最初と最後といつも

最初と最後といつも
スタジオアルバム​ 慈悲の姉妹
リリース	1985年3月11日
記録済み	1984年6月～11月
スタジオ	ストロベリー（ストックポート） 遺伝学（読み）
ジャンル	ゴシックロック
長さ	45 : 37
ラベル	慈悲深い解放
プロデューサー	デビッド・M・アレン
シスターズ・オブ・マーシーの年表
ボディ・アンド・ソウル （1984） 最初と最後とずっと （1985） 洪水地帯 （1987）
ファースト・アンド・ラスト・アンド・オールウェイズからのシングル
「ウォーク・アウェイ」 リリース: 1984年10月 「No Time to Cry」 リリース: 1985 年 3 月 「ブラック プラネット」 リリース: 1985 (米国ラジオ シングル)

『ファースト・アンド・ラスト・アンド・オールウェイズ』は、イギリスのゴシック・ロックバンド、シスターズ・オブ・マーシーのデビュースタジオアルバムで、1985年3月11日にバンドのマーシフル・リリースレーベルより発売された。デビューアルバムのレコーディングセッションに先立ち、バンドは1980年から1984年にかけて複数のEPとシングルをリリースしていた。ギタリストのベン・ガンは1983年10月にバンドを脱退し、その後デッド・オア・アライヴのメンバー、ウェイン・ハッセーが加入した。これにより、ハッセー、フロントマンのアンドリュー・エルドリッチ、ギタリストのゲイリー・マルクス、ベーシストのクレイグ・アダムスという、バンドの最も象徴的なラインナップが誕生した。

2か月間のツアーとシングル「Body and Soul」のリリース後、1984年6月にストックポートのストロベリースタジオでプロデューサーのデイビッド・M・アレンとのレコーディングセッションが始まり、レディングのジェネティックスタジオでもセッションが行われた。エルドリッチの薬物使用と歌詞作成に長時間を費やしたためセッションは長引いたが、レコーディングは最終的に1984年11月に完了した。バンドの以前のリリースと同様に、レコーディングにはドラムマシンが使用され、今回は「Doktor Avalanche 」というニックネームのOberheim DMXが使用された。

『First and Last and Always』に先立ってリリースされたシングル「Walk Away」と「No Time to Cry」は、それぞれ全英シングルチャートで45位と63位に達した。アルバムは全英アルバムチャートで14位に達したが、バンドはその後も制作費のために借金を抱えていた。制作費は1988年に回収され、アルバムは1989年にイギリスで10万枚を売り上げ、イギリスレコード協会からゴールドディスクに認定された。アルバムはその後、ドイツで25万枚を売り上げ、 BVMIからゴールドディスクに認定された。

エルドリッチとハッセーはアルバム発売後すぐに新曲を書き始めたが、エルドリッチとハッセー、マルクス、アダムスの間で緊張が高まったためバンドを脱退したため、シスターズ・オブ・マーシーは1985年後半に解散した。結果的に、『ファースト・アンド・ラスト・アンド・オールウェイズ』はハッセー、マルクス、アダムスが参加した唯一のシスターズ・オブ・マーシーのアルバムとなった。解散後、ハッセーとアダムスはザ・ミッションを結成し、エルドリッチはサイドプロジェクトとしてザ・シスターフッドを立ち上げたが、エルドリッチは後に他のメンバーとシスターズ・オブ・マーシーを再始動した。

バンドは1980年にアンドリュー・エルドリッチとゲイリー・マルクスによってリーズで結成された。1983年までに5枚のシングルと2枚のEPを制作し、バンド自身のインディーズレーベルであるマーシフル・リリースからリリースされたほか、独自に流通させた。バンドがますます成功し、UKインディーズチャートで定期的に取り上げられるようになると、1983年に翌年初のスタジオアルバムを発表した。エルドリッチは制作費を4万ポンドと見積もったが^[1] 、これはインディーズバンドの資金力を超える金額だった。同時期に、興味を持ったレコードレーベルとの交渉が始まった。バンドのマネージメントとビジネスを担当していたエルドリッチは、年明け早々にいくつかのレコード会社と交渉し、最終的にWEAレコードと満足のいく契約を結んだ。マーシフル・リリースはロンドンに事務所を開設し、独自の出版会社であるカンデルマーセ・リミテッドも設立した。同社は将来の楽曲素材をRCAレコードの出版社であるRCAミュージック・リミテッドにライセンス供与した。

1983年10月、ギタリストのベン・ガンが脱退。その年の終わり、バンドとの契約に興味を持っていたCBSレコードを通じて、元デッド・オア・アライヴのメンバーであるウェイン・ハッセーが代わりに加入した。新しいバンドのラインナップは1984年4月7日にデビューコンサートを行い^[2]、書き下ろしの曲「Body and Soul」、「Train」、「Walk Away」を披露した。このコンサートの後、4月16日までアメリカで短いツアーを行った。イギリスに戻った後、エルドリッチはアメリカンフットボールの用語にヒントを得た「Wide Receiver」という新曲を書き、自宅でデモとして一人で録音した。^[要出典]この基本的な曲は結局使用されなかったが、エルドリッチのソロデモ音源は1992年初頭に海賊版アルバムで発表された。

ストックポートのストロベリー・レコーディング・スタジオで、シスターズ・オブ・マーシーは1984年3月にWEAからの最初のシングル「ボディ・アンド・ソウル」をレコーディングした。^[3]この曲はエルドリッチ自身が作曲・プロデュースし、1984年6月4日に発売された。「ボディ・アンド・ソウル」は全英シングルチャートで最高46位を記録した。^[4] 5月2日から6月6日まで、バンドはイギリスとヨーロッパをツアーし、後に『ゴーストダンス』で使用されたゲイリー・マルクスの新曲を試作した。WEAレコードの推薦により、キュアーのプロデューサー、デイヴ・アレンはアムステルダムでバンドを視察し（1984年6月2日）、後にアンドリュー・エルドリッチから「シスターズがデイヴ・アレンにイエスと言った」という電報を受け取った。 ^[要出典]ツアー終了後、彼女たちはアルバムのレコーディングの準備を始めたが、まずは6月19日にメイダ・ヴェール・スタジオに入り、 BBCラジオ1のジョン・ピール・セッションをレコーディングした。^[5]このセッションは7月13日に放送されたが、その時にはシスターズ・オブ・マーシーはすでにレコーディングスタジオに入っていた。 ^[6]

集中的な作曲セッションの後、ゲイリー・マルクスはパークサイド・スタジオに入った。「アームリー・ロードのリハーサル施設にある小さなスタジオで、ウェインと一緒に彼の歌を聴きながら新しいデモを録音していたところだった」。レコーディングはスティーブ・アレンが担当した。^[7]エルドリッチは新しい素材に熱中し、メロディー・メーカーのジャーナリスト、アダム・スウィーティングに楽器のデモを聴かせた。「これは信じられないようなものになると思う。今までにやったことのないようなもの」。^[8]

1984年6月末、シスターズ・オブ・マーシーはプロデューサーのデイブ・アレンとともにマンチェスター近郊のストックポートにあるストロベリー・レコーディング・スタジオに5週間滞在し、初のスタジオアルバムをレコーディングした。スタジオ費用は1日500ポンド、1週間3,250ポンドだった。^[9]エルドリッチは5週間ずっとスタジオにこもり、デイブ・アレンによると、毎日大量のアンフェタミンを使用していたという。 ^[要出典]ストックポートでは、バッキングトラックとボーカルをレコーディングすることになっていた。追加のボーカル、オーバーダブ、最終ミックスは8月にジェネティック・スタジオで予定されていた。完成したアルバムは1984年10月の第3週にリリースされることになっていた。 ^[10]バンドはすぐにレコーディングを開始し、ハッセーとマルクスはしばしば独自の歌詞を添えたガイドボーカルを提供し、それが後に海賊版に登場した。ハッセーとマルクスは後にこれらの歌詞の一部を彼ら自身のバンド、ザ・ミッションとゴースト・ダンスで使用した。ゲイリー・マルクスによれば「First and Last and Always」の初期のレコーディングは「以前は『The Scottish One』と呼ばれていた」が「かなり早い段階で完成していた」という。^[11]マルクスは後にゴースト・ダンスで使用された「When I Call」の歌詞の初期草稿を歌っており、そこにはバンドのハンブルク出身の友人マリアンヌの名前が出てくる。^[12]

マルクスによれば「同時期に録音」され「仮題は『Child of Light』だった」という「Nine While Nine」では、^ゲイリー・マルクスがガイドボーカルを歌い、後にゴーストダンスの曲「A Deeper Blue」で再利用した。この曲のタイトルはヨークシャー方言に由来し、「while」は「until」の意味で使われる。「Black Planet」はウェイン・ハッセーの歌詞が付いた初期バージョンの形で存在し、後にミッションの曲「Dance on Glass」と「Naked and Savage」で使用された。未使用のまま残された曲には、後のミッションの曲「Garden of Delight」と後のゴーストダンスの曲「Yesterday Again」がある。エルドリッチは後に「Garden of Delight」の独自のバージョンを歌ったが、これも未使用のままだった。「ウェインの歌詞を歌おうとした私の海賊版がいくつか存在するが、私が納得していないのがわかるだろう。そこに意味を吹き込むことはできない」^[13]「あの男は何も分かっていなかった。ただ流行語を並べただけだった。」^[14]

レコーディングは遅れ、バンドはフラストレーションを感じた。エルドリッチがまだ歌詞を書いていたからだ。ゲイリー・マルクスは「彼はビジネスに没頭しすぎて、作家としての才能を失っていた。私たちはスタジオで何週間も無駄にし、彼が歌詞をいくつか書き上げるのを待っていた。とても苦痛で、とてもお金がかかった」と語っている。^[15]注目すべき例外は「マリアン」である。エルドリッチはゲイリー・マルクスの「ファースト・アンド・ラスト・アンド・オールウェイズ」のオリジナル歌詞に触発され、ウェイン・ハッセー作曲の曲にドイツ語で歌われた数節を含む新しい歌詞を書いた。「「マリアン」はとても特別な曲で、他のどの曲とも違う。歌詞を書くのに通常半年かかるところを、10分で書いた」と語っている。^[16]ボーカルテイクは時間のかかる複雑なものだった。マルクスは「セッションのたびにアンディは『でもすごいよね?』と言うんだ。僕たちは『そうだね、アンディ、最高だよ!』って答えるんだ。すると彼は戻ってやり直すんだ。アンディは完全な完璧主義者なんだ」と語っている。 ^[17]さらに「彼がヘッドフォンミックスを自分の好みに合わせるのにかかった時間で、僕たちはダブルアルバムを書いて録音することができた」とも付け加えている。^[18]

1984 年 7 月末にレコーディングは終了し、バンドは 10 本のアナログマスター リールに 18 曲の生ミックスを完成させました。

• リール 1 : 「トーンズ」/「No Time to Cry」
• リール 2 : 「エマ」/「ウォーク アウェイ」
• リール 3 : 「ポイズン ドア」/「岩と硬い場所」
• リール4：「First and Last and Always」（アルバムバージョン）/「First and Last and Always」（日本バージョン）^[a]
• リール 5 : 「Possession」/「Spit on Your Grave」/「Evil Come Evil Go」
• リール 6 : 「マリアン」^[b] /「ワイドレシーバー」
• リール 7 : 「ナイン・ホワイル・ナイン」
• リール 8 : 「Some Kind of Stranger」^[c]
• リール 9 : 「Some Kind of Stranger」(初期) ^[d]
• リール 10 : 「ダウン トゥ E.....」/「オン ザ ワイヤー」

デイヴ・アレンによれば、「Tones」、「Spit on Your Grave」、「Evil Come Evil Go」、「Down to E.....」は既知の曲の仮題である。ゲイリー・マルクスによれば、「Amphetamine Logic」は仮題「Horned One Stabs」であったが、これはこの曲がストロベリーで録音されたのではなく、後のセッションで録音されたことを示している。^[要出典] 1984年8月初旬、バンドはニューヨークで2回のコンサートを行うために米国に飛んだ。

アメリカでのライブの後、バンドは予定通りプロデューサーのデイブ・アレンと共にレディング近郊のジェネティック・スタジオに入り、エンジニアのティム・ボールドウィンと共にアルバムを完成させた。しかし、ゲイリー・マルクスによると、ジェネティック・スタジオでのセッションは「ボーカルテイクの合間にエルドリッチが壁にぶつかったり、我々が話の筋を狂わせたりする狂乱状態に陥った。[ボールドウィンは]それを懐かしく思い出していたようだ。」^[19]継続的なアンフェタミンの使用、不眠症、栄養失調、低血糖症により衰弱したエルドリッチは、ある夜スタジオで倒れた。マルクスによると「彼は完全に疲れ果て、幻覚を見ていた。それにもかかわらず、彼の一部はまだ続けようとしていたが、他の部分は、自分が非常に具合が悪いのでやめなければならないことを知っていた。」^[17]エルドリッチは「私は長い間麻薬を吸うのがとても好きです。そんなに長くはできないと聞きました。」^[20]エルドリッチは最寄りの病院に緊急搬送されたが、心臓の合併症と全身状態および栄養状態の低下のため、しばらく入院しなければならなかった。^{[21] [22]} 1984年9月初旬、ドイツでの2つのフェスティバル出演に間に合うようにエルドリッチは退院したが、バンドはアルバムのリリース予定日に間に合わなかった。 9月8日のアーレンでのインタビューで、エルドリッチはリリースが翌年の初めに延期されたと語った。^[12]

その後、バンドはジェネティック・スタジオに戻り、アルバムの最後の仕上げを行った。このセッションで、バンドはボブ・ディランの曲「ノッキン・オン・ヘブンズ・ドア」のスタジオ・バージョンを録音した可能性がある。これはバンドのブラック・ユーモアの表れである。後のミッションの2曲、「サーペンツ・キッス」と「ウェイク」のスタジオ・バージョンが存在している。ウェイン・ハッセーは「この2曲は実際には[ファースト・アンド・ラスト・アンド・オールウェイズ]のセッション中に最初に録音されたが、その時点では完成していなかった」と語っている。^{[23]この2曲がストロベリー・スタジオで録音されたのか、ジェネティック・スタジオで録音されたのかは明らかではない。1984年9月22日、バンドは}ヨークのフェスティバルに出演し、その後、 1984年10月4日から11月18日まで、アルバムのリリースに合わせて計画されていたブラック・オクトーバー・ツアーにイギリスとヨーロッパを回った。ツアーに合わせて、アルバムからの最初のシングル「ウォーク・アウェイ」が1984年10月8日にリリースされ、曲「トレイン」の「アンフェタミックス」を収録した限定版フレキシディスクが付属していた。リリーススケジュールが混乱し、アルバムが翌年に延期されたため、レコード会社は「ウォーク・アウェイ」の延期も要請したが、失敗に終わった。^[24]「ウォーク・アウェイ」は前作と同様にイギリスのトップ40には入らず、45位にとどまった。^[4]

ツアー終了後、バンドはベーシストのクレイグ・アダムスとプロデューサーのデイブ・アレン抜きでジェネティック・スタジオに戻り、アルバムのミックスを行った。^[10]この機会に、エルドリッチがプロデュースした「Blood Money」と「Bury Me Deep」という2曲の新曲がレコーディングされ、次のシングル「No Time to Cry」のB面となる予定だった。1984年末、エルドリッチはストックポートのストロベリー・レコーディング・スタジオでサルベーションのミニアルバム「Clash of Dreams 」もプロデュースした。このアルバムは1985年3月に自身のレーベル、マーシフル・リリースからリリースされる予定だったが、お蔵入りとなった。^[25]クリスマス休暇後、バンドは1985年1月から2月にかけて、再び3月に延期されたアルバムリリースの準備を行った。アートワークは完成して納品され、WEAのオフィスには、ミックスを選ぶためのさまざまなテープが回覧された。^{[要出典]さらに、バンドは}ポリグラムでライブビデオをリリースする交渉をしていた。これは1985年6月18日のゲイリー・マルクスの誕生日にロイヤル・アルバート・ホールで撮影される予定だった。その頃、リードギタリストでバンドの共同設立者のゲイリー・マルクスはグループを脱退することを決めた。「3人との私の関係は完全に崩壊していた。」^[26]「ソングライターとして、シスターズではフラストレーションのたまる時期だった。たくさんの曲を書いたのに使われなかった。」^[要出典]ハッシーはキーボードに切り替えるべきだと思われていたが、^[10]ハッシーは決してそれを許容しなかっただろう。

アルバムのセッションのために、バンドは新しいドラムマシン、オーバーハイムDMXを購入した。^[27]アルバムの歌詞はすべてアンドリュー・エルドリッチが書いたもので、彼は自分の文章は「映画のコラージュ編集に大きく影響を受けている」と語っている。^[28]ドラッグや別居などへの言及が多々ある歌詞の内容は、当時のエルドリッチの状態を反映している。「アルバムの歌詞を書いたときはひどく疲れていて、人格から距離を置くことは全くできなかった。」^[20]ゲイリー・マルクス：「[アルバム]を作っていたとき、アンドリューは長年の恋人と事実上別れていて、私はバンドを辞める寸前だった。[この]2つのことが歌詞に多くの言及をもたらし、それは私たち2人への別れをカバーしているようだった。」^[26]エルドリッチは後に、「ウォーク・アウェイ」の歌詞はゲイリー・マルクスに向けられたものであることを認めた。「彼らのうちの1人が特にこの歌詞に少し関連があると思ったかもしれないと思った。」^[29]ゲイリー・マルクス：「『ウォーク・アウェイ』は私について歌っているのかもしれないし、そうでないのかもしれない。私は特にこの曲が好きではないので気にしない。いつも私を悩ませている歌詞は、『サム・カインド・オブ・ストレンジャー』の「慎重さはドアの前で決断できないまま残る」という部分で、これは間違いなく私に対する批判だと受け止めた。」^[26]

1985年3月8日、シングル「No Time to Cry」がリリースされ、イギリスのチャートで63位に達した。^[4]アルバムリリースに合わせて、3月9日からイギリスツアーが始まった。3月11日、WEAレコード社はイギリスでアルバムをリリースし、メディアの好意的な反応を得た。4月1日、マルクスはシスターズ・オブ・マーシーとの最後のコンサートを行い、翌日にはテレビ出演し、バンドは「First and Last and Always」と「Marian」のスタジオバージョンをライブで演奏した。^[30]ウェイン・ハッセーがすべてのギターパートを担当した残りの3人は、4月12日からヨーロッパとアメリカを巡る別のツアーを開始し、6月7日まで続いた。1985年4月15日、ドイツのテレビ番組『Formel Eins』 [de]に2度目のテレビ出演があり、バンドは「No Time to Cry」を口パクで披露した。この模様は放送された。シスターズ・オブ・マーシーは予定通り、1985年6月18日にロイヤル・アルバート・ホールで最後のコンサートを行った。参加が発表されていたゲイリー・マルクスは現れなかった。ビデオは1986年にポリグラムからリリースされた。

1985年の夏、音楽プレスはシスターズ・オブ・マーシーが次のシングルとしてABBAのカバーバージョンを計画していると報じた。 ^{[31]エルドリッチは後に、プロデューサーの}ジム・スタインマンに連絡を取ったことを認めた。「バンドが『ギミー・ギミー・ギミー』を演奏していたとき、私は彼に電話して、この曲について話し、私たちのバージョンは絶対に馬鹿げたものになるだろうと言った。彼は私の言うことに同意したが、彼は予約でいっぱいだった。そしてバンドは解散した。」^[32] 11月2日、音楽プレスはバンドの解散を報じた。^[33]アンドリュー・エルドリッチは、「現在のザ・ミッションのメンバーと私との間で、バンドが別々の道を歩むときには誰もその名前を使わないという合意があった。」^[14]「バンドは良くて成功していたので、私たちはそれぞれ続けることができた。解散は、私たちに何の損害も与えない時期に起こった。」^[16]

オリジナルのビニールアルバムは1985年3月にイギリス、アメリカ、ヨーロッパで発売された。1985年7月、日本のワーナーパイオニア株式会社は、いくつかのトラックの異なるミックスを収録したアルバムのバージョンを発売した（「Black Planet」は若干異なる楽器編成で10秒長く、「No Time to Cry」はオープニングとエンディングの楽器編成と効果音が異なり、「A Rock and a Hard Place」はギタートラックが追加され、ドラムトラックが若干異なる一方、「First and Last and Always」はドラムトラックとアレンジが全く異なり、イントロが15秒長くなっている。残りのトラックは通常のビニールリリースと同一である）。^[3] 1988年3月、アルバムは初めてCDで発売されたが、使用されたのは日本語版であった。1992年5月、CDのデジタルリマスター版が発売され、これも日本語版が使用された。

2006年10月、オリジナルのビニールアルバムのリマスター版が初めてCDでリリースされた。このCD版には、歌詞が異なる「Some Kind of Stranger」の初期デモバージョンや、シングル「Walk Away」（「Poison Door」、「On the Wire」、「Long Train」）と「No Time to Cry」（「Blood Money」、「Bury Me Deep」）のB面などのボーナストラックが収録されている。2015年7月24日、ワーナーミュージック・インターナショナルから4枚組LPビニールボックスセットがリリースされ、アルバムのオリジナルバージョンと当時のEP3枚が、すべてスリップケースに入った複製アートワークとともに含まれていた。このセットはデジタルでもリリースされた。

スピン誌のジョン・リーランドは「彼らの曲はどれも暗く、葬送的で、ゆっくりでも速くても、どれも同じように容赦なく曇った音色をしている。彼らは決まりきった戦略に囚われた才能ある集団だ。『First and Last and Always 』は悪くないが、注意深く聴くほどの価値があるわけではない」と書いている。^[38]

オールミュージックのエイミー・ハンソンは、このアルバムと、80年代半ばに隆盛を極めたゴスシーンへの影響を称賛し、アルバムの雰囲気を次のように賞賛した。「静的なドラムビートとジャラジャラしたギターがアンドリュー・エルドリッチの無声墓場の歌声を支え、First and Last and Alwaysの曲は、忘れ去られたポストパンクやバンド自身のゴスの先駆者たちの亡霊と並んで演奏されている」。彼女はアルバムの雰囲気を称賛し、「「Black Planet」の冒頭の空中火災のような閉所恐怖症から、憂鬱な「No Time to Cry」まで」と述べ、次のように結論付けた。「何度もコピーされてきたが、その素晴らしさは再現されていない。実際、アルバム全体がこのジャンルで比類のないものであり、決してひっくり返されることのない台座の上で永遠にトップの座を与えられている」。^[39]

クワイエタスのジュリアン・マーズザレクは回顧的なレビューで、オープニング曲「ブラック・プラネット」の歌詞が、80年代半ばの政治情勢と冷戦について非常に率直であると指摘し、「歌詞的には、この曲は放射能と酸性雨で汚染された終末後の世界にエルドリッチがいる」と述べている。「しかし、エルドリッチは時代精神を捉えているが、音楽はハッセーのサウンドに焦点を合わせ、印象的で力強いリフなどのコンセプトにほとんど配慮していない、やや期待外れだった」と述べ、アルバムのサウンドを称賛し、「ファースト・アンド・ラスト・アンド・オールウェイズで、シスターズ・オブ・マーシーは、ハルマゲドン、女性、ドラッグ、カウボーイハット、マルボロレッドなどで特徴づけられた10曲からなる、以前のリリースの約束を果たす作品となった」と述べている。そして「ロックミュージックを皮肉な手段にして自分たちの憎しみを表現するというアイデアを思いついたのはシスターズ・オブ・マーシーだけだった。そして自分たちが嘲笑していたものそのものに夢中になったのもシスターズ・オブ・マーシーだけだった。しかし、その後に何が起こったかに関わらず、そしてもちろんそれ以前の非常にスマートな音楽に関わらず、シスターズ・オブ・マーシーのデビューアルバムは、発売以来何年もの間、よく耐えてきた力強い終止符であり最高の声明だ。少なくとも私たちの一部にとっては、これが本当に最初で最後であり、そして永遠に続くものだ」と結論付けた。^[40]

アルバムの制作でバンドは莫大な負債を抱えることとなった。^[24]エルドリッチによると、アルバムは1988年に制作費を回収したという。^{[41]アルバムは}全英アルバムチャートで最高14位を記録し、^[42]イングランド北部で地域の売上が好調だった。^[43] 1987年10月30日にシルバー（販売枚数6万枚）、1989年5月8日にゴールド（販売枚数10万枚）に認定された。^{[44]バンドにとって}イギリスに次ぐ第2の市場であるドイツでは、アルバムは最高40位を記録し、2011年にゴールド（販売枚数25万枚）に認定された。^{[45] [46]アメリカでは、アルバムは}ビルボード200にランクインしなかった。バンドのシングルがイギリスのトップ40にランクインできなかったことについて、エルドリッチは後に次のようにコメントしている。「私たちはあと少しのところまで来ていた。ランクインできなかったのは私たちのせいではない。バンドは必要なことはすべてやったと思うが、他のバンドのように自分たちを売り込むつもりはなかった」。^[47]

このアルバムとバンドは1980年代のゴスシーンに大きな影響を与え、ザ・ミッションやフィールズ・オブ・ザ・ネフィリムなどのバンドと共にゴスムーブメントの第二波とみなされていたにもかかわらず、^{[48]アンドリュー・エルドリッチはシスターズ・オブ・マーシーを}ゴシックロックバンドとは考えず、1960年代のクラシックロック音楽の継続として分類することを望んだ。

僕たちは1969年から来た、アルタモントの子供だ。エイリアン・セックス・フィーンドが何者なのか知らないし、知りたいとも思わない。キャリアを通じて、僕たちはポストパンクから生まれたバンドだという世間の先入観と戦わなければならなかった。僕たちは1970年代以前のロックミュージックから生まれたバンドであり、その伝統の継承者であり、さらに広めていくチャンスのある唯一のバンドだと考えている。^[49] タイトル曲は暗いと思うが、他の曲はそうではない。それほど楽観的ではないかもしれない…暗くて悲観的な雰囲気は、無関心な諦めの雰囲気を示唆するが、僕たちはそういう傾向はないと思う。^[22]

2012年、ソニック・セデューサー誌の回顧録では、このアルバムは「ゴス文化の柱」と称され、「ゴシックシーンの重要なアルバム10選」のリストに含まれた。^[50]バンドは、この種のさまざまなリストでゴスバンドとしてクレジットされている。^{[51] [52] [53] [54]}

慈悲の姉妹

• アンドリュー・エルドリッチ– ボーカル、スリーブデザイン、ミキシング
• クレイグ・アダムス– ベースギター
• ウェイン・ハッセー– ギター、キーボード、バックボーカル
• ゲイリー・マルクス– ギター
• Doktor Avalanche (Oberheim DMX ドラムマシン) – ドラム

技術者

• デビッド・M・アレン– プロデュース、ミキシング
• ミック・ロウ – スリーブレイアウト
• ジル・ファーマノフスキー– スリーブ写真
• ルース・ポルスキー – スリーブ写真

注記

引用

• DiscogsのFirst and Last and Always (リリースリスト)