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マイロン・スタウト（1908年 - 1987年8月2日）はアメリカの抽象画家で、彼の幾何学的な絵画やドローイングは抽象表現主義とミニマリズムのスタイルを結びつけた。[ 1 ]
彼はテキサス州デントンで生まれた。[ 1 ]北テキサス州立大学の最終学年の時に画家になることを決意したが、[ 1 ]進歩は停滞していた。教師として働き、時間の一部を風景画を描くことに費やしたが、現存するものは知られていない。[ 2 ]第二次世界大戦での兵役後、彼は新たな決意で絵画を再開した。1946年にハンス・ホフマンに師事し始めた。[ 3 ] 1947年から1952年までのスタウトの作品は、ヨーロッパの幾何学絵画の影響を受けており、通常、複数の交差する垂直および水平の色帯が特徴である。[ 4 ] 1950年頃からは、パターンよりも単一の形態が彼の絵画の一部を支配するようになった。
1952年、スタウトはプロビンスタウンに移住した。[ 3 ]同年秋、ギリシャ神話、特にソフォクレスとアイスキュロスの悲劇を読んだことが、彼の芸術に新たな方向性をもたらした。[ 5 ]白黒で、通常は小規模な作品に、フォーク、盾、竪琴に似た平らな一枚岩のような形を描いた。[ 6 ]
スタウトはゆっくりと作業を進め、細心の注意を払って作品を作り上げた。彼は独立した収入があり、作品を売ることには関心がなかった。[ 7 ]彼の円熟期の作品は、ヒルトン・クレイマーによって「規模は小さく、形式は純粋で、感情は親密な抽象表現の様式であり、表現主義的な大胆さや感情表現が全くない芸術」と評されている。[ 8 ]
彼はめったに作品を発表しなかったが、1954年にニューヨークのステーブル・ギャラリーで木炭画と絵画を展示し、1957年にはニューヨークのハンザ・ギャラリーで作品を展示した。[ 9 ]彼は1969年にグッゲンハイム・フェローシップを受賞した。[ 10 ]
スタウトは1977年にヒューストン現代美術館で回顧展を開催し[ 1 ] 、 1980年にはホイットニー美術館 で回顧展を開催した[ 11 ]。
マイロン・スタウトは1987年、マサチューセッツ州チャタムで肺がんのため死去した。
ニューヨーク近代美術館やカーネギー美術館は、マイロン・スタウトの作品を所蔵する公共コレクションの一部である。[ 1 ]『マイロン・スタウトの日記からの抜粋』は、 2005年にミッドマーチ・アーツ・プレスから出版された。[ 8 ]