ペンギンカフェオーケストラ

ペンギンカフェオーケストラ
背景情報
起源	イングランド
ジャンル	アヴァンポップ[1]
活動年数	1972–1997 (再会: 2007)
ラベル	オブスキュア、EG、ヴァージン/ EMI
Webサイト	ペンギンカフェ

ペンギン・カフェ・オーケストラ（PCO）は、イギリスのギタリスト、サイモン・ジェフスが率いるアバンギャルド・ポップ・バンドである。チェロ奏者のヘレン・リーブマンと共同で結成されたこのバンドは、1980年代から1990年代にかけて広範囲にツアーを行った。このバンドのサウンドは、簡単には分類できないもので、活気に満ちたフォークミュージックの要素と、フィリップ・グラスなどの作曲家を彷彿とさせるミニマリスト的な美学を持っている。^[2]

グループは、ジェフスが1997年に手術不能な脳腫瘍で亡くなるまで、24年間レコーディングと演奏を続けた。オリジナル・グループのメンバー数名が2007年に3回のコンサートで再結成した。それ以来、5人のオリジナル・メンバーが、最初はザ・アントイーターズとして、その後はザ・オーケストラ・ザット・フォール・トゥ・アースとして、PCOの音楽のコンサートを続けている。2009年、ジェフスの息子アーサーが、単にペンギン・カフェという後継バンドを設立した。このバンドにはオリジナル・PCOのメンバーはいないが、ライブのレパートリーには多くのPCOの曲が取り上げられており、アーサーが書いた新しい曲を録音して演奏している。

クラシック音楽の堅苦しい構造と、彼自身も手がけていたロックの限界に幻滅した後、サイモン・ジェフスはフォーク音楽の比較的自由な部分に興味を持ち、自分の作品に同じような即時性と精神を吹き込むことを決意した。^[3]

ペンギン・カフェ・オーケストラのアイデアがどのようにして生まれたのかをジェフス氏は次のように語った。

1972 年、私は南フランスにいました。腐った魚を食べたせいで、かなり具合が悪かったのです。ベッドに横たわっていると、奇妙な幻覚が繰り返し現れました。目の前には、ホテルか市庁舎のようなコンクリートの建物がありました。部屋の中が見えましたが、それぞれの部屋は電子の目で絶えず監視されていました。部屋には人がいて、皆何かに夢中になっていました。ある部屋では人が鏡をのぞき込み、別の部屋ではカップルが愛し合っていましたが、愛はありませんでした。3 つ目の部屋では作曲家がイヤホンで音楽を聴いていました。周りには電子機器がずらりと並んでいました。しかし、すべてが静まり返っていました。同じ場所にいる他の人たちと同じように、彼も無力化され、灰色で匿名になっていました。私にとって、その光景は秩序立った荒廃の光景でした。まるで、心のない場所をのぞいているようでした。翌日、気分が良くなり、ビーチで日光浴をしていたとき、突然、ある詩が頭に浮かびました。最初は「私はペンギンカフェのオーナーです。ランダムにお話しします」というセリフで始まり、人生におけるランダム性、自発性、驚き、意外性、非合理性といった性質がいかに貴重なものであるかについて語られていました。そして、整然とした生活を送るためにそれを抑圧すると、最も重要なものを殺してしまうことになります。一方、ペンギンカフェでは無意識のままでいられます。そこではそれが受け入れられ、誰もがそうなのです。そこには、恐れることなく今を生きることと関係する受容があります。^[4]

1974年から1976年にかけて録音されたグループのデビューアルバム『ミュージック・フロム・ザ・ペンギン・カフェ』は、ブライアン・イーノの実験レーベルであるオブスキュア・レコード（ EGレーベルの派生レーベル）から1976年にリリースされた。その後、1981年に『ペンギン・カフェ・オーケストラ』がリリースされ、その後バンドはより定期的なリリーススケジュールに落ち着いた。^[3]

バンドは1976年10月10日、ラウンドハウスでクラフトヴェルクの前座として最初の大規模なコンサートを行った。その後、世界中をツアーし、様々な音楽フェスティバルやロンドンのサウスバンクでのレジデンシーで演奏した。1976年から1996年にかけて、彼らは米国、カナダ、オーストラリア、日本、そしてヨーロッパ全土と英国で演奏した。1987年3月、彼らはITVの芸術シリーズ「サウスバンクショー」のエピソードで取り上げられ、^[5]「エア」、「ビーン・フィールズ」、「ダート」、「ジャイルズ・ファーナビーの夢」を演奏した。^[6]

サイモン・ジェフスは、ライブやスタジオでさまざまな構成を試しました。その中には、時折「ダンス オーケストラ」や、弦楽器、オーボエ、トロンボーンの五重奏団、そして彼自身のピアノ演奏も含まれていました。スタジオ アルバムでは、複数の楽器を演奏することがあり、各曲の必要に応じて他のミュージシャンを招きました。

ライブバンドにはいくつかの形態がありました。オリジナルメンバーのギャヴィン・ライトとスティーブ・ナイはそれぞれ 1984 年と 1988 年に脱退しました。ギャヴィン・ライトの後任としてボブ・ラヴデイがバイオリンを担当しました。徐々にレギュラーメンバーは次のように変化しました。

• ジェフスとヘレン・リーブマン
• 1975年に加入したニール・レニー（ウクレレ）
• ジェフリー・リチャードソン（ビオラ、クアトロ、ギター、クラリネット、マンドリン、ウクレレ）は1976年に加入し、Broadcasting from Home（1984年）で3曲を共同執筆した。
• フリオ・セゴビア（パーカッション）はメロディーメーカーの広告に応募し、1978年にパーカッションで参加した。
• ポール・ストリート（ギター、クアトロ、ウクレレ）は1984年に加入し、1988年に脱退した。
• ジェニファー・メイドマン（パーカッション、ベース、ウクレレ、クアトロ）は1984年に加入した。
• 1988年にスティーブ・ナイに代わって加入したスティーブ・フレッチャー（ピアノ、キーボード）
• アニー・ホワイトヘッド（トロンボーン）は、1984年の『Broadcasting from Home 』に出演し、1988年にライブバンドに参加した。
• ピーター・マクゴーワン（ヴァイオリン）、ボブ・ラヴデイの後任
• バーバラ・ボルト（オーボエ）

ダグ・ベヴァリッジもライブミキシングデスクの常連となった。アルバム『コンサート・プログラム』（1995年）は、このラインナップの決定版であり、このグループの最も有名な曲の多くが収録されている。

サイモン・ジェフスが1997年に死去した後も、バンドのメンバーは時々集まり続けたが、10年以上にわたって新しいレコーディングや公の場への出演はなかった。2007年にバンドは一時的に再結成され、コンサート・プログラムに収録されたラインナップ（フリオ・セゴビアを除く）となり、ジェニファー・メイドマンがサイモンのギターパートを担当するようになった。オリジナルメンバーは、サイモン・ジェフスの息子アーサーがパーカッションと追加のキーボードでステージに加わり、ロンドンのユニオン・チャペルで3回の完売公演を行った。

これらのコンサートの後、アーサー・ジェフスは、 PCO のオリジナル メンバーを抜きにして新しいグループを結成したいと考えました。彼はそれを「ミュージック フロム ザ ペンギン カフェ」と呼び、後に単にペンギン カフェに短縮されました。ペンギン カフェ オーケストラと不正確に宣伝されることもあるこの新しいアンサンブルは、2009 年にペンギン カフェの曲と新しい曲を組み合わせて、いくつかのフェスティバルで演奏しました。2010 年には、BBC プロムスに出演しました(ノーサンブリア出身のパイパー、キャサリン ティッケルと共演)。

ペンギン・カフェという名前がアーサーによって使われるようになったため、音楽活動を続けたいと考えた PCO のオリジナル メンバーには別の名前が必要になった。マルチ楽器奏者のジェフリー・リチャードソンとジェニファー・メイドマン、トロンボーン奏者のアニー・ホワイトヘッド、ピアニストのスティーブ・フレッチャーの 4 人は、それ以来アンティアーズとしていくつかのフェスティバルで演奏してきた。彼らには、スティールアイ・スパンのメンバーとしてよく知られ、1980 年代にイタリアでペンギンズとライブ演奏したパーカッショニストのリアム・ジェノッキーが加わった。「アンティアーズ」という名前は、1983 年の PCO の日本ツアーで、サイモン・ジェフスが日本にペンギン大流行があることを発見した出来事に由来している。彼は、流行が変わればオーケストラの名前を「アンティアー・カフェ・オーケストラ」に変えなければならないだろうと冗談を言った。 2011 年 10 月、同じメンバーが英国ケントのカンタベリー音楽祭に出演し、The Orchestra That Fell To Earth として PCO のオリジナル曲を 2 時間演奏しました。彼らはその後もこの名前で活動を続けています。

ペンギン・カフェ・オーケストラの最も有名な曲は、イギリスの電話の着信音と再注文音を交差させ、輪ゴムの音をつけたテープループをベースにした「電話と輪ゴム」だろう。この曲は、ナディア・タス監督のコメディ映画『マルコム』（1986年）やオリバー・ストーン監督の映画『トーク・ラジオ』 （1988年）のサウンドトラック、および通信会社ワン・ツー・ワン（現EE ）の長期にわたる広告キャンペーンで使用されている。ニューヨークを拠点とするイギリスのロックバンド、スペースホッグの1996年のシングル「In the Meantime 」には、「電話と輪ゴム」の微調整されたサンプルが使われている。この曲は、芸術的なアニメーションを扱ったアルゼンチンのテレビ番組「 Caloi en su tinta 」のトレードマークの曲でもあった。このテープループは、ジェフスが電話をかけているときに、システムの障害により着信音と通話信号の組み合わせが聞こえていることに気づいたときに録音されたものである。彼はそれを留守番電話で録音した。

マルコム（他の映画でも）に登場するもうひとつの有名な曲は「Music for a Found Harmonium」で、これはジェフスが1982年の夏、アンサンブルの初来日ツアーの後に京都に滞在していたときに、京都の裏通りで見つけたハーモニウムで書いた曲である。ジェフスは、見つけたハーモニウムを「街の外れの最も美しい場所にある友人の家」に設置した後、「その後数か月間、頻繁にこの楽器を訪れた。その場所と時間に魅了されていた時期を懐かしく思い出す」と書いている。^{[7] 「Music for a Found Harmonium」は、1988年の}ジョン・ヒューズの映画「彼女は赤ちゃんを産む」の予告編とエンドクレジットで使用された。エンドクレジットでは、当時の多くの映画俳優や有名人が想像上の子供に好きな名前をつけた。（この映画のサウンドトラックには収録されていない。）^[7]

「ミュージック・フォー・ア・ファウンド・ハーモニウム」は、1994年にカフェ・デル・マールの最初の巻でリリースされたときに注目を集めました。リズム、テンポ、シンプルな構造がリールへの適応に適していたため、その後、パトリック・ストリート、デ・ダナン、ケビン・バーク、シャロン・シャノンなど、多くのアイルランドの伝統音楽家によって録音されました。アイルランドの伝統バージョンは、1990年代初頭にアイルランドで制作された映画「ヒア・マイ・ソング」のサウンドトラックで使用されました。2004年には、パトリック・ストリートによる「ミュージック・フォー・ア・ファウンド・ハーモニウム」のカバーが映画「ナポレオン・ダイナマイト」で、翌年には映画「イッツ・オール・ゴーン・ピート・トング」で取り上げられました。シェトランド諸島出身のスコットランドのフォークロックバンド、ロック・ソルト・アンド・ネイルズも、1993年の デビューアルバム「ウェイブス」でこの曲のバージョンを録音しました。^[8]

サイモン・ジェフスは、ペンギン・カフェ・オーケストラの以前の作品に基づいて、バレエ「ペンギン・カフェの静物画」の音楽を作曲しました。（ジェフリー・リチャードソンは、曲の1つを共同執筆しました。^{[9] ）このバレエは1988年に}ロイヤル・バレエ団によって初演され、音楽はジェフス名義のアルバムとしてリリースされました。

グループのもう一つの有名な曲は、1987年のアルバム『サイン・オブ・ライフ』に収録されている「Perpetuum Mobile」である。^[10]この曲は、オーストラリアのストップモーション・アニメ映画『メアリーとマックス』（2009年）の主題歌や、テレビ版『侍女の物語』など、いくつかの映画、テレビ、ラジオ番組で使用されている。^[11]スウェーデンのDJアヴィーチーは、自身の曲「Fade into Darkness」でこの主旋律をサンプリングした。この曲は15/8拍子で書かれているため、予想よりも1拍早くメロディーが終わって繰り返され、永久機関のような印象を与える。

「ナンバーズ 1-4」という別の曲は、ミスター ロジャースのネイバーフッドのエピソード 1604で放映されたダンス フィルムで取り上げられ、マクフィーリー氏がビデオを見せた。フィルムには、ダンスでフィットネス ボールを使用したピッツバーグのダンス アロイのダンサーが出演した。

「Numbers 1-4」、「Perpetuum Mobile」、「Music for A Found Harmonium」を含む多くの作品が、チャンネル4のドキュメンタリーシリーズRoad Dreamsのサウンドトラックに収録されました。^[12]

• 「ミュージック・フォー・ア・ファウンド・ハーモニウム」は、パトリック・ストリートというグループが1990年のアルバム『アイリッシュ・タイムズ』でリールとしてカバーし、その後、ガリシアのバンド、マット・コングリオが1993年に、カリフォルニア・ギター・トリオがアルバム『エコーズ』（2008年）で、アイルランドのアコーディオン奏者シャロン・シャノンがファーストアルバムでカバーした。この曲はまた、 1993年に汎ケルト系バイオリンアンサンブル、ケルティック・フィドル・フェスティバルによってもカバーされ、当時は元シリー・ウィザードのフィドル奏者ジョニー・カニンガム、ボシー・バンドのフィドル奏者ケビン・バーク、コルノグのフィドル奏者クリスチャン・ルメートルで構成されており、彼らのセルフタイトルのデビューアルバムでカバーされた。
• 「Music for a Found Harmonium」は、The Orbによるミックスのベースとなった。このミックスは、オリジナルとパトリック・ストリートによるカバーバージョンの両方とともに、ペンギン・カフェ・オーケストラの1996年のベストアルバム『Preludes, Airs and Yodels』に収録され、その後The Orb自身の2001年のリミックスコンピレーション『Auntie Aubrey's Excursions Beyond the Call of Duty - The Orb Remix Project, Volume 2 』にも収録された。前者ではタイトルは「Pandaharmonium」、後者では「Music for a Found Harmonium (Pandaharmoniumorb mix )」となった。
• Avicii はダンス トラック「 Fade into Darkness」(旧称「Penguin」)で「Perpetuum Mobile」の一部をサンプリングしています。また、 Leona Lewisと Avicii のコラボレーション「Colride」でも同じピアノ フックが使用されています。
• 「Music for a Found Harmonium」は、 Roving CrowsのアルバムDeliberate Distractions (2013)の曲セット (「Guns」) の一部として使用されました。
• 「Music for a Found Harmonium」のメインテーマは、アール16の1997年の曲「Steppin' Out」で使用されました。
• 「Music for a Found Harmonium」の弦楽四重奏版が日本のテレビドラマ「カルテット」（2017年）で使用された。

• ペンギン カフェ オーケストラの音楽は、1986 年のオーストラリアのカルト映画「マルコム」で使われました。この映画は、デイヴィッド パーカーが脚本を書き、ナディア タスが監督しました。この映画は、1986 年のオーストラリア映画協会賞の最優秀作品賞を受賞しました。オープニング テーマは「Music for a Found Harmonium」で、劇中には「Paul's Dance」、「Yodel 1」、「Yodel 2」、「Telephone and Rubber Band」が使われています。エンディング テーマは「The Ecstasy of Dancing Fleas」です。
• ジョン・ヒューズの映画『彼女は赤ちゃんを産む』の最初の予告編は、映画のセリフのないクリップを編集してどんどん速くし、その上にこの音楽だけが流れるというものだった。^[13]
• 「電話と輪ゴム」は、オリバー・ストーン監督の『トーク・ラジオ』 （1988年）の最後のシーンとエンディング・クレジットの冒頭で使用された。
• 「Perpetuum Mobile」は、ドキュメンタリー『The Union: The Business Behind Getting High』（2007年）、オーストラリアのアニメ映画『Mary and Max』（2009年）、スウェーデン映画『Slim Susie』（2003年）、ドキュメンタリー『Project Nim』 （2011年）の主題歌として使用された。また、 『The Handmaid's Tale』シーズン1のエピソードでも取り上げられた。
• 「ミュージック・フォー・ア・ファウンド・ハーモニウム」は、映画『ナポレオン・ダイナマイト』（2004年）や2016年の映画『ファウンダー』に登場した。^[14]

• 米国の公共ラジオの人気番組『ディス・アメリカン・ライフ』では、このバンドの「パーペチュアム・モービル」がストーリーの伴奏として頻繁に使用されており、ナショナル・パブリック・ラジオのニュース番組では、曲間のバンパー音楽として「テレフォン・アンド・ラバー・バンド」の着信音を使用することがある。
• エコノミスト誌は毎週のポッドキャストで「Perpetuum Mobile」を使用しています。
• オーストラリアのABC ラジオ全国放送の毎週の「ザ・ミュージック・ショー」では、「Perpetuum Mobile」がテーマ曲として使用されています。
• 「スケルツォとトリオ」は、 BBCラジオ4の「Round Britain Quiz」のテーマ曲です。
• 「ピタゴラスのズボン」はCBC ラジオのベーシック ブラックのテーマ曲でした。

• 「ピタゴラスのズボン」は、 TVE La 1のゲーム番組「Juego de niños」のテーマ曲でした。

• サイモン・ジェフス– アコースティックギター、エレキギター、ピアノ、クアトロ、ウクレレ、ベース、ボーカル、オムニコード、ダルシトーン、ペニーホイッスル、ピッチパイプ、ハーモニウム、シェイカー、ドラム、リングモジュレーター、輪ゴム、電子オルガン、ミルクボトル、トライアングル、バイオリン、ドラム、リンドラムコンピューター、ソロバン、スピネット、プロフェット V、フレットレスギター、ブリュートナーとベーゼンドルファーのピアノ、ゼブラドラム、テープ、ピアニカ、マンドリン、エレクトリックエオリアンハープ
• ヘレン・リーブマン– チェロ
• スティーヴ・ナイ– エレクトリック・ピアノ、クアトロ、ブルートナー・ピアノ、ウーリッツァー・ピアノ、ハーモニウム
• ギャヴィン・ライト– ヴァイオリン
• ジェフリー・リチャードソン– ビオラ、スライドギター、ベース、ボンゴ、メタルフレーム、ウクレレ、マンドリン、エレキギター、ペニーホイッスル、クラリネット
• イアン・メイドマン（後のジェニファー・メイドマン） - パーカッション、ベースギター、ウクレレ、クアトロ、エレキギター、ゼブラドラム。
• エミリー・ヤング– ボーカル
• マイケル・ジャイルズ– ドラム
• デイブ・デフリース– トランペット、フリューゲルホルン
• アニー・ホワイトヘッド– トロンボーン
• ナイジェル・ケネディ– ヴァイオリン
• ナナ・ヴァスコンセロス– 土鍋、小枝
• キャサリン・ティッケル– ノーサンブリアの小パイプ
• クリス・ローレンス– ベース
• ウィルフレッド・ギブソン– ヴァイオリン
• ロジャー・チェイス– ヴィオラ
• ブラコ – ドラム
• マーカス・ビール – ヴァイオリン
• 原田 久馬 – ベース
• バーバラ・ボルト – オーボエ
• スティーブン・フレッチャー– ピアノ
• ピーター・マクゴーワン – ヴァイオリン
• ジャイルズ・リーマン – 木管楽器
• ボブ・ラヴデイ – ヴァイオリン
• ニール・レニー – ウクレレ
• フリオ・セゴビア – パーカッション
• ジル・ストリーター – オーボエ
• ピーター・ヴィーチ – アコーディオン
• ファミ – ドラム
• トレバー・モライス– ドラム
• ダニー・カミングス – パーカッション
• ポール・ストリート – ギター
• エリザベス・ペリー

• ペンギンカフェの音楽(1976) OBSCURE 7、後に EGED27
• ペンギンカフェオーケストラ(1981) EGED11
• 自宅からの放送（1984）EGED 38
• サイン・オブ・ライフ（1987）EGED 50 –イギリス第49位^[15]
• ユニオンカフェ(1993) ZOPFD 001

• ペンギン カフェ オーケストラ ミニ アルバム(1983) EGMLP 2 –以前にリリースされた 2 つのトラック、2 つのライブ トラック、および 2 つの新曲からなる 6 曲のミニ LP。

• 郷に入れば郷に従え(1988) EGED56
• コンサートプログラム（1995）ZOPFD 002

• プレリュード、エアー、ヨーデル（ペンギンカフェ入門）（1996）
• 簡単な歴史(2001) CDV 2954
• ヒストリー(2001) ヴァージン レコード LCO 3098
• ペンギンカフェオーケストラ第2サンプラー（2004）

• ペンギンカフェの「静物画」（1990年）DECCA 425 218-2
• ピアノ音楽(2000) ZOPFD 003 –ジェフスの死後に収集されたソロ曲。

• アーケイン（1994年）、クレジットは「アソート・アーティスト」

Arcane は、1992 年 8 月にウィルトシャーの Real World スタジオに集まったさまざまなミュージシャンによる、1 週間にわたる自発的なコラボレーションとパフォーマンスの録音で構成されています。すべてのトラックに 1 人のミュージシャンが参加しているわけではありませんが、Jeffes はこのアルバムで最も頻繁に登場するミュージシャンの 1 人であり、以前の PCO トラック「Yodel 3」と「Cage Dead」の新しいバージョンが含まれています。他の多くのコラボレーターの中には、Billy Cobham、Andy Sheppard、Jane Siberry、Ayub Ogada、Nigel Kennedy、Nana Vasconcelosがいます。

• ナイトシフト（1982）（「一時的な避難所のために枝を切る」）
• マルコム(1986) (「ミュージック・フォー・ア・ファウンド・ハーモニウム」、「ポールのダンス」、「ヨーデル 1」、「ヨーデル 2」、「電話とゴムバンド」、「踊るノミのエクスタシー」)
• トークラジオ予告編（1988年）（「電話と輪ゴム」）
• オスカーとレニ(1999) (サウンドトラックは CD でリリースされ、ユニオン カフェとコンサート プログラムからの 10 曲が収録されています)
• チャックとバック(2000) (「エア・ア・ダンサー」、「ポールのダンス」、「プレリュードとヨーデル」、「ナッシング・リアリー・ブルー」)
• スリム スージー(2003) (「パーペチュウム モバイル」)
• グッド・ガール(2002) (「エアー」と「ステディ・ステート」)
• プリンセスと戦士公式サウンドトラック (2000) (「Nothing Really Blue」)
• ナポレオン ダイナマイト公式サウンドトラック (2005) (「Music for a Found Harmonium」)
• イッツ・オール・ゴーン ピート・トング公式サウンドトラック (2005) (「ミュージック・フォー・ア・ファウンド・ハーモニウム」)
• ヒューレット・パッカードのCM（2006年）（「Perpetuum Mobile」）
• 3ポンドのエピソード「Lost for Words」（2006）（「Perpetuum Mobile」）
• 戌年(2007) (「発見されたハーモニウムのための音楽」)
• リトル・アニマルズの音楽はすべてサイモン・ジェフスが作曲し、PCOのメンバーであるジェフリー・リチャードソン、ジェニファー・メイドマン、スティーブ・フレッチャーが演奏、録音しました。
• 資本主義：ラブストーリー（2009）（「発見されたハーモニウムのための音楽」）
• メアリーとマックス(2009) (「パーペチュアム・モービル」、「プレリュードとヨーデル」)
• オリジン・エナジー「サステナビリティ・ドライブ」コマーシャル（「パーペチュアム・モービル」）
• 侍女の物語(2017) (「永久機関」)
• それは罪だ（2020）（「電話と輪ゴム」）

• 公式サイト
• 地球に落ちてきたオーケストラ（元 PCO のミュージシャン）の公式サイト
• AllMusicのペンギン カフェ オーケストラ
• MusicBrainzのペンギンカフェオーケストラのディスコグラフィー