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『Into the Pandemonium』は、スイスのエクストリームメタルバンド、セルティック・フロストの3枚目のスタジオアルバムで、1987年6月1日にヨーロッパではNoise Recordsから、アメリカではCombat Recordsからリリースされた。このアルバムは、1984年の『 Morbid Tales』には参加していたものの、バンドの前作には参加していなかったベーシスト兼バッキングボーカリストのマーティン・エリック・アインが復帰した作品である。
このアルバムは、セルティック・フロストの実験的な傾向をさらに推し進めており、意外な選曲（ウォール・オブ・ヴードゥーの「メキシカン・ラジオ」）、インダストリアル色の強い楽曲（「ワン・イン・ゼア・プライド」）、ゴシック・ロックの要素などが盛り込まれている。フロストの伝統的なスタイルである女性ボーカルをフィーチャーしたオーケストラの華やかさも健在だ。当初は賛否両論の評価を受けたものの、『イントゥ・ザ・パンデモニウム』はすぐに人気が高まり、バンド史上最も成功したアルバムとなった。
このアルバムは、彼らがノイズ・レコードと契約を結んでいた時期の終わりを告げるものでもあった。バンド側は、ノイズ・レコードがアルバムのプロモーションを妨害したと主張し、レーベルとの間で高額な訴訟沙汰に発展した。
アルバムのリハーサルは1986年後半に始まった。[ 4 ]バンドは早い段階で仮タイトル「Silent Excess」と「Monumentum」を捨て、おなじみの「Into the Pandemonium」を採用した。[ 5 ]
ノイズレーベルのボス、カール＝ウルリッヒ・ウォルターバッハはセルティック・フロストの新曲を「理解できなかった」[ 6 ]ため、ありきたりなスラッシュメタルを演奏しなければレコーディングの資金提供を打ち切ると何度も脅した[ 7 ]。バンドの型破りなアプローチに対するこの疎遠は、アルバム発売後も続いた。SPVのオフィスで行われたパンデモニウムのリスニングパーティーで、ウォルターバッハはウォリアーに近づき、「エクソダスやスレイヤーのようなサウンドにしてみたらどうだ？」と尋ねた。ウォルターバッハの皮肉はフロストのメイン作曲家を激怒させた[ 8 ] 。
バンドは、これまでの作品すべてを凌駕するという大胆な目標を掲げていた。[ 4 ]その原動力となったのは、ニューウェーブの新鮮さに圧倒されたことだった。新たに発見したレコードはどれも、新たな音楽的展望、斬新で独創的なアイデアの尽きることのない源泉を示していた。こうした視野の拡大に伴い、セルティック・フロストは、いかなるルールも自分たちの創造性を抑圧することはないと断固として主張した。特にエクストリーム・メタルのルールはそうだ。「メタルシーンにおけるこうした暗黙の制約が大嫌いだった」とウォリアーは回想している。[ 9 ]
ウォーリアーとアインはどちらもポストパンクの熱狂的なファンで、特にゴスバンドのバウハウス、クリスチャン・デス、スー・アンド・ザ・バンシーズ、シスターズ・オブ・マーシーを好んでいた。[ 10 ] [ 11 ]パラダイス・ロストのメインコンポーザー兼ギタリストのグレゴール・マッキントッシュは、アルバム全体で使用されているウォーリアーの新しい「泣き言っぽい」ボーカルスタイルにクリスチャン・デスの影響があることに気づいた。彼の意見では、それは故ロズ・ウィリアムズから「そのまま」盗用されたもので、特に「オンリー・シアター・オブ・ペイン」での彼の歌唱からである。[ 12 ]
アルバムの中で特に物議を醸した部分の一つは、 NASAのアポロ計画のサウンドバイトを中心に作られたダンス志向の「One in Their Pride」だった。サンプリングとドラムマシンの使用は、ベルギーのEBMグループFront 242を彷彿とさせた。元AnthraxとNuclear Assaultのベーシスト、ダン・リルカーはこの曲に疎遠だったと告白した。リルカーは、この疎遠さは当時シーン全体に共通していたと述べた。これは、トム・ウォーリアーがバンドの実験が「行き過ぎた」と認めた例だった。長期的には、彼はこの曲を間違いだと考えていた。[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]チャック・エディは、削ぎ落とされたベースを持つ「One in Their Pride」を、タックヘッドとキース・ルブランのエイドリアン・シャーウッドのプロデュース作品と比較した。もう一つのリズミカルな曲「Rex Irae」は、エディによってChain Gang、Ruts DC、AR Kaneに匹敵する「ダブ／リフのミックス」と評された。[ 16 ]
セルティック・フロストは常に古代文明の興亡に魅了されてきた。彼らのバンド名自体がそれを象徴している。アルバム『イントゥ・ザ・パンデモニウム』に収録されている「バビロン・フェル」、「カレス・イントゥ・オブリビオン」、「レックス・イレ」の3曲は、バビロニア人の神話や歴史、特にペルシャ帝国の首都バビロンの守護神マルドゥクとネブカドネザル2世の神話や歴史を扱っている。[ 17 ]
「I Won't Dance (The Elders' Orient)」は元々エジプトの死者の書にインスピレーションを得たものです。[ 18 ]
19世紀の詩も歌詞のインスピレーションの源泉の一つでした。例えば、「Inner Sanctum」の重要な部分は、エミリー・ブロンテの詩から直接引用されています。マーティン・アインは、これらの詩を『L'Homme devant la mort ( The Hour of Our Death)』で発見しました。フランスの歴史家フィリップ・アリエスによる。[ 19 ]一方、「月の悲しみ」の歌詞は、シャルル・ボードレールの『悪の華』に収録されている同名の詩から引用されている。「月の悲しみ」の歌詞は、その詩の英語訳である。ムーンスペルのボーカリスト、フェルナンド・リベイロはこの曲を通してボードレールを知った。[ 20 ]
カバー画像は、マドリードのプラド美術館の永久コレクションの一部である、 1504 年にヒエロニムス・ボスによって描かれた三連祭壇画「快楽の園」の右側の（地獄）パネルの一部です。この絵画をInto the Pandemoniumのカバーに使用するという最初のアイデアは、マーティン・アインから生まれました。[ 4 ] LP のインナースリーブは、レス・エドワーズのTombworld (1980) の絵画でした。バンドの音楽がアルバムのアートとどのように関連しているかについては、トム・ウォリアーが次のように説明しています。[ 21 ]
アルバムの見た目を決めることは、音楽的な内容を練る上で役立ちます。絵に対する私たちの感情や解釈に基づいて、楽曲をアレンジしたりデザインしたりすることが可能になるのです。これが分かりやすいかどうかは分かりませんが、ジャケットアートがアルバムの音楽的な内容を表しているように、音楽的な内容もジャケットの雰囲気を反映していると言えるでしょう。
ウォリアーの記憶によれば、制作の4分の3が終わった頃、セルティック・フロストはノイズによってアンスラックスとの共演を強いられた。もし共演しなければ、レーベルはパンデモニウムの資金提供を打ち切ると脅した。[ 7 ]弁明として、レーベルのボスであるカール＝ウルリッヒ・ウォルターバッハは、ツアーを提案しただけで、決して強要したわけではないと述べた。彼はバンドにとってタイミングが理想的ではないことを知っていた。[ 22 ]これらの共演の一つが、オランダの毎年恒例のヘヴィメタル・フェスティバル、アードショックダグの1987年版だった。フロストは2月8日にアンスラックス、メタル・チャーチ、クリムゾン・グローリー、ラズ・ロキット、そしてヘッドライナーのメタリカと共演した。[ 23 ]
アルバムのリリース後、ライブサウンドを強化する目的で、アメリカ人ギタリストのロン・マークスがバンドに加入するよう誘われた。[ 22 ]
セルティック・フロストは10月下旬にクリエイターとヴァイラスと共に短いイギリスツアーを行った。その後、彼らはアメリカに飛び、アンスラックスの「アモング・ザ・リビング」ツアーの12月の公演のオープニングアクトを務めた。 [ 23 ]フロストはアメリカでのスラッシュ・ロックの爆発的な人気を目の当たりにした。数ヶ月のうちに、アンスラックスはラジオやMTVでの露出がないにもかかわらず、毎晩500人だった観客を7,000人から8,000人にまで増やした。[ 24 ]
『Into the Pandemonium』の後、Celtic FrostはNoiseのベストセラーの1つとなった。年末までに、バンドの3枚目のアルバムは世界中で10万枚を売り上げた。Running Wildの『Under Jolly Roger 』が25万枚、 Helloweenの『Keeper of the Seven Keys: Part I』が50万枚を売り上げたのと並んで、1987年はドイツのレーベルにとって新時代の幕開けとなった。この出来事の転換を助けた要因はいくつかあった。SPVのヨーロッパ流通ネットワーク、RCAによるHelloweenのプロモーション活動、そして熱狂的なメタル専門誌などである。[ 25 ]
トーマス・ガブリエル・フィッシャーは、ロードバーン2019でトリプティコンとメトロポール・オーケストラと共に、ついにセルティック・フロストのレクイエムを演奏した。イントゥ・ザ・パンデモニウムの「Rex Irae」がオープニングパートで、3番目の終結パート「Winter (Requiem, Chapter Three: Finale)」は2006年のモノシストで聴くことができる。長らく行方不明だった2番目のパート（「Grave Eternal」）は、これらの演奏まで公式にはリリースされていなかった。全曲の完全なライブ演奏がリリースされている。[ 26 ]
マルコム・ドームは『Into the Pandemonium』を「メタル界で最も先見性のあるアルバム」であり「アヴァンギャルド・メタルの傑作」と評した。トム・ウォリアー自身も「バンドにとって最も重要なリリース」だと述べている。 [ 15 ] AllMusicの評論家エドゥアルド・リヴァダヴィアは『Into the Pandemonium 』を「史上最高のエクストリーム・メタル・アルバムの1つ」と評した。 [ 2 ] 1991年、エディは『Into the Pandemonium』を史上最高のヘヴィメタル・アルバム500枚のリストで108位にランク付けした。[ 16 ]
『Into the Pandemonium』は、1990年代に台頭したゴシックメタルシーンに決定的な影響を与えた。 [ 3 ] Paradise Lost は、このアルバムを高く評価していた。「このアルバムのおかげで今の自分たちがある」とマッキントッシュは語り、「他の多くのバンドも同様だ」と付け加えた。[ 29 ]リズムギタリストのアーロン・エイディは、 『Pandemonium 』のオーケストレーションの使用が、彼らのセカンドアルバム『Gothic』に影響を与えたと指摘した。[ 30 ] My Dying Brideのアンドリュー・クレイガンは、 『Into the Pandemonium』でのバイオリンの冒険的な使用が、MDB に同じことをするよう促したと明かした。クレイガンは「彼らがやっているなら、私たちにもできる」と感じたという。[ 31 ] Moonspell のリベイロは、『Pandemonium』を「画期的で刺激的」だと評した。彼は、セルティック・フロストの型破りなヘヴィメタルへのアプローチを「自分たちの芸術的欲求を満たすためではなく、他人を喜ばせるためにアンダーグラウンドの暗黙のルールに縛られるよりも」好んだ。 [ 20 ]この特定のレコードによって、彼らは中東やアフリカの音楽的遺産、そして彼らの故郷ポルトガルの民俗音楽の大部分とのつながりを深めた。[ 32 ]
ウォーリアーの「ゴス」な歌い方は、パンデモニウムでもゴシックメタルの先駆者たちに影響を与えた。パラダイス・ロストのボーカリスト、ニック・ホームズは、「メスマライズド」がセルティック・フロストの曲の中で2番目に好きな曲だと語っているが、その理由の一つはウォーリアーの歌い方だった。[ 33 ]アナセマのヴィンセント・キャヴァナは後に、ウォーリアーの「メスマライズド」でのうめき声のような歌い方を、ザ・サイレント・エニグマのタイトル曲に取り入れた。[ 6 ]
セルティック・フロストの3枚目のアルバムも、シンフォニック・メタルに永続的な影響を与えた。特に、セリオンのリーダーであるクリストファー・ジョンソンは、その重要性を頻繁に認めている。 [ 34 ] [ 35 ] [ 36 ] 2021年には、メタル・ハンマー誌によって史上2番目に優れたシンフォニック・メタル・アルバムに選ばれた。[ 1 ]
セルティック・フロスト
追加ミュージシャン（CD版）
生産
『To Mega Therion』
で
、Warriorはさまざまな音楽スタイル（特にクラシック音楽とエレクトロニカ）の実験を始め、一部のジャーナリストはバンドの方向性を「アヴァンギャルド」メタルと評した。1987年にリリースされた『
Into the Pandemonium』は、これらの主張を裏付けるだけでなく、
デスメタル
の残虐性とシンフォニックな響きの型破りな衝突を導入し、
史上最高のエクストリーム
メタル
アルバムの1つとなった。