グラスハートツアー

グラスハートツアー

レオナ・ルイスによるツアー
位置	ヨーロッパ
関連アルバム	グラスハート
開始日	2013年4月15日
終了日	2013年7月13日
脚	1
公演数	ヨーロッパでは24
レオナ・ルイスのコンサート年表
ラビリンス (2010) グラスハートツアー (2013) アイ・アム・ツアー （2016）

グラスハート・ツアーは、イギリスの歌手レオナ・ルイスによる2度目のメインライン・コンサートツアーである。このツアーは、彼女の3枚目のスタジオアルバム「グラスハート」（2012年）のプロモーションとして開始された。2012年10月8日に発表されたグラスハート・ツアーは、当初イギリスで16公演の予定であったが、その後ドイツで5公演、スイスで1公演が追加されることになった。イギリスのシンガーソングライター、ライアン・キーンがサポートアクトを務めた。ルイスがメインラインツアーの一環としてヨーロッパで公演を行うのは今回が初めてであり、前回のツアー「ラビリンス」（2010年）はイギリスのみを訪問した。

ルイスは、アメリカのヒップホップアーティスト兼音楽プロデューサーのカニエ・ウェストのパフォーマンススタイルに触発され、イギリスの劇作家ウィリアム・シェイクスピアをツアーのインスピレーションとして挙げた。ルイスは、主に弦楽四重奏とアコースティックなアレンジメントで構成されたバンドと共にセットリストを演奏した。評論家から最も賞賛されたのはアコースティックな演奏とルイスのボーカルだったが、 「ベター・イン・タイム」のレゲエの影響など、アレンジの一部には賛否両論があった。ルイスのステージでの存在感は称賛されたものの、以前のライブパフォーマンスとの多様性の欠如についても評論家の間で意見が分かれた。

ルイスは、2011年11月の当初のリリース日からほぼ1年後の2012年10月12日に3枚目のスタジオアルバム「グラス^{ハート」をリリースした。 [1]}アルバムは、ルイスの最初のツアー「ザ・ラビリンス」の完了後の2010年7月に構想されていた。^[2]アルバムタイトル「グラスハート」は、ルイスとライアン・テダーの会話からインスピレーションを得たものである。会話の中で、テダーはルイスに愛と人生全般に関する過去の経験について尋ねた。ルイスの返答から「グラスハート」という言葉が生まれた。クライド1ラジオのインタビューで、ルイスは「グラスハートは自分の心、自分自身、そして自分の感情を守ることを表しており、とても感動的だ」と語った。^[3]アルバムがイギリスでリリースされる1週間前の2012年10月8日、ルイスは同名のツアーを発表した。^[4]このツアーはアルバムにちなんで名付けられており、ルイスはアメリカのヒップホップアーティスト兼音楽プロデューサーのカニエ・ウェストの「最大のファン」ではないが、彼が一人でステージに登場し「自分のやりたいことをやる」ツアーパフォーマンスに触発されたと語った。^[5]

デジタル・スパイとのインタビューで、ルイスはトム・イームズに、グラスハートには「一緒になれない運命の恋人たち」というテーマが一貫しているため、このアイデアがツアーで取り上げられる可能性が高いと語った。ルイスはまた、ウィリアム・シェイクスピアもインスピレーションの源として挙げている。^[6]彼女は最後のツアー・リハーサルの3日間を、英国エセックス州パーフリートのバックステージ・センターで過ごした。 ^[7]グラスハート・ツアーは、ドイツと英国の21か所の会場を訪れる予定だった。ツアーは4月15日にベルリンで始まる予定だった。^[8]リストは当初の16か所からドイツでの5か所に拡大された。^{[9]ルイスはその後、グラスゴーでの公演を皮切りに、ロンドンの}ロイヤル・アルバート・ホールでの2か所の公演を含む英国公演を進め、 5月18日のプリマスで終了した。^[10]ツアーについてルイスは「早くステージに立って新曲を演奏したい。前回のツアーはとても楽しかったので、来年またやれるのが本当に楽しみです」と語った。^[8] バークレイズカードは、バーミンガムのナショナル・インドア・アリーナで5月6日に行われるコンサートのチケットが当たるコンテストをファンに開催した。^[11]

エクスプレス＆スター紙のレビューで、エリザベス・ジョイスは、ルイスは「肉付きの良い」レディー・ガガやラッセル・ブランドと結婚したケイティ・ペリーのような同世代の歌手とは違っているが、「彼女のように柔らかな低音や舞い上がる高音に到達できる人はいない」と述べた。^[12]ジョイスは、ルイスの歌唱力の最高のところを見せてくれたコンサートを賞賛した。主に『スピリット』（2007年）と『グラスハート』（2012年）からの曲に焦点を当てたコンサートは、バンドと弦楽四重奏によるアコースティック音楽が中心だった。特にジョイスは、スタンディングオベーションを呼んだ「First Time Ever I Saw Your Face」と「Bleeding Love」、そして「完璧な音程」の「Run」の演奏を賞賛した。^[12]ワージング・ヘラルド紙のキャサリン・ホリジー・マクリーンも概ね同意し、ルイスが「次から次へと歌い上げる」ことを期待していた人は正しかったとコメントした。ホリジー・マクリーンは、例えば「ベター・イン・タイム」にレゲエのビートを加えたり、「トラブル」のアコースティックバージョンを演奏したりするなど、曲のアレンジを変える決断を称賛した。^[13]彼女は最後に、ルイスのボーカルは「完璧」であり、彼女のステージでの存在感と自信は過去7年間で大幅に向上したと述べた。^[13]

ガーディアン紙のマルコム・ジャックは、ルイスがダンスやアレンジの変更でショーに多様性を持たせようとしたとき、ポップミュージックが忘れてしまったイギリスの歌姫になる危険があったと述べた。 ^{[14]ジャックは、「}フォーギヴ・ミー」の「生意気なダンス・ルーティン」の間、ルイスは「安っぽいビヨンセ」のように見え、一方で「「ベター・イン・タイム」の曲の「ぎこちない曲がりくねったレゲエ・バージョン」では「お手頃価格のリアーナ」のように見えたと述べた。 ^{[14]ジャックは、ショーには「}アドレナリン」のショットが必要だと結論付けた。 ^[14]ノッティンガム・ポスト紙に寄稿したポール・ヒンドルもこれに同意し、テンポが上がり振り付けが導入されたとき「ルイスは愛らしく居心地が悪そうに見えた」と述べた。しかし、ヒンドルはルイスのボーカルについては肯定的で、彼女のボーカル・パフォーマンスを「名人」と呼んだ。 ^[15]彼は、ルイスの「魅惑的な演奏」である「Run」がコンサートのハイライトであり、ファンが失望して帰るはずはなかったと結論付けた。 ^[15]

以下のセットリストはベルリンでの公演を代表するものであり、ツアー全体の公演を代表するものではありません。^{[13] [16]}

• ルイスは2013年7月12日にスカーバラで「ダイアモンズ」を演奏した^。[17]