レオン・ポルク・スミス

レオン・ポーク・スミス（1906-1996）はアメリカの画家。幾何学的な抽象画はピエト・モンドリアンの影響を受けており、ハードエッジ派の追随者でもある^[2]。最もよく知られている作品は、極限まで簡素化された形態をしており、キャンバス上の2色だけが鮮明な輪郭で交わるという特徴があり、珍しい形の枠のないキャンバスに描かれていることが多い。作品は、米国、ヨーロッパ、南米の多くの美術館に所蔵されている。また、作家本人の寛大な遺贈により、ブルックリン美術館には彼の絵画27点が常設展示されている^{[3] 。}

スミスはオクラホマ州が州になる1年前にチカシャの近くで生まれた。彼の両親、ウィリアムとサマンサ・スミスは19世紀末にテネシー州から現在のオクラホマ州に移住し、インディアン準州のチカソー族とチョクトー族の土地に定住した。スミスは9人兄弟の8番目で、貧しい子供時代を両親のささやかな農場で過ごした。高校卒業後はオクラホマ州で牧場労働者として働き、その後アリゾナ州で道路建設や電話システムの構築に携わった。この間、スミスは土地の抵当を返済するために両親に送金していたが、家族の資金を合わせたとしても差し押さえを回避するには不十分であった。^[4]

差し押さえ後、家族の経済的支援の重荷から解放されたスミスは、教師になるつもりでオクラホマ州エイダのオクラホマ州立大学（現在のイーストセントラル大学）に入学した。卒業後はニューヨーク市に移り（1936年）、コロンビア大学教員養成学校に通った。スミスの芸術的発達は、コロンビア大学での最初の学期に、教師の一人が当時ニューヨーク大学にあったガラティン・コレクションに連れて行ってくれたことから始まった。モンドリアンの絵画やコンスタンティン・ブランクーシやジャン・アルプの彫刻を目にしたことは、スミスにとって形成的な経験であった。^[5]

スミスは1941年にニューヨーク市のアップタウンギャラリーで最初の展覧会を開催した。その後の10年間で、スミスは新造形主義の予備的探究を経て、幾何学的な線、曲線的な色彩、トンド（円盤状）キャンバスの使用に代表される、よりハードエッジなスタイルで絵を描き始めた。1956年にカミノギャラリーで行われた個展のレビューでは、スミスは「デ・スティルの原理を拡張して色調の変化や非直線的な要素を取り入れた」幾何学的画家であると評された。 ^[6]スミスはデ・スティル運動とモンドリアンに負うところを認めたが、自分の作品ではその先を模索していると述べた。「人々は[モンドリアン]は行き止まりか壁にぶつかったと言ったが、私はそうは思わないと言った。」^[7]

1962年になっても、彼は派生的な影響に関する通知を受け続けており、ステーブル・ギャラリーでのエレノア・ワードの展覧会で彼が制作した「完璧に仕上げられた」浅浮彫は「アルピッシュ」と評された。^[8]

しかし、1950年代後半の著名な画廊の支援により、60年代半ばまでにスミスは独立した声として作品に観客を獲得した。彼の作品は、ニューヨーク近代美術館の「レスポンシブ・アイ」（1965年）とソロモン・R・グッゲンハイム美術館の「システミック・ペインティング」（1966年）という2つの重要なグループ展に展示された。この時期の彼の2つの重要なシリーズである「コレスポンデンス」と「コンステレーション」は、形、色、空間の相互作用で評論家に強い印象を与えた。^[9]

彼は1969年にギャラリー・シャレットで「星座」シリーズを発表しました。

1995年、ブルックリン美術館はレオン・ポルク・スミスの回顧展「アメリカの画家」を開催した。 ^[10]

彼は、シドニー・ジャニス、チャールズ・イーガン、ベティ・パーソンズ、ギャラリー・シャレット、デニス・ルネなど、数多くの著名なディーラーと提携していました。

1939年から1948年まで、スミスは教職と教育行政で生計を立てていた。デラウェア州の美術教育監督、ジョージア州のTC大学システムの美術助教授を務め、フロリダ州のロリンズ大学、ニューヨーク大学、ニューヨーク州のミルズ教育大学で教職に就いた。 ^[11]

スミスは1996年にマンハッタンで亡くなったが、アメリカの幾何学的抽象主義の発展において広く認められた立場にあった。彼は他の誰よりも早く幾何学に到達し、その原理に忠実であり続け、1950年代後半から60年代のハードエッジやミニマルな絵画スタイルの先駆けとなるスケールとシンプルさの側面を培った。エルズワース・ケリー、ジャック・ヤンガーマン、アル・ヘルドなどの若い画家たちが彼のスタジオを訪れ、刺激を受けて帰った。^[12]しかし彼は、ニューヨークのアウトサイダーとして、芸術界における単一の現代運動の一部として定義されることに抵抗する異端の態度を培った。これは彼の地位と作品を説明するサウンドバイトを探す評論家にとって挑戦となった。 ^{[13]卒業式後のスピーチの円卓会議でインスピレーションについて尋ねられたとき、スミスは同時代人や芸術上の指導者の名前を出すのではなく、}中期英語と詩の美しさに心を開かせてくれた2人の英語の教授を挙げた。^[14]

レオン・ポルク・スミス財団は、レオン・ポルク・スミスの死の前に「レオン・ポルク・スミスの芸術と遺産を保存し、促進する」ために設立されました。^[15]

• ニューヨーク近代美術館の「レスポンシブ・アイ」（1965年）
• ソロモン・R・グッゲンハイム美術館の体系的絵画（1966年）

• 絵画と彫刻、ステーブルギャラリー（1962年）^[16]
• 引き裂かれた絵、ギャラリー・シャレット（1965年）^[17]
• 星座、ギャラリー・シャレット、（1969年）
• レオン・ポルク・スミス回顧展、ギャラリー・デニス・ルネ、（1975）^[18]
• 最近の作品、ウォッシュバーンギャラリー、アップタウン＆ダウンタウン（1981）^[19]
• レオン・ポルク・スミス：アメリカの画家、ブルックリン美術館（1995年）

• レオン・ポルク・スミス、ジョーン・T・ウォッシュバーンギャラリー（2005）^[20]
• レオン・ポルク・スミス：Hiding in Plain Sight、 ハード美術館（2021）^[21]
• レオン・ポルク・スミス：ビッグ・フォーム、ビッグ・スペース、 コンテンポラリー・アート・ギャラリー（バンクーバー）（2021）^[22]

「ディーラーがアーティストの作品を理解し、それについて知的に語る能力を持っていることは非常に重要です。ディーラーが『私は自分が好きなものを知っているし、それで十分だと思う』と言うのを聞いたことがあります。牛にとっては十分かもしれませんが、ディーラーにとってはそうではありません。」^[23]

• ラパポート、ブルック・カミン他『レオン・ポルク・スミス：アメリカの画家』ブルックリン美術館、ブルックリン、ニューヨーク、（1995年）。
• ヤウ、ジョン。レオン・ポルク・スミス。リッソン・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク（2017年）。

• Artdeal Magazine の Leon Polk Smith インタビュー
• レオン・ポルク・スミス - アリスマウムのレオン・ポルク・スミス
• レオン・ポルク・スミスに関する記事^[盗用]
• 美術学部奨学金 - レオン・ポルク・スミス奨学金
• レオン・ポルク・スミス財団
• リッソンギャラリーアーティストページ