宇宙を求めて

宇宙を求めて
スタジオアルバム​ ホークウインド
リリース	1971年10月8日
記録済み	1971
スタジオ	オリンピックスタジオ
ジャンル	宇宙岩 ハードロック クラウトロック サイケデリックロック プログレッシブ・ロック[1] プロトパンク[2]
長さ	42 : 22 (LP): 57:27 (CD再発)
ラベル	ユナイテッド・アーティスツ （世界のほとんど） リバティ （日本と南アフリカ）
プロデューサー	ジョージ・キアンツとホークウインド
ホークウインド年表
ホークウインド （1970） 宇宙を求めて （1971） ドレミファソルラティード （1972）

『イン・サーチ・オブ・スペース』 （ X・イン・サーチ・オブ・スペース、 Xin Search of Spaceとしても知られる、1971年にリリースされたホークウインドによる2枚目のスタジオアルバムで^{ある。 [7]このアルバムは}、全英アルバムチャートで18位に達した。

ベース奏者のジョン・A・ハリソンは最初のアルバムを録音した直後に脱退し、代わりにトーマス・クリムブルが加入した。このアルバムではクリムブルの代わりとしてアモン・デュールIIのデイヴ・アンダーソンが加入したが、デイヴ・アンダーソンもリリース前に脱退した。エレクトロニクス奏者のディク・ミック・デイヴィスも一時的に脱退したため^[8]、ライブサウンドエンジニアのデル・デットマーが代わりに加入し、一方ヒュー・ロイド・ラングトンはワイト島フェスティバルでのLSDによる悪影響で脱退した。^[9]

「You Shouldn't Do That」は、クリムブルがバンドに在籍していた頃からライブで演奏されていた曲の延長版であり、クリムブルは、この曲のベースラインの作者としてクレジットされるべきだったと主張している。^{[10]この曲は、1971年5月19日の}BBCメイダヴェールでのSounds of the 70sショーのセッションで録音されたもので、このセッションの海賊版はThe Text of Festivalに収録されている。この曲はSpace Ritualショーのアンコールだったが、そのアルバムには収録されておらず、後に1976年にコンピレーションアルバムRoadhawksに収録された。この曲は彼らのキャリアを通じて何度もライブセットの一部となっており、そのバージョンはThe Business Trip（1994年）やSpaced Out in London（2004年）に収録されている。

「ユー・ノウ・ユーアー・オンリー・ドリーミング」は、スティーヴ・ミラー・バンドのアルバム『ナンバー5』収録曲「ジャクソン・ケント・ブルース」のリフと雰囲気を利用している。ブロックはこのアーティストから影響を受けたことを認めている。^[11]この曲もBBCの『サウンズ・オブ・ザ・セブンティーズ』セッション用に録音され、彼らのキャリアを通じて『ザ・1999・パーティー』（1974年）や『ザ・ビジネス・トリップ』 （1994年）など、さまざまなライブセットに登場している。

ホークウインド – 「宇宙の覇者」

6.17の30秒

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「Master of the Universe」はブロックとリードボーカルのターナーによって書かれたが、アンダーソンはメインリフを書いたことで作曲者としてクレジットされるべきだったと主張している。^[10]この曲はアルバムの中で唯一、歌詞的には宇宙をテーマにしていると解釈できるが、人間中心的であるとも考えられる曲である。この曲は『Sounds of the Seventies』セッションの一部でもあり、すぐにライブで人気となり、ほぼ常にセットリストに含まれ、多数のライブアルバムに登場した。この曲は2012年に フォードモーター社によってテレビでフォードB-Maxの宣伝に使用された。

「We Took the Wrong Step Years Ago」は12弦ギターのナンバーで、中間部ではバンドジャムが演奏され、歌詞は社会の方向性を嘆いている。「We Took The Wrong Step Years Ago」の新しいアコースティックバージョンは、マイク・バットがプロデュース、アレンジし、オーケストラを追加した『The Road to Utopia』 （2018年）に収録されている。^[12]

「Adjust Me」はバンドの即興演奏です。

「Children of the Sun」はアコースティックギターの曲ですが、ボーカルパートの後には繰り返される激しいリフがエレキギターとベースで補強されています。

ボーナストラック「Seven by Seven」は、もともと「Silver Machine」のB面曲で、1960年代後半のイギリスのサイケデリックバンド、Leviathanの「Flames」のリフを使用しています。歌詞は7つの光線に関するものです。

バンドは当初、ジョージ・マーティンのAIRスタジオでアルバムのレコーディングを開始したが、1週間経ってもほとんど成果が出ず、バンドの友人が「ジョージ・マーティンのドリンクキャビネットに侵入し、彼の酒を全て盗み、エンジニアにLSDを投与」したため、スタジオのエンジニアがバンドとの作業に消極的になったと報告されたため、レコード会社は彼らをオリンピックスタジオに移し、ジョージ・キアンツと協力してレコーディングを迅速に完了させた。^[13]

バンドはより幅広いアーティストと活動を始めており、その多くはアンダーグラウンドの出版物に寄稿していた。グラフィックアーティストのバーニー・バブルスがアルバムのタイトルを付けてカバーをデザインし、宇宙時代の詩人ロバート・カルバートとともに、フィル・フランクスの写真を使用した24ページの『ホークウインド・ログ』を制作した。^{[14] [15]}

表紙はダイカットのインターロッキング折り込みです。裏表紙には、ストロボライトの下、ステージに立つ裸のステイシアの写真と「TECHNICIÄNS ÖF SPÅCE SHIP EÅRTH THIS IS YÖÜR CÄPTÅIN SPEÄKING YÖÜR ØÅPTÅIN IS DEA̋D」というフレーズがあり、これはヘビーメタルのウムラウト音のデモンストレーションだと主張する人もいます^{[誰? ]}。内側のパネルにはバンドのメンバー一人ひとりのポートレートが掲載されていますが、ディク・ミックがバンドを脱退したためポートレートは撮影されず、アルバム発売直前に再加入した際に急遽追加された画像が含まれています。折り込みスリーブの内側には、ロンドンのウェストウェイの下で一緒に演奏しているホークウインドとピンク・フェアリーズのさまざまな写真があります。

アルバムの曲には全体的なコンセプトやテーマはありません。Space Ritualショーで最高潮に達するアイデアは、主にThe Hawkwind Log というアルバム パッケージに含まれています。この曲は次のように始まります。

宇宙船ホークウィンドは、1971 年 7 月 8 日に南極近くの海リブリアム付近で、ソシエテ アストロノマ (地球外知的生命体の発見と実証に永遠に専念する国際的な創造的芸術家組合) の R.N. カルバート大尉によって発見されました。ホークウィンドの発見は、これまで遭遇した宇宙の謎のどれよりも多くの突飛な憶測を巻き起こしました。この漂流する 2 次元宇宙船の発見にまつわる事実は、推測と噂によって非常に歪められており、これ以上の評価を試みても、霧の濃さが増すばかりです。

日記には、1987 年 11 月に焼け落ちた地球に戻ったことなど、さまざまな時期や場所の記述が収められている。探求されているテーマには、占星術と天文学、生態学、科学、オカルトと神秘主義、宗教と哲学などがある。後に再利用された部分もある。たとえば、「1572 年 4 月 15 日 2 時 7 分、プレセペ星団」と「離陸までのカウントダウン」は、それぞれ「スペース リチュアル」の「目覚め」と「永遠の 10 秒」として収録されている。また、ブラック エルクの「パイプの捧げ物」のヘチェトゥ アローの歌は、後にスペース バンディッツの「ブラック エルクが語る」で使用された。最後の記述の 1 つである、1971 年 5 月 5 日 10 時 27 分、ラドブローク グローブでは、次のように説明されている。

空間/時間供給指標はゼロに近づいています。私たちの思考は深みを失い、すぐに互いに折り重なり、平坦になり、表面だけになります。私たちの船はボール紙のファイルのように折り畳まれ、私たちの心の雑音は永遠に回転する輝く黒い円盤に圧縮されます...

メロディーメーカー誌は、このアルバムを現代のドイツ人アーティストの文脈で批評し、「彼らの楽器演奏」は同レベルには達していないが、「彼らの電子機器の独創的な使い方は誰にも負けない」と感じた。 ^[16] ビートインストゥルメンタル誌は、このアルバムを「素晴らしい」と評価し、「音楽は宇宙的なイメージとハードロックが交互に現れる」と述べ、これが「スペースオペラ」につながる宇宙旅行の始まりだとコメントした。 ^[17]

米国では、ローリングストーン誌のレスター・バングスが、宇宙をテーマにした他の音楽作品との比較でこのアルバムを高く評価し、この音楽を「単調なジャムセッションで、催眠的なリズムとソロが…そう、宇宙へと解き放たれる。シンセサイザーは、コンピューターを吐き出すように、震え、吠え、叫び、ゴボゴボと音を立て、ドラムは激しく鳴り響き、歌手はアンノウン・タンのリバップを歌う」と評した。^[18]ビルボード誌は、この音楽を「力強く説得力があり、電子的で反復的」と評し、バンドは「真に「精神を拡張する」ロックグループであるという主張をほぼ実現している」と評した。^[19]

2006年4月、このアルバムはクラシック・ロック誌の「イギリス最高のロックアルバム100選」で83位にランクインし、「ドラマーのテリー・オリスとベーシストのデイヴ・アンダーソンが素晴らしいグルーヴを奏で、バンドの他のメンバーは自分自身やリスナーを見失うことを恐れることなく、LSDを燃料とした音の冒険に身を任せることができている」と評された。^[20]同じ号で、ポーキュパイン・ツリーのスティーブン・ウィルソンは、このアルバムをトップ5の2位にランクインさせ、「これは並外れた宇宙的な音の渦であり、決定的なスペースロックの表現だ。私はこのアルバムの反復的でほとんど異教的な感じが好きだ。ソリストという概念を捨て去り、本当の意味での『異質さ』を持っている」と付け加えた。^[21]

ホークウインド

• デイブ・ブロック– ボーカル、エレキギター、6弦および12弦アコースティックギター、ハーモニカ、オーディオジェネレーター
• ニック・ターナー– アルトサックス、フルート、ボーカル、オーディオジェネレーター
• デル・デットマー– シンセサイザー
• ディク・ミク (マイケル・デイヴィス) – オーディオジェネレーター
• デイブ・アンダーソン– ベースギター、エレクトリックギター、アコースティックギター（オリジナルアルバム）
• テリー・オリス– ドラム、パーカッション（オリジナルアルバム）

1996年リマスターCDのボーナストラックに収録されたミュージシャン

• ロバート・カルバート– ボーカル
• レミー（イアン・キルミスター） - 「シルバー・マシーン」のベースギター、ボーカル
• サイモン・キング– ドラム

• プロデュース：ホークウインド＆ジョージ・キアンツ
• AIR、The Roundhouse、Morgan & Rockfield Studiosで George Chkiantz によって録音およびエンジニアリングされました。
• スリーブとホークウィンド ログは、バーニー バブルス(アート)、ボブ カルバート (文)、フィル フランクス (写真) によるものです。

• 1971年10月:ユナイテッド・アーティスツ・レコード、UAG29202、イギリスのビニール – 折りたたみ式スリーブと24ページのホークウインド・ログ入り
• 1981年1月: Liberty LBG29202、イギリス盤
• 1987年10月: EMI Fame、FA3192、イギリス盤
• 1989年5月: EMI Fame、CDFA3192、イギリスCD
• 1991年7月：One Way Records、CDLL57474、米国CD（誤題In Search of Space ^[25]）
• 1996年3月: EMIリマスター、HAWKS2、UK CD – 初回版はデジパックに折り畳みスリーブと24ページのThe Hawkwind Logが付属
• 2003年3月：EMIレコード、3823682、イギリス 2CD –ドレミ・ファソル・ラティード付き
• 2010年10月11日：Rock Classics（In Search of Spaceの誤題）^[26]イギリス、2x12インチビニール1000枚