ロバート・デルフォード・ブラウン

ロバート・デルフォード・ブラウン（1930年10月25日 - 2009年3月22日頃）^{[1]はアメリカの}パフォーマンスアーティストである。ニューヨークタイムズ紙は彼を「画家、彫刻家、パフォーマンスアーティスト、前衛哲学者であり、その熱狂的で挑発的な作品は、芸術界と世界全体の正統性に、通常は大胆に挑発的に挑戦した」と評した。

ノースカロライナ州ウィルミントンにあるキャメロン美術館のデボラ・ヴェルダーズ氏は、彼を「先見の明のある人」であり「現代の ウィリアム・ブレイク」と呼んだ。

1960年代初頭にハプニング運動を創始したとされるアラン・カプローは、ロバート・デルフォード・ブラウンについて次のように述べています。

1960 年代からブラウンの芸術を特徴づけてきた恍惚とした力は、当時の前衛芸術に混乱をもたらしました。彼は、無視したり忘れたりできない先見の明のある人物でした (そして今もそうです)。ブラウンの作品は重要です。彼は、私たちの行動だけでなく、芸術の限界も組織化する社会規範の核心に触れるのです... ロバート デルフォード ブラウンの超越的なビジョンは、大きな意味を持ちます。

ロバート・デルフォード・ブラウンは、大恐慌の時代にコロラド州ポートランドのロッキー山脈の麓で生まれた。「とても田舎だった」と彼は伝記作家でアーティスト兼作家のマーク・ブロックとの一連のインタビューで語っている。彼の父親は化学技術者としてセメントの試験に就いていた。「私は1930年にコロラド州中部で生まれました。私ほどアメリカ人らしい人はいない」と彼は2006年にブロックに語っている。彼の両親の家族は独立戦争時代から米国に住んでいた。彼の父親もロバート・デルフォード・ブラウンという名前で、アイルランド、ドイツ、オランダの血を引いており、もともとイリノイ州の農場出身だった。彼の母親の家族はカンザス州の農家だった。彼はかつて母親に「アメリカ革命の娘たちの会に参加したら、息子を失うことになる」と言ったことがあるという。ブラウンはジュニアとして生まれたが、DARの血統と同様、「必要ない」とそれを捨てた。彼が12歳のとき、家族はロングビーチに引っ越した。「私のためです」と彼は付け加えた。

その後まもなく、ブラウンは生涯の情熱であるジャズと出会った。「どうやってジャズに出会ったのかはわからないけど、中学校の図書館でこの本を見つけたんだと思う。図書館には白人ミュージシャンに関する本が2冊あって、フランク・テシュマッハー、マグジー・スパニアー、ピー・ウィー・ラッセルといった白人ミュージシャンの伝記だった」。友人のビル・ハグルハイマーとともに、ブラウンはロサンゼルスのダウンタウンや、ロサンゼルス・フィルハーモニックのようなもっと立派な場所でのジャズのコンサートに通った。「ライトニング・ルームという場所があって、そのライトニング・ルームには3フィート×3フィートくらいの小さなステージがあって、そこでストリップのダンサーがこの小さな舞台でダンスを披露するんだ。それから、サックスを演奏する盲目のドラマーもいたよ」。彼は続けた。「ジャズのコンサートには50人のミュージシャンがいて、コールマン・ホーキンス、ディジー・ガレスピー、レスター・ヤング、みんな来ていたよ。僕は15歳くらいだったよ。母は私を車で連れて行き、私が店内にいる間、外に座っていました…小さな白人の男の子と黒人の人たちがいました。そして黒人の男たちは…何クォートものウォッカを回し飲みしていました。」彼は15歳でビールを飲んだにもかかわらず、飲まなかった。彼がそこにいたのは音楽のためだった。

ロングビーチ州立大学の学生だったブラウンは、軍隊を退役したばかりの画家エド・モーゼス（アーティスト）と出会った。モーゼスは後にブラウンをロサンゼルスのギャラリーオーナー、バージニア・ドワンに紹介し、ドワンはブラウンにサンタモニカのメリーゴーランドの上の2階のアパートを貸してくれた。ブラウンは「夜中の2時まで眠れなかった…『四つ葉のクローバーを見ている』と何度も何度も繰り返して…サンタモニカピアに2、3年住んでいた」。

ブラウンは、1948年から1952年までロングビーチ大学とUCLAで美術を学び、UCLAで学士号、1956年に同大学で修士号を取得した。ブラウンは、 1945年に伝説の画廊主任ジュリアン・レヴィによって初の個展が開かれたシュルレアリストのハワード・ウォーショー（1920年-1977年）にデッサンを学んだ。ブラウンは、ウォーショーがパサデナ美術館で回顧展を開催した1955年から1958年までウォーショーのもとで働いた。ウォーショーは、独自のデッサン言語と哲学を生み出したことで知られ、当時の科学的知識を作品に注ぎ込んでおり、それは後にバックミンスター・フラーの熱心な信奉者となる若きブラウンにも魅力的に映ったに違いない。ウォーショーの線からは、ブラウンの初期の作品と同様、芸術家と主題の感情的な傾向を読み取ることができる。また、ブラウンと同様、ニューヨーク生まれの有機キュビズムのウォーショーもカリフォルニアに移住した。彼は 1942 年に西部に移住し、ディズニーとワーナー ブラザーズのスタジオで仕事を見つけました。1951 年から、ウォーショウはカリフォルニア大学で教鞭をとり、20 年以上にわたってカリフォルニア大学のいくつかのキャンパスに記念碑的な壁画を完成させました。

ブラウンが若い頃に出会った、将来アート界で活躍する人物の一人がウォルター・ホップスだ。彼は後にパサデナ美術館、ヒューストンのメニル・コレクションのキュレーターとなり、その他多くの役職に就くことになる。二人はホップスが復員兵援護法の対象者だったカリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）で出会った。「軍隊にいた若者たちは何でも知っていると思っていた。私は17～18歳で、彼らは20代だった。彼らは本当に何が起こっているのかわかっていると思っていた」とブラウンは言う。カリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）関連の精神科クリニックを通じて、ブラウン、モーゼス、ホップスの3人は全員、アナハイムのディズニーランドに連れて行かれるのが好きだったとホップスが思い出す統合失調症の若い女性の男性付き添いになった。ブラウンはその後数年間、精神衛生分野で働き続けた。

1952年、ブラウンはロサンゼルスのエド・ケリーのフレームショップで最初のショーを開催しました。ウォルター・ホップスは2004年のインタビューで、「誰も何も買わなかったことにがっかりしました。ショーが終わった後、彼はすべてを店の裏庭に持ち出して燃やしました。」と語っています。

1959年、ブラウンはマンハッタンに引っ越しました。「芸術家になりたいなら、ニューヨークに行かなければなりませんでした。」ブラウンはその後数か月間、「街の通りを歩き回り、あらゆるギャラリーを訪れ」、見つけられる限りの美術雑誌や美術に関する本を「むさぼり読み」ました。

「私の人生で最も思いがけない出来事は、レット・コーンとの出会いでした」とブラウンは1990年に語った。「彼女はセカンドアベニューとテンスストリートにクリケットシアターを設立し、そこで新作を披露し、「メリーマイムズ」という子供向けの劇場を主催し、エドワード・オールビーやサミュエル・ベケットなどの作家の劇を制作・監督しました。過去27年間、レットは私の最も熱烈な崇拝者でした。過去25年間、彼女は私の妻であり、熱心な協力者であり、共謀者でもありました。」1988年に肺がんで亡くなった彼の妻であり、その後30年間の芸術パートナーは、かつてインタビューでこう語った。「ボブに会ったとき、彼は29歳で精神科病棟で働いていました。彼の作品の多くは、そのときの経験から生まれたものです。」ブラウンはかつてこう語った。「1963年にレットに出会って、人生が良くなりました。私がコーヒーショップにいたところ、彼女が入ってきたのですが、とても魅力的でした。彼女は離婚したばかりだった。」ブラウンは後にレットと彼女の二人の娘、ペギーとキャロルについて「私たちは小さな家族のようだった」と語っている。ブラウンは必要なサポート体制を見つけ、一流の異端者としての芸術家としてのキャリアはその後すぐに軌道に乗った。

「1950年に学校を卒業したとき、私が目指していたアートの世界はもうなくなっていた」とブラウンは言う。しかしニューヨークでは、50年代後半から60年代前半に発展しつつあった新しいアート感覚に真っ先に飛び込んでいった。ハプニング、フルクサス、レイ・ジョンソンのニューヨーク通信教育学校、さらにはポップアートさえもまだ名前は付けられていなかったが、変化の気配は漂っており、ブラウンは何か劇的なことが起ころうとしていると感じて、その頃にニューヨークのシーンにやってきた多くのアーティストの一人でした。「振り返ってみれば、キュビズムはポップアートだった。近代美術の歴史全体がポップアートだった」とブラウンはかつて語った。しかし抽象表現主義が衰退するにつれ、ギャラリーもアーティストも同様に、当時「ネオ・ダダ」と呼ばれていたショーや、ジャクソン・ポロックのドリップ・ペインティングよりも一歩アートと生活を近づけた、当時登場した時間ベースのアクション指向のアート作品に場所を空け始めた。

「私は新婚旅行でパリにいた時にアラン・カプローと会いました」とブラウンは言う。「レットと私はギャラリーに行きました。それは信じられない出来事でした。それから私はニューヨークで彼に会いました。レットはフレンドリーだったので、私たちは連絡を取り続けました。」ブラウンはレットのおかげで自分がしゃべらなくてもいいとよく言っていた。「彼女は話すのが好きでしたが、私はそうではありませんでした。レットが亡くなるまで私はしゃべる必要がなかったのです。」

ブラウンにとって初期の重要な出来事は、ドイツの前衛作曲家カールハインツ・シュトックハウゼンのミュージカル「オリジナーレ」のアラン・カプローによる上演に参加したことでした。このスキャンダラスなイベントは、1964 年の第 2 回アヴァンギャルド フェスティバルの一環としてニューヨーク市のジャドソン ホールで開催されました。ブラウンは「狂気の画家」という印象深いイメージを生み出し、地元紙や全国ニュース雑誌の紙面を賑わせました。

次に、ブラウンの2番目のスキャンダルとなる「ミートショー」が、1964年にワシントン肉市場の大型冷蔵ユニットで上演されました。ブラウンは、血まみれのショーのために「何トンもの肉と何ガロンもの血」と冷蔵ロッカーを借り、肉パフォーマンスを上演した最初のアーティストとなりました。

「私たちは肉の保管庫を借りに行き、オーナーに映画を撮るのでセットが必要だと伝えました。トラックが到着し、湯気の立つ熱い肉を運びました。私たちはそれをフックにあらゆるところに吊るしました。それから何千ヤードもの下着のような薄い生地を用意し、売春宿のような部屋を作りました。実際、とてもエロチックに見えました。警官が検査にやって来て、後ろに赤いライトを付けるように言われ、それがさらにエロチックになりました」とブラウンの妻レットは語った。

1967 年、レットとロバート ブラウンはウェスト ビレッジで売りに出されていた図書館支部の建物を発見しました。彼らはすぐに、1964 年に着手した事業の本部となる物理的な場所を作りました。それが、エクスクイジット パニック社の第一国立教会です。西 13 番街のこの建物は「グレート ビルディング クラック アップ」と呼ばれ、後にニューヨーク タイムズ紙で取り上げられるほどの建築ランドマークとなりました。彼らはグレート ビルディング クラック アップで、ウェストベス プレイライト フェミニスト コレクティブのワークショップによる「邪悪な女性たち」の制作 など、数多くのオープニングやイベントを開催しました。

ブラウンは、エクスクイジット パニック社の第一国立教会についての声明で、「1964 年にエクスクイジット パニック社の第一国立教会を設立しようと決めたとき、それは私の人生の半分以上をかけて温めてきたものでした。その儀式や聖像が、画家や彫刻家としての私の作品の題材として尽きることのない源泉となることを期待していました。また、圧倒的な複雑さを誇り、確立された宗教を生み出した世界とはまったく異なる世界を自分自身に説明する助けにもなるだろうとも期待していました。」と述べています。

ブラウンは、第一国立教会、エクスクイジット・パニック社（略してFUNKUP）を正統派異教の信仰と呼んだ。その主神はWHO?と名付けられている。これは「私たちはどこへ行くのか分からないが、WHO?は知っている！」という意味である。教会の主な戒律は生きることであり、主な禁忌は「車を食べてはならない」である。これは、現代の組織化された宗教の大きな問題はユーモアの欠如であるというブラウンの理論から生まれた無意味な規則である。

Funkup マニフェストには次のように記されています。

私たちは自らを再生しなければなりません。新たに発見された能力に対応するために、新しい儀式や新しい神話を創り出さなければなりません。

わずか50年前には不可能と思われていた宇宙への打ち上げが、すでに実現しました。私たちは、このわくわくするような、そして恐ろしい冒険を、先延ばしにすることなく、続ける勇気を持たなければなりません。

時代遅れで無駄な生活様式を捨て去る必要があります。人類は一貫性を達成しなければなりません。

誰もがこの事業に貢献できるようにするには、全面的に絶対的な平等がなければなりません。

私たちには、集められる限りの知性とエネルギーのすべてが必要になるでしょう。

ブラウンはその後30年間、教会を拠点に共同パフォーマンスアート作品を作り続けました。

彼がキャリアの終わりに選んだ物理的なコラボレーションは、「コラボレーションアクショングルーイング」でした。これは、電子メールと電話で、アーティスト以外の参加型観客と場所を手配するものでした。これは別の都市や別の国でも可能です。そして、糊、はさみ、ゴム手袋、色紙、切り取る雑誌、参加者が学校に通っていない思索で共同で装飾するためのキャンバスをいくつか持参して現れました。それぞれのキャンバスは、最終的には蛍光色の白紙から、アーティスト以外の共同行動の力を示す活気に満ちた渦巻く証言へと変わりましたが、同時に、驚くほどミロ、カンディンスキー、そしてもちろんマティスの切り抜きを彷彿とさせました。^[2]

1990 年代初頭から、教会の Web サイト Funkup.com を通じてオンラインで多くの活動を行ってきました。

彼の作品は、ニューヨーク近代美術館、ワシントンDCのスミソニアン協会、コロラド州デンバーのデンバー美術館などのコレクションに収蔵されています（一部） 。 ^[3]

ブラウンは2009年3月24日、ノースカロライナ州ウィルミントンのケープフィアー川で遺体となって発見された。彼は2007年にキャメロン美術館での展示準備のためこの地に移り住んだ。ブラウンは2009年3月20日に最後に目撃されてから、2009年3月24日に2人のボート乗りに遺体を発見されるまでの間に、ノースカロライナ州ウィルミントンのケープフィアー川で溺死した。彼は元々ウィルミントンの地元アーティスト、ディクソン・ステラーにヒントを得て、ビーチサンダルでいかだを作り、川に流すというイベントを企画していた。彼の最後の作品は、その1か月前にウィルミントンのダウンタウンで行われた「カズーアソン」と呼ばれるダダイストのパレードだった。

• アーカイブConz
• ブロック、マーク。ロバート・デルフォード・ブラウン：肉、地図、戦闘的形而上学、キャメロン美術館、ノースカロライナ州ウィルミントン、2008年。ISBN 978-0-9793359-4-5、ISBN 0-9793359-4-9。  
• ロバート・デルフォード・ブラウン回顧展
• 絶妙なパニックの最初の国立教会
• ロバート・デルフォード・ブラウンのパフォーマンスアート。
• ロバート・デルフォード・ブラウンのファンクパガン宣言