HAシュルト

HAシュルト
生まれる	( 1939-06-24 )1939年6月24日（85歳） パルヒム、ドイツ
知られている	オブジェとパフォーマンスアート

ハンス＝ユルゲン・シュルト（1939年6月24日生まれ）は、職業上HAシュルトとして知られ、主にオブジェやパフォーマンスアート、特にゴミを使った作品で知られるドイツのインスタレーション、ハプニング、コンセプチュアルアーティストです。彼は作品の中で世界の生態系の不均衡を扱った最初のアーティストの一人であり^{[1] [2]}、「エコアートの先駆者」と呼ばれています。^[3]彼の最も有名な作品には、すべての大陸で展示された巡回作品「Trash People」^{[4 ]}や、ゴミでできた建物であるSave The Beachホテルがあります。 ^[6]

HA シュルトはメクレンブルクのパルヒムで生まれました。彼は 1958 年から 1961 年までデュッセルドルフ美術館で美術を学び、ゲオルグ・マイスターマン、ヨーゼフ・ファスベンダー、カール・オットー・ゲッツに師事しました。^[7]同級生にはゴッタハルト・グラウブナー、クノ・ゴンシオル^[8]がおり、1961年にはシグマー・ポルケ、ゲルハルト・リヒター、フランツ・エアハルト・ヴァルターもいた。^{[9] [10] [11] [12] [13]}当時、彼は主に 3 人のアーティスト、イヴ・クライン、ジョルジュ・マチュー、ジャクソン・ポロックからインスピレーションを受けていました。^[14]

1962年から1967年まで、ドイツの銀行やいくつかの工業会社でアートディレクターとして働いた。1967年から1978年までミュンヘンでアーティストとして暮らし、タクシー運転手などさまざまな仕事を経験した。^[9] 1970年代後半、シュルトはケルンに住み、1980年から1986年までは主にニューヨークに住み、そこでロイ・リキテンスタインやロバート・ラウシェンバーグと知り合った。^{[14] [15]}しかし、シュルトはアメリカでアーティストとしての評判を確立するのに苦労した。彼はそれをアメリカの消費主導のメンタリティに対する批判に起因するものとした。^[16]彼は1986年にドイツに戻った。^[16]シュルトは1990年以来 ケルンに拠点を置いている。

彼の息子はドイツ人映画監督のコリン・シュルトである。シュルトは25年間エルケ・コスカと結婚しており、彼女を自分のミューズとみなしている^[17]。彼女はまた、彼のマネージャーでもあり（現在もそうだ）、^{[18]現在はロシアのクラシックバイオリニストの}アンナ・ズロトフスカヤと協力しており、シュルトは2010年に結婚した。^[19]

シュルトはポップアートの伝統を受け継ぎ、商業広告や消費主義への批判的な見方に影響を受けているが^[20]、ハプニングも行っている。ケルンのルートヴィヒ美術館のピーター・ルートヴィヒは次のように述べている。「ポップアートという表現でまとめられた60年代の芸術運動全体は、芸術を生活と非常に密接な関係に戻そうとする大規模な試みにほかならない。... H.A.シュルトのような活動は、ここでも同じ流れをたどっており、芸術と生活を再びひとつの単位に融合させようとする試みであるが、もちろん、それを芸術として受け入れるか否かは個人に自由が与えられている。」^{[21] [22]}たとえば、ケルンでは、シュルトが「総額400万マルク（180万ドル）以上の価値がある19台の高級車」を巻き込んだハプニングが起こり、ある情報源によると「世界で最も高価な交通渋滞」を引き起こした。^[23]しかし、シュルトはオブジェとハプニングの両方で、主にゴミを芸術的な素材として使用している。芸術家は自らを「マッカー」と呼んでいる。 ^{[24] [25]}これはドイツ語で「製作者」や「労働者」を意味する。デイヴィッド・シム、キム・レヴィンらによると、シュルトの公共の場での派手なパフォーマンスはクリスト[ ^{26] [27] [28]}やジェフ・クーンズ^[29]のそれと比較されている。シュルトは自らを「新しいエコロジカル意識」の熱心な支持者と称し、ワシントン・ポスト紙の記者レイチェル・ベックマンからは「エコアートの先駆者」と呼ばれた。^[3]美術史家イェンス・クリスチャン・イェンセンはシュルトについて次のように書いている。「自分の課題をこれほど包括的に把握しているドイツ人芸術家を私は知らない。現代において何が重要かをこれほど敏感に感じ取っている芸術家は他にいない。HAシュルトによって、200年間存在していた芸術と大衆の間の溝は埋まった。」^{[30] [31]}ピーター・ヴァイベルによれば、「何十年もの間、HAシュルトは自分が体験したイメージを使って大衆の意識を刺激することに成功してきた。彼は、通常は大衆から遠ざけられている公共の場でテーマを取り上げている。彼の芸術作品は常に、展示される場所と直接関係している。彼は、巨大な勝利の建物に表れる封建主義と、それを建てた搾取された労働者の貧困とを対峙させている。彼は、英雄や君主ではなく、無名の兵士や奴隷に敬意を表している。」^{[22] [32] [33]}美術史家ゲイル・レビン（ラトガース大学）によると、シュルトは「西洋社会の放縦な側面について痛烈な批評を行った。彼は我々自身の顕示的消費に我々の注意を喚起し、ゴミ、廃棄物、がれきの比喩に執拗に立ち返る。彼は自身の絵箱を「日常生活の考古学」を表現していると表現している。実際、彼の関心は西洋文化の過剰さ、使い捨て社会の生活のリズムにある。」^[22]マーク・ブラッドリーとケネス・ストウによると、「シュルトの高潔で政治的に正しい使命は、(...)「我々はゴミの時代に生きている」と世界に納得させることであり、彼の「社会彫刻」は「我々自身の鏡」として機能するという彼の主張は、彼の汚い展示が、いかに「場違い」に見えようとも、徹底的に浄化され正当化されたことを意味しており、ゴミとの関係を緩和しなければ世界がどうなるかという強力な警告であった。」^[34]

1969年、シュルトと彼の仲間の芸術家2人、ウルリッヒ・ヘルツォークとギュンター・サレーは、ミュンヘンの通りをゴミと紙で覆ったとして逮捕された。彼らはその出来事を「ハプニング」と呼び、「シャック通り状況」と名付けた。^{[35] [36] [37] [38]}同年と1970年代前半から中頃にかけて、シュルトはバイオキネティック・シチュエーションを制作し、レバークーゼンのモルスブロイヒ美術館とカッセルのドクメンタVで展示した。これは美術館の床や「ピクチャーボックス」とも呼ばれる大きなガラスの展示ケースの中に設置された。^{[37] [39] [40]}特大のガラスのショーケースに展示されたこれらの「状況」の多くは、ゴミ、小さな子供の遊び道具、細菌で構成されたミニチュアの風景であり、それによって予想される未来の考古学を促進した。例えば、シュルトは明らかにノイシュヴァンシュタイン城をほのめかして、シュロス・ノイ・ヴァンシュタイン（1983-1987年、ケルン、ルートヴィヒ美術館）を制作した。これは「ダダイズムの伝統的な組み立て技法に基づいている。コラージュやアセンブリによくあるように、それらは鑑賞者の典型的な認識を打ち破り、新しい文脈を作り出す」ものである。^{[41]これらの作品は}カスパー・ダーヴィト・フリードリヒのロマン主義的な絵画と消費と浪費の現代の両方に触発されていたため、ジークフリート・ザルツマンやヒルマー・フランクなどのドイツの批評家は、シュルトが「消費時代のロマン主義者」または「消費時代のカスパー・ダーヴィト・フリードリヒ」と呼ばれていると指摘した。^{[42] [43] [44]}アーティストは自分自身を「消費時代のロマン主義者」であり「偉大な道徳家」であると表現している。^[45]

フランツ・ベッケンバウアーのゴミ箱：1974年、シュルトは国際的サッカー選手フランツ・ベッケンバウアーのゴミ箱の中身を盗み、ミュンヘンのレンバッハハウスで見つけたものを展示した。^{[37] [46] [47]}

ヴェネツィア・ヴィヴェ：1976年、アーティストはヴェネツィアのサン・マルコ広場を一夜にして古新聞で埋め尽くし、ヴェネツィアの人々と当局を驚かせた。彼はこの出来事を「ヴェネツィア・ヴィヴェ」と呼んだ。^{[37] [48] [49] [50]}

クラッシュ：1977年のドクメンタVIへの参加作品として、彼はスタントパイロットを雇ってセスナをニューヨーク州スタテン島のゴミ捨て場に墜落させた。このハプニングは衛星経由でカッセルのスクリーンに映し出され、彼はこれをクラッシュと名付けた。^{[51] [52]}

1983年、彼はニューヨークのダウンタウンにニューヨークタイムズの古い紙を使って紙の川を作り、これを「今起こっていること」と名付けた。 [ 53 ^{] [54] [55]}

翼のある車は、金色の鳥の形をした車である。1991年にケルンで行われたパフォーマンス「フェティッシュ・オート」の一環として制作されたこの芸術作品は、現在ケルン市立博物館の屋上に展示されている。ケルンの元地区長フランツ・ヨーゼフ・アントウェルペンは、歴史的建造物の保護を理由に、車の撤去を要求したが、所管省庁は芸術作品を「暫定的に」そのまま残すことを決定した。^{[56] [57]}

1994年、シュルトのハプニング作品『マーブルタイム』と『デア・クリーク（戦争と平和）』がサンクトペテルブルクの宮殿広場で上演され、2台のロシアのT-80戦車がこのパフォーマンスの中心となった。^{[58] [59]}

ゴミ人間：1996年以来、シュルトは、人間の絶え間ない消費に対する批判的なコメントとして、潰れた缶、電子廃棄物、その他のゴミで作られた等身大のゴミ人間1000体を設置してきた。それらは、モスクワの赤の広場（1999年）、万里の長城（2001年）、ギザのピラミッド（2002年）などの主要な観光地を巡回した。シュルトのインスタレーションは、中国人アーティストの何成瑶の最初のパフォーマンスアート作品「万里の長城を開く」に影響を与えた。^{[27] [60] [61]}

フリーデンシュパイヒャー：1998年、彼はオスナブリュック港に、様々な言語で「ピース」と書かれた何千もの段ボール箱でできた平和貯蔵庫を作った。 ^{[62] [63] [64]}

ホテルヨーロッパ：1999年、ケルン・ボン空港のアウトバーンに、シュルトはホテルヨーロッパを建設した。これは、有名人の特大肖像画130枚で覆われた空の多階建ての建物である。2001年5月13日に爆破されるまで、それは世界最大の彫刻と呼ばれていた。^[65]

ラブレターズ・ビル：2001年、アーティストはベルリン・ミッテにラブレターズ・ビルを建設し、旧ベルリン郵便局の正面を何十万通ものラブレターで覆った。^{[66] [67]}

平和の木々（ Friedensbäume ）：2003年、HAシュルトはエッセンのツォルフェライン炭鉱の敷地内の白樺の木々を、平和を願う何千もの絵画、文章、写真で飾りました。^[68]

オートドム：2006年にシュルトはフォード・フィエスタとフォード・フュージョンの部品を使用してケルンとニューヨーク市を結ぶ象徴的な橋を架けるオートドム彫刻を制作した。 ^[69]

ビーチを救え: 2010年、シュルトはヨーロッパの海岸に打ち上げられるゴミの量に対する意識を高めるために、ゴミでできたホテルを作った。アーティストによると、「このホテルの哲学は、私たちが海と海岸に与えているダメージを明らかにすることです。私たちはゴミの時代に生きており、私たち自身もゴミになる危険にさらされています。私たちは本当にこの世界を望んでいるのでしょうか？」^[70]この作品は2010年6月にローマで展示され^[71]、2011年1月にマドリードで展示されました。^[72]

2013年3月、彼はパーダーボルンの生徒が集めたゴミでハートを作り、若者たちに彼らが毎日何を捨てているのかを見せた。^{[73] [74]}この出来事は、パーダーボルンのディオゼサン美術館での彼の作品展の一環として行われた。^{[22] [75]}

2015年、シュルトはハイブリッド電気自動車でパリから北京までアクションブルーの世界ツアーを開始した。このツアーは地球上の自然資源である空気と水を批判的に反映している。 ^{[76] [77] [78]}この旅は様々な芸術・文化施設に立ち寄り、パリからルクセンブルク、トリーア、カールスルーエ、ケルン、デュッセルドルフ、メルズンゲン、ベルリン、ワルシャワ、ビリニュス、リガ、タリン、サンクトペテルブルク、モスクワ、ニジニ・ノヴゴロド、カザン、チャイコフスキー、ウファ、チェリャビンスク、ペトロパヴリ、アスタナ、カラガンダ、バルハシ市、バルハシ湖、アルマトイ、敦煌、月牙泉、ゴビ砂漠、銀川、延安、西安、太原、石家荘を経由して北京まで続いた。^[79]アーティストはまた、このツアー中に収集したサンプルを使用して「アクア・ピクチャーズ」を制作した。^[80]

シュルトの作品は、ニューヨークのグッゲンハイム美術館、ニューヨーク近代美術館、ロイ・リキテンスタイン財団、ワシントン国立美術館、ロンドンのテート・ギャラリー、パリのポンピドゥー・センター、サンクトペテルブルクのロシア美術館、上海のゼンダイ美術館、グラーツのノイエ・ギャラリー・イム・ヨアヌム、カールスルーエの芸術・メディアセンター、ケルンのルートヴィヒ美術館、ベルリンのドイツ歴史博物館、ボンのドイツ現代史博物館、ロサンゼルスのゲッティ研究所など、多くの公共コレクションに収蔵されている。^[81]

フランクフルター・アルゲマイネ・ツァイトゥング紙の70歳の誕生日を記念したインタビューで、フィリップ・クローンは、美術評論家がシュルトの作品を過度に商業的で浅薄だと評し、長い間新しいアイデアがないと語っていると指摘した。1960年代の保守的な批評家の中には、シュルトの初期の作品が芸術の資格があるのか​​どうか疑問視する者もいた。 ^{[16] [82]}批判されていたのは、「シャックシュトラーセ状況」（1969年）^{[83]などのハプニングだけでなく、モルスブロイヒ美術館での}バイオキネティック状況（1969年）などのハプニングやインスタレーションでもあった。^[84]シュルトの作品は商業美術市場にとって奇抜すぎると主張する者もいる。^[16]

1986年、シュルトはエッセンにHAシュルトアクションスクンスト美術館を設立した。1992年にこの美術館はケルンに移転した。2009年、シュルトはデュイスブルク＝エッセン大学に設立されたエコグローブ研究所の創設者となった。彼はこのエコ研究所の所長の一人でもある。^[85]

• ユルゲン・シリング、Aktionskunst。クンストとレーベンの同一性? Eine Dokumentation (ルツェルンとフランクフルト・アム・マイン: Verlag CJ Bucher、1978 年)、168 ～ 71 ページ。
• Juliane Roh、Deutsche Kunst der 60er Jahre (ミュンヘン: Bruckmann、1976)、256、271–73、292。
• Martin Schuster、Rituale、Kunst und Kunsttherapie (ベルリン: Medizinisch-wissenschaftliche Verlagsgesellschaft、2008)、122 ～ 23 ページ。
• Stefanie Stadel、「Aktionskünstler HA Schult: Der Macher und sein Müll」、Westdeutsche Allgemeine Zeitung、2009 年 6 月 1 日。

ウィキメディア・コモンズには、 HA シュルトに関連するメディアがあります。

• HAシュルトオンライン
• ビーチを救おう 2010