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フレデリック・ハマーズリー | |
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| 生まれる | 1919年1月5日 |
| 死亡 | 2009年5月31日（享年90歳） |
| 教育 | シュイナード美術館 エコール・デ・ボザール ジェプソン美術館 |
| 知られている | 絵画 |
| 動き | ハードエッジペインティング |
| 受賞歴 | グッゲンハイムフェローシップ（1973年） 国立芸術基金（1975年、1977年） |
フレデリック・ハマーズリー（1919年1月5日 - 2009年5月31日）[1]はアメリカの抽象画家である。1959年の「4人の抽象古典主義者」展への参加により、美術史に名を残した。
幼少期
フレデリック・ハマーズリーはユタ州ソルトレイクシティで生まれた。[2]内務省職員だった父親は家族をアイダホ州ブラックフットに移住させ[3]、やがてサンフランシスコに移り、若きハマーズリーはそこで初めて美術の授業を受けた。[1]その後彼は再びアイダホに戻り、 1936年から1938年までポカテロのアイダホ州立大学で学び、 1940年からはロサンゼルスのシュイナード美術研究所に通った。[1] [2]そこで人物画からレタリングまであらゆるものを学び[4] 、リコ・ルブランらが指導者となった。[5]彼の美術教育は、アメリカ陸軍通信部隊と歩兵隊にグラフィックデザイナーとして所属したことで中断された。[4]彼は1942年から1946年まで、第二次世界大戦でイギリス、ドイツ、フランスに従軍しました。[2] [6]幸運にも、彼は従軍の終わり近くにパリに駐留しており、 1945年にエコール・デ・ボザールに通う機会を得ました。この間、ハマーズリーはパブロ・ピカソ、ジョルジュ・ブラック、コンスタンタン・ブランクーシと会い、彼らのアトリエを訪問し、[1] [6]スケッチを描きました。[3]
ハマーズリーはアメリカに戻り、復員兵援護法による財政援助を受けてシュイナード校（1946年）で再び勉強を再開した。[1] 1年後、実験的なジェプソン美術研究所 でさらに3年間美術教育を続けた。[1] [2] [6]
仕事
CBパネルに油彩、23 x 18インチ。
彼は1948年にジェプソンで教職に就き、1951年まで在籍した。その後はポモナ大学（1953年 - 1962年）、パサデナ美術館（1956年 - 1961年）、シュイナード（1964年 - 1968年）、ニューメキシコ大学（1968年 - 1971年）などで教鞭を執った。[1] [2] [6]
ハマースリーが初めて広く称賛されたのは、カール・ベンヤミン、ジョン・マクラフリン、ローサー・ファイテルソンの作品も展示された画期的な「 4人の抽象古典主義者」展で彼の作品が取り上げられたときだった。[1]この1959年の展覧会はロサンゼルス郡立美術館が企画し、ジュール・ラングスナーがキュレーションした。ラングスナーはピーター・セルツとともに、これらのアーティストの作品を表現するために「ハードエッジ・ペインティング」という用語を作り出した。サンフランシスコ近代美術館、ロンドンの現代美術館、北アイルランドのベルファストにあるクイーンズ大学を巡回したこの展覧会は、確立された抽象表現主義運動の感情的なものとはまったく異なるクールな抽象表現を提示したことで賞賛された。[7]
彼は1968年にニューメキシコ州アルバカーキに移り、ニューメキシコ大学で教職に就いたが、1971年に教職を辞め、絵画に専念するようになった。[8] 1973年には権威ある絵画部門のグッゲンハイム・フェローシップを受賞し、[8] [9] 1975年と1977年には全米芸術基金のフェローシップを受賞した。 [3] [9]
ハマースリーは展覧会カタログで「ハードエッジは、冷静に、あるいは熟練した目にさえも、受け入れるのが非常に難しいことが多い」と書いている。[7] [10]彼はハードエッジを超えてレパートリーを広げ、自分の作品を「直感」、「幾何学」、「有機」の3つのカテゴリーに分類した。[7]
1953年から1959年にかけて制作された「勘」の絵画は、最初の形を描くことから始まる。他の形が次々と加えられ、全体が計画外の形で展開していく。ハマーズリーは次のように説明している。「私の絵画は勘から始まる。計画も理論もなく、ただ形を作りたいという気持ちだけ。その形が次の絵が何でどこに置かれるかを決定づける、などなど…」[3]最終的なキャンバスは静物画や風景画を連想させるかもしれないが、それでもかなり抽象的である。ロサンゼルス・タイムズの美術評論家クリストファー・マイルズは「これらの作品はハマーズリーが最初から色彩や構成と同じくらいモダニズム様式の熱心な研究者であったことを示している」と書いている。[4]
「ジオメトリックス」は、1959年から1964年、および1965年から90年代半ばにかけて描かれた、鋭い幾何学的形状を巧みに組み合わせた作品である。「ハンチズ」よりも厳格に構成されているが、遊び心も残っている。グリッド状のキャンバスは、対角線または円弧で区切られている。三角形、四角形、その他の幾何学的形状が組み合わさって互いに連動し、正と負の空間を入れ替えられるリズミカルな構成を作り出している。[4]
「有機体」は、自然界からインスピレーションを得た自由に曲がった形状で構成されています。1964年と1982年から2000年代にかけて制作されたこれらの作品には、絡み合った形状も含まれていますが、マイルズが書いたように、「より刺激的で示唆に富み、要素が互いに探り合い、浸透し、抱擁し、包み込むように見えます。特に効果的なのは、1つの形状から次の形状への色の明確な変化と、形状内の色のグラデーションの組み合わせです。カムズ アウト エデン #8 (1994) では、形状がフェードインしたりフェードアウトしたり、融合したり、非物質化したり、状態を変えたりしているように見えます。カメレオンのように動き、熱くなったり冷たくなったりします。」[4]
2000年の回顧展「ビジュアル・パンズ・アンド・ハードエッジ・ポエムズ：フレデリック・ハマーズリーの作品」 のレビューで、ロサンゼルス・タイムズの評論家リア・オルマンは次のように書いている。
... 彼は、厳格な純粋主義者というよりも、むしろ心優しいヒューマニストであることを証明した。...
ハマースリーは、作品をより親しみやすく、より遠慮のないものにするために、いくつかのステップを踏んでいます。まず、タイトルを、より深く見るための誘い、きっかけとして使用しています。… 巧妙で自由連想的なタイトルのアイデアは、形状によって実行される形式的な力学を模倣します…それらは、決闘し、矛盾し、挑発し、反響し、共謀します。
ハマースリーが行っているもう 1 つの賢明で新鮮な動きは、ハード エッジ ペインティングのクリーンで非人間的な精密さを、彼自身の個性、彼自身の手の愉快な存在感で相殺することです。... 何よりも素晴らしいのは、彼が各作品を手作りの木枠に収めていることです... 人工的に傷み、自意識過剰に家庭的な雰囲気を醸し出すこの枠は、中の画像のきちんとしたバランスを台無しにします。枠は作品を様式的な無人地帯へとそっと導き、その内部の矛盾と決まり切った画一性への抵抗によって、より豊かなものにしています。
フレームは、馴染みのある触覚の世界とのつながりを強化することで、抽象性が経験の希薄な上層に属するという考えを打ち砕きます。ハマーズリーは、常に地に足をつけて、抽象性が機能的な一部である周囲の世界に目を向けています。[10]
美術評論家のデイヴィッド・ペイゲルは、2002年の展覧会で展示されたいくつかの絵画の色彩と幾何学的形状の複雑な配置により、ハマーズリーは「ミニマリストの服を着たバロック芸術家のように見える」と評した。[11]
ハマーズリーは絵画のほかに、写真、コンピューターアート、版画、ドローイングも制作した。[8] [10]
ハマーズリーは2009年5月31日にアルバカーキの自宅で亡くなった。[6]
厳選された展覧会
ハマースリーの展覧会の一部をご紹介します。
個展
- 1962 カリフォルニア レジオンドヌール宮殿
- 1963年 ラホーヤ美術館、カリフォルニア州ラホーヤ
- 1965 サンタバーバラ美術館、カリフォルニア州サンタバーバラ
- 1999–2000ビジュアル・パンとハードエッジ・ポエム：フレデリック・ハマーズリーの作品、サンタフェ美術館、ニューメキシコ大学、ラグナビーチ美術館
- 2007直感、幾何学、有機：フレデリック・ハマーズリーの絵画、ポモナ大学美術館
- 2011有機的かつ幾何学的、アメリンガー、マッケナリー、ヨヘ、ニューヨーク、NY
グループ展
- 1959-60 4人の抽象古典主義者、サンフランシスコ近代美術館、ロサンゼルス郡立美術館、イギリス・ロンドン現代美術館、北アイルランド・ベルファストのクイーンズ大学、西部美術館協会
- 1965年レスポンシブ・アイ、ニューヨーク近代美術館[8]
- 1977年第35回コーコランビエンナーレ[8]
- 1994-96年今も活動中コーコラン美術館、シカゴ文化センター、ニュースクール・フォー・ソーシャルリサーチ、バージニアビーチ芸術センター、南カリフォルニア大学フィッシャー美術館、ポートランド美術館
- 2007-2009クールの誕生、オレンジカウンティ美術館、アディソンギャラリー、フィリップスアカデミー、オークランド美術館、ブラントン美術館、テキサス大学オースティン校
コレクション
ハマースリーの作品は、以下の多くの著名なコレクションに収蔵されている: [2] [5] [6] [9]
参考文献
- ^ abcdefgh マスターズ、クリストファー（2009年6月13日）。「訃報：フレデリック・ハマーズリー」ガーディアン。 2010年7月18日閲覧。
- ^ abcdef 「フレデリック・ハマーズリー」LAルーバー。 2010年7月18日閲覧。
- ^ abcd 「フレデリック・ハマーズリー」オレンジカウンティ美術館。 2010年7月20日閲覧。
- ^ abcde マイルズ、クリストファー (2007 年 3 月 12 日)。「常に形式に忠実」ロサンゼルス タイムズ。2010年7 月 18 日閲覧。
- ^ ab 「抽象画家フレデリック・ハマーズリーが90歳で死去」。Art Ltd Magazine 2009年7月。 2010年7月18日閲覧。
- ^ abcdef Fairfield, Douglas (2009年6月6日). 「フレデリック・ハマーズリー、1919-2009:抽象表現主義の先駆者として知られるアーティスト」.サンタフェ・ニューメキシカン. 2010年7月18日閲覧。
- ^ abc Muchnic, Suzanne (2009年6月6日). 「フレデリック・ハマーズリーが90歳で死去、高く評価された画家」ロサンゼルス・タイムズ. 2010年7月18日閲覧。
- ^ abcde 「Hammersley, Frederick」。ニューヨーク・タイムズ。2009年6月14日。 2010年7月18日閲覧。
- ^ abc 「Frederick Hammersley」。Charlotte Jackson Fine Art。2008年12月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年7月18日閲覧。
- ^ abc オルマン、リア（2000年2月9日）。「A Hammersley Retrospective, With the Edges Softened」ロサンゼルス・タイムズ。 2010年7月18日閲覧。
- ^ Pagel, David (2002年1月18日). 「Frederick Hammersley, From Abstract to Inventive Clarity」ロサンゼルス・タイムズ. 2010年7月18日閲覧。
- ^ 「プレスリリース – ハンティントンが先駆的ミニマリストのトニー・スミスの作品を取得」。ザ・ハンティントン。2013年12月17日。 2014年1月1日閲覧。
- ^ 「フレデリック・ハマーズリー」。ニューメキシコ美術館。 2013年12月9日閲覧。
外部リンク
- LAルーバーのフレデリック・ハマーズリー、経歴、記事、そして年代別にまとめられた多くの画像
- フレデリック・ハマーズリーに関するさまざまな記事を含むアーカイブ
- フレデリック・ハマーズリー文書 アメリカ美術史アーカイブ所蔵のフレデリック・ハマーズリー文書の詳細な説明。
- フレデリック・ハマーズリーのインタビュー、2003 年 1 月。カリフォルニア大学ロサンゼルス校、UCLA 図書館特別コレクション、オーラル ヒストリー リサーチ センター。
- フレデリック・ハマーズリーのスケッチブック、版画、メモ、作業資料、1948～1980年。ゲッティ研究所、ロサンゼルス、収蔵番号2013.M.33。スケッチブック、メモ、作業資料には、ハマーズリーの方法論や、彼の絵画作品の多くに先立つ形式的な実験に関する詳細な技術的詳細が記載されています。