グリゴレ・クグラー

グリゴレ・クグラー（ルーマニア語発音: [ɡriˈɡore ˈkuɡler]、スペイン語: GregorioあるいはGregori Cugler、別名アプナケ 、1903年4月20日 [オーギュスト2世暦4月7日] - 1972年9月30日）は、ルーマニアの前衛短編小説作家、詩人、ユーモア作家である。グラフィック・アーティスト、作曲家、バイオリニストとしても知られ、第一次世界大戦で勲章を受けた退役軍人で、第二次世界大戦の前後にルーマニア王国の外交代表として様々な国で働いた。詩人マチルダ・クグラー＝ポニの甥であるクグラーは、型破りでしばしば不遜な作品の作者であり、アルフレッド・ジャリやウルムズの作品と比較される。これらの作家は、ルーマニア文学における独自の声として、同世代の同世代の作家から称賛されていた。

反共産主義者であったクグラーは、共産主義政権が樹立される直前の1947年に職を辞し、人生の最後の数十年をペルーで過ごした。ルーマニア人ディアスポラによって推進されたものの、1989年のルーマニア革命まで国内ではほとんど無視されていたが、ポスト共産主義文学批評の関心の対象となった。

クーグラーの父方はオーストリア貴族のドイツ系一家の出身である。先祖のマクシミリアン・フォン・クーグラー（1790年 - 1868年）はハプスブルク家の公務員で弁護士であり、ミハイル・ストルザ王子に仕えるためモルダヴィアに移住した。^[1]家族は19世紀半ばまでにモルダヴィアに定住し、曽祖父のカール・フォン・クーグラー（後にキャロル・フォン・クーグラーとして知られる）はヤシで都市計画家として働き、^{[2] [3] [4]}ルーマニアに帰化した。 ^{[3]娘でグリゴレの叔母にあたるマティルダは文学協会}ジュニメアと交流のあった著名な詩人であり、^{[2] [4] [5] 2度目の夫は化学者の}ペトレ・ポニであった。^[3]

クグラーは、ネアムシュ県ロズノフで、グリゴレ・クグラーとその妻アナ（ユニバースのジャーナリスト、ニコラエ・シンクの娘）の息子として生まれました。^{[5]彼は美術評論家}ペトル・コマルネスクのいとこでもあった。^[5]

クグラーはデアル修道院のルーマニア陸軍士官学校を卒業した。^{[2] [5]}後に、三人称で自分自身について語り、皮肉を込めて、卒業は「今日まで喜んでいる」と回想している。^[5]彼は第一次世界大戦のルーマニア戦線に従軍し、負傷して左手の指2本を切断された。^[2]自身の回想では、戦争への関わりを「散歩」と呼び、1916年11月に負傷した後に受け取った勲章は、中央同盟軍からピテシュティ駅を守る際に「間に合わず身を隠さなかった」ためだと述べている。^[5]その後、中央同盟軍がルーマニア南部を占領した後、ルーマニア当局が唯一保持していた地域であるモルダビアに滞在した。彼は、この時期を「ダイエット」と呼び、戦争の苦難をほのめかし、この判断が占領下のブカレストにも当てはまることを示唆した。^[5]

1918年、クグラーはブカレストに移り、^[5]同大学の法学部と音楽院で学んだ。^{[2] [5]音楽院での彼の教師は、クグラーを高く評価していたと伝えられる}ジョルジュ・エネスク、^[2]アルフォンス・カスタルディ、ミハイル・ヨラ^[5]などの著名な音楽家であった。ワルツや歌曲を数多く作曲したクグラーは、^[5] 1926年に音楽的創造性に対してエネスク賞を受賞した。 ^{[2] [5] 1927年以降、彼は}スウェーデン、スイス、ドイツ、デンマーク、そして最終的にはノルウェーで次々と外交官に任命された。^[2]文芸評論家のフロリン・マノレスクによると、彼は当時チェコスロバキアの一部であったブラティスラバでルーマニア代表も務めた。^[5]ストックホルム滞在中に、スウェーデンの外交官の娘でスウェーデン海軍司令官の孫娘であるウラ・ゲルダ・リジンカ・マチルダ・ディルセン（別名ウルリケ、ウルリカ・ディルセン）と出会い、1937年にブカレストで結婚した。^[2]

1933年から1934年にかけて、彼は一連の風変わりなスケッチストーリー、詩、格言で作家としてデビューし、それらはすべて雑誌「Vremea」で初めて発表されました。^{[2] [5] [6]}しかし、彼の最初の文学的実験は、 1927年から1928年頃に従兄弟のペトル・コマルネスクによって雑誌「Tiparnița Literară」に掲載されたと考えられます。 ^{[5] [6]}また、1934年に、彼は最初の著書「 Apunake și alte fenomene（アプナケとその他の現象）」を完成させ、印刷しました。^{[2] [5] [7]}文章には彼自身のイラストが添えられており、彼自身はそれが読者に「不安」を引き起こす手段であると想像していました。^{[2] [5]}文学界の関心を集めたこの作品は、若い知識人の間で支持を集め、そのなかには自らをアプナキシュティ（「アプナキスト」）と名乗る者もいた。^{[2] [5]}一方、クグラー自身も自分の性格に困惑し、自分の名前を名乗るようになった。^[7] 1946年、彼は作品集『Vi-l prezint pe Țeavă（「Țeavăに会いましょう」、ルーマニア語で「パイプ」を意味するśeavă ）』を出版した。 ^[2]

グリゴレ・クグラーは、第二次世界大戦後に段階的に行われたルーマニア共産党による同国の乗っ取りに反対していた（ルーマニア社会主義共和国を参照）。1947年後半、共産党員のアナ・パウケルが外務大臣に就任した直後、クグラーは外交官の職を辞することを決意し、パウケル宛ての手紙の中で、その理由を「私の信念と感情と決別するルーマニア政府の政策の新しい方向性」としている。^{[2] [5]}マノレスクは、その言葉の選択は、その著者が「取るに足らない」と通常​​認識されていることとは対照的であると主張した。^[5]伝えられるところによると、クグラーの行動はブカレストで動揺を引き起こした。そこでは、まだ誰もそのような言葉でアナ・パウケルに対抗しようとはしていなかった。^[2]彼自身は、出発を「無制限の休暇」と呼び、^{[5]出発直前に、}ヴレメアに送った自分の文章のコピーを友人のペトル・ドゥミトラシュクに渡した。 ^[6]

クグラーは家族とともにペルーの首都リマに定住した。伝えられるところによると、彼は回転する地球儀に指を当てて亡命先を選んだという。^[8]彼は昼間は保険代理店の仕事を見つけ、夜はリマ・フィルハーモニー管弦楽団のヴァイオリン独奏者として音楽への情熱にふけった。^{[2] [5]} 1956年11月、ペルーのホルヘ・バサドレ教育大臣は クグラーを音楽分野の国費教育機関の活動を監督する政府委員会（音楽文化研究委員会）に任命した。^[9]

亡命中、クルガーは最後の著書『Afară-de-Unu-Singur』（Afară de unul singurとも綴られ、どちらの題名も「独り立ち」と訳される）も出版した。これはサミズダートとして発行され、 50部のみ印刷された。^{[2] [6] [7]}著者によると、この本には以前のライノタイプ版があり、彼が出発する前にブカレストで印刷されていた。彼はこの初期の本を「控えめで上品だが、手首に時計はなく、ヨーグルトにさえ吹いている」（ルーマニアの諺「一度スープで火傷を負った者は、ヨーグルトを冷ますためにさえ吹く」にちなむ）と定義した。^[5]晩年、彼は「笑い声のようなスタイル」の擬似童話や、 「幼少期の思い出」、... şi la lume iarăşi date（...そして世界に返した）、そして「それは誰だったのか、そして今はもういない」といった文章など、様々な文学作品を完成させた。 ^[5]これらの著作の多くには彼自身の手書きのイラストも入っており、彼はそれを面白おかしく「心配な側面」と表現した。^[5]

クグラーはルーマニア系移民の知識人との交流を続けており、伝えられるところによれば、そのうちの何人かは彼の作品と人柄に魅了されていた。^[5]早い時期に、彼は元首相ニコラエ・ラデスクが創設したルーマニア国家委員会に、反共産主義でアメリカを拠点とする捕虜ヨーロッパ諸国会議のメンバーとして参加し、ペルーの首都でその代表を務めた。^[10]リマでは詩人のニコラエ・ペトラや、亡命者コミュニティ向けの文芸雑誌を編集していた文学プロモーターのステファン・バチュー^{[5] [6]とミルチャ・ポペスクが彼を訪ねた。 [5]}前者2人はその時期の回想録を残しており、その中でクグラーが故郷のルーマニアを恋しく思っていたこと、そして彼の家庭ではルーマニア文化が支配的であったことが証明されている。 ^[5] 1968年、彼はラジオ・フリー・ヨーロッパの著名なルーマニア人ジャーナリスト、モニカ・ロヴィネスクからインタビューを受けた。^[5]

クグラーはルーマニア語、フランス語、スペイン語で作品を執筆した。^{[2] [4] [6]}合計で、アラビア語の方言を含む8つの言語に堪能であった。^[2]

文学史家ポール・セルナットによって「風変わり」と定義された原作者キュグラーは、 ^[7]いかなる前衛的な潮流にも属していなかった。^[2]彼の作品は、少なくとも部分的には、 20世紀初頭のルーマニア文学の孤高の前衛作家であるウルムズにインスピレーションを受けたとよく考えられている。^{[2] [4] [5] [11]}しかし、マノレスクは、彼がいかなるモダニズムの潮流にも加わらないようにしていたと指摘している。^[5]彼はウルムズの物語を読んだことはなかったが、^{[4] [5]反抗的な}フランスの作家アルフレッド・ジャリの作品には精通していた可能性があり、彼の作品はジャリの「パタフィジック」とのつながりを示している。^[5]クグラーは、彼の作品の一つ『スーパーバード』で、シュルレアリスムとそのオートマティズムの技法を嘲笑し、紙片に意味不明な音節を書き、それをあらゆる物体に貼り付け、後に銀色の糸で組み立てる架空の作家を描いた。^[4]

また、彼の個人的な作風は後年の様々な作品に似ており、ウジェーヌ・イヨネスコの不条理劇と特徴を共有しているとの指摘もある。^{[2] [4] [5] [6] [7]キュグラーともう一人の不条理劇作家}サミュエル・ベケットとの比較もなされている。[ ^{2] [6]}また、彼とルーマニアの悲観的な哲学者エミール・シオランとの比較もなされている。^[2]キュグラーの作品と類似していると言われる他の作家には、クリスティアン・モルゲンシュテルン、ルイス・キャロル、ダニイル・ハルムスがいる。^[5]

マノレスクは、クグラーの文学は「決まりきったこと、強直したアカデミズム、ケースメンタリティ、そして一般的には我々のパブロフの習慣すべてに反対する方法」に支配されていると述べている^[5]。一方、文学史家のアレクサンドル・ルジャは、彼のスタイルと見方を「文章の無分別さ、創造的態度の完全な自由」とみなし、それらが「文学を作る別の方法」に等しいと強調している^[6] 。クグラーは、自身の文学デビューについて「[私は]すべての人を攻撃し始めた」と語っている^[5] 。マノレスクは、作家の人生観は「構造主義的」であり、「冗談のように識別される最も多様なパターンに関して、膨大な連想能力に恵まれた知性」を示していると提唱した^{[5] 。}

フロリン・マノレスクは、これらの特徴が、彼が登場人物や物、そしてそれらが見つかる架空の場所につけた名前に現れていると指摘した。これらの名前は、しばしば相互に関連しており、通常は語呂合わせである。例えば、ケマッタ（chemata、「召喚された女性」から）、アドゥ・ミルモルト（adu-mi-l mort、「彼を死体で連れて来い」から）、テルモピル（テルモピュライの普通名詞版で、製造業や商業用語の形をとったもの）、ヴェスクヌイユ（ vezi că nu-i、「もうそこにないことを見て」の擬似フランス語化）などである。 ^{[5]彼は、このような手法を「文学的}パントグラフィー」と定義した。^[5]

『アプナケ』は、同名の人物を中心に展開するが、クグラー自身が後年の著作で述べているように、大部分はクグラーの寓話である。 ^{[5]マノレスクの評価では、この作品は}ギリシャ文学のテーマに部分的に基づいており、その人気小説にインスピレーションを受けており、SFや技術主義の主題をパロディ化したジャリー風の作品である。 ^[5]アレクサンドル・ルジャは、この物語が「皮肉の腐食作用にさらされた現実にしがみついている印象」を混ぜ込むことで、冒頭からフィクションの慣習を乱していると指摘している。^[6]この作品は次のような言葉で始まる。「九千鐘の道の終わりには風車が立っていた。アプナケとケマッタが初めて恋に落ちたのはそこだった。今日でも、ケマッタの爪で内側からひっかかれた壁を見ることができるし、玄関には情熱の夜に彼女が書いた2行、具体的には「ああ！」という音節だけからなる2つのアレキサンドリア詩がまだ残っている。」^[6]

疎遠になった妻を探して、アプナケは時空を旅する。旅の途中のそれぞれの停留所は、どれほど異なっていても、どれほど離れていても、7月1日の日付と一致する。^[5]あるエピソードでは、森を訪れている間、アプナケはスポルトゥル（「スポーツ」）と呼ばれる魔法使いの手でゴムボールに変えられ、老女が「自由飛行のチャンピオン」になるために空気で膨らまされる様子を目撃する。^{[5]最終的に妻と再会したアプナケは、巨大な子供をもうける。そして、}ハッピーエンドの慣習を覆す形で、観客全員に排便する。^[5]

アプナケ同様、彼の他の作品も文学や社会の慣習に対する攻撃であった。スケッチストーリー 「マッチ・ヌル（引き分けに終わった試合）」では、 4人が参加するボクシングの試合を描写し、審判は会議のハイドゥク（英語版）で、「心のこもった」結末を迎えた。^[5]料理本シリーズ（同名の「カルト・ド・ブカテ」）では、料理人が食材にロマンサを歌う「パリ風山牡蠣」や、「ふっくらとした胸肉」や「王女風舌」などの料理の作り方をアドバイスしている。 ^[5]レシピは、話題から外れた内容になることもある。「山の牡蠣」を勧める文章がその一例だ。「彼女が長椅子から立ち上がった瞬間、私は彼女の乱れた髪が腰の下まで伸びているのを見た。白い絹のマントのようなものだった。しかし、とにかく、なぜそれについて話すのか。これは読むのではなく、見るべきことだ。私は、もう疑いなく、愛撫に喜びと美しさで応える、短い巻き毛を選ぶことに決めた。」^[5]マノレスクは、この特徴は、料理本の序文で微妙に概説されている作家のテクニックの例証だと指摘している。「料理本を書くときに最も難しいのは、話題から外れないことだ。私に関して言えば、誇張することなく言えるのは、私は通常、細い脚の女性よりも太い脚の女性にアピールするということ。この単純な詳細は、私の料理の意図を十分に証明していると私は信じている。」^[5]

散文作品『プリン・ザヴォイ』は、一部は恋人同士の対話として書かれており、その中で「手紙を受け取ると、それを書き写してその写しを読む」というフレーズが何度も繰り返されている。^[4]その他の散文断片には、『フロリカ』がある。これは、著者とフロリカ・ディアコネスクという女性との間の2回の電話での会話の形をとっており、フロリカは彼女の奇妙な幻想を共有している。また、ハラランブ・オラルという実在しない詩人の偽の伝記もある。^[4]

彼の詩の中には、同じ男性に恋をした2人の女性が弾丸不足のために彼をめぐって争わないと決めたというスペイン語のDos hermanas （「二人の姉妹」）や、スーツケースの死で終わる同音異義語のフランス語Catulle, l'émule de ma mulle（「私のラバのライバル、カトゥルス」）などがある。 ^{[4]ルーマニア語の}Cântec de leagăn（「子守唄」） という作品には、次のような一節がある。

ルジャは、クグラーの音楽家としての訓練と彼の歌詞の心地よい響きの間には本質的なつながりがあると主張した。これは、通常の意味の変更を通じて「不条理に到達した」が、それでもなお歌詞が意図的に編曲された作品の場合であると彼は提唱した。^[6]その中の1つはこうである。

クグラーの文学作品は伝統的に国内外で無視されてきたが、フロリン・マノレスクは、この事実は彼が単に「趣味人」であるという認識によるものだと考えている。^{[5]また、マノレスクによれば、作家は自分が養子として受け入れた}ラテンアメリカ文学の枠組みに自分の作品を当てはめることが難しいと感じていたという。^[5]

クグラーの著作を拒絶する傾向は早くから始まっていた。マノレスクが指摘したように、1941年に初めて出版されたジョージ・カリネスクの『ルーマニア文学史』では、クグラーは全く論評されていない。^{[5]ポール・セルナットは、全体として、}戦間期に出版された文芸批評の作品で、クグラーの『アプナケ』に言及したものはなかったと結論付けている。 ^[7]共産主義ルーマニアでは、クグラーについて公に言及されることはほとんどなかった。この規則の唯一の例外は、批評家のコンスタンティン・チオプラガが1983年に書いた逃亡中のメモであり、キュグラーをウルムズのエピゴーネンの一人とだけ述べ、ウルムズのような簡潔さをクグラーには欠いていると主張した。^{[5] [7] 1969年、}ニコラエ・チャウシェスク政権がある程度自由化を進めていた時期に、シュルレアリストの作家サシャ・パナは、ルーマニアの前衛的なテキストのアンソロジーにグリゴレ・クグラーを含めた。^{[5] [7]しかし、}オウィディウス・クロマルニケアヌが編集した同様のコレクションにはクグラーの著作は含まれていない。^{[7]チェルナットは、この傾向は主にクグラーの}反共産主義者としての永続的な地位によるものであり、ウルムズの著作とは対照的に、彼の著作が言及されたり回復されたりすることを妨げたと主張している。^[7]

公式には拒否されていたものの、この作家はカウンターカルチャーや反体制派の間で地位を獲得していたと伝えられている。小説家で反共産主義活動家のポール・ゴマは、バラガンに移送された人々が彼の作品を暗記していたと語っている。 ^{[5] [7]}同様に、ルーマニア人のディアスポラも、1950年に様々な亡命雑誌に彼の作品を再版したことから始まり、彼の遺産を保存するのに重要な役割を果たした。 ^{[5] [7]}彼自身が書類に集めていた彼の文学作品の多くは、ステファン・バチューがコピーしたものをホノルルの自宅に保管し、彼が編集者を務めていた雑誌『メレ』に抜粋を掲載したことで生き残った。^{[6] 1975年に出版された}『Vi-l prezint pe Ţeavă』の死後版には、クグラーの自伝的エッセイが1つ掲載され、ニコラエ・ペトラの費用でスペインのマドリードで印刷され、著者自身のイラストが添えられた。 ^{[5] [6]ロヴィネスクのインタビュー（1972年に放送）と並行して、彼は}BBCルーマニア版で放映された一連の番組の主題となり、1966年2月に初めて放送され、 「 De la Apunake citire（アプナケからの朗読）」と題された。^[5]

アプナケの作品は1989年の革命後に国内で再発見された。1990年代には、この作家は学術研究の対象となり、いくつかのアンソロジーに作品が収録された。^{[2] [5] [8] [11]}同時に、彼は地元の若い作家の間で少数だが熱心な支持者を獲得した。^[12]ジンボリアを拠点とするアプナケ文学クラブは、2003年に彼を称えて設立された。^[2] 2006年、クグラーの著作は、言語学者エウジェニオ・コシェリウが保存していたテキストに基づいてルーマニア生まれの学者ホルスト・ファッセルによって編集され、「アプナケ。もう一つの世界」と題されたドイツ語版として印刷された。 ^{[2] [4] [6]クグラーの作品は、1996年の『}アプナケ』の版と、1998年の『アファルハ・デ・ウヌ・シングール』の再版がManuscriptum誌に掲載されたのを皮切りに、いくつかの出版社によって様々な版が出版された。 ^{[6] [13] 2007年、アレクサンドル・トシレスク監督が}『アプナケ』のドラマ化を準備しており、ブカレストのコメディ劇場で上演されることが発表された。^[14]

養子縁組先のペルーでは、クグラーは作家、音楽家としても次第に認められるようになった。死後6年経った1978年、雑誌「カレタス」は彼の経歴を概説する記事を掲載した。^{[15] 2002年3月23日、}リマのペルー・カトリック大学文化センターで、彼を偲んでコンサートが開催された。^[15]

グリゴレ・クグラーとウラ・ディルセンには3人の娘がいた。ストックホルム生まれのクリスティーナ、オスロ生まれのマーガレット、リマ生まれのアレクサンドラである。^[2]子供たちが成長するにつれ、彼は冗談で長女と次女にそれぞれアスタ（ルーマニア語で「この子」の意味）、アイア（「あの子」の意味）というあだ名を付けた。^[2]

• Paul Cernat、Avangarda românească şi complexul periferiei: primul val、Cartea Românească、ブカレスト、2007。ISBN 978-973-23-1911-6