ハーブ・アーチ

ハーブ・アーチ
ハーブ・アーチ
生まれる	ハーバート・アーチ; 1923年3月24日; ケルン、ドイツ
死亡	1985年10月13日（62歳）; ニューヨーク市、アメリカ合衆国
国籍	アメリカ人
教育	ブルックリン美術館アートスクール; Escuela de Pintura y Escultura
知られている	絵画; 執筆
選出	アーティスト技術研究所所長

ハーバート・アーハ（1923年3月24日 - 1985年10月13日）は、アメリカの画家、作家。アーハの絵画スタイルは、色彩理論と色彩関係への深い関心から生まれた、強烈で適切な色彩配置で知られている。色彩理論と哲学への関心から、彼はゲーテの色彩論の最も有名な翻訳の1つを執筆することになる。

私生活と教育

ハーブ・アーハは1923年、ワイマール共和国のケルンで生まれた。アーハが美術に触れたのはドイツで、ドイツ表現主義の画家ルートヴィヒ・マイドナーに師事した。ナチスの迫害により家族は逃亡し、1938年にニューヨークにたどり着いた。1942年にアメリカ陸軍に入隊し、1年後にアメリカ国籍を取得した。第二次世界大戦中はドイツのカッセルで従軍した後、1946年にニューヨークに戻り、ブルックリン美術館付属美術学校でジョン・フェレンとルフィーノ・タマヨに師事した。1948年に新しい妻とともにメキシコシティに移り、Escuela de Pintura y Esculturaで美術の勉強を続けた。^[1]

メキシコから帰国後、アーチは1954年から1963年までペンシルバニア州ヘイズルトンで「比較的孤立した」環境下で絵画の練習を積んだ。1963年にニューヨークに戻り、 1965年にクイーンズ・カレッジで教鞭をとり、生涯そこで教鞭をとり続けた。^[2]クイーンズではスタジオアートと色彩理論を教え、生徒の人気者となり、1968年の学校年鑑でトリビュートされ、「年間最優秀教師」に2度選ばれた。^[3] 1976年から1979年まで芸術学部長を務めた。 ^[3] 1966年から1969年までプラット・インスティテュートでも教鞭をとった。 ^[2] 1970年代、アーチは西側諸国間の文化交流を拡大するための国際研究交流委員会のアウトリーチ・プログラムに参加するために東ドイツを訪問した。東ドイツにいた頃、彼はワイマールのゲーテ文書館で学び、バラ窓に興味を持つようになった。ニューヨークに戻ると、彼は市の職員と協力し、マディソン・アベニュー橋をラベンダー色に塗るなど、市内の橋を明るい色で塗装した。彼は1975年に芸術家技術研究所の所長に就任した。^[4] 1979年に彼は癌と診断され、病気のために絵を描くことができなくなり、デッサンを主な表現形式とした。^[1]彼は1985年10月13日、癌のためメモリアル・スローン・ケタリング癌センターで亡くなった。^[3]

キャリア

絵画

アーチの初期の職業的キャリアは、ジョン・フェレンの作品と色彩理論に関する彼の考えに大きく影響を受けた。メキシコから米国に戻ると、アーチは絵画における色彩表現について自身の考えを探求し、色彩表現主義のスタイルを開発した。このスタイルは、アートクレヨン社で絵の具を開発していた時期に形成されたもので、そこでアーチは一般人が利用することはめったにない顔料にアクセスでき、新しく開発された顔料を実験して自分の絵の具に加えることができた。また、デュポン社から新しい顔料を提供され、1960年代半ばには蛍光塗料を使い始め、いわゆる「強度と内なる光」を実現した。^[1]

1960 年代半ば、彼は豊かな筆遣いからキャンバス上のより広い色面を描くことへと移行し、「色彩関係を探求するためのより純粋な枠組み」を模索するようになりました。彼の遺産は、彼の芸術における色彩関係の重要性について次のように説明しています。

色の関係は中心的であり、生来の生理学的素因に基づいて構築されており、したがって色は、物体の参照を確立するための単なる「ラベル」として無駄にするには重要すぎる。^[1]

1974年に彼は「春分点の歳差」という一連の作品を制作した。このシリーズでは、アーチはジョットのフレスコ画のような表面に触発されて、キャンバスを薄いジェッソの層で覆うことから始めた。キャンバスの下地を作った後、彼は色の領域の間に鋭い線を描き、彼の特徴的な蛍光色を使用した。アーチは、硬い線を使用していても、色の使用が線の配置と外観を圧倒していると信じていた。^[1]美術評論家のノエル・フラックマンは、このシリーズを「美しく、単純な絵画」と評した。^[5]

書き込み

色彩理論への関心から、アーハは1971年にゲーテの色彩論を編集・翻訳した。^[1]また、色彩理論と実践に関する記事や評論を様々な芸術出版物に寄稿した。

受付

ルイス・フィンケルスタインは、アーチの作品は、彼や彼が影響を与えた人々、アイルランドの写本、織物、中国やコロンビアの芸術の技術やスタイルに関連して「文化的伝統に深く根ざしている」と評した。^[1] 1974年、美術評論家のノエル・フラックマンはアーチを先駆者と評した。^[5]

注目すべき展覧会

注目すべきコレクション

参考文献

注記

^ abcdefg ジョン・アーハ (2007). 「ハーブ・アーハ」。ジョン・アーシュとドリス・アーシュ。 2012 年 12 月 20 日のオリジナルからアーカイブ。2011 年6 月 12 日に取得。
^ abc 「Herbert Aach papers, 1942–1988」。アメリカ美術史アーカイブ、スミソニアン協会。2011年6月12日閲覧。
^ abc 「アーティストと作品」。70年代の芸術作品。カステラーニ美術館。2011年8月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年6月12日閲覧。
^ マイヤー、ラルフ (1975)。「アーティスト技術研究所」。アートジャーナル。34 (4)。カレッジアート協会: 316–319。doi :10.1080/ 00043249.1975.10793701。JSTOR 775912 。
^ ab ジョン・アーハ (2008)。「ハーブ・アーハ：レビュー」。ハーブ・アーハ。ジョン・アーハとドリス・アーハ。2011 年6 月 12 日に取得。
^ ジョン・アーハ (2003). 「ハーブ・アーハ（1923–1985）」。ジョン・アーハとドリス・アーハ。2011 年6 月 12 日に取得。

Aachの出版作品

アーチ、ハーブ。「写真の使用に関する画家たちの論争」アートジャーナル27.2（1967-68）：220。
アーチ、ハーブ。「絵画における蛍光顔料の使用と現象について。」レオナルド3.2 9 (1970): 135–138。
アーチ、ハーブ。「レビュー：ラッセル・O・ウッディ・ジュニアの『合成メディアによる絵画』とホセ・グティエレス、ニコラス・ルークスの『アクリルによる絵画』」アートジャーナル26.2（1966-67）：212; 214。
マタイ、ルプレヒト、ゲーテの色彩理論。ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ著。編曲・編集はRupprecht Matthaei [de]。アメリカ編ハーブ・アーハによって翻訳および編集されました。ヴァン・ノストランド・ラインホルト、1971年。

文献

スローン、パトリシア。『プライマリー・ソース：アリストテレスからアルバースまでの色彩に関する選集』カルバーシティ：デザイン・プレス、1991年。ISBN 0-8306-3481-9
ウィルソン、マイケル (1972)。「レビュー: ゲーテの色彩理論」。レオナルド。5 ( 2 ): 179–180。doi : 10.2307 /1572566。JSTOR 1572566 。
ウォルバーシュト、マイロンL (1972)。「レビュー：ゲーテの色彩理論」。生物学季刊誌。47 (4): 472。doi :10.1086/407469。

外部リンク

アメリカ美術史アーカイブ所蔵のハーバート・アーチ文書（1942～1988年）

[Aach1-1] ジョン・アーハ (2007). 「ハーブ・アーハ」。ジョン・アーシュとドリス・アーシュ。 2012 年 12 月 20 日のオリジナルからアーカイブ。2011 年6 月 12 日に取得。

[Aach3-2] 「Herbert Aach papers, 1942–1988」。アメリカ美術史アーカイブ、スミソニアン協会。2011年6月12日閲覧。

[70sArt-3] 「アーティストと作品」。70年代の芸術作品。カステラーニ美術館。2011年8月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年6月12日閲覧。

[Mayer1-4] マイヤー、ラルフ (1975)。「アーティスト技術研究所」。アートジャーナル。34 (4)。カレッジアート協会: 316–319。doi :10.1080/ 00043249.1975.10793701。JSTOR 775912 。

[Aach2-5] ジョン・アーハ (2008)。「ハーブ・アーハ：レビュー」。ハーブ・アーハ。ジョン・アーハとドリス・アーハ。2011 年6 月 12 日に取得。

[6] ジョン・アーハ (2003). 「ハーブ・アーハ（1923–1985）」。ジョン・アーハとドリス・アーハ。2011 年6 月 12 日に取得。