Loading article…
シンフォニックメタルは、ヘヴィメタル音楽のサブジャンルの中でもシンフォニックな要素を取り入れた音楽を指す、ジャンル横断的なスタイルです。シンフォニックまたはオーケストラ的な要素を用いるメタルバンド全般を指す言葉として使われます。このスタイルでは、オーケストラ楽器、合唱団、時にはフルオーケストラ、あるいはキーボードによるオーケストレーションなど、クラシック音楽の様々な要素が用いられます。
1990年代の多くのバンドは、パワーメタルやブラックメタル、デスメタルといったエクストリームジャンルにおいて、キーボードを補助的な要素として用いることで既に「シンフォニック」な要素を楽曲に取り入れていたが、その後のバンド群は、より野心的なクラシック音楽の要素を取り入れ、ネオクラシカルなギター演奏をバロック音楽の方向へと発展させ、大規模な多声合唱団を加え、アレンジのシンフォニックな要素により大きなスペースを割くことで、シンフォニックな側面をさらに推し進め、今日シンフォニックメタルと呼ばれるものの基準を確立した。また、シンフォニックメタルバンドの中には、クラシック音楽の訓練を受けたボーカリストを起用するバンドもあり、その場合はオペラメタルやオペラティックメタルといったニックネームが付けられた。
シンフォニックメタルの最も代表的な例として、このジャンルにおけるシンフォニック要素の活用拡大に最も重要な貢献を果たしたバンドとしては、スウェーデンのバンドTherion、フィンランドのバンドNightwish、イタリアのバンドRhapsody of Fire、オランダのバンドAfter Forever、Epica、Within Temptation、ノルウェーのバンドDimmu Borgir、アメリカのバンドTrans-Siberian Orchestraなどが挙げられる。これらのバンドは、このジャンルで広く用いられている基本的なクラシック音楽の要素に加え、映画音楽でよく見られる要素にも重点を置いている。このスタイルのメタル音楽における主要な作曲家の中には、クラシック音楽の訓練を受けた者や、クラシック音楽の歌唱法を学んだ者もいる。
シンフォニック・バンドを多く含むメタル・サブジャンルとしては、ゴシック・メタル、パワー・メタル、ブラック・メタル、デス・メタル、クラシック・ヘヴィ・メタルなどが挙げられる。他の多くのメタル・バンドと同様に、シンフォニック・スタイルを採用するバンドも、複数のメタル・サブジャンルの影響を受けている場合がある。
ミュージックワークステーションのキーボードとオーケストラは、このスタイルの重要な特徴であることが多く、同じメタルサブジャンル内でシンフォニックバンドと非シンフォニックバンドを区別する要素となっています。ギター、ベース、ドラムなどの他の楽器は、シンフォニックヘヴィメタルやシンフォニックゴシックメタルバンドの場合によく見られるように、複雑でニュアンスのあるキーボードやオーケストラパートとは対照的に、比較的シンプルなパートを演奏することがあります。このような楽器（およびリードボーカル）を使用して、平均的な非シンフォニックバンドよりもシンプルでキャッチーなメロディーを演奏することで、シンフォニックスタイルはメタルの中でも最も親しみやすいスタイルの1つになっていると言えるでしょう。レコーディングやライブ演奏で生のオーケストラ楽器を使用しないバンドは、通常、ワークステーションキーボードのファクトリープリセット（ ストリングス、コーラス、ピアノ、パイプオルガンなど）を使用して、「擬似オーケストラ」サウンドを作り出し、キーボードテクニックに従って慣用的にパートを演奏します。これは特に、予算が限られているあまり知られていないバンドによく見られる特徴です。シンフォニックメタルバンドの中には、キーボードを一切使用せず、アルバム制作セッション中に生演奏の交響楽団や合唱団によって事前に録音されたオーケストラのバッキングトラック、あるいはシーケンサーで仮想ソフトウェア音源を使用して録音されたトラックを使用することを好むバンドもあります。これは、より深く複雑なアレンジを特徴とするバンドに特に顕著で、1人か2人のキーボーディストがライブ演奏で忠実に再現するのは難しい場合があります。
シンフォニックメタルの楽曲は、一般的に雰囲気のある曲が多いものの、多くの非シンフォニックメタルバンドの楽曲よりも明るいトーンである。陰鬱なテーマの楽曲では、長調のファンファーレが目立つことが多い。特に、ムードや雰囲気作りに重要な役割を果たすのが、キーボードの音色選びである。とはいえ、シンフォニックバンドにおけるクラシックメタル楽器（ギター、ベース、ドラム）の役割を一概に語ることは難しい。なぜなら、シンフォニックバンドが属するメタルサブジャンルによって、その役割は大きく異なるからである。
歌詞は幅広いテーマを扱っている。パワーメタルとオペラ（シンフォニック・プログレッシブ・ロックを含む）という、しばしば重なり合う2つの要素と同様に、ファンタジーや神話的なテーマがよく見られる。オペラや叙事詩を模したコンセプトアルバムも珍しくない。
このジャンルのバンドでは、女性リードボーカル（通常はソプラノ）が起用されることが多い。男性ボーカル（バリトンまたはバスバリトン）もゴシックメタルではよく見られる。グロウルやデスメタル風のボーカルも存在するが、他のメタルサブジャンルに比べて使用頻度は低い（エピカのマーク・ヤンセンは例外）。コーラスアンサンブルやフルコーラスで構成されるバックコーラスが用いられることもある。
オペラティックなリードボーカルをフィーチャーしたバンド、特に女性ボーカルのバンドはよく見られる。そのようなバンドはオペラティック・シンフォニック・メタル[ 3 ]と呼ばれることがあり、エピカ、ナイトウィッシュ（ターヤ・トゥルネン、後にフロア・ヤンセン）、ハガード[ 3 ] 、セリオン、オペラティカ、ドレモラ、ドル・アマッド、ヴィジョンズ・オブ・アトランティス、エスマ・ダエヴァ、アルモラなど、数え切れないほどのバンドが含まれる。オペラティックなスタイルはシンフォニック・メタルに限ったものではなく、アヴァンギャルド・メタル、プログレッシブ・メタル、ゴシック・メタルにも見られる。オペラティックな女性ボーカリストをフィーチャーしたバンドの多くは、対照的に荒々しいボーカルを使う男性ボーカリストもおり、そのボーカルスタイルはしばしば「美女と野獣」と呼ばれる[ 4 ] 。
弦楽器のアレンジを取り入れたヘヴィメタルバンドの初期の楽曲の1つは、1973年にリリースされたブラック・サバスの5枚目のアルバム『サバス・ブラッディ・サバス』の最後のトラックである「スパイラル・アーキテクト」である。 [ 5 ] 1980年代には、セルティック・フロストはアルバム『トゥ・メガ・セリオン』と『イントゥ・ザ・パンデモニウム』でオーケストレーション、木管楽器、ホーン、合唱を実験的に取り入れた。[ 6 ]メタル・ハマー誌の2021年の記事では、後者がベスト25のシンフォニックメタルアルバムの2位にランクインした。[ 6 ]この記事では、セルティック・フロストのどちらのアルバムも「本格的な」シンフォニックメタルとは言えないかもしれないが、記事に挙げられている他のシンフォニックメタル作品は『イントゥ・ザ・パンデモニウム』がなければ存在しなかっただろうと主張している。[ 6 ]
初期の典型的なシンフォニックメタル曲は、アメリカのクリスチャンスラッシュメタルバンドBelieverの「Dies Irae」である。[ 7 ] 1990年のアルバム「Sanity Obscure」に収録されたこの曲は、 Therion（Celtic Frostのアルバム「To Mega Therion 」にちなんで名付けられた）やNightwishが用いたオペラ風のアプローチを予見していた。[ 8 ] Jeff Wagnerは著書「Mean Deviation」の中で、この曲はメタルにおける創造的な分水嶺であり、Mekong Deltaを除けば、当時、他のエクストリームメタルバンドは、このジャンルをクラシック音楽とこれほどシームレスに融合させていなかったと述べている。[ 8 ]バンドは次のリリース「Dimensions」（1993年）でも、複数の曲からなる組曲「The Trilogy of Knowledge」でオペラ風とシンフォニックな要素を継続した。[ 9 ] [ 8 ] [ 10 ] 1989年に結成され、 1993年に最初のスタジオアルバムをリリースしたゴシックメタルバンド、セイヴィア・マシーンは、シンフォニックメタルとも呼ばれている。[ 11 ] [ 12 ]
1990年代初頭には、シンフォニック・メタルとエクストリーム・メタルの要素を組み合わせたバンドが増え始めた。オランダのバンド、ザ・ギャザリングは、1990年にデス・グロウルとシンセサイザー・リードを組み合わせたデモ「An Imaginary Symphony」をリリースし、1992年にファースト・アルバム「Always...」を発表した。これは、デス・グロウル、シンセサイザー・リード、女性ソプラノ・ボーカルを組み合わせた最初のアルバムの1つである。フィンランドのバンド、アモルフィスは、デス・メタルとメロディックなシンセサイザー・リードを組み合わせた「The Karelian Isthmus」をリリースした。オランダのバンド、オーファネージは、1993年にデモ「Morph」をリリースし、シンセサイザー・リード、デス・グロウル、女性ソプラノ・ボーカルを組み合わせた。1995年、ノルウェーのバンド、シアター・オブ・トラジディは、デス・グロウル、シンセサイザー・リード、女性ボーカルをフィーチャーしたセルフタイトルのデビュー・アルバム「Theatre of Tragedy 」をリリースした。この組み合わせは、1996年のセカンド・アルバム「Velvet Darkness They Fear」でより顕著に使われることになる。[ 6 ]スウェーデンのバンドTherion は、生オーケストラとクラシック作曲技法の使用で影響力があり、徐々にこれらの要素がデス メタルのルーツよりも Therion の音楽の重要な部分となり、1996 年のアルバムTheliで頂点に達しました。初期のもう 1 つの重要な影響は、フィンランドのプログレッシブ メタルバンドWaltariのアルバムYeah! Yeah! Die! Die! Death Metal Symphony in Deep C でした。1996 年半ばにRage は、プラハ交響楽団とのバンド初のコラボレーションであるLingua Mortisをリリースしました。1997 年に、シンフォニック メタル サウンドをさらに発展させるのに役立った 3 つのバンド、Nightwish、Rhapsody of Fire、Within Temptationが登場し、その年にデビュー アルバムをリリースしました。
2000年代初頭から中頃にかけて、After Forever、Epica、Delain、Leaves' Eyes、Xandria、Edenbridgeなど、このジャンルのバンドが数多く登場した。このジャンルは、力強い女性ボーカルと、クラシック音楽の影響を受けたキーボード演奏を多用することで徐々に形作られていった。これらの要素を、比較的明るいファンタジーテーマと様式化されたキーボードサウンドを特徴とするパワーメタルと組み合わせたバンドもあれば、ヘビーなリフと激しいダブルベースドラムを特徴とするデスメタルと組み合わせたバンドもあった。
「シンフォニックメタル」という用語は、シンフォニックまたはオーケストラの要素を使用するメタルバンドを指します。したがって、「シンフォニックメタル」はサブジャンルというよりは、ジャンルを横断する名称です。Aesma Daevaのように、単に自分たちを「シンフォニックメタル」と呼ぶバンドもいくつかあり、 Epicaや 2002 年以降のNightwishのように、ジャンルが曖昧なメタルバンドにこの用語を適用する人もいます。ヘヴィメタルの伝統に従い、バンドのサウンドのエレクトリックな「メタル」部分の音楽構造の違いに基づいてサブジャンルを分類するため、「シンフォニック」というラベルは通常、バンドが主に属するサブジャンルの前に付けられます。単にシンフォニックな「シンフォニックメタル」バンドは存在しないため、単に自分たちをシンフォニックメタルと定義するバンドには、サブジャンルの定義が適用されることになります。シンフォニック・ヘヴィメタルやシンフォニック・ゴシックメタルバンドは、こうした分類の軽視の主な対象であり、その結果、「シンフォニック・メタル」がシンフォニック・ブラックメタル、デスメタル、パワーメタルバンドを除外した、まとまりのある独立したメタルサブジャンルであるという誤解が生じている。シンフォニックな要素は、他のサブジャンルのバンドの楽曲にもしばしば取り入れられている。
シンフォニック・ブラックメタルはメロディック・ブラックメタルと似た要素を持つが、シンフォニック音楽やクラシック音楽でよく使われるキーボードや楽器を用いる。また、シンフォニック・メタルやゴシック・メタルのように、雰囲気のあるキーボードを多用するブラックメタルバンドも含まれる。このジャンルのシンフォニックな要素は通常バンドの不可欠な部分であり、曲全体を通して使われることが多い。シンフォニック・ブラックメタルの代表的なバンドとしては、 Dimmu Borgir、 Cradle of Filth、 Emperor、 Carach Angrenなどが挙げられる。
シンフォニック・パワーメタルとは、シンフォニック・メタルと同様に、キーボードやクラシック音楽で一般的に用いられる楽器を多用するパワーメタルバンドを指します。これらの楽器は、通常のパワーメタルと比べて音楽の重要な要素として用いられることが多く、音楽に深みを与えるだけでなく、音の多様性も高めています。このジャンルのバンドは、クリーンボーカルを主体とすることが多く、スクリームやグロウルを比較的少量加えるバンドもあります。
シンフォニック・パワー・メタルの最初のプロトタイプとなる曲は、 1993年に日本のヘヴィメタルバンドX JAPANが演奏した29分の楽曲「 Art of Life 」である。このスタイルの発展において決定的な役割を果たしたのは、イタリアのバンドRhapsody of Fireで、1997年の画期的なデビュー作「Legendary Tales」以来、当初はヴィヴァルディやパガニーニの影響を受けたバロック的なアプローチで、その後はフルオーケストラや合唱団を起用した映画音楽的な方向へと変化していった。シンフォニック音楽やオペラ音楽の影響は、同系統のバンドであるLuca Turilli's RhapsodyやTurilli / Lione Rhapsodyにも同様に聴こえる。ラプソディのシンフォニックメタルへの貢献は、「Emerald Sword」、「Dawn of Victory」、「Lamento Eroico」のような短い曲や、「Gargoyles, Angels of Darkness」、「The Mystic Prophecy of the Demonknight」、「Erian's Mystical Rhymes」のような長い組曲で最もよく表されている。同じ年にデビューしたフィンランドのバンド、ナイトウィッシュもシンフォニックパワーメタルを演奏しており、そのスタイルはアルバム『Wishmaster 』の「Wishmaster」や2000年までのディスコグラフィーによく表れている。アルバム『Century Child』以降、彼らは徐々にパワーメタルの影響を減らし、アルバム『Once』の「Ghost Love Score」やアルバム『 Dark Passion Play』の「The Poet and the Pendulum」のような10分を超える叙事詩が、オーケストラ要素をより広範囲に使用した彼らの新しい方向性の最良の例となっている。
ドイツのバンド、ブラインド・ガーディアンもアルバム『ナイトフォール・イン・ミドルアース』でシンフォニックな要素を取り入れたが、2002年の『ア・ナイト・アット・ジ・オペラ』で、主に「アンド・ゼン・ゼア・ワズ・サイレンス」という曲でシンフォニック・パワー・メタル・スタイルを確立するまではそうではなかった。彼らは徐々にシンフォニックな曲を増やしていき、アルバム『アット・ジ・エッジ・オブ・タイム』に収録されている「セイクリッド・ワールド」や「ホイール・オブ・タイム」、そして『ビヨンド・ザ・レッド・ミラー』に収録されている「ザ・ナインス・ウェーブ」、「アット・ジ・エッジ・オブ・タイム」、「ザ・スローン」、「グランド・パレード」などがある。また、コンピレーション・アルバム『ザ・フォーゴットン・テイルズ』に収録されている「ロード・オブ・ザ・リングス」や「シアター・オブ・ペイン」など、以前リリースした曲のオーケストラ・バージョンも制作した。ブラインド・ガーディアンは、アルバム『レガシー・オブ・ザ・ダーク・ランズ』で交響曲の世界にさらに深く踏み込んだ。このアルバムは、ボーカルのハンジ・キュルシュとギタリストのアンドレ・オルブリッヒが作曲した完全オーケストラ作品で、バンドの精神はそのままに、ブラインド・ガーディアン・トワイライト・オーケストラ名義でリリースされた。というのも、このアルバムで演奏したのはバンドメンバーの中でハンジだけだったからだ。
シンフォニック ゴシック メタルは、アメリカのバンドSaviour Machineによって最初に開拓されました。[ 13 ] [ 14 ]デス メタルボーカルとクリーンな女性ボーカルを対比させた「美女と野獣」ボーカルをフィーチャーしたフル アルバムをリリースした最初のゴシック メタル バンドの 1 つは、1995 年にノルウェーのTheatre of Tragedyでした。2003 年にリード シンガーのLiv Kristineが脱退した後、彼女と将来の夫となるAlexander Krullは、シンフォニック メタル バンドLeaves' Eyesを結成しました。このバンドは、「美女と野獣」ボーカル スタイルの先駆者の 1 つです。対照的なボーカル スタイルは、1 人のボーカリストによってのみ演奏されることもあります。その例として、Xandriaの Ambre Vourvahis が、バンドの 2023 年のアルバムThe Wonders Still Awaitingで、クリーンな (そして時折オペラ風の) ボーカルと深いガチュラルを組み合わせて重ねています。1996年にオランダのWithin Temptationなどの他のバンド[ 15 ]は、このアプローチを発展させた。デビューアルバム『Enter』は翌年に発表され、その後すぐにEP『The Dance』が続いた[ 16 ]。どちらのリリースも、ボーカリストのSharon den AdelとRobert Westerholtによる美女と野獣のアプローチを採用していた。2000年にリリースされた2枚目のフルアルバム『Mother Earth』では、デスメタルのボーカルは完全に廃止され、B面トラック「Jane Doe」を除いて「den Adelの荘厳な歌唱力のみに頼っている」 [ 16 ] 。このアルバムは商業的に成功し、リードシングル「Ice Queen」はベルギーと彼らの母国オランダのチャートで1位を獲得した[ 17 ] 。3枚目のアルバム『The Silent Force』は2004年にリリースされ、「フルオーケストラと80人の合唱団がバンドに同行する野心的なプロジェクト」となった。[ 18 ]その結果、ヨーロッパ全土で商業的に成功を収め[ 18 ]、「ヘビーギターと女性ボーカルの世界」を「主流の聴衆」に紹介した。
Within Temptationのゴシックメタルは、「ハードロックのギター主導の力強さと、シンフォニックミュージックの壮大さと威厳」を融合させたものである。[ 18 ] About.comの評論家チャド・ボウアーは、彼らのスタイルを「メインストリームロックのメロディーとフック、クラシック音楽の深みと複雑さ、そしてゴシックメタルのダークなエッジ」の「最適なバランス」と評している。[ 19 ] Within Temptationの商業的成功により、特にオランダを中心に、女性ボーカルのゴシックメタルバンドが多数出現した。彼らの最もシンフォニックなサウンドの典型的な例は、「Jillian (I'd Give My Heart)」と「Our Solemn Hour」という曲で聴くことができる。
シンフォニック・ゴシック・メタル系のオランダのバンドとしては、After Forever も挙げられる。2000 年にリリースされたデビュー・アルバムPrison of Desireは、「ヘヴィ・メタルとプログレッシブ・ロックのアレンジ、クラシック音楽のオーケストレーションを融合させ、さらにグロテスクなクッキーモンスターのボーカルと本格的なオペラ歌手を同量ずつ加えるという、確かに困難な試みへの、勇気ある、しかし欠点のある最初の試み」だった。[ 20 ]創設メンバーであり、ギタリスト兼ボーカリストのMark Jansen は、セカンド・アルバムDecipherのリリースから数か月後に After Forever を脱退した。[ 21 ] Jansen はその後、ゴシック・メタルとシンフォニック・メタルを融合させた演奏をする別のオランダのバンド、Epicaを結成した。彼らのデビューアルバム『The Phantom Agony』は2003年にリリースされ、ヤンセンのデスボイスと「クラシックの訓練を受けたソプラノ歌手、シモーネ・シモンズの天使のような音色、そしてシンフォニック・パワー・メタルの豊かな土台」を組み合わせた音楽となっている。[ 22 ]エピカの音楽は「暗く、心に残るゴシックな雰囲気と、大げさでシンフォニックな音楽の組み合わせ」と評されている。[ 23 ]ウィズイン・テンプテーションやアフター・フォーエヴァーと同様に、エピカもオーケストラを使用している。2007年のアルバム『The Divine Conspiracy 』は、彼らの母国でチャートの成功を収めた。[ 24 ]
シンフォニックメタルとゴシックメタルの融合は、逆の方向からも実現している。フィンランドのバンド、ナイトウィッシュは、シンフォニックパワーメタルバンドとしてスタートし[ 25 ]、2004年のアルバム『Once』[ 26 ]、特にシングル「Nemo 」 [ 27 ]でゴシック要素を取り入れた。彼らは、2007年の次のアルバム『 Dark Passion Play』[ 28 ]でも、「大げさでシンフォニックで映画的」なメタルスタイルとゴシックな雰囲気を融合させ続けた。スウェーデンのグループ、セリオンも、2007年のアルバム『Gothic Kabbalah』で、シンフォニックメタルにゴシック要素を取り入れた[ 29 ]。
シンフォニック・デス・メタルは、デス・メタルとクラシック音楽の要素、特にオーケストラのアレンジを融合させたものです。このサブジャンルは、デス・メタルのサウンドを変化させ、シンフォニック・メタルのサウンドを強調し、よりソフトで荘厳なトーンを帯びることがよくあります。シンフォニック・デス・メタルのボーカルには、クリーン・シンギングとデス・メタルのグロウル、オペラ風の抑揚、合唱のようなボーカル・レイヤーが含まれます。最も有名なシンフォニック・デス・メタル・バンドには、Ex Deo [ 30 ] 、Septicflesh [ 31 ] 、Wintersun [ 32 ] 、MaYaN [ 33 ]、Fleshgod Apocalypse [ 34 ] [ 35 ]などがあります。
ハガードの2000年のアルバム『Awaking the Centuries』は、デスメタル風のシンフォニックメタルと評されている。[ 36 ]エターナル・ティアーズ・オブ・ソロウ、モルス・プリンシピウム・エスト、スカイファイア、スターキルは、シンフォニック・メロディック・デスメタルのサウンドで知られている。[ 37 ] [ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]エファネマー、ブリミール、ワイルダーンはそれぞれ、シンフォニック・メロディック・デスメタルとフォークメタルを組み合わせている。[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]メキナとシェイド・エンパイアはそれぞれ、シンフォニック要素とデスメタル、インダストリアルメタルを組み合わせている。[ 44 ] [ 45 ]
シンフォニック デス メタル シーンには、 2 つのジャンルをミックスしたデスコアバンドが含まれており、2000 年代後半にThe Breathing Process [ 46 ]やWinds of Plague [ 47 ]が登場しました。2010年代初頭には、Make Them Suffer が初期の作品でシンフォニック デスコアのサブジャンルをさらに発展させました[ 48 ] [ 49 ]。同様に、 Betraying the Martyrsも「デスコアの容赦ない残虐性を、シンフォニック メタルやプログレッシブ メタルから引き出されたメロディックな装飾で和らげ、明らかにヨーロッパ的な演劇性を与えている」ことで知られています[ 50 ] 。2010 年代後半から 2020 年代初頭になって初めて、Shadow of Intent [ 51 ] 、Lorna Shore [ 52 ]、A Wake in Providenceなどのバンドでシンフォニック デスコア シーンの人気が高まり始めました。[ 53 ] Worm Shepherd、Carnifex（後期のアルバム）、Mental Crueltyなどのバンドは、このジャンルをシンフォニックブラックメタルと組み合わせた。[ 54 ] [ 55 ] [ 56 ]
{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)
ウィキメディア・コモンズにあるシンフォニックメタル関連のメディア