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| ゴシックメタル | |
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| 文体の起源 | |
| 文化的起源 | 1990年代初頭、イギリス |
| サブジャンル | |
| シンフォニックゴシックメタル | |
| 地域の情勢 | |
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| その他のトピック | |
ゴシックメタル（またはゴスメタル）は、ヘビーメタルの攻撃性とゴシックロックのダークな雰囲気を組み合わせたジャンルの融合である。[1]ゴシックメタルの音楽は多様で、様々なスタイルのヘビーメタル音楽にゴシックなアプローチを採用していることで知られるバンドがいる。このジャンルは、もともとデスメタルとドゥームメタルの融合であるデスドゥームの派生として、1990年代初頭にイギリスで生まれた。歌詞は一般的に暗く内省的で、ゴシックフィクションや個人的な経験 からインスピレーションを得ている。
ゴシックメタルの先駆者には、北イングランド出身のParadise Lost、My Dying Bride、Anathema などがいる。1990年代前半の他の先駆者には、米国のType O Negative 、スウェーデンのLake of Tears、Tiamat、Katatonia、オランダのthe Gatheringなどがいる。ノルウェーのバンドTheatre of Tragedy は、攻撃的な男性ボーカルとクリーンな女性ボーカルを組み合わせる「美女と野獣」の美学を生み出した。このコントラストは彼ら以前のグループも採用していたが、通常のトレードマークではなかった。その後、いくつかのバンドがこの手法を採用している。1990年代半ばには、Moonspell、Theatres des Vampires、Rotting Christ、Cradle of Filthがブラックメタルにゴシックなアプローチを持ち込んだ。1990年代の終わりまでには、TristaniaとWithin Temptationによってゴシックメタルの派生形であるシンフォニックメタルが開発された 。ナイトウィッシュは、彼らのよく知られたシンフォニックメタルとパワーメタルのミックスにゴシックメタルの要素も取り入れました。
2000年代には、ゴシックメタルはヨーロッパ、特にフィンランドで主流となり、Entwine、HIM、Lullacry、the 69 Eyes、Poisonblackなどのグループがヒットシングルやチャートトップのアルバムをリリースしました。しかし、米国では、Type O NegativeやEvanescenceなど、いくつかのバンドがある程度商業的に成功しているだけです。
語源
クリスチャン・デスのロズ・ウィリアムズやシスターズ・オブ・マーシーのアンドリュー・エルドリッチなど、一部のミュージシャンは自分たちのバンドに関連付けられたゴシックというラベルに異議を唱えている。[2]ゴシックメタルのサブジャンルでは、アフター・フォーエバー[3]やナイトウィッシュ[4]などのグループのメンバーも同様に、自分たちの音楽からゴシックというラベルを軽視したり却下したりしている。
特徴
ソニックの特徴
ゴシックメタルの音楽は、一般的にその暗い雰囲気が特徴です。[5]「暗い」という形容詞は、ゴシック音楽全般を説明する際によく使用されますが、あまり使用されない他の用語には、深い、ロマンチック、情熱的、激しいなどがあります。[6]ゴシックメタルは、「ゴスロックの暗さと憂鬱さとヘビーメタルの組み合わせ」と見なされることもあります。[7] Allmusicは、このジャンルを「ゴスロックの荒涼とした冷たい雰囲気とヘビーメタルの大きなギターと攻撃性」の融合と定義し、「真のゴスメタルは常にゴスロックから直接影響を受けています。空気のようなシンセサイザーと不気味なテクスチャは、ギターリフと同じくらい、あるいはそれ以上に重要です」と述べています。[8]
ゴシックメタルは多様なジャンルで、バンドは「スローで圧倒的なバリエーション」から「オーケストラ的で大げさ」まで、さまざまな方向性を追求している。アナセマ[9]、パラダイス・ロスト、マイ・ダイイング・ブライドなどの初期の先駆者たちのドゥームメタルの背景は、アートロシス[10]、アヴァ・インフェリ[11]、ドラコニアン[12]などのグループに引き継がれている。クレイドル・オブ・フィルス、シアターズ・デ・ヴァンパイア、初期のムーンスペルのブラックメタルのアプローチは、グレイブワーム[13]やサムサス・トラウム[14]などの後続のバンドに見ることができる。
ボーカル
ゴシックメタルには多様なボーカルスタイルがある。このジャンルの男性歌手は、ダニ・フィルス[15]やモーテン・ヴェランド[16]の喉から出るうなり声やブラックメタルの金切り声から、オステン・ベルゴイ[16]のきれいなバリトンボーカル、ピーター・スティール[17]のベース音域まで多岐にわたる。女性歌手の場合、異なるボーカルスタイルには、カダベリアの叫び声やうなり声、ルラクライのターニャ・ライニオ[18]の「ポピー」ボーカル、トリスタニアのヴィベケ・ステネのオペラティックソプラノスタイルなどがある。[16]ゴシックメタルには他のヘビーメタルのサブジャンルよりも多くの女性歌手がいるが、女性ボーカルはこのジャンルに必須でも同義でもない。シアター・オブ・トラジディとリーヴズ・アイズのリヴ・クリスティンは、ゴシックというタグはしばしば誤解されており、「女性ボーカルのバンドがすべてゴシックバンドというわけではない」と指摘している。[19]このジャンルは、ヘビーメタル音楽の他のサブジャンルに比べて女性ファンが多いことでも知られている。[20]
歌詞
ゴシックメタルの歌詞はメロドラマチック、空想的、ロマンチック、暗く、時には陰鬱なことで知られている。[8] [ 21]このジャンルの先駆者となった3つのイギリスのバンドの陰鬱な歌詞はドゥームメタルのバックグラウンドを反映しているが、より暗くメロドラマ的な歌詞はゴシックロックから影響を受けている。[8] [22] My Dying Brideの音楽は「あらゆる種類の欺瞞と違反に対する歌詞の魅惑」から「裏切りと苦痛で滴り落ちる」と評されている。[23]自殺と人生の無意味さに焦点を当てた歌詞はAnathemaに見られ[24]、 Paradise Lostも「憂鬱なエッジを失っていない」。[25]
ゴシック小説はホラーとロマンスを融合させた文学ジャンルで、 Cadaveria [27] 、Cradle of Filth [28] 、Moonspell [29]、 Theatres des Vampires [30]、Xandria [31]など多くのゴシックメタルバンドの歌詞のインスピレーションの源となっている。Allmusicの評論家 Eduardo Rivadavia は、ドラマと悲しげな美しさがこのジャンルの必須要素であるとしている。[32] My Dying Brideでは、「死と悲惨、失われた愛とロマンス」というテーマが、さまざまな角度から繰り返し取り上げられてきた。[33]ゴシックに共通する失われた愛というテーマ[34]は、 Theatre of Tragedy [35]やLeaves' Eyes [36]などのゴシックメタルバンドが取り組んできたテーマである。
個人的な経験に基づいた歌詞は、アナセマ[37] 、エリス[38] 、 エヴァネッセンス、[39]、ティアマト[39] 、ミッドナットソル[40]、オールド・デッド・ツリー[41] などの多くのゴシックメタルバンドに共通するもう1つの特徴である。グレイブワームは、ファンタジーの物語の方が自分たちの音楽スタイルに適していると感じ、個人的な歌詞を好むようになった。[42]同じイタリア人バンド、ラクーナ・コイルの歌詞にも「ファンタジーのものや現実には見つからないもの」は一切登場せず、共同ボーカルのクリスティーナ・スカビアは、人々がバンドの歌詞に自分自身を関連付けることができることが望ましいと考えている。[43]同様に、バンドのララクリーは「人間関係についての歌詞なら、人は簡単に曲に共感できる」ため、「愛、憎しみ、情熱、痛み」をテーマにした歌詞を特徴としている。[44]セイヴァー・マシーンやヴァージン・ブラックなど、いくつかのバンドはキリスト教の宗教的テーマや個人的な宗教的信仰の探求を広範囲に扱っている。[45] [46] [47]
歴史
先駆者
重金属
ヘビーメタル音楽は、ゴスサブカルチャーの多くのメンバーから「彼らの音楽が表すすべてのものとは正反対の、粗野で粗野なマッチョ」と認識されている。 [48]ゴシック音楽の「よりソフト」で「より女性的」な性格とは対照的に、ヘビーメタルのジャンルは、通常、攻撃性と男らしさに関連付けられている。[49]この違いにもかかわらず、「数人の大胆な魂が、ブラックサバスの同名の1970年のデビューアルバムを史上初の「ゴスロック」レコードと見なしている」。[48]著者のギャビン・バデリーは、アルバムのタイトルトラックは「激しい雨と鐘の音の効果音を備えた悪魔の儀式を描写し、カバーは墓地にいる黒マントをまとった幽霊のような少女に焦点を当てており、病的な淡い黄土色のフィルターを通して撮影されている」と述べている。[48]他の評論家はブラック・サバスを「絶対的な原型ゴシック・ヘビー」と評し[50]、バンドの音楽を「重厚なメタリックな意味合いから切り離す」ことで「彼らの最初の5枚のLPから、将来のあらゆる基準点と要件をそのままに、素晴らしいゴス・アルバムを選別できる」と指摘した[51] 。
レインボー、ディオ、ジューダス・プリーストの「漠然と中世風の短調の音」も、「ゴスロックがポストパンクのジャンルとして出現する」以前から「ゴシック」と評されてきた。[8]ブルー・オイスター・カルトやアイアン・メイデンのバンドは、「 (ドント・フィアー)・ザ・リーパー」や「オペラ座の怪人」などの曲でゴシック調の歌詞を音楽に取り入れている。[52] ディープ・パープルの曲「ストームブリンガー」は「ゴスメタルの至宝」と呼ばれている。[53]デンマークのメタルバンド、マーシフル・フェイトも「悪とオカルトに対するゴシック的な執着」を披露した。[54]フロントマンのキング・ダイアモンドは、自身の名義でソロ活動を開始した後もゴシック・ストーリーテリングへの関心を探求し続け、[55]「効果音と歌でゴシックホラー物語を語るコンセプトアルバムシリーズ」を発表した。[56] 1980年代、元ミスフィッツのフロントマンであるグレン・ダンジグも「ゴスとヘビーメタルの間の無人地帯を占めていた」。[56] 1988年に2番目のバンドであるサムハインを解散し、自身の名を冠したバンドを結成したダンジグは、ヘビーメタルのリフと「非常にロマンチックで陰鬱なゴシック感性」を融合させた。[57]
スイスのグループ、セルティック・フロストもゴシック・メタルの先駆者であり、ゴシック・ロックのバンド、バウハウスやスージー・アンド・ザ・バンシーズから受けた影響を自分たちのアルバムに反映させた。[58]バンドの「暴力的なブラックメタルとクラシック音楽の要素の過激な融合」は「前衛的」と称され、「ヨーロッパのヘビーメタルの進化」に多大な影響を与えた。[59] セリオンのクリストファー・ジョンソンは、セルティック・フロストの1987年のアルバム『イントゥ・ザ・パンデモニウム』が1990年代の「ゴシックとシンフォニックの波」の発展に重要な役割を果たしたと特に挙げ、さらに彼のグループ、セリオンもパラダイス・ロストも「セルティック・フロストがいなければ、今のようなサウンドにはならなかっただろう」と述べている。[60]
ゴシックロック
ゴシック・ロックは1980年代にポストパンクの派生として登場したが、80年代の終わりまでにこのジャンルはさまざまな方向に分裂し、ザ・キュアー、スージー・アンド・ザ・バンシーズ、ザ・ミッションなどのバンドは「よりポップでオルタナティブな要素」を取り入れ、一方シスターズ・オブ・マーシー、フィールズ・オブ・ザ・ネフィリム、クリスチャン・デスは「よりヘビーで、時にはメタルに影響されたアプローチ」を採用した。[61]シスターズ・オブ・マーシーは1980年代を代表するゴスバンドの1つで、「ダンスビートを取り入れた、ゆっくりとした、陰鬱で重々しいメタルとサイケデリックの融合」を演奏していた。[62]バンドは1985年にデビュー作『First and Last and Always 』をリリースし、フルアルバムを3枚しかリリースしていない。最後のアルバム『Vision Thing』は1990年にリリースされ、ゴシック音楽とヘビーメタルを融合させた最も初期の試みの1つとなった。[63]フィールズ・オブ・ザ・ネフィリムも、1991年に解散するまでにスタジオアルバムを3枚しかリリースしていなかった。[64]その後彼らは再結成し、より多くのアルバムをリリースし、21世紀初頭の「メタルバンドの過剰」に影響を与えたことで認められ、「彼らのサウンドにはゴスの要素が明らかに取り入れられており、特にシンフォニックとキーボードのサウンドへのこだわり（そしてファッションセンス）にそれが表れている」。[65]
AllMusicによると、「ゴスメタルは80年代前半から中頃に、クリスチャン・デスが率いるロサンゼルスのいわゆる「デスロック」シーンを中心に登場した」とのこと。 [8]「アメリカン・ゴスロックの創始者」と称賛されるクリスチャン・デスは、1985年にバンドのリーダーで創設者のロズ・ウィリアムズが脱退し、大きな人事異動を経験した。[66]ギタリストのヴァラー・カンドが指揮を引き継ぎ、彼のリーダーシップのもと、クリスチャン・デスはその後、よりメタル志向の方向性を追求していった。[66] [67]特に、1988年のアルバム『セックス・アンド・ドラッグス・アンド・ジーザス・クライスト』は、評論家のスティーブ・ヒューイによって「メタルに近いヘビーなゴスロック」と評されている。[68]
起源
ピースヴィル・スリー
音楽スタイルとして、ゴシックメタルは「1990年代初頭にイングランド北部で始まった」もので、パラダイス・ロスト、マイ・ダイイング・ブライド、アナセマの3バンドが「このムーブメントの中核」を担った。[70]また、この3バンドはデス/ドゥームのサブジャンルの先駆者となった主要バンドの1つとしても知られており、ゴシックメタルがデス/ドゥームから生まれた理由を示している。3バンドは1990年代初頭にピースヴィル・レコードと契約し、以来「ピースヴィル・スリー」として知られている。 [71]彼らのルーツは「熱狂的にアグレッシブなデスメタルだが、パラダイス・ロストのボーカリスト、ニック・ホームズが「本当に荒涼とした暗いサウンド」と評したデッド・カン・ダンスの影響も受けている」。[72]
パラダイス・ロストは1988年にイギリスのハリファックスで結成された最初のバンドである。[73]彼らのデビューアルバム「ロスト・パラダイス」は1990年にリリースされ、「ドゥーム/デスメタルのルールを定義するのに貢献した。つまり、デスメタル風の喉から出るボーカルを乗せた、グラインドでデチューンされた悲哀のアンセム」であり、バンドが「当時のアマチュア的な能力と潜在的な可能性では未知の領域にすでに達していた」ことを示した。[74]バンドは「急速に進化」し、翌年、彼らの2枚目の「適切なタイトルのアルバム」である「ゴシック」は「バンドの初期のファンにとってはある種の出発点」となった。[75]「あまり意図的ではなく、よりエネルギッシュなアレンジ」で、アルバムは「ギターのクランチへのややクリーンなアプローチ」と「キーボードと女性ボーカルの慎重な使用」を特徴とし、それらが一緒になってグループの超憂鬱なパワーコードに雰囲気のあるニュアンスを加えた」。[75] ゴシックはヨーロッパ全土、特にドイツでヒットし、[76]ゴシックメタルというジャンルを生み出したヘビーメタル音楽において「最も影響力のあるアルバムの1つ」として高く評価されている。1992年のアルバム「シェイズ・オブ・ゴッド」もその移行を継続し、 [77] 1993年の続くアルバム「アイコン」は、シンセサイザーの弦楽器、ティンパニ、ピアノ、天使のような女性ボーカルを実験的に使用し、バンドにとって「転機」となった。[78] 1995年のアルバム「ドラコニアン・タイムズ」の頃には、パラダイス・ロストの音楽は「厳しく抑圧的なゴスロックとクランチーなヘビーメタルの間」にしっかりと位置づけられていた。[79]これら5枚のアルバムで、バンドは「シスターズ・オブ・マーシーを愛するグループが演奏したブラック時代のメタリカのような大胆な曲集」を作り上げていた。[80]彼らはそれ以来、「近年他のバンドが盗んで収穫してきたゴシックの種を最初に蒔いた」バンドとして認められてきました。
ブラッドフォード出身のマイ・ダイイング・ブライドは1990年に結成された。1991年にEP『Symphonaire Infernus et Spera Empyrium』が発売されると「大きな反響を呼んだ」。[82]その後すぐに同年、初のフルアルバム『As the Flower Withers』をリリース。このアルバムはマスコミから絶賛され、「ドゥームというジャンルを覆した」。[83] 1993年の2枚目のアルバム『Turn Loose the Swans』ではバイオリニストが加わった。この「画期的な」アルバムで[83] 、グループは「ドゥームミュージックにダークロマン主義の要素を大いに取り入れた」。[84]ボーカルのアーロン・ステインソープは、バンドがこの方向性を追求した理由を次のように説明している。
セルティック・フロストが姿を消し、グラムロックバンドに転向したとき、この手の過激な前衛バンド、ちょっと変わった変わったことをやっているバンドの需要があることはわかっていました。パラダイス・ロストも似たようなことをやっていましたが、彼らにはそれほどロマンチックなエッジはなかったと思います。私たちは間違いなくゴシックな魅力を追求しましたが、その理由はよくわかりません。[84]
1995年のアルバム『The Angel and the Dark River』は「バンドの戦略の転換を示し、初めてStainthorpeのデス・グロウルを捨てて『クリーン』なボーカル表現を採用した」[83] 。グループの他のメンバーも「それに倣い、デスメタルの影響を脇に置き、バイオリンやキーボードを慎重に使用して、グループの陰鬱な展開を強調し」、動物が萎れるゴシック・ドゥーム・メタルへと変化させた[ 85] 。アルバムはより実験的であったが、音楽は依然として暗く雰囲気があった[84] 。
同じく1990年に結成されたリバプールを拠点とするバンド、アナセマは1992年に「高く評価された」EP「ザ・クレストフォールン」をリリースした。 [ 86]このEPの「圧倒的な感情的なドゥーム/デス」は、1993年のデビューフルレングスアルバム「セレナーデ」にも引き継がれ、「彼らのカタログの中で最も伝統的なドゥームスタイルのアルバム」となった。 [88]脆さと凶暴さを並置することで「熱心なファン層を育んだ」。[86]ペンテコストIIIは1994年に別のEPとして録音され、「それでもフルレングスとして認められるほどの長さになった」。[88] 1995年にはこのEPがリリースされ、ダレン・ホワイトが脱退した。ギタリストのヴィンセント・カヴァナが、同年後半にリリースされた次のアルバム「ザ・サイレント・エニグマ」でボーカルを担当した。このアルバムは「バンドのサウンドにとって重要な転換点となった」と評論家はピンク・フロイドと比較し、「より主流のバンドのリスナーから新たな評価をもたらしたが、同時に頑固なドゥーム狂信者からの支持の撤回も引き起こした」と評した。[86]マイ・ダイイング・ブライドと同様に、この移行には伝統的なデスメタルサウンドを捨て去ることも含まれていた。[24]彼らは1996年のアルバム『エタニティ』でも実験を続け、[86]「その曲を悲しくオーケストラ化された叙事詩へと広げ」、それが「すぐにこれまでで最も独創的な作品であることが証明された」。[88]アナセマの音楽は「大きく変化した」が、「主な特徴は胸を引き裂くような憂鬱さと激しさのままだった」。[89]
その他の先駆者たち
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北米では、ピーター・スティールが1990年に元スラッシュメタルバンドのカーニヴォアの残党からタイプ・オー・ネガティブを結成した。[90] 1991年のデビューアルバム『スロー、ディープ・アンド・ハード』で、ニューヨークを拠点とするこのバンドは「シンプルなリフ、芝居がかったシャウトボーカル、教会のような響きのオルガンとボーカルハーモニー、そして奇妙な機械音で構成された長い曲」を含む「メロドラマティックなゴスロックスタイル」を追求した。[91] 1992年には『ザ・オリジン・オブ・ザ・フェセス』が続いたが、1993年の3枚目のアルバム『ブラッディ・キッス』が彼らのブレイクスルーアルバムとなった。 [92]オールミュージックのレビュアー、スティーブ・ヒューイは、このアルバムは「ゴスロックの慣習をひねくれた愛情たっぷりにパロディ化」しており、歌詞は「セックス、死、キリスト教、吸血鬼、さらなるセックス、そして死といったゴスの決まり文句に喜んで浸っている」と評した。[93]このアルバムはその後アメリカで100万枚近くを売り上げ、[92]ゴスたちがこのグループに注目せざるを得ないほどの驚きの成功となった。[94]タイプ・オー・ネガティブの音楽の特徴は、ダウンチューニングされたファジーなギター[95]とピーター・スティールの「深いバリトンの歌声」[17]の使用である。ピーター・スティールは「威圧的な大柄で皮肉たっぷりの自虐的なオリジナルで、そのドライでダーティなワンライナーと病的な男らしさは、典型的なゴスが真面目な両性具有であると主張する人たちを挑発する」。[96]タイプ・オー・ネガティブはそれ以来このジャンルの先駆者として認められている。2007年のアルバム「Dead Again」のレビューで、オールミュージックの評論家グレッグ・プラトは「タイプ・オー・ネガティブ以前には、ゴスメタルなどというものは存在しなかった」と断言した。[97]
また、北米では、ジェフとエリック・クレイトン兄弟が1989年にセイヴァー・マシーンを結成した。ゴシック、シンフォニックメタルバンド、アートロックバンドとして評されるこのバンドは、[98] [99] [100] 1993年に初のセルフタイトルアルバムをリリースした。
1988年は、パラダイス・ロストの結成だけでなく、初期のゴシックメタルの先駆者であるスウェーデンのバンド、ティアマットの結成の年だった。彼らのデビューアルバム、シュメリアン・クライは1990年に発表され、「平均より少し上のデスメタル」をフィーチャーしていた。[101] 1993年にリリースされた3枚目のアルバム、クラウドはバンドの最初のターニングポイントとなり、「メロディーと雰囲気のためにスピードとヘビーさを大幅に減らした」。[102]このアルバムは、「場違いでも過剰でもないキーボードで強化された」雰囲気のあるドゥームメタルのアプローチで、ヨーロッパのメタルコミュニティに影響を与えた。[103]次のアルバム、ワイルドハニーは1994年に発表され、「以前のリリースで示唆されたサウンドを完全に実現し、その陰鬱でゴシックな雰囲気でメタル界から熱烈な賞賛を引き出し、芸術的かつ商業的な躍進となった」。[104]このアルバムは、一方では繊細なアコースティックギター、優しく囁くようなボーカル、天使のようなコーラス、他方では重厚なリフ、インダストリアルなグラインド、デスメタルのうなり声といったコントラストの相互作用を特徴としている。[105]その後のリリースでは、ティアマットはさらにゴシックの領域へと進み、ヨハン・エドランドは「メタルのうなり声を捨てて、この世のものとも思えないような甘い歌声」を好んだ。[106] その結果、批評家たちはエドランドのボーカルをシスターズ・オブ・マーシーのアンドリュー・エルドリッチと比較し、「音楽的にはニック・ケイヴとバッド・シーズと比較」した。 [ 107]このバンドはスカンジナビアで最も「あからさまにゴシックな素材」のいくつかを生み出したことで知られている。[107]
1985年には、セルティック・フロストがアルバム『To Mega Therion』のいくつかの曲で女性ボーカルを使用していた。[108]パラダイス・ロストは、 1990年のファーストアルバム『 Lost Paradise』から同様に女性ボーカルを使用し始めた。 [74]パラダイス・ロストの2枚目のアルバム『Gothic』での女性ボーカルの使用に触発され、ザ・ギャザリングは1992年にデビューアルバム『Always...』をリリースした。このアルバムでは、唸るようなボーカリストのバート・スミッツが女性シンガーのマリク・グルートにサポートされた。[109]このアルバムの音楽は「ゴシックとドゥームメタルのダークでミッドテンポのスタイルにしっかりと根ざしている」。[110]翌年、2枚目のアルバム『Almost a Dance』がリリースされ、新しいボーカリストのニールス・ダフヒューズが参加したが、「バンドにとっては奇妙な選択」だった。[111]ダフヒューズの「パンクっぽい」そして「オルタナティブロック」的な歌い方は、音楽にそぐわないと広く見られ、[110] [111]バンド自身もその認識を共有しており、[112]アルバムは「結果としてほとんど無視された」。[111]ザ・ギャザリングは男性ボーカルの使用を完全にやめ、代わりにリード女性ボーカリストのアネケ・ヴァン・ギアスベルゲンを3枚目のフルアルバム『マンディリオン』に迎え入れた。このアルバムは「バンドが以前の作品のゴシックドゥーム路線から冒険的に脱却した」ものだった。[113] 1995年のリリース時にはその結果が「画期的な成果」とみなされ、[114]批評家たちはそれを「ゴシックメタルの完璧な頂点」と惜しみなく評した。[115]ザ・ギャザリングの「内省的な雰囲気はデッド・カン・ダンスに創造的な影響を受けており、彼らを母国オランダを代表するバンドとして確立させた」[107] 。
発達
美女と野獣
「美女と野獣」という用語は、「天使のような」女性のボーカルと男性の唸り声や攻撃的な歌声の対比を美的に表している。[19]パラダイス・ロスト・アンド・ザ・ギャザリングは、以前のアルバムのいくつかの曲ですでにこの手法を使用していたが、 1995年にセルフタイトルのデビューアルバムでこのアプローチに専念した最初のアルバムをリリースしたのは、ノルウェーのシアター・オブ・トラジディだった。2枚目のアルバム「ベルベット・ダークネス・ゼイ・フィア」は翌年にリリースされた。[116]シアター・オブ・トラジディの1998年の3枚目のアルバム「エージス」では、バンドが「新しい音楽の領域に進出」した。[116]ピアノは電子キーボードに置き換えられ、レイモンド・ロホニはデス・グロウルを捨てて「柔らかく、話し、時にはささやくような声」を選んだ。[117]音楽はよりクリーンでソフトになり、[117]「ギターの荒々しさが取り除かれ」ましたが、「ほぼ完璧な演奏」で、「多くのヨーロッパの批評家がAégisに満点の評価を与えるきっかけとなりました。」[116]
1990年代後半には、攻撃的な男性ボーカルとクリーンな女性ボーカルを対比させるバンドが続々と登場した。トレイル・オブ・ティアーズは1994年に結成され[118]、トリスタニアは1995年に結成され[119]、シンズ・オブ・サイ・ビラヴドは1996年に結成された。[120]これら3つのノルウェーのバンドは、いずれも1998年にデビューアルバムをリリースした。トリスタニアは、「オペラティックなソプラノのヴィベケ・ステネ、クリーンな歌声のカウンターテナーのオステン・ベルゴイ、そして荒々しいブラックメタル風の金切り声のモーテン・ヴェランド」という3つの異なるボーカルスタイルを使い分けており、他のバンドとは一線を画していた。 [16] 1999年の2枚目のアルバム「ビヨンド・ザ・ベール」では、10人の合唱団が参加し、シンズ・オブ・サイ・ビラヴドのピート・ヨハンセンによるバイオリンのパートがフィーチャーされ[121] 、ヨーロッパ中で「絶賛」された。[16]その時までに、バンドは「豊かでシンフォニックに強化された」アプローチで「ゴスメタルの頂点」[122]に上り詰めていた。 [16]歌手、ギタリスト、主要作曲家のヴェランドがグループを脱退し、シレニアを結成したとき、彼らは「致命的な打撃を受けた」。[16]トリスタニアはその後のリリースで繁栄を続け、 [32]以来「世界有数のゴスメタルバンドの1つと見なされている」。[16]
10年以上にわたり、この美女と野獣の美学はヨーロッパ大陸の多くの代表者たちによって栄えてきた。[19]クレイドル・オブ・フィルスも、リヴ・クリスティンやサラ・イゼベル・デヴァなどのゲスト女性ボーカリストを通じてこのアプローチを採用していることで知られている。[123]数人の批評家はそれ以来、このアプローチは「数え切れないほどのバンドによって使い古されてきた」と嘆いている。[124]
シンフォニックゴシックメタル
トリスタニアは、音楽にシンフォニックな要素を取り入れた唯一のゴシックメタルバンドではなかった。ピースヴィルのトリオであるパラダイス・ロスト、アナセマ、マイ・ダイイング・ブライドの影響を受け、オランダのバンドウィズイン・テンプテーションは1996年に結成された。 [125]デビューアルバム『Enter』は翌年に発表され、その後すぐにEP 『The Dance』が続いた。[126]どちらのリリースも、ボーカリストのシャロン・デン・アデルとロバート・ウェスターホルトによる美女と野獣のアプローチを採用している。2枚目のフルアルバム『マザー・アース』は2000年にリリースされ、デスメタルのボーカルを完全に排除し、「デン・アデルの雄大なボーカル能力だけに頼った」ものとなった。[126]このアルバムは商業的に成功し、リードシングル「アイス・クイーン」はベルギーと母国オランダでチャートのトップを飾った。[127]彼らの3枚目のアルバム『The Silent Force』は、「フルオーケストラと80人の合唱団をバンドに迎えた野心的なプロジェクト」として2004年にリリースされました。[128]結果はヨーロッパ中で再び商業的な成功を収め、 [128]「ヘビーギターと女性ボーカルの世界」を「主流の聴衆」に紹介しました。[129]
ウィズイン・テンプテーションのゴシックメタルは、「ハードロックのギター主導の力強さと、シンフォニックミュージックの広がりと壮大さ」を融合している。[128] About.comの評論家チャド・ボワーは、彼らのスタイルを「主流のロックのメロディーとフック、クラシック音楽の深みと複雑さ、そしてゴシックメタルのダークなエッジの間の最適なバランス」と評している。 [130]ウィズイン・テンプテーションの商業的成功により、特にオランダでは、女性がフロントマンを務めるゴシックメタルバンドが多数登場した。[131]
シンフォニック・ゴシック・メタル系のもう1つのオランダのバンドはAfter Foreverである。2000年のデビューアルバムPrison of Desireは「ヘビーメタルをプログレッシブ・ロックのアレンジメントとクラシック音楽のオーケストラと融合させ、さらにその上にぞっとするようなクッキーモンスターのボーカルと十分な資格を持つオペラ歌手を同数加えるという、確かに困難な取り組みに対する勇気ある、しかし欠陥のある最初の研究」であった。[132] 2001年には2枚目のアルバムDecipherが続き、ギタリストのSander GommansはWithin Temptationのスタイルだと評した。 [133]創設メンバーでギタリスト兼ボーカリストのMark Jansenは、このアルバムのリリースからわずか数か月後にAfter Foreverを脱退した。[134] Jansenはその後、ゴシックとシンフォニック・メタルを融合させた演奏をする別のバンドEpicaを結成した。デビューアルバム『The Phantom Agony』は2003年に発表され、ジャンセンの断末魔のうめき声と「クラシック音楽の訓練を受けたメゾソプラノ歌手シモーネ・シモンズの天使のような音色を、シンフォニックパワーメタルの豊かな基盤の上に組み合わせた音楽」を収録している。[135]エピカの音楽は「暗く、忘れがたいゴシックな雰囲気と大げさでシンフォニックな音楽」の組み合わせと評されている。[136]ウィズイン・テンプテーションやアフター・フォーエバーのように、[137]エピカはオーケストラを使用することで知られている。[138] 2007年のアルバム『The Divine Conspiracy』は母国でヒットチャートに上った。[139]
シンフォニックメタルとゴシックメタルの融合は、逆の方向からも到達した。フィンランドのバンド、ナイトウィッシュは、シンフォニックパワーメタルとしてスタートしたが[140] 、 2004年のアルバム『Once 』 [141]、特にシングル「Wish I Had an Angel」でゴシック要素を取り入れた。[142]彼らは、2007年の次のアルバム『Dark Passion Play』と2011年の『Imaginaerum』でも、ゴシックな雰囲気と「大げさでシンフォニックで映画的な」メタルスタイルを融合し続けた。 [143]エッシ・ベレリアンは著書『Rough Guide to Heavy Metal』の中で、ナイトウィッシュを「ゴシック映画音楽メタル」と表現している。[144]スウェーデンのグループ、セリオンも、2007年のアルバム『Gothic Kabbalah』で、シンフォニックメタルにゴシック要素を取り入れた。[145] [146]
商業的成功
失楽園
1997年に6枚目のアルバム『ワン・セカンド』をリリースしたパラダイス・ロストは、自分たちが創り上げたジャンルに、より商業的でポップ志向の方向性をもたらしたが、 『ドラコニアン・タイムズ』の成功は未だに克服されていない。 [147]オールミュージックのエドゥアルド・リヴァダビアに「過激だが印象的な逸脱」と賞賛されたこのアルバムは、初期のデス/ドゥームメタルの原点を一切残さず、デペッシュ・モードと比較された。 [148]後続のアルバムでは「エレクトロニクスとポップの要素を徐々に実験し、ギターは徐々に背景に押しやられていった」。[80]その結果、「聴きやすいサウンドとキャッチーなコーラスに重点が置かれた」。[149]「ヨーロッパではアルバムの売り上げが好調で、大きな評判を得た」にもかかわらず、[76]「ゴシックメタルの先駆者」としてのグループの地位は、「母国でも米国でも、おそらく同じレコードを二度と作らないという決意のせいで、常に見過ごされてきた」。[71]
汚物のゆりかご
対照的に、クレイドル・オブ・フィルスは、印象的なアルバム販売[123]とMTVでの主流出演[150]により、ブラックメタルのジャンルで「最も有名なバンドの1つ」となり、 「ブラックメタルの信者」から「裏切り者」との非難を集めたレベルの成功を収めた。[15]
ムーンスペルとウィズイン・テンプテーション
ムーンスペルもまた、音楽の変化についていけなかった多くのファンを失った。[151]ボーカリストのフェルナンド・リベイロの意見では、1990年代初期のファンは2007年よりも「心も頭も冷笑的ではなく、よりオープンマインドだった」。[152]それでも、バンドは成功を収め続けており、2006年のアルバム『メモリアル』は母国ポルトガルのチャートで初登場1位となった。[153] 2006年のMTVヨーロッパ・ミュージック・アワードで「最優秀ポルトガル・アーティスト」賞を受賞し、[154]翌年にはウィズイン・テンプテーションが「最優秀オランダ・ベルギー・アーティスト」賞を受賞し、これに匹敵する快挙を成し遂げた。[155]ウィズイン・テンプテーションは、2007年のワールド・ミュージック・アワードで、ポルトガルで最も売れたアーティストとしてさらに認められた。[156]
ラクーナコイル
イタリアのバンド、ラクーナ・コイルもゴシックメタルのジャンルの「第一人者」となった。[157]このグループは女性ボーカリストのクリスティーナ・スカビアと男性ボーカリストのアンドレア・フェロの両方を採用しているが、グループは「美女と野獣」スタイルをあまり使用しておらず、フェロは主にクリーンボーカルを使用している。 1994年にミラノで結成され、1996年にパラダイス・ロストとタイプ・オー・ネガティブに強く影響を受けたデモテープをリリースした。[158]このバンドは1998年にセルフタイトルのEPで「イタリアのアンビエント/ゴスシーンで注目を集めた」。[159]彼らのデビューアルバムIn a Reverieは1999年にリリースされ、「ギャザリングやムーンスペルのような同時代のバンドといくつかの類似点」があった。[160]ラクーナ・コイルの音楽は「他の多くの同業者よりも親しみやすい」ものだった。[161] 2枚目のアルバム『Unleashed Memories』は2001年にリリースされたが、3枚目のフルアルバム『Comalies』が彼らのブレイクスルーアルバムとなり、「2002年10月にリリースされた後、メタル界で高く評価された」。[159] 『Comalies』の力で、ラクーナ・コイルはレーベルのセンチュリー・メディア・レコード史上最も成功したアーティストとなり、母国イタリアで最も売れたロックバンドとなった。[157]バンドはまた、ラジオでのオンエア[19]と印象的なアルバムセールスにより、アメリカ市場に進出することに成功した最初の、そして2007年後半の時点で唯一のヨーロッパのゴシックメタルバンドという名誉も達成した。[157]彼らの非常に期待されていた[162] 4枚目のアルバム『Karmacode』はさらに成功し、ビルボードチャートで28位でデビューし、多くのヨーロッパの音楽チャートでもデビューした。[157]コマリーズとカルマコードのアルバムは「世界中で合わせて100万枚近く売れたと言われており、その多くはアメリカ国内で売れた」。[19]バンドはアメリカのヘビーメタルフェスティバル、オズフェストのメインステージでも演奏した。[163]次の2枚のアルバム、シャロウ・ライフとダーク・アドレナリンは、ビルボードチャートでそれぞれ 16位[164]と15位[165]でデビューした。
エヴァネッセンス
2003年、アメリカ合衆国アーカンソー州出身のロックグループ、エヴァネッセンスもデビューアルバム『Fallen』をリリースして商業的な成功を収めた。[166 ] このアルバムはゴシックメタルとオルタナティブメタルの融合と評され[167] 、 POD [168]やリンキンパーク[169]のような他のオルタナティブメタルバンドと比較されている。[170] 2011年10月、エヴァネッセンスのセルフタイトルアルバムがリリースされ、ゴシックニューメタルとハードロックが融合した作品となった。[171]それ以来、エヴァネッセンスとウィズイン・テンプテーションやラクーナ・コイルのようなゴシックメタルグループとの比較がさらに行われている。[171] PopMattersの評論家Adrien Begrandは、Lacuna Coilが「1990年代後半から、リスナーに優しいゴスメタルのブランドでヨーロッパで精力的にファン層を築いてきた」一方で、「イタリアの6人組が開拓に貢献したサウンドを、アメリカの郊外ゴスキッズにもっとポップ志向で低俗な形で提示した、大規模な宣伝機関を背後に持つアーカンソー出身のトウモロコシを食べて育った子供たちの集団」に影を落とされたと皮肉を込めて指摘している。[172] AllmusicのCammila Albertsonも同様に、Evanescenceをゴシックメタルから一歩進んだバンドと位置づけ、「すでに薄められたメタルブランドのポップバージョン」と表現している。[171]ムーンスペルのフェルナンド・リベイロはエヴァネッセンスはメタルバンドではないと主張しているが、[173]ニューヨークタイムズ、ラフガイド、ローリングストーン、ブレンダーなどの出版物は、それでもエヴァネッセンスをゴシックメタルバンドと位置付けている。[174] [175] [176] [177]マイ・ダイイング・ブライドの元ベーシスト、エイドリアン・ジャクソンは、このアメリカのバンドはマイ・ダイイング・ブライドの音楽に似たことをしているが、より親しみやすい方向性になっていると感じている。[178]パラダイス・ロストのグレガー・マッキントッシュは、彼のグループとエヴァネッセンスの間に世代のギャップがあることを指摘し、パラダイス・ロストはラクーナ・コイルなどの他のバンドを通じて間接的にエヴァネッセンスに影響を与えただけだと示唆している。[179]エヴァネッセンスの成功は、ゴシックメタルバンドが「探求し征服する」ための「新境地」を開いたことで評価されている。[180]
彼
商業的成功と論争の両方を巻き起こしたもう1つのグループは、バンドHIMです。このグループは「母国フィンランドだけでなく、ヨーロッパ全土、特にドイツでチャートを席巻しました。」[182]彼らのデビューアルバムは、1997年に「メタルと80年代のロック、そしてゴスの影響を組み合わせた」音楽でGreatest Lovesongs Vol. 666としてリリースされました。[183] HIMは2000年の次のアルバムRazorblade Romanceで、より「洗練されたポップ」な方向へと進み始めた。[184]バンドは「サバスとデペッシュ・モードが融合したサウンド」をラブメタルと表現し、[185]これは2003年の4枚目のアルバムのタイトルである。2年後にリリースされたDark Lightは、ビルボードチャートで初登場18位となり、アメリカでのブレイクスルーアルバムとなった。 [186] 2007年の次のアルバムVenus Doomは初登場12位となり、この記録を上回った。 [184] [187] PopMattersの評論家ランス・ティーガーデンは、HIMは「人々が彼らを好きになるか、完全に信用を失うかのどちらかであるため、生ぬるい反応を引き起こすようなバンドではない」と述べている。[188]
フィンランドの風景
21世紀には、ゴシックメタルがフィンランドで強い主流の地位を享受し、多くの代表者が商業的な成功を収めている。前述のHIMに加えて、[ 189] Charon 、[190] Entwine、[191] For My Pain...、[192] Lullacry、[193] Poisonblack、[194] Sentenced、[195] The 69 Eyes [196]、To/Die/For [197] などのバンドは、シングルやアルバムがフィンランドのチャートのトップ10にランクインしている。これらのバンドのうち、Sentencedは1989年に結成され、[198]初期のアルバムはメロディックでブラックデスメタルの流れを汲んでいることで知られている。For My Pain...は、 Nightwish、Embraze、Eternal Tears of Sorrow 、Reflexionなど、フィンランドの他の著名なバンドのメンバーとともにスーパーグループとして結成された。[199]
参照
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外部リンク
- Allmusicのゴスメタル