフォルニアに引っ越して小切手がどうしても必要になったので、1日8ページというペースで、今までで一番速く描いた」と述べている。 ^{[12]モローはまた、}クラシックス・イラストレイテッド特別号第159A号の『ロケット、ジェット機、ミサイル』（1960年12月）や、『先史時代の動物』（1959年11月）から『有名な十代の若者たち』 （1961年5月）までの13の『世界一周』号にイラストを提供した。^[13]そのうちの一つ、#W28 「捕鯨」 （1960年12月）は、アフリカ系アメリカ人の捕鯨船員を正確に描写したことで予想外の論争を巻き起こした。

[ギルバートンでの一般的な] ページ料金は、彼らが期待する正確さと信憑性に比べれば高くなかったが、「正しく行う」ことは難題だった。ロバータとレン・コールは要求が厳しいが温厚な編集者だった。私が覚えている仕事が 1 つある。捕鯨に関することで、ロバータと揉めたのだ。私の調査によると、捕鯨船員の多くは黒人だった。だから、私は黒人を描いた。彼女は激怒し、「論争を避けるため」全員を描き直すよう主張した。^[10]

結局、問題となった章「長い航海」には、ある漫画史家が「かなりの数のアフリカ系アメリカ人の捕鯨船員」と呼んだ人物が残った。^[10]しかし、モローは「彼らは私に彼らを全員白人にするように命じた。私は彼らの特徴を変えなければならなかった」と回想している。^[8]

同時に、モローはボブス・メリルの児童書シリーズ「有名なアメリカ人の子供時代」のイラストも描き、ギルバートンが新刊の出版を中止した後もこの出版社で続けた。モローのイラストはヘンリー・クレイの『若きケンタッキーの雄弁家』（1963年）やダグラス・マッカーサーの『若き守護者』などに登場している。^[12]クリスパス・アタックス『植民地愛国者の黒人指導者』^[14] テディ・ルーズベルト『若きラフライダー』^[15]アブナー・ダブルデイ『若き野球のパイオニア』^[16]など、いくつかの作品は1980年代と1990年代に後継出版社によって再版された。

モローは1964年にウォーレン出版の白黒ホラー漫画雑誌シリーズと3年間提携し、ラリー・アイヴィーが書いた6ページのストーリー「Bewitched!」をCreepy #1に掲載したのを皮切りに、1967年まで同雑誌とその姉妹誌であるEerie、戦争漫画雑誌Blazing Combatに12以上のストーリーを寄稿した。^[9]また、ウォーレンのホラー漫画の表紙を4つ描いた。競合のスカイウォルド出版では、 Psycho #1 (1971年1月)に8ページの「The Skin And Bones Syndrome」を描き、ロイ・トーマスとジェリー・コンウェイの両作家とともに、マーベル・コミックが成人向け漫画雑誌市場に初めて参入した白黒のSavage Tales #1 (1971年5月)で、泥の怪物マンシングを共同制作した。 ^[17]

1970年までに、モローはベティ・モローと結婚し、ベティは彼が描いた物語「The Journey」を初期のインディペンデント・コミック誌 ウィッツェンド#7（1970年）に寄稿した。^[18]同年、彼はカラー漫画に戻り、DCコミックスのウィッチング・アワー、ハウス・オブ・シークレッツ、ハウス・オブ・ミステリーで超自然ファンタジーの物語をいくつか描いたほか、ロマンスやスーパーヒーローの物語も少し描いた。^[9]彼は西部劇の物語も描き、作家のロバート・カニガーとともにオールスター・ウエスタン#2（1970年10月）で西部の自警団員エル・ディアブロを共同で生み出した。 ^[19]この間、彼はマーベルのために少し仕事をした。マイ・ラブ#14（1971年11月）の表紙とロマンスストーリー、アドベンチャー・イントゥ・フィアー#10（1972年10月）のマンシングの表紙とストーリー、クリーチャーズ・オン・ザ・ルーズ#20-21（1972年11月 - 1973年1月）の「火星の戦士ガリヴァー・ジョーンズ」の2つのストーリー、そして事実上彼の唯一のマーベルのスーパーヒーローストーリーであるキャプテン・アメリカ#144（1971年12月）の10ページのファルコン特集である。 ^[9]

1973年までに、モローは、ジョン・プレンティス^の『リップ・カービー』、アル・ウィリアムソンの『シークレット・エージェントX-9』、ジョン・カレン・マーフィーの『ビッグ・ベン・ボルト』などのシンジケート漫画で、クレジットされていないゴーストアーティスト[ 7 ]または^{アートアシスタント [4]}を務めていた。彼は1979年にバック・ロジャースの漫画を引き継ぎ、 1983年から2001年までサンデー・ストリップのターザンを^{引き継いだ。 [4]彼は}プリンス・ヴァリアントのオーディションを受けたときのことを思い出して、「[漫画の作者]ハル・フォスターが半引退することに決めたときに、サンプルを提供したんだ。それは8月に行われ、1971年の10月か11月に公開された。それは、フォスターが[私]と他の数人（ウォーリー・ウッドとジョン・カレン・マーフィー）に引き継ぐように面接したときにサンプルとして提供されたんだ」と語った。^[20]

1974年から1975年初頭にかけて、アーチー・コミックスのティーン向けユーモア以外のタイトルを扱うレーベル、レッド・サークル・コミックスで編集やストーリーの描画を頻繁に担当した。その中には『 Chilling Adventures in Sorcery』、その後継作『Red Circle Sorcery』 、実在するニューヨーク市警の刑事2人を題材にした単発作品『The Super Cops』などがある。 ^{[9]その後、彼は}『Masters of Terror』、『Unknown Worlds of Science Fiction』、および『Marvel Preview』といった白黒マーベル誌の表紙やストーリーを専門に手がけた。その後、1976年まで、同名のテレビシリーズを題材にしたチャールトン・コミックスの白黒雑誌『Space: 1999 』のアートディレクターを務めた。^{[9] 1970年代の初期の独立系コミックで活躍したモローは、出版社のデイヴィッド・ジャブリンの}『Imagination #1』（1971年）などのタイトルにストーリーよりもスポットイラスト、表紙、ピンナップを主に寄稿した。マーク・フェルドマンの『I'll Be Damned #4』（1971年）、ジョン・カーボナロの『Phase #1』（1971年9月）、ダグ・マレーとリチャード・ギャリソンの『Heritage #1A』と『1B』（1972年）、ゲイリー・バーマンとアダム・マリンの『Infinity #2、3B、4-5』（1970年?-1973年）。^[21]

1978年、彼は雑誌「ヘビーメタル」で、2012年に剣と魔法の グラフィックノベル「 オリオン」の章として収録されることになる一連の物語の発表を始めた。^{[22] [23] [24]}同様に、彼が脚本と作画を担当したプレイボーイの特集「アモラ」^[1]は、ジョージア州フォレストパークの出版社ヘリテージから1971年に「ヘリテージ・プレゼンツ…アモラ」として収録された。 ^{[25]彼は、}ロジャー・ゼラズニーのいくつかのストーリーをそれぞれイラスト化し、色付けした。これは、著者が自ら脚色したものであり、96ページのグラフィック短編小説集「イラストレイテッド・ロジャー・ゼラズニー」は、バイロン・プライス・エンタープライズによって制作され、1979年2月にバロネット・パブリッシングによって出版された。^[9]

コミックに加え、モローは1960年代から1970年代にかけて多くのSF雑誌のイラストレーターでもあり、ペリー・ローダンの ペーパーバックシリーズのアメリカ版の表紙のほとんどを彼の作品が飾っていた。^{[7]彼は1964年から1968年まで}ギャラクシーSFの定期的な内部アートワークを手掛け、その中にはゴードン・R・ディクスンのヒューゴー賞受賞中編小説『Soldier, Ask Not』のギャラクシーSF初版の挿絵も含まれていた。 ^[要出典] さらに、彼は風刺ユーモア雑誌ナショナル・ランプーンにも絵を描いていた。^[7]

1980年代には、パシフィック・コミックスのEdge of Chaos（1983年7月 - 1984年1月）3号の執筆と描画を担当。これはギリシャ神話の神々の物語をSFで再解釈した作品である。この10年間で、彼はマーベルやDCで散発的ではあるが多様な仕事をしており、ロイス・レーン^[26]の物語からマーク・ハザードのMerc 、 Eclipse ComicsのホラーやSF、Crackedの風刺的なユーモア、同じ出版社の白黒コミック雑誌Monsters Attackの「The Sex Vampires from Outer Space」やその他の物語、俳優のミゲル・フェラーとビル・マミーが書いた63ページのスーパーヒーロー/スパイスリラーであるMarvel Graphic Novel: Dreamwalker （1989年）まで多岐にわたる。^{[9]彼は1984年に映画『}シーナ』と『スーパーガール』 ^[27]のコミック版を描いた。モローは1988年にDCの『スペクター』シリーズを短期間描いた。 ^[28]

次の10年間、彼は幅広い仕事をする傾向を継続し、マーベル/エピックコミックスのアンソロジー「A Shadowline Saga: Critical Mass」のいくつかの号で、作家のDGチチェスターとマーガレットクラークによるスーパーヒーローの作品「Powerline」を描きました。また、作家マイクグレルのDCコミックスミニシリーズ「Shado : Song of the Dragon #1-4」でマイケルデイビスローレンスのインクを担当しました。さまざまなトピックに関するノンフィクションの短編小説のDCの「 The Big Book of ...」トレードペーパーバックラインに寄稿しました。Historical Souvenir Co.の40ページのノンフィクションEpic Battles of the Civil War #2 - Shiloh（1998）を描きました。Hamilton Comicsの子供向けMighty Morphin Power Rangersの冒険とPenthouse Comixの大人向けの物語を描きました。その後、アードウルフ・パブリッシング、ダーク・ホース・コミックス、NBMなどの独立系コミック出版社や、アンダーグラウンド・コミックス出版社リップ・オフ・プレスで作品を手掛けた。彼の最後の新作は、死後に出版された、ニール・クライドの10ページの物語「Letters From a Broken Apple」で、オルタナティブ・コミックスの慈善ワンショット「9-11 Emergency Relief」（2002年1月）に収録された。 ^[9]

モローはスパイダーマンのテレビシリーズを含むテレビアニメーションで働いており、 ^[7]アニメーションギルド、IATSE Local 839の会員でもありました。^[29]

彼はアル・アダムソン監督のホラー映画『ファイブ・ブラッディ・グレイブス』（1970年）の劇場用ワンシートを描いたり、『モンスター・タイムズ』創刊号のキングコングの表紙を描いたりした。^[30]

1973年、ブルックリンに住んでいた頃^[8]、モローは結婚しており、養子を含む家族を持っていた^{[31] 。}

彼はペンシルベニア州カンクルタウンに住み、パーキンソン病^[23]を患っていたが、2001年11月6日に自殺した^{[3] [2]}。^[4]後に妻となったポチョ・モローが遺族となった。^[23]

モローは1966年、^[32] 1967年、^[33] 1968年にヒューゴー賞の最優秀プロフェッショナルアーティスト賞にノミネートされました。 ^{[34] 2005年に、彼は死後}、オクラホマ州ポールズバレーのおもちゃとアクションフィギュア博物館にあるオクラホマ漫画家協会の殿堂入りを果たしました。^{[35] [36]}

• モロー、グレイ、スーリング、フィル(1970)。『ダーク・ドメイン』、キュー・ガーデン、ニューヨーク：スクリーン・ファクト・プレス。^[37]
• モロー、グレイ (1994)。『ベイブス＆ビンボス：グレイ・モローの知られざる芸術』。ニュージャージー州モリスタウン：CT Ltd. Editions。^[38]

• 9-11緊急救援#1 (2002)

• ロジャー・ゼラズニイの挿絵(1979)

• スペース: 1999 #1–3, 5–6, 8 (1975–1976)

• ダークホースプレゼンツ#53–55 (1991)
• ダークホース・プレゼンツ・アニュアル（1998年）
• ヤング・インディ・ジョーンズ・クロニクルズ#3～6 (1992)

• 3-D エイリアン テラー#1 (1986)
• エイリアン・エンカウンターズ#10 (1986)
• テイルズ オブ テラー#3–4 (1985–1986)
• ツイステッド・テイルズ#10 (1984)

• コズミック・クリティ#1 (1991)

• グレイ・モローのプライベート・コミッションズ#1–2 (1992)

• クラシックス・イラストレイテッド#159、163、165、169 (1960–1969)
• クラシックス・イラストレイテッド特別号#159A (1960)
• 私たちの周りの世界#15、18–19、23、25–26、28、30、32 (1959–1961)

• クラックド#228, 241 (1987–1988)
• モンスターズアタック#1–5 (1989–1990)

• 夜の恐怖#1 (1991)
• グレイブテイルズ#1 (1991)
• マゴッツ#3 (1992)
• サバンのマイティ・モーフィン・パワーレンジャー#1、4、6 (1995)

• ヘビーメタル#v1#10、#v1#12–13、#v2#1、#v2#3–8、#v3#1、#v3#3、#v3#5、#v6#8 (1978–1982)

• エイリアンワールド#7 (1984)
• エッジ・オブ・カオス#1–3 (1983–1984)

• ペントハウスコミックス#2–7 (1994–1995)

• 任天堂コミックシステム#1 (1991)

• ブレイジング・コンバット#1–3 (1965–1966)
• クリーピー#1–7, 9–10, 13, 20, 24, 26, 55, 87 (1964–1977)
• 不気味#2、4、15、19 (1966–1968)

• ウィッツェンド#6–7 (1969–1970)

• マーク・ウィートリー、アラン・グロス編（2001年）。グレイ・モロー：ビジョナリー。インサイト・スタジオ・グループ。ISBN 978-1889317120。 {{cite book}}:|first2=一般的な名前があります (ヘルプ)CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)

• エヴァニアー、マーク(2001 年 11 月 8 日)。「グレイ・モローという名の素晴らしい漫画家が 11 月 6 日に亡くなりました...」POV Online。(スクロールダウンが必要です。)
• グラビティ、ブライアン (2011 年 9 月 7 日)。「アーチーのホラージャンルへの進出」。コミックブックリソース。2018 年 8 月 3 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年3 月 25 日閲覧。