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| グラスハート | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2012年10月12日 | |||
| 記録済み | 2010年後半～2012年9月10日 | |||
| スタジオ |
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| 長さ | 48 : 51 | |||
| ラベル | サイコ | |||
| プロデューサー |
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| レオナ・ルイスの年表 | ||||
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| 代替カバー | ||||
 デラックス版アートワーク | ||||
| グラスハートのシングル | ||||
グラスハートは、イギリスの歌手レオナ・ルイスの3枚目のスタジオアルバムで、2012年10月12日にSyco Musicからリリースされました。グラスハートは、ルイスの最初のヘッドラインツアーであるThe Labyrinthの終了直後の2010年に構想されました。レコーディングと制作はデンバー、ロサンゼルス、ロンドンで行われました。当初アルバムは2011年11月にリリースされる予定でしたが、新しいレコーディングセッションに対応し、より多くの創作時間を確保するために数回延期されました。このアルバムは、北米でリリースされていないルイスのアルバムの中で最初の、そして今のところ唯一のアルバムです。
Glassheartでは、ルイスは以前のシングル「Bleeding Love」と「Happy」のレコードプロデューサーであるライアン・テダーと、「 Better in Time 」の共作者であるソングライターのアンドレア・マーティンと再会し、さらにイギリスのデュオ、ノーティー・ボーイとエミリー・サンデー、ロドニー・「ダークチャイルド」・ジャーキンス、DJ フランク・Eなど、多くの新しいコラボレーターも参加している。プロデューサーのフレイザー・T・スミスは、ルイスが Echo (2009)とGlassheartの間のギャップを埋めるためにリリースしたカバー曲の拡張プレイ(EP) 、Hurt: The EP (2011)の仕事でルイスに感銘を与えた後、アルバムのエグゼクティブプロデューサーを務めた。
「Collide 」は、ハウスミュージックDJのアヴィーチーとのコラボレーションで、2011年9月2日にリリースされました。元々はルイスだけの曲でしたが、アヴィーチーは、この曲が自身のインストゥルメンタル曲「Penguin」を盗作したとしてソニーミュージックを訴えました。双方の合意により、コラボレーションとしてリリースされ、イギリスでトップ5ヒットとなり、ルイスが米国ビルボードの ホットダンスクラブソングチャートでトップを獲得した最初の曲となりました。 「Collide」のアフロジャックリミックスは、Glassheartに収録されている唯一のバージョンです。その後のアメリカのラッパー、チャイルディッシュガンビーノをフィーチャーしたシングル「 Trouble」と「Lovebird」はあまり成功せず、前者はイギリスでトップ10、アイルランドでトップ30に達したのに対し、後者はイギリスで600枚未満しか売れず、ヨーロッパのどこにもチャートインしませんでした。
グラスハートは批評家から賛否両論の評価を受けた。批評家はボーカルとダブステップやエレクトロニックミュージックの実験的な使用を賞賛したが、アルバムの多くのバラードにはあまり感銘を受けなかった。イギリスでは、アルバムはルイスの1位に達しなかった最初のアルバムとなり、最初の週に27,000枚で3位にデビューしました。他の国では、アルバムはアイルランドでルイスの3枚目のトップ5アルバムとなり、2012年11月に国際的にリリースされると、ヨーロッパ大陸の一部でトップ30に達した。2013年にオーストリアとドイツでリリースされた後、グラスハートはそれぞれ5位と6位にピークを迎え、前作のエコーを上回りました。2013年4月、ルイスはアルバムをサポートする グラスハートツアーに乗り出し、スイス、ドイツ、イギリスを訪問しました。
背景とリリース
ルイスは2010年7月に初のヘッドラインツアー『The Labyrinth』を終え、その後すぐに当時タイトル未定だった3枚目のアルバムの計画を始めた。[1]レコーディングと制作は2010年後半に正式に始まり、アルバムは2011年11月にリリースする予定だった。 [2]もともとスウェーデンのDJアヴィーチーとのコラボレーションである「Collide 」は2011年8月にリリースされ、アルバムは11月に続く予定だった。しかし、ルイスは音楽を作り続けることに意欲を燃やし、Facebookアカウントを使用してアルバムが2012年初頭に延期されることを発表した。[2] [3] 2012年3月26日がGlassheartの新しいリリース日として確定した。[4] Echo（2009年）とGlassheartの間のギャップを埋めるため、ルイスはイギリスのプロデューサーFraser T Smithとチームを組み、カバー曲の拡張プレイ（EP）であるHurt: The EPを12月にリリースした。 2012年1月、ルイスはアルバムの発売が再び延期され、今度は2012年11月になると発表。Digital Spyとのインタビューで、ルイスはスコットランドのDJカルヴィン・ハリスとレコーディングしたこと、スミスが制作を手伝うために参加したことを認めた。[5] 2012年4月、アリエラ・クチュール・ファッションショーでのインタビューで、ルイスは「アルバムを夏（2012年）に出す予定だ。サイモン・コーウェルがいくつかの曲を聴いて気に入ってくれている」と述べた。[6]コーウェルは後に公に支持を表明し、新曲が出るまで2年も待たされたが「この新しいアルバムはセンセーショナルだと思う。これまでで一番いい音だ」とルイスに宣言した。[7]
暫定的な締め切りはありましたが、まだレコーディングの途中で、アルバムの核心をつかんだ気がしませんでした。それで、そのまま曲作りを続け、その後、フレイザー・T・スミスを参加させ、彼はすべての曲のエグゼクティブ・プロデューサーを務めました。
— ルイスはバーミンガム・メール紙に語った。[8]
2012年6月21日、スミスはミュージックウィーク誌に対し、グラスハートが2012年11月26日にリリースされることについて語った。以前に録音されたトラックの多くをボツにしたスミスは、「アルバム全体のプロデュースを担当し、約半分のトラックを共同執筆する」と語った。[ 9 ]ルイスは後にアルバムの遅れとスミスの関与について語り、当初のリリース日は大まかな目安であると説明した。[8] BBCラジオ1のハックニーウィークエンドでのルイスのパフォーマンスの後、スミスはアルバムが80％完成していることを明らかにし、「主要なトラックは揃っており、完成に非常に近づいています。」[9] [10]スミスは、このプロセスを以前のアルバムであるスピリットやエコーとはまったく対照的であると説明し、多くのプロデューサーと仕事をすると「ラジオで流れる曲が2、3曲しかできず、アルバムの売り上げが必ずしも望んでいるとは限らない」と語った。[9]ルイスは公演後に舞台裏で記者団に対し、アルバムのリリースが1ヶ月早まったことを2012年10月に発表した。[10] [11] 7月になると、スミスはファンにアルバムの完成度が97%に達したと報告した。[12]
8月末、ルイスはトラックリストの選択と、曲の最終的なオーディオミックスとマスターの承認を開始しました。 [13] 2012年9月5日、ルイスはTwitterを使用してスミスと連絡を取り、すべての最終ミックスを聴き終えようとしていることを伝えました。[14]ルイスは9月9日に標準版の最終的なトラックリストを発表し、アルバムの最初のシングル「Collide」を除いて12曲を挙げました。[15]スミスは最終決定が下され、アルバムが100％完成したことを9月10日に確認しました。[16]ルイスとファンとのQ＆Aセッションによると、2枚組のデラックス版が標準版と同時にリリースされる予定でした。 [17] [18]各曲の30秒のスニペットが10月5日にリリースされました。[19]アルバム自体はアイルランドで10月12日、イギリスで10月15日にリリースされました。[11] [20]
レコーディングセッション
ルイスと最初に仕事をした人の一人に、頻繁にコラボレーターを務めたライアン・テダーがいた。彼は『スピリット』 （2007年）と『エコー』 （2009年）の両方で複数の曲を作曲、プロデュースした。アルバム名は「グラスハート」にちなんで付けられており、これはコロラド州デンバーでテダーとのセッション中にルイスが「踊ったり飛び跳ねたりできる」曲をリクエストしたときに録音された曲である。[21]この曲の他の共作者はノエル・ザンカネッラとワンリパブリックのギタリスト、ブレント・カッツルである。[22]カッツル、ザンカネッラ、テダーは「バーン」という別の曲でもルイスと仕事をした。[23] [24] 「バーン」のスニペットは2011年10月23日に放送されたクライヴ・デイヴィスのインタビューで使用された。デイヴィスはルイスの以前のアメリカのレーベルであるJレコードの代表を務め、その後RCAレコードが倒産した際に同社に加わった。デイヴィスは以前、ルイスのアルバムのA&R部門で活躍していた。 CBSのインタビュー「クライヴ・"ザ・ミュージックマン"・デイヴィス - インタビュー」では、デイヴィスがルイスがアメリカ人プロデューサーとの仕事に手を広げたことや、ルイスに提示される前に曲をプレビューしたことについて語っている。[25]しかし、アルバムのトラックリストが発表されたとき、「Burn」はローランド・オーザバルとカート・スミスと録音したザンカニャ/ルイス/テダーの別の曲「Favourite Scar」に置き換えられた。[26]「Burn」は後にイギリスのシンガーソングライター、エリー・ゴールディングによって、2枚目のアルバム『Halcyon』 （ 2012年）の再リリースである『Halcyon Days』 （2013年）に収録された。[27]
イギリスのヒップホップアーティスト、タイニー・テンパーがルイスに「Trouble 」というデュエット曲をレコーディングしないかと持ちかけたが、エミリー・サンデーが歌ったデモ版を聞いたルイスは、この曲を自分のアルバムに収録したいと決断した。ルイスはサンデーとフレイザー・T・スミスと共にこの曲をレコーディングした。[8]「Trouble」はアルバムに2つのバージョンで収録されている。最初のバージョンはルイスだけがフィーチャーされており、アルバムのオープニングトラックとなっている。一方、チャイルディッシュ・ガンビーノのラップをフィーチャーした2つ目のバージョンは13曲目に収録されている。[20] [28] 「 Trouble」のレコーディングをきっかけに、サンデーとルイスは親しくなり、この2人はアルバム用に他の曲も数曲書くことになった。「Mountains」はルイスとサンデーがシャヒド・カーン、ジェームズ・マーレー、ムスタファ・オマー、ルーク・ジュビーと共作した。 [29]ピアノとストリングスがリードするこのバラードは『Glassheart』に収録される予定だったが、理由は不明だがサンデーが取り戻し、自身のデビューアルバム『Our Version of Events』（2012年）に収録された。[30] [31]ルイスによる「Mountains」の未完成バージョンの短い抜粋が、2012年8月15日にオンラインでリークされた。これにはグラミー賞受賞ソングライターのダイアン・ウォーレンが作詞し、もともとは中国の歌手ビビ・ジョウが2010年に歌った「I Miss You Missing Me」という曲も含まれていた。 [30] [32]サンデーとルイスが作曲した3曲目の「I to You」はアルバムに収録された。[20] [33] 2011年9月、ガーディアン紙のシルヴィア・パターソンが、オーストラリアのシンガーソングライターのシーアが作曲した「 Blank Page」に加えて、アルバムに収録されている「Sugar」と「Trouble」を含むいくつかのトラックをプレビューした。後者は「悲しげなピアノと弦楽器による高揚する夢想」と評されたが、アルバムには収録されなかった。[20] [34] 「Blank Page」は後にアメリカの歌手クリスティーナ・アギレラに提供された曲であることが明らかにされ、彼女の2012年のアルバムLotusに収録されている。同じ時期に、同じくアメリカのプロデューサーであるブライアン・ケネディ・シールズは、ルイスが彼の曲「Open Up」をレコーディングすることを明らかにした。[35]
Yahoo!ミュージックによると、ルイスはアモやスティーブ・ロブソンと仕事をしていたが[36] 、ソニーミュージックのプレスリリースでは、ルイスがスウェーデンのプロデューサー、ジョナス・クワント、アメリカのプロデューサー、チャック・ハーモニー、アメリカのソングライター、クロード・ケリーやアル・シャックスなど、様々な国際的なプロデューサーと仕事をしていたことが明らかになった。[37]この同じ時期に、他の2人のアメリカ人レコードプロデューサーがグラスハートと関係を持っていた。アメリカンアイドルでメンターとして働いている間、アメリカの音楽プロデューサー、クリストファー・"トリッキー"・スチュワートは、ルイスのニューアルバムに素材を提出するよう依頼されたと述べた。[38]フランスのプロデューサー、サンディ・ヴィーとアメリカのソングライター、オータム・ロウが、ルイスにアルバムの最初のシングル「コライド」を贈った。[要出典] Digital SpyとPopjusticeは、ルイスがプロデューサー兼ライターのロドニー・"ダークチャイルド"・ジャーキンス、ラッパーのウィル・アイ・アム、ポロウ・ダ・ドンとスタジオで時間を過ごしたことを確認した。[39]ルイスとダークチャイルドのセッションは2012年5月18日〜19日の週末に行われ、「Shake You Up」という曲が制作された。[39]フロリダ州マイアミのサークル・ハウス・スタジオは、アメリカのソングライター、リコ・ラヴとのレコーディング・セッションの会場であった。[40] [41] [42]
MTVは、R&Bシンガーソングライターのニーヨが彼女のために曲を書く予定であることを明らかにした。[43]これは彼らの3回目のコラボレーションであり、ニーヨは以前にスピリットのために曲を書き、エコーのために最終リストには入らなかった曲をプロデュースした。 [1]ニーヨはルイスの唯一の再共演者ではなかった。ルイスの2008年のシングル「ベター・イン・タイム」を共作したアンドレア・マーティンは、 2011年前半にルイスと仕事をした。[44] 2012年1月1日、「ラブ・バーズ」（後に「ラブバード」に改名）のスニペットが流出し、アイドレーターによると、ルイスはケシャ、ブリトニー・スピアーズ、ケイティ・ペリーとの仕事で知られるボニー・マッキーと仕事をしていたことが明らかになった。[45]ルイスはまた、1月にテネシー州ナッシュビルに1週間レコーディングするために旅行し、ダラス・オースティンとは別に仕事をした。[46] [47]後にマッキーは、フレイザー・T・スミスがスミスとマライア・キャリーとの作品で知られる作家ケリー・シーハンと「Un Love Me」を共作した後、スタジオセッションに参加した。[48]
2011年末、ルイスは別のコラボレーターであるスコットランドのDJカルヴィン・ハリスについて次のように語っている。「カルヴィンとは1曲一緒に取り組んだことがあるけど、またやりたい。彼は本当に才能がある。今年中にアルバムを期待していたみんなには申し訳ないから、年末までにEPを予定している。でもリード曲はエミリー・サンデーと作った曲じゃない。あれはアルバム用なんだ。」[49]ルイスは「 We Found Love 」という曲をレコーディングしたが、「Trouble」を最初のシングルとしてリリースしたかったので、ハリスはその後、ツアー中にリアーナにこの曲を提供したと明かした。リアーナの「We Found Love」は世界的ヒットとなった。 [50]ルイスは2011年12月にHurt: The EPをリリースした。EPはスミスがリメイクしたカバー曲で構成されている。 3月中旬、ルイスはスタジオでジャリル・ビーツとスミスと一緒にいる自分の写真を投稿し、スミスが現在グラスハートの素材をプロデュースしていることを確認した。[51]その後、6月にラジオ1のハックニー・ウィークエンドでルイスがパフォーマンスした後、スミスがアルバムの残りの部分の制作を監督し、プロジェクトのエグゼクティブ・プロデューサーであることが確認された。[52]ノルウェーのソングライター、イナ・ウォルドセンはルイスとスミスのスタジオセッションにいくつか参加し、特に「カム・アライブ」という曲に貢献した。[10]オーケストラ集団のワイアード・ストリングスは2012年6月にスミスのスタジオに参加し、「アイ・トゥ・ユー」のストリングスセクションを録音した。スミスが作曲を、ロージー・ダンバースが編曲を担当した。[53]
音楽のスタイルと作曲
ルイスは9月9日にグラスハートの通常版の公式トラックリストを発表したが、そこには最初のシングル「Collide」（アヴィーチーとの共演）が含まれていなかったが、この曲はデラックス版に収録された。 [15] [17] [54]アルバムはフレイザー・T・スミスがエグゼクティブ・プロデューサーを務め、2012年6月に「アルバム全体のプロデュースを担当し、約半分のトラックを共同執筆する」と認めた。 [9] サイコ・ミュージックのMD兼A&R代表ソニー・スクラールは、スミスが「アルバム全体に創造的な糸を織り込む」ために雇われたと述べ、スミスが「ボーカル録音、スタイル、プロダクション、作曲」に継続性があることを保証していると詳しく説明した。[55]スミスはまた、「ルイスがアーティストアルバムを作ることであり、曲のコレクションではない」とコメントした。[55]ルイスによると、グラスハートは「一緒になれない運命の恋人たち」の物語である。[56]
影響と音
2011年2月、ルイスはアルバムは『スピリット・アンド・エコー』よりも実験的で、「違った」が「クラシック」なサウンドを体現するものになると述べた。彼女は「本当に、本当にワクワクしています。新しいプロデューサーや新進気鋭の人たちと仕事をしていて、ちょっと違ったサウンドになるけれど、それでもクラシックです」と付け加えた。[57]ルイスはアルバムが「今までみんなが聞いてきたものとは少し違う」ものになると示唆し、「とにかくやってみて、何が起こるか見てみよう」と付け加えた。[58]ルイスは後にアルバムを「よりプログレッシブ」、「よりエクレクティック」、「よりアップテンポ」、「少しダーク」と表現した。[59] 「カム・アライブ」という曲はダブステップとドラムンベースを試している。[10]ルイスは、この曲はイギリスのエレクトロニカバンド、フェイスレスの「ダーティーでヘビーな」音楽サウンドにインスパイアされたと述べた。[60]彼女はまた、「アップテンポの曲を作りたかったけど、私のやり方に忠実であり続けたい」ともコメントした。[10] 2012年3月、アルバムのレコーディングセッションを延長した後、ルイスはサウンドの進化について詳しく述べ、「最後にドラムンベースを少し入れた曲があるの。今までの曲とはかなり違うの」と語った。さらにルイスは「90年代風の曲があるの。成長期の人生で受けたさまざまな影響よ。みんなに聴いてもらうのが本当に楽しみよ」と付け加えた。[61]
アルバムの開発中、ルイスは「時代を超越した」アルバムを作りたいと説明していた。[62] 2011年6月、次のアルバムについて尋ねられたルイスは、それを「エネルギッシュで、奥深く、そしてユニーク」と表現した。また、よりダークなトーンになり、「歌詞に心を込める」ともコメントした。彼女は、アルバムの主な影響源として、トレイシー・チャップマン、ケイト・ブッシュ、ティアーズ・フォー・フィアーズを挙げた。 [47]ルイスはアルバムのサウンドについて、「ツアー中、ダンサーのビートをたくさんミックスしたんだ。私のいとこがバラードの多くを再現したんだ。アルバムにはそのサウンドをさらに取り入れた。ピアノや生楽器をたくさん使った。本当に大好きな『Fireflies』という曲があって、シングルとしてリリースできたらいいなと思っている。本当にいい曲だよ。しかも、男性が参加しているんだ！」と語った。彼女は「アルバムは色々な要素が混ざったもの。自分が好きな音楽のあらゆるジャンルを掘り下げて、あらゆることを試して、最高のものにしなくちゃいけない。いろんなジャンルが好きなので、1つだけ選ぶのは難しい。だからとにかく全部やったの！」と説明した。[63]
Digital Spyのインタビューで、テダーは映画『トロン：レガシー』などにインスピレーションを受けており、「人々を驚かせ、衝撃を与えたかった」と語った。曲について、ルイスはテダーが「音階を非常に速く上下する合成メロディを使用した」と語った。[64]ファンとのuStreamチャットで、ルイスは「ラップの声を発見した」後、アルバムでラップを披露すると発表し、自身のロンドンMCスタイルをアメリカのヒップホップラッパー/シンガーのニッキー・ミナージュと比較した。[65]スミスの参加後、ルイスはアルバムが「プログラミングされたシンセとライブミュージック」のミックスであることを確認した。[10]スミスはアルバムのボーカルを「素晴らしい」と表現し、Digital Spyに「ルイスは非常に重要なレコードを作っています...[これは]彼女にとって非常に重要なレコードです。曲は本当に力強いです」とコメントした。[10] 2012年7月のポップジャスティスとの別のインタビューで、スミスはルイスが「生々しい感情を引き出し」、「クラシックなサウンド」を生み出したと述べた。[12] 2012年6月、ラジオ1のビッグウィークエンドで「カム・アライブ」を演奏した後、ルイスは「カム・アライブ」がアルバムの残りの部分を示す良い指標であるかと尋ねられた。彼女は「確かに一部ではあるけど、もっと静かな響きの楽器がたくさんあるわ」と答えた。[10] [66] 9月のバーミンガムメールのインタビューで、ルイスはカナダのラッパー、ドレイクの「ゆったりとしたビート」に影響を受けたと詳しく述べ、アルバムの大部分は電子楽器と生楽器のミックスであると説明した。[8]
歌と歌詞
ルイスは2012年9月9日にグラスハートの通常版の公式トラックリストを発表したが、そこには最初のシングル「コライド」（アヴィーチーと共演）は含まれていなかった。[15]通常版と同時に、ボーナストラックを数曲収録した2枚組デラックス版もリリースされた。 [54]アルバムはフレイザー・T・スミスがエグゼクティブプロデューサーを務め、2012年6月に「アルバム全体のプロデュースを担当し、約半分のトラックを共同執筆する」ことを確認した。 [9]サイコ・ミュージックのMD兼A&R代表のソニー・スクラールは、スミスが「アルバム全体に創造的な糸を織り込む」ために参加したと述べ、スミスが「ボーカル録音、スタイル、制作、作曲」に継続性があることを保証していると詳しく説明した。[55]スミスはまた、「ルイスがアーティストアルバムを作ることであり、曲のコレクションではない」とコメントした。[55]ルイスによれば、『グラスハート』は「一緒になれない運命の恋人たち」の物語だという。[56]
アルバムはリードシングル「Trouble」の2つのバージョンで始まり、終わりを迎える。 [20]ガーディアン紙のシルヴィア・パターソンはこれを「とてもロンドン的」と評している。[34]サンデーとの共作で、トリップホップの要素[21]があり、ルイスが2010年に幼なじみのルー・アル・シャマーと破局したことにインスピレーションを受けたものである。ルイスが共作した歌詞には「君に絶対慣れないでと言っただろう、君が寝ている間も僕は起きている。僕はすごく厄介な存在で、僕たちはすごく厄介な状況にある。君は以前よりも大きな声で叫び、寝室ではもっとしっかり抱きしめ合う」という一節がある。[40]スミスが参加したとき、「Trouble」は彼が手がけた曲の1つで、チャイルディッシュ・ガンビーノによる新しいラップのヴァースが追加されたほか、追加のプロダクションも施された。[67]初期の批評家たちは、この曲の感情的な性質と暗い雰囲気を賞賛した。[68]
スミスが「ラジオ向き」で「レオナ・ルイスの典型的なレコード」と評した「Un Love Me」は2曲目に収録されている。[55]この曲はスミス、ボニー・マッキー、ケリー・シーハンによって書かれた。マッキーはこれまでケイティ・ペリーやブリトニー・スピアーズのために曲を手掛けており、シーハンはマライア・キャリーとのコラボレーションで最もよく知られている。アルバムをレビューした批評家たちは、シングルとしての信頼性も称賛した。[69]この曲はギターのリフと「ドスンと響くベースのビート」を中心に構成されており、ボーカルはファルセットである。批評家たちはこの曲をインディーズバンドのスノウ・パトロールの作品にたとえた。[68]「Lovebird」はミッドテンポのバラードで、ルイスのデビューシングル「 Bleeding Love 」で使用されているものと同様のオルガンベースのイントロが使用され、その後コーラスでピアノのメロディーが重ねられ、批評家たちはこれをルイスのシングル「 Better in Time 」で使用されているものと比較した。[68]アップテンポのダブステップとドラムンベースにインスパイアされた曲「 Come Alive 」は、スミスが作詞・プロデュースし、ルイスとスウェーデンのソングライター、イナ・ウォルドセンが共同で作曲した曲で、4曲目に収録されている。[10]ルイスは、この曲はダークなトーンとエネルギーがあるとコメントした。[66]批評家たちは、曲の終わりに向かってテクノブレイクダウンを含む、重厚なエレクトロニックプロダクションを指摘した。 [68]
「Fireflies」はゴスペルポップソング[要出典]で、インディーズロックバンドOne EskimoのCragie Doddsが作詞作曲、プロデュースした。この曲は「回転するピアノリフ」で始まり、ヴァースとコーラスではルイスのボーカルに弦楽オーケストラが加わり、批評家は強いゴスペルの影響を指摘しながら、その全てに注目した。[68]「I to You」はサンデーが作詞作曲し、ロコがプロデュースした別の曲である。この曲は弦楽器主導のメロディーで進行し、オーケストラ集団Wired Stringsが演奏し、ロージー・ダンバースがアレンジした。[53] [68] 「Shake You Up」は、バブルガムポップの要素が強い80年代のポップソングの「現代風リメイク」であると批評家から評価された。[69] [70]この曲はロドニー・ダークチャイルド・ジャーキンスとイギリスのシンガーソングライター、オリヴィア・ウェイス（別名リヴィ・フランク）によって書かれた。[42]批評家は「シェイク・ユー・アップ」がルイスの「もう少し音量を上げてくれないか？」という間奏で始まると指摘した。ダークチャイルドが指揮したこのプロダクションはシンセサイザーとミッドテンポの「80年代ポップ」メロディーを使用している。批評家はこれを故アメリカ人エンターテイナー、ホイットニー・ヒューストンの初期の作品と比較した。[68] 「ストップ・ザ・クロックス」はアルバムの大半で見られるエレクトロニック・プロダクションに戻っているが、批評家によるとルイスの前作「エコー」（2009年）から取り入れてもよかった「より軽いインストゥルメンタル・プロダクション」だったという。[68]
「フェイバリット・スカー」はルイス、テダー、ノエル・ザンカニャ、ローランド・オーザバル、カート・スミスの共作である。[26]この曲は「君は僕の心を撃ち抜いた。痛みがこんなに気持ちいいなんてことはない。君は僕のお気に入りの傷だ」という歌詞を中心に作られているが、批評家は最初から態度が強いと指摘し、バルバドスの歌手リアーナの曲と比較した。[68] [69]この曲はティアーズ・フォー・フィアーズの曲「ヘッド・オーバー・ヒールズ」のピアノリフのサンプルを中心に作られており、ヒップホップのビートが加わっている。デジタル・スパイのルイス・コーナーは「これはレレに期待していたライアン・テダーとのコラボレーションではない」と述べた。[68]「ホエン・イット・ハーツ」はピアノが主役のバラードで、エレクトリックギターの要素もいくつか取り入れられている。[68]アルバムのタイトル曲「グラスハート」もテダーのプロデュースである。[20]批評家たちは、「グラスハート」はダンス、グライム、ダブステップの要素を取り入れたプロダクションで、ルイスのサウンドに独特の変化をもたらしたと指摘した。[71] [72]批評家たちは、いくつかのバラードの後のアップテンポの「グラスハート」は「歓迎すべきペースの変化」だったと指摘した。[68]
アルバムは「ダウンテンポの バラード」である「Fingerprint」で終了する。これはルイス、ローラ・ペルゴリッツィ、スミスによって書かれたものである。[73]批評家たちはこの曲がルイスのボーカルの見せ場だと指摘した。ルイスは歌い始めは低音域で歌い、その後ファルセットに移る。[68] [69]この曲は「繊細なピアノリフ」の上に作られ、後に「激しいエコー」と「ストリングス」セクションが加わる。[68]コーラスは「あなたの指紋に匹敵するものはない、匹敵するものはない/ 代わりはいない、あなた以外にはいない」という歌詞を中心に作られている。[68]チャイルディッシュ・ガンビーノをフィーチャーした「Trouble」のラップエディットもボーナストラックとして収録されている。ガンビーノは曲のミドルエイトセクションで「ウィットに富んだ詩的な詩」をラップしている。[67] [74]
デラックス版には、アルバムのCD版では2枚目のディスクに収録されている6曲が追加されている。最初の3曲は「Trouble」、「Come Alive」、「Glassheart」のアコースティック演奏である。4曲目と5曲目はスタンダード版には収録されていない。[18]「Colorblind」は4曲目、「Sugar」はパターソンが「オーケストラの風景」と表現した曲である。[34] 「Sugar」はサンデーとアル・シュックスによって書かれた。[75] 2枚目のディスクは「Collide」のアフロジャック・リミックスで終わる。 [18]
タイトルとアートワーク
アルバムタイトル「グラスハート」はルイスとテダーの会話からインスピレーションを得たものである。会話の中でテダーはルイスに愛や人生全般に関する過去の経験について尋ねた。ルイスの返答から「グラスハート」という言葉が生まれた。クライド1ラジオのインタビューでルイスは「グラスハートは自分の心、自分自身、そして自分の感情を守ることを表しており、とても感動的だ」と語った。[33]
アルバムのアートワークとビジュアルは、アメリカのファッション写真家ガイ・アロチがヴィンテージのアパートで撮影した。[76] グラスハートのアルバムカバーは2011年9月5日に発表された。 [36]メトロの編集者はカバー写真について次のように評した。ルイスはカメラをまっすぐに見つめており、「ここ数ヶ月彼女が披露している、よりセクシーで洗練されたルックスの継続」である。レビュアーはルイスのスタイリングについて、「彼女の長い黒髪は、フリルのフリンジを除いて顔から後ろに流され、2つの黒い星が目の下に丁寧に描かれ、全体的にドラマチックな効果を加えている」とコメントした。 [77]音楽ウェブサイトIdolatorのベッキー・ベインは、「ルイスは美しく見える」が、画像処理により「この彩度の高い写真では信じられないほど色あせて見える」とコメントした。ベインは、彼女の顔にある星のようなほくろにはあまり感心しなかった。[78]ルイスのウェブサイトで行われたコンテストでは、ファンがアルバムのデラックス版のアートワークに参加する機会が与えられた。ファンはアルバムのライナーノーツに掲載するために、ハートを持ってポーズをとった自分の写真を送るよう求められた。[79] [80]さらに、ルイスはアルバムの限定版3,000枚に直筆サインを入れ、オンライン小売業者Play.comで独占販売した。[81]一方、小売業者HMVはアルバムを限定スリップケース付きで販売した。[82]
プロモーション
マーケティング
2012年7月23日、ルイスはアルバム発売に先駆けて初のビデオを公開し、「アルバムに向けて、ビデオブログをいくつか作って、私の旅（！）や、もうすぐ作るビデオからツアーでのライブまで、起こっていることすべてを皆さんと共有したいと思いました。毎週、小さなビデオブログをやっていくつもりで、これがその第1弾です。」と述べた。 [83] 8月10日の2回目のブログ投稿では、ルイスがスタジオへ向かい、アルバムの曲をアコースティックで録音している様子が映し出されていた。 [84]その後、別のブログで、5曲がピアノとチェロのみのバックコーラスで録音されたことが明らかになった。[13]それらのアコースティック演奏の最初のものは、アルバムのリードシングル「Trouble」で、ガンビーノをフィーチャーしていた。白黒で撮影され、ルイスがソロで歌っているこのパフォーマンスは、9月5日にルイスの公式Vevoアカウントで公開された。[要出典] 2012年8月24日のファン向けニュースレターでは、「Trouble」のリリースについて触れられ、ミュージシャン志望者のためのコンテストの詳細が公式に発表された。[85] TalentHouseと提携し、ファンはルイスのウェブサイトでリミックスを公開するチャンスをかけて競う機会を得た。ルイスとスミスが審査員の1人となる予定だった。[85]
さらに、別のコンテストでは、ファンがアルバムのデラックス版のアートワークに登場する機会が与えられた。ファンは、ハート（またはハート複数）と触れ合っている自分の写真を送るよう奨励され、その画像がデラックス版のカバーに使用されることになった。[79]イギリスのラジオ局でのプロモーションツアー中、[86]ルイスは2012年9月19日、キャピタルFMのIn Demandプログラムでアルバムのタイトルトラックを初公開した。 [87] 2日後、ルイスはBBCラジオ2のグラハム・ノートンの土曜朝のラジオ番組で「Stop the Clocks」を生放送で初公開した。[88] 2012年9月26日、ジーン・シモンズの娘ソフィー・ツイード・シモンズが、XファクターUSAのシーズン2のオーディションを受けた。審査員がパフォーマンスについてコメントしている間、バックグラウンドで「Fireflies」のスニペットが流れた。[89] 2012年9月28日から2012年10月15日まで、 「 Colorblind 」のアコースティックバージョンがAmazon.co.ukから無料ダウンロード可能となった。[90] 「Colorblind」はもともとアメリカのロックバンド、カウンティング・クロウズによって演奏された。ルイスは2011年にリリースされたEP「Hurt: The EP」でこの曲をカバーし、そのバージョンは「Glassheart」のデラックス版にも収録されている。
ライブパフォーマンス
2011年9月3日、ルイスはサイモン・コーウェルの新クイズ番組『Red or Black?』の第1話で初めて「Collide」を披露した。その後、ロンドンのGAYナイトクラブで「Glassheart」と共にこの曲を披露した。 [91]その後、2012年6月、ルイスはBBCラジオワンのハックニー・ウィークエンドのオープニング枠でパフォーマンスした。 [要出典]ルイスのパフォーマンスはスティーブ・アンダーソンが監督し、ルイスの当時のボーイフレンドであるデニス・ヤウクが振り付けを担当した。セットリストには、スカイラー・グレイによる「I'm Coming Home」（特別ゲストのレッチ32と共演）、以前のシングル「 Better in Time」とリアーナの「Man Down 」のマッシュアップ、「Come Alive」、「Collide」、「Run」が含まれていた。この公演ではアンダーソンがプロデュースした「Collide」のリミックスが依頼され、「Run」ではハックニー・エンパイア・コミュニティ・ゴスペル合唱団が参加した。[92]
2012年8月25日、ルイスはアンバーリー慈善財団のイベントでアコースティックセットで「Come Alive」を再び披露した。セットリストには以前のシングル曲「Run」、「Bleeding Love」、「Better in Time 」のほか、ワンリパブリックの「 Apologize 」とブルーノ・マーズの「 Grenade 」のカバーも含まれていた。[93] 2012年9月11日、ルイスはロンドンのアナベル・ナイトクラブで少人数の観客を前にアコースティックライブを行った。セットリストには『グラスハート』の曲が含まれていた。観客にはルイスの両親のオーラルとマリア、モデルのケリー・ブルック、アナベル・ニールソン、インド人ビジネスマンのアルン・ナヤルなどがいた。[要出典]ルイスは7年前に彼女のキャリアをスタートさせた番組『Xファクター』の第9シリーズで「Trouble」を生演奏した。彼女はこの曲の発売直前の10月6日と7日の週末にパフォーマンスを行った。[55]アルバム発売週の9月12日、ルイスはアラン・カーのチャッティ・マンに出演し、その後ロンドンのGAYナイトクラブに戻った。これは彼女がGAYに出演して「グラスハート」と「コライド」を披露してからほぼ1年後のことである。 [94] [95]ルイスのセットリストには、第9シリーズで最初に脱落したアーティスト（キャロリン・プール）が加わった。 [96]ルイスは10月7日、エクストラ・ファクターで「カム・アライブ」のアコースティックバージョンを披露した。[97] 11月、ルイスは「カム・アライブ」のアコースティックパフォーマンスのスタジオ録音をVevoのページにアップロードした。これはグラスハートのデラックス版に収録されている。 [98] 2012年10月19日のスタンド・アップ・トゥ・キャンサーUKのテレソンで、ルイスは「フィンガープリント」を初めて生で披露し、ディス・モーニングで「トラブル」のアコースティックバージョンも披露した。[要出典] 2012年10月20日、ルイスは第7回コスモポリタン・アルティメット・ウーマン・アワードでアコースティックセットを披露した。[99]
シングル
2011年7月14日、「コライド」はBBCラジオ1のスコット・ミルズ・ショーで、グラスハートからのルイスの初シングルとして発表された。[100]オータム・ロウが書いたダンスポップソングは、サイモン・ジェフスの「パーペチュアム・モービル」のサンプルを盗用したと主張され、すぐに論争を巻き起こした。このサンプルと全く同じサンプルが、スウェーデンのディスクジョッキー（DJ）アヴィーチーの2010年の曲「ペンギン」のメロディーを作成するために使用された。[80] [101]アヴィーチーが起こした訴訟を解決するために、2011年9月4日にルイスとアヴィーチーの共同コラボレーションとしてシングルがリリースされた。[37] [102] 音楽評論家たちはこの曲に対して賛否両論の反応を示し、ルイスの「パワーバラードの歌詞をダンス志向の曲に盛り込む」能力[103]と「間違ったタイミングで盛り上がったり下がったりしているように思える」曲の制作の間で意見が分かれた。[104]商業的には、「Collide」は米国ビルボードの ホットダンスクラブソングチャートでルイス初の1位となり、まずまずの成功を収めた。アイルランドとイギリスでは、「Collide」はそれぞれ初登場3位と4位を記録した。[105] 「Collide」のアフロジャック・リミックスは、 Glassheartのデラックス版のボーナスディスクに収録されているが、オリジナルのシングルバージョンはアルバムのすべてのエディションから除外されている。[80]
1年間の延期の後、ルイスは「Collide」に続いて「Trouble」の新バージョンをリリースした。この曲は当初からアルバムの次のシングルとして意図されていた。アメリカのエンターテイナー、チャイルディッシュ・ガンビーノをフィーチャーしたこの新バージョンは2012年8月21日に初公開され、「Collide」に代わってアルバムのリードシングルとなった。[10] [106]この曲はアイルランドでは10月5日に、イギリスでは10月7日にリリースされた。[11] [28]批評家たちはこの曲のプロデュース、ガンビーノのフィーチャリングラップ、ルイスの力強いボーカルを賞賛した。[107] [108]リリース後、「Trouble」は成功と失敗が入り混じったが、イギリスのシングルチャートで7位、[109]スコットランドで8位、 [110]ドイツではトップ30に入った。[111] 10月末近く、ルイスはバラード「Fireflies」がクリスマスに向けて「本当に力強い」ものになるだろうという理由で次にリリースすることにしたと語った。[81] [112] 10月26日、ルイスの公式VEVOアカウントで公式の歌詞ビデオが公開された。[113]しかし、2012年11月5日、ロンドンのオックスフォードストリートのクリスマスライトイベントで、ルイスは「ラブバード」を新しいシングルとして紹介し、この曲を初めてライブで演奏した。[114]このシングルは2012年11月16日にリリースされ、ヨーロッパのほとんどの国では最初のシングルとなり、2012年12月9日には英国で「インパクトデイ」として限定リリースされた。[115]この曲は英国で600枚未満しか売れず、ルイスのシングルとしては初めて英国でチャートインしなかっただけでなく、同地域での彼女の最低の売り上げとなった。[116]韓国では、「ラブバード」は韓国インターナショナルシングルチャートで22位に達した。[117]
グラスハートツアー
2013年、ルイスは2度目のヘッドラインツアー「グラスハート・ツアー」に乗り出し、[118]ドイツとイギリスの21か所を訪れた。ツアーは4月15日にベルリンでスタートした。[119]リストは当初の16か所から拡大し、ドイツでは5か所となった。[120]ルイスはその後、グラスゴーを皮切りにイギリスでの公演を進め、ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールでの2か所の公演を経て、5月18日にプリマスでツアーを終えた。[121]デジタル・スパイとのインタビューで、ルイスはトム・イームズに、グラスハートには「一緒になれない運命の恋人」というテーマがあり、このアイデアがツアーで取り上げられる可能性が高いと語った。ルイスはまた、ウィリアム・シェイクスピアもインスピレーションの源として挙げている。[56]
批評家の反応
グラスハートは批評家から賛否両論の評価を受けた。[122] [131]ダブステップ、バブルガムポップ、エレクトロニックミュージックをいくつかのトラックで実験するという決断に対しては賞賛を受けたが、バラードに対しては批判を受け、批評家はアルバム1枚に収録されている曲数とその質、そしてよりアップテンポな曲に対して意見が分かれた。ファイナンシャルタイムズのルドヴィック・ハンター＝ティルニーは、依然として「アデルを真似た失恋ソングが圧倒的に多い」ものの、グラスハートのリリースが遅れたことでルイスは「自分の音楽的方向性の欠如と向き合わざるを得なくなった」と指摘した。[127]ハンター＝ティルニーは、マライア・キャリー風のボーカルと多くの曲での「エコーの効いたスネアドラム」の使用の両方を賞賛し、ルイスの歌には「特別なエッジがある」が、音楽は「彼女の快適ゾーンから外れている」と結論付けた。[127]デイリー・ミラー紙のディーン・パイパーもアデルとの類似点を指摘し、ルイスとアデルはどちらもスミスと仕事をしたことがあるが、ルイスのアルバムはアデルの『21』のように「世界中の聴衆に受け入れられることはない」とコメントした。[69]しかしパイパーは、『グラスハート』は「レオナの並外れた才能を思い出させる」ため、比較は不公平だとし、「音楽が優れていることは疑いようがなく、 『グラスハート』は彼女のこれまでで最も個人的なアルバムのようだ」とも述べた。 [69]パイパーが選んだ曲の中には「Un Love Me」、「Favourite Scar」、「Fingerprint」があった。[69]デジタル・スパイ紙のルイス・コーナーも好意的なレビューを寄せ、ルイスは「不安と苦悩に満ちたテンポの速い曲が際立っている」と述べている。コーナーはルイスのファルセットを賞賛し、5つ星のうち5つを与え、「レオナは以前の多くのアーティストと同様に、愛の支配の暗い側面を作品に反映させており、その結果はまさに素晴らしい」と締めくくった。[125]
ヴァージン・メディアのマシュー・ホートンは、ルイスが「カム・アライブ」でダブステップを、「シェイク・ユー・アップ」でバブルガム・ポップを試したことを称賛し、両曲とも実験としてうまくいったと述べた。[70]ガーディアン紙のキャロライン・サリバンはアルバムの構成を取り上げ、バラードに大きく依存しすぎていると述べ、問題は「アデルが優位に立っている分野」だと述べた。しかしサリバンは「ルイスは今回初めて、少なくとも部分的には聴く価値のあるアルバムを作った」と述べた。彼女は「カム・アライブ」、「グラスハート」、「トラブル」を称賛した。[128] BBCミュージックのフレイザー・マカルパインはアルバムに賛否両論の評価を与え、 「グラスハート」は「大体期待通り」だと述べた。彼は主題を批判し、多くの曲が「彼女は憂鬱な至福にうっとりしない限り、恋愛ではいつも不運だ」というおなじみのテーマを繰り返していると指摘した。[124]マカルパインは制作の価値を称賛し、「この12曲を通して、より幸せな音楽へのあらゆる種類の制作のうなずきがある」と指摘したが、ほとんどの曲で「[ルイス]は打ちのめされたように聞こえる」とも指摘した。部分的には「それは彼女の自然な声のトーンだ」とマカルパインは結論付け、また実際にはアップテンポの曲はなく、バラードではない曲だけだったと指摘したが、「少なくともそれ自体の条件で最もうまくいく傾向がある曲は、すっきりとしたマッスルバラードであるため、それは問題ではない」と付け加えた。[124]「カム・アライヴ」についてコメントして、彼は「ブレイクビーツ」制作はアルバムの中で「幸せな」ものの1つであるが、ルイスは「永遠に落ち込んでいる」ように聞こえると述べた。[124] インディペンデントのヒュー・モンゴメリーはアルバムに賛否両論の評価を与え、「明らかに『タオルをたたむ音楽』と形容されるような無菌的なバラード曲がまだたくさんある」と述べた。しかし、彼の評価の全てが否定的だったわけではない。モンゴメリーは、アルバムはサンデーが書いた曲、「ボンドのテーマ曲の失敗」、そして「明らかに、そして実際かなり効果的に、ダブステップをいくつか」を収録することで、ルイスを「再び流行らせよう」と試みたと述べた。[129]デジタル・スパイの評論家ロバート・コプシーとルイス・コーナーは、グラスハートを2012年のトップ20アルバムの9位に挙げ、バラードで有名であるにもかかわらず、「際立っているのは、不安と苦悩に満ちたテンポの速い曲だ」と書いている。[132]その後、デジタル・スパイが25,000人を対象に実施した世論調査では、読者はグラスハートを2012年のベストアルバム5位に選び、9.8%の得票率を獲得した。サンデーのアワー・バージョン・オブ・イベント、マムフォード・アンド・サンズのバベル、ラナ・デル・レイに次ぐ。パロマ・フェイス著『Born to Die and Fall to Grace』[133]
商業的パフォーマンス
オフィシャル・チャート・カンパニーの週半ばの予測によれば、『グラスハート』は全英アルバムチャートで2位にランクインすると予想されており、その週の最大の売り上げ枚数である、18歳のノッティンガム出身シンガーソングライター、ジェイク・バグのデビューアルバム『グラスハート』から4,000枚差だった。[ 134]最終的なチャートが発表されると、 『グラスハート』は27,000枚を売り上げて3位にデビューし、その週の1位であったバグのデビューアルバム『グラスハート』から8,000枚差、マムフォード・アンド・サンズの2枚目のアルバム『バベル』から1,000枚差だった。[135]こうして『グラスハート』はルイスのアルバムで初登場1位にならなかった初のアルバムとなった。[136]初週の売上は、 375,000枚でスタートしたSpirit （2007年）や、初週に161,000枚を売り上げたEcho （2009年）と比べて大幅に減少した。 [137] UKダウンロードチャートでは、GlassheartはBabelを上回って2位でデビューし、より良い成績を収めたが、Buggのデビューアルバムには敗れた。[138]
スコットランドでも、アルバムは初登場3位となった。[139]一方、アイルランドのアルバムチャートでは、『グラスハート』は初登場4位となり、2007年の『スピリット』（最高1位）と2009年の『エコー』（最高2位）に続き、アイルランドでルイスの3枚目のトップ5入りアルバムとなった。 [140]ヨーロッパ大陸では、『グラスハート』はルイスの以前のリリースほど成功しなかった。スイスでは初登場29位となり、スイス・アルバム・チャートでトップ50に2週間留まった。[141]さらにスペインでは、『グラスハート』は初登場54位だったのに対し、『エコー』はトップ20に、『スピリット』はトップ30にそれぞれ入った。[142] 『グラスハート』はオーストリアとドイツで最も成功し、それぞれ5位と6位となった。オーストリアではルイスの2枚目のトップ5アルバムとなり、『エコー』の最高位8位を上回ったが、『スピリット』の最高位1位には及ばなかった。[143]同様にドイツでは、『スピリット』が1位、 『エコー』が最高位12位となり、ルイスの2枚目のトップ10アルバムとなった。[144]
韓国では、Glassheart は最高 13 位を記録しました。アルバムがチャートインしてから 4 週間以内に、「Trouble」と「Lovebird」の両方が国際シングル チャートに登場しました。韓国は「Lovebird」がチャートインした唯一の国であり、ダウンロード販売が好調でした。2 つのシングルの合計ダウンロード数は 36,980 でした。アルバムは、チャートに留まった 4 週間で合計 20,000 枚以上を売り上げました。
トラックリスト
注記
- ^aは 共同プロデューサーを表す
- ^bは 追加プロデューサーを意味する
- 「フェイバリット・スカー」には、ティアーズ・フォー・フィアーズが演奏し、ローランド・オーザバルとカート・スミスが作曲した「ヘッド・オーバー・ヒールズ」のサンプルが収録されている。[19]
- 「Colride」には、Simon Jeffes の「Perpetuum Mobile」のサンプルが含まれています。
人物とクレジット
アルバムのクレジットとアルバムのライナーから引用。[80]
レコーディングスタジオ
- コロラド州デンバー– パトリオット スタジオ
- 英国ロンドン – Air Studios、Air Edel Studios、Angel Recording Studios、The Dairy Studios、Metropolis Studios、MyAudioTonic Studios（The Matrix）、The Pool
- カリフォルニア州ロサンゼルス – 2nd Floor Studios、Harmony Recording Studios、Henson Recording Studios、Side 3 Studios、Pulse Recording、Westlake Recording Studios、UMPG Studios
出演者
- レオナ・ルイス– リードボーカル、バックボーカル（7.「Shake You Up」）
- Eemia – バックボーカル（6.「I to You」）
- Livvi Franc – バックグラウンド (7.「Shake You Up」)
- チャイルディッシュ・ガンビーノ– ゲスト・ボーカル（13.「Trouble」）
- ラドンナ・ハーレー・ピーターズ – バックボーカル（1.「Trouble」、2.「Un Love Me」、4.「Come Alive」、8.「Stop the Clocks」、10.「When it Hurts」、12.「Fingerprint」）
- エミリー・サンデー– バックボーカル（6.「I to You」、ディスク2～5.「Sugar」）
- イナ・ウォルドセン– バックボーカル（4.「Come Alive」）
ミュージシャンと技術者
- ジョシュ・エイブラハム – プロデューサー
- フィル・アレン –エンジニア
- ベアトリス・アルトラ – エンジニア
- ブランドン・N・キャデル – アシスタントエンジニア
- スミス・カールソン – エンジニア
- ステファニー・ケイヴィー – ヴァイオリニスト
- マット・チェンバリン – エンジニア
- マット・チャンプリン –ミキシング技術者
- ヒューゴ・チェグウィン – 作曲家
- ジョシュア・「アモ」・コールマン – プロデューサー、作曲家
- ハリー・クレイズ – 作曲家
- クリストファー・クロウハースト（クリス・ロコ） – ドラムプログラミング、ギター、キーボード、プロデューサー、プログラミング、作曲家
- ロージー・ダンヴァース – チェロ、弦楽器編曲
- ティム・デラックス – 追加制作
- クレイギー・ドッズ– 作曲家、ドラム、エンジニア、ギター、キーボード、ピアノ、プロデューサー、プログラミング
- アリソン・ドッズ – ヴァイオリン
- ヨルゲン・エロフソン– 作曲家
- ガイ・ファーリー– 弦楽編曲、弦楽指揮
- ジャスティン・フランクス ( DJ フランク E ) – 作曲家、プロデューサー
- フレイザー・T・スミス– 作曲家、ドラムプログラミング、ドラム、ギター、ベースギター、キーボード、パーカッション、ピアノ、プロデューサー、プログラミング
- マイク・フリーシュ – ベース、ドラムプログラミング、シンセサイザー
- ベン・ジョージアディス – 弦楽エンジニア
- セルバン・ゲネア – ミキシング
- ルーカス・ゴットヴァルト– 作曲家
- アレックス・グラウペラ – アシスタントエンジニア、エンジニア
- マティ・グリーン – ミキシングアシスタント
- ジャック・ガイ – エンジニア
- ジョン・ヘインズ – ミキシングエンジニア
- ヘレン・ホーソン – ヴァイオリン
- チャーリー・ハガル – エンジニア、パーカッション
- サリー・ジャクソン – ヴァイオリン
- ブライオニー・ジェイムズ – チェロ
- ロドニー・「ダークチャイルド」・ジャーキンス– 作曲家、ミキシング、ミュージシャン、プロデューサー
- ベッキー・ジョーンズ – ビオラ
- ルーク・ジュビー – 作曲家
- パトリック・キアナン – ヴァイオリン
- シャヒド・「ノーティーボーイ」・カーン – 作曲家、プロデューサー
- ブレント・カッツル– 作曲家、プロデューサー
- コリン・レナード –マスタリング
- レオナ・ルイス – 作曲家
- スティーブ・メア – コントラバス
- アンドレア・マーティン– 作曲家
- トレント・マズール – ドラムプログラミング、ギター、シンセサイザー
- ボニー・マッキー– 作曲家
- ジェームズ・マレー – 作曲家
- オリジー – プロデューサー
- ムスタファ・オメル – 作曲家
- ローランド・オルザバル– 作曲家
- ブレント・パシュケ – ギター
- ケレンツァ・ピーコック – ヴァイオリン
- ローラ・ペルゴリッツィ– 作曲家
- スティーブ・プライス – 弦楽器エンジニア
- ブライアン・レイ – ギター
- ダニエラ・リベラ – アシスタントエンジニア、エンジニア
- ジェニー・サシャ – ヴァイオリン
- エミリー・サンデー– 作曲家
- フィル・シーフォード – ミキシングアシスタント
- サラ・セクストン – ヴァイオリン
- ケリー・シーハン– 作曲家
- フィオ・「アラストール」・シュクレリ（Fis Shkreli） - 作曲家、ドラムプログラミング、プロデューサー
- カート・スミス– 作曲家
- アッシュ・ソーン – ドラム
- マーク「スパイク」ステント – ミキシング
- ピーター・スヴェンソン– 作曲家
- フィル・タン – ミキシング
- ライアン・テダー– 作曲家、楽器奏者、プロデューサー
- オーランド「ジャリル・ビーツ」タッカー – 追加プロデュース、プログラミング
- オリヴィア・ウェイス（リヴィ・フランク） – 作曲家
- セス・ウォルドマン – エンジニア、ボーカルレコーディング
- ブルース・ホワイト – ビオラ
- ダリン・"ピアノマン"・ウィッティントン – ドラム、キーボード
- デボラ・ウィダップ – ヴァイオリン
- ライアン・ウィリアムズ – エンジニア
- ワイヤードストリングス – ストリングス
- イナ・ウォルドセン – 作曲家
- ノエル・ザンカネッラ – 作曲家、楽器担当、プロデューサー
チャートと認証
リリース履歴
参考文献
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- スタンダード版：「Leona Lewis – Glassheart」。LeonaLewisMusic.com / au。2013年10月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年12月4日閲覧。
- デラックス版：「Leona Lewis – Glassheart (2 CD) (Deluxe Edition)」。LeonaLewisMusic.com/au。2013年10月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年12月4日閲覧。
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- ^ “LEONA LEWIS – O novo álbum "Glassheart" chega às lojas a 28 de Janeiro | O site oficial da Sony Music Portugal".ソニーミュージック.pt 。 2013 年 10 月 6 日のオリジナルからアーカイブ。2013 年1 月 31 日に取得。