ジョン・コプランズ

ジョン・リヴァース・コプランズ（1920年6月24日 - 2003年8月21日）^[1]は、イギリスの芸術家、美術評論家、キュレーター、美術館館長であった。第二次世界大戦の退役軍人で写真家でもあった彼は、1960年にアメリカに移住し、ヨーロッパと北アメリカで多くの展覧会を開催した。^{[2]彼は1962年から1971年まで}アートフォーラムの創刊編集スタッフに加わり、1972年から1977年まで編集長を務めた。

ジョン・コプランズは1920年にロンドンで生まれた。父は医師で、科学と芸術の才能に恵まれたジョセフ・モーゼス・コプランズだった。父はジョンが幼いころにイギリスを離れヨハネスブルグに移住した。ジョンが2歳のとき、南アフリカにいる父のもとに連れてこられた。1924年から1927年にかけて、家族はロンドンと南アフリカを行き来し、1930年までケープタウン郊外の海辺に住んでいた。^[3] 幼少期の家庭生活は不安定だったが、コプランズは父をとても尊敬していた。父は週末に彼をギャラリーに連れて行き、探検や実験への愛、そして世界への興味を植え付けてくれた。^[4]

1937年、ジョン・コプランズは南アフリカからイギリスに帰国した。18歳のとき、彼はイギリス空軍に臨時パイロットとして入隊した。ラグビーの試合で聴力が損なわれたため、2年後に陸軍に志願した。アフリカで過ごした幼少期の経験から、彼は東アフリカのキングス・アフリカン・ライフルズに配属された。1943年まで小隊長として活躍し（主にエチオピア）、その後部隊はビルマに派遣された。1945年、コプランズは民間人に戻り、芸術家になることを決意した。^[5]

復員後、コプランズはロンドンに定住し、アビー・アート・センターに下宿した。彼は芸術家になりたかった。英国政府は退役軍人に助成金を支給しており、彼もその助成金の一つを受け取って芸術を学んだ。彼はゴールドスミス大学とチェルシー芸術大学の両方で勉強したが、芸術学校は自分に合わないと感じた。彼は室内装飾を専門とするジョン・リバーズ・リミテッドという会社を経営しながら、セシル・ビートン、ベイジル・ディアドンなどの顧客のためにパートタイムで絵を描いた。^[6]

1950年代半ば、コプランズは現代美術研究所でローレンス・アロウェイの講義に出席し始めた。ここで彼は、当時芽生えつつあったポップアート運動に触れ、批評家としてもキュレーターとしてもこの運動に深く関わるようになった。^[7]ハードエッジド・ペインティング展（ICA、1959年）やニュー・アメリカン・ペインティング（テート、1959年）などの展覧会を鑑賞した経験は、ポップアートだけでなくアメリカ美術に対する彼の高まる情熱を確固たるものにするのに役立った。^[4]

この時期、彼は若手アーティストとして自分の芸術的表現方法を見つけようと奮闘し、アメリカ人のジャクソン・ポロックやウィレム・デ・クーニングが先駆けとなったタキズムや抽象表現主義の傾向を反映した抽象絵画の制作を発展させた。コプランズは後にこの初期の絵画作品を「派生的」と呼んだ。これらの絵画は王立英国芸術家協会（1950年）や後にニュービジョンセンターで展示された。^[7]

1960年、コプランズはすべての持ち物を売却して米国に移住し、最初はサンフランシスコに定住し、カリフォルニア大学バークレー校の客員助教授に就任した。ここで彼は、後にアートフォーラムの編集者となるギャラリストのフィル・ライダーと出会った。ライダーはコプランズを、雑誌を創刊したいと考えていたジョン・アーウィンと引き合わせた。コプランズはアーウィンを説得し、西海岸にはアート出版物が必要だと説いた。それは、重要だがまだ批評家の注目を集めていないアートに声を与えるような出版物だった。さらに彼は、縦と横の両方の画像が同じように見られるように正方形のフォーマットで出版すべきだと提案し、こうしてアートフォーラムの象徴的な形状が生まれ、アートフォーラム自体が成功を収めた。コプランズは同誌の常連ライターだった。^[8]彼のアートライティングに対する考え方は反エリート主義的で、大衆の魅力と新作への興奮を利用して、特に西海岸のアーティストのために「議論と認識を刺激」した。^[4]

画家としてのキャリアと作家としてのキャリアの間で葛藤を感じた彼は、後者を選び、その後の20年間を雑誌、キュレーターとしての活動、美術館館長としてのキャリアに捧げた。1981年、62歳になってようやく、彼は芸術家としてのキャリアに戻った。^[9]

コプランズは、裸の老いた身体を率直に描いた白黒の自画像シリーズで知られています。彼は足の付け根から手のしわまで自分の身体を撮影しました。顔を撮影したことがないため、彼の写真は特定の人物やアイデンティティに焦点を当てたものではありません。

1980年、オハイオ州アクロン美術館の館長に1年間就任したコプランズは、初めて写真撮影の実験を始めた。このとき、彼はタイマーを使って最初のヌード写真を撮影したが^[10] 、 1984年にアシスタントの助けを借りて自画像を真剣に探求するまで、このアイデアに戻ることはなかった。ポーズは、身体に対する前意識、前言語的認識との直感的なつながりから生まれた。「どうしてそうなるのかはわからないが、こうした写真のポーズをとると、過去に浸ってしまう...私はどこか別の場所にいる、別の人、または別の人生を生きる女性である。時には、私は若い頃に戻る。」^[9]

彼が写真を撮る際に使用した技術は、ポラロイドのポジ/ネガ4x5フィルムを使用することで、ポーズの結果をすぐに確認し、即座に調整することができた。後に彼は、テレビモニターに接続されたビデオカメラを使用して4x5カメラの背面を確認し、さらに即座にミラー効果を得られるようになった。この技術によって彼のコントロールと正確さは深まったが、彼がポーズについてあらかじめ決められた明瞭さの感覚を持っていると主張していたことは注目に値する。^[11]

彼の写真は、挑発的で直接的なスタイルで自分の身体を取り上げることで、年齢のタブーに疑問を投げかけている。コプランズはこう語っている。「私は生きている、身体を持っているという感覚がある。私は70歳で、一般的に70歳の男性の身体は私の身体に似ている。これは無視されている主題だ...だから私は自分の身体を使って、たとえ70歳の身体であっても、興味深いものにすることができると言っている。これが私に生命を与え、活力を与えてくれる。これは、ギリシャから受け継いだ古典的な芸術の伝統はでたらめだという私の信念によって、自分自身に活力を与える一種のプロセスだ。」^[10]

主な個展としては、シカゴ美術館（1981年、1989年）、^[要出典]サンフランシスコ近代美術館（1988年）、^{[要出典]ニューヨーク}近代美術館（1988年）、[要出典] ロッテルダムのボイマンス・^{ファン・ベーニンガン}（1990年）、^[要出典]リスボンのカルースト・グルベンキアン財団（1990年）、^{[要出典]パリの}ポンピドゥー・センター（1994年）、^[要出典]アーヘンのルートヴィヒ・フォーラム（1995年）、^{[要出典]ニューヨークの} PS1現代美術センター（1997年）、^[要出典]サンパウロのパコ・ダスアルテス（1998年）、^{[要出典]エディンバラ} のスコットランド国立近代美術館（1999年）、^[要出典] マルメ・コンストハル、スウェーデン (1999)。^[要出典]

コプランズは、アートフォーラムの創立メンバー（1962年）、寄稿評論家、編集長（1971年 - 1976年）の一人として、長年アートフォーラムと関わりを持っていた。創立メンバーのジョン・アーウィンとともに、彼は同誌に同行してロサンゼルスに移り、1967年にはニューヨークの恒久的な拠点となった。1971年6月、彼はフィリップ・ライダーの後任として編集長に就任した（最初に同誌の編集主幹で発表されたのは1972年1月）。その後、彼は同誌の激動の時代を取り仕切った。1960年代中盤から後半にかけて、中核となる編集グループが少数の派閥に分裂し、1970年代末までにグループの大半が同誌を去った。コプランズがアートフォーラムを率いた時代は、現代美術におけるメディア、実践、関与の形態の拡大を反映し、編集の多様性が認められた時代とみなされた。1976年12月 、彼は編集長マックス・コズロフとともに、同誌の発行人チャールズ・カウルズによって解雇された。

1965年から1967年まで、コプランズはカリフォルニア大学アーバイン校美術館の館長を務めた。パサデナ美術館の主任学芸員（1967-1970年）として、コプランズはポップアートの初期の擁護者の一人であり、ロイ・リキテンスタイン、特にアンディ・ウォーホルの作品に声高に共感する批評家であった。コプランズは、古いパサデナ美術館の小さなギャラリーで、デウェイン・バレンタイン、ダグ・ウィーラー、ジェームズ・タレル、ロバート・アーウィン、ウェイン・ティーボー、ジュディ・シカゴといった西海岸のアーティストの展覧会シリーズを開始した。リキテンスタインの場合など、多くの場合、これが彼らにとって非常に重要な最初の展覧会となった。^[12]これらの展覧会のカタログエッセイの多くはアートフォーラムにも掲載され、ニューヨークの聴衆にこれらの西海岸のアーティストへの批評的な注目を集めた。

1968 年、コプランズはパサデナ美術館の館長代理となり、「連続イメージ」展のキュレーターを務めた。1970 年に辞職し、1971 年にカリフォルニアを離れ、ニューヨーク市のアートフォーラムの編集長に就任。ニューヨークに移る前に、ウォーホルの別の大規模な展覧会とリチャード セラの展覧会のキュレーターを務めた。

彼は1978年2月からオハイオ州アクロン美術館の館長を務め、1979年12月に美術館の理事会との論争によりその職を辞した。館長在任中、彼はニューヨークからアクロンに多くの展覧会を持ち込み、美術館が19世紀以降の写真と芸術に重点を置くよう支援した。彼は美術館の500万ドルの調達と、アクロンのダウンタウンにある1899年の郵便局ビルを利用した新しい美術館施設の設計を主導した。この短い期間はまた、コプランズがカメラを購入し、アパートに暗室を設置し、リー・フリードランダー、ジャン・グルーヴァーなど彼が尊敬する写真家の真似をするなど、積極的に写真撮影を始めたため、重要な時期でもあった。彼は1980年2月にニューヨーク市に戻った。^[13]

• シャーリー・ニールセン・ブラム、ジョン・コプランズ（1966年）。「ジャウレンスキーと連続イメージ」カリフォルニア大学アーバイン美術館およびパサデナ美術館。カリフォルニア大学リージェンツ校。

コプランズは、アンディ・ウォーホル、ロバート・スミッソン、フィリップ・ガストン、ドナルド・ジャッドなどのアーティストの作品に関する批評的エッセイを執筆しており、その多くは彼のアンソロジー『Provocations』（1996年）に収録されている。^[14]これらのテキストの多くは、もともと彼がキュレーションした展覧会のカタログ用に書かれたもので、その後『アートフォーラム』に掲載された。1965年の『アートフォーラム』の記事に掲載されたアーティスト、エド・ルシェの作品に関する初期の文章を含むこれらのエッセイのいくつかは、フランス語に翻訳されている：Ed Ruscha: Huit textes Vingt-trois entretiens（2011年）。^[15] 1969年のグッゲンハイム・フェローシップに続いて、彼はエルズワース・ケリーの作品に関するモノグラフを出版した（1973年）。^[16]

彼のアーティストモノグラフには『A Body』（2002年）^[17]や『A Self-Portrait: John Coplans 1984-1997』^[18]があり、後者は1997年にニューヨークの MoMA PS1現代美術センターで開催された同名の個展に合わせて出版された。

ジョン・コプランズの写真作品は、1980年代に彼が自画像を撮り始めて以来、学術研究や美術批評の焦点となっている。彼の写真作品を通して表現された、西洋文化における年齢差別的な規範と美の基準に対する彼の挑戦は、クリストフ・ブレザーの『身体の世紀』^[19]、ジェームズ・ホールの『自画像：文化史』^[20]、ジュールス・スタームの『私たちは失敗する：不完全さの生産的な具体化』^[21]、デイビス・メロディの『現代写真における男性ヌード』^[22]など、多くの書籍で研究されている。

ジョン・コプランズの写真は、世界中の60以上の美術館のコレクションに収蔵されています。^[23]これらのコレクションには以下が含まれます。

• グッゲンハイムフェローシップ^[24]
• 全米芸術基金フェローシップ（1981年）^[要出典]
• カイロ・アメリカン大学特別客員教授（1983年）^[要出典]
• グッゲンハイムフェローシップ（1985）^[24]
• 全米芸術基金フェローシップ（1986年）^[要出典]
• リチャード・クープマン ハートフォード大学 名誉教授 (1991) ^[要出典]
• 芸術文化勲章士官 (2001) ^[要出典]

ジョン・コプランズには、最初の妻ベティ・コプランズ（旧姓リトル）との間に東アフリカで生まれた娘バーバラ・アン・リバーズ・コプランズ博士と、3番目の妻キャロリン・コプランズ（旧姓ティーター）との間に米国カリフォルニア州で生まれた息子ジョセフ・ジョン・コプランズがいた。4番目の妻はニューヨークの写真家アマンダ・ミーンズで、ニューヨーク州ビーコンのジョン・コプランズ・トラストの理事である。^[4]

• スミソニアン・アメリカ美術アーカイブ：ジョン・コプランズとの口述歴史インタビュー、1975 年 4 月 4 日～1977 年 8 月 4 日
• アートネット