アーネスト・ユージーン・バーンズ・ジュニア(1938年7月15日 - 2009年4月27日)は、細長いキャラクターと動きを描く独特のスタイルで知られるアメリカの芸術家。プロのフットボール選手、俳優、作家でもあった。
若いころ
子供時代
アーネスト・バーンズ・ジュニアは、ノースカロライナ州ダーラムのヘイティ地区に近い「最下層」のコミュニティで、ジム・クロウ法時代に生まれました。彼には、ジェームズ (1942年生まれ) という弟と、異母兄弟のベンジャミン・B・ロジャース・ジュニア (1920年 - 1970年) がいました。アーネスト・ジュニアは「ジューン」というあだ名で呼ばれていました。彼の父、アーネスト・E・バーンズ・シニア ( -1966年) は、リゲット・マイヤーズ・タバコ・カンパニーで出荷係として働いていました。彼の母、ファニー・メイ・ギア (1905年 - 2004年) は、ダーラムの著名な弁護士で地元の教育委員会メンバーであったフランク・L・フラー・ジュニア の家庭のスタッフを管理していました。
ファニーが「ジューン」(バーンズの家族や幼なじみからの呼び名)を仕事に同伴することを許した日には、フラー氏はジューンに美術書を熟読し、クラシック音楽を聴くよう勧めた。幼いアーネストは巨匠たちの作品に興味をそそられ、魅了された。バーンズは1年生になる頃には、トゥールーズ=ロートレック、ドラクロワ、ルーベンス、ミケランジェロなどの巨匠たちの作品に親しんでいた。中学生になると、主流の美術館に収蔵されている貴重な傑作の多くを鑑賞し、解読することができた。ただし、人種隔離のため、入場が許されるまでには何年もかかった。[1]
バーンズは、太っていて運動神経が悪かったと自称し、クラスメイトからからかわれ、いじめられた。バーンズはスケッチブックの中に逃げ込み、他の生徒から離れてキャンパス内の人通りの少ない場所にたどり着いた。ある日、アーネストは学校の静かな場所でノートに絵を描いていた。彼がそこに隠れているのを、重量挙げのコーチで元アスリートでもある石工教師のトミー・タッカーに発見された。バーンズはバーンズの絵に興味をそそられ、芸術家志望のバーンズの成績と目標について尋ねた。タッカーは、ボディービルが彼の強さと人生観をどのように向上させたかについての自身の経験を語った。この出会いが、バーンズの生涯に浸透する規律と献身の始まりとなった。ヒルサイド高校の最終学年で、バーンズはフットボールチームのキャプテンとなり、砲丸投げで州チャンピオンになった。[2]
大学教育
バーンズは人種隔離学校に通った。1956年にヒルサイド高校を卒業し、26のスポーツ奨学金を獲得した。人種隔離のため、近隣のデューク大学やノースカロライナ大学には進学できなかった。母親は、バーンズが実家に住めば車を買ってあげると約束し、バーンズは黒人だけのノースカロライナ・カレッジ・アット・ダーラム(旧ノースカロライナ・カレッジ・フォー・ニグロ、現ノースカロライナ・セントラル大学)に進学した。ノースカロライナ・カレッジでは、全額スポーツ奨学金を得て美術を専攻した。陸上競技のコーチは、リロイ・T・ウォーカー博士であった。[1]バーンズはNCCでタックルとセンターのフットボールのポジションでプレーした。
18歳のとき、ローリーにある人種差別が撤廃されたばかりのノースカロライナ美術館を大学の美術の授業で見学した際、バーンズは「黒人アーティストの絵画」はどこで見つけられるかと尋ねた。ガイドは「あなた方の人種はそういう表現はしません」と答えた。[3] 23年後の1979年、バーンズが個展のために美術館に戻ったとき、ノースカロライナ州知事のジム・ハントが来場した。
1990年、バーンズはノースカロライナ中央大学から名誉美術博士号を授与された。[4]
1999年、バーンズはノースカロライナ大学理事会から最高の栄誉である「大学賞」を授与された。[4]
プロサッカー
ボルチモア・コルツ (1959–60)
1959年12月、バーンズは当時世界チャンピオンだったボルチモア・コルツに第10ラウンドでドラフトされた。彼はもともとワシントン・レッドスキンズに第8ラウンドで指名されたが[5]、彼が黒人であることが判明した数分後にレッドスキンズは指名を撤回した。
バーンズは22歳の誕生日の直後、コルツのトレーニングキャンプ中に、ボルチモア・ニュース・ポスト紙のスポーツ記者、NP・クラークのインタビューを受けた。それまでバーンズは本名のアーネスト・バーンズで知られていた。しかし、1960年7月20日にクラークの記事が掲載されたとき、バーンズは「アーニー・バーンズ」と呼ばれ、それが彼の名前と人生を永遠に変えた。[6]
タイタンズ・オブ・ニューヨーク(1960)
バーンズはコルツのトレーニングキャンプで最後にカットされた選手だった。ボルチモアがバーンズを解雇した後、ニューヨークで新しく結成されたタイタンズは、リーグ内で解雇された選手を優先的に獲得する権利を持っていたため、すぐに彼と契約した。[5]
バーンズはタイタンズに所属することを嫌っていた。彼は「ニューヨークのチーム組織は無能のサーカスだった。装備は貧弱で、コーチはボルチモアのコーチほど知識が豊富ではなかった。私たちはプロだと思い込もうとしている近所の男たちの集団のようだった」と語った。[5]
1960年10月9日、ジェッペセン・スタジアムで行われた7試合目の試合後、チームメイトのハワード・グレンが死亡した。バーンズは2日後、彼の釈放を求めた。グレンの死因は首の骨折と報じられた。しかし、バーンズと他のチームメイトは長い間、熱中症によるものだと主張してきた。[1] バーンズは後のインタビューで、「彼が何で亡くなったのか、誰も語っていなかった。(コーチの)サミー・ボーは、前の日曜日の試合で首を骨折したと言っていた。でも、どうしてそんなことが起こり得るのか?首を骨折しながら、どうやって1週間練習で打撃を続けられたのか?彼の死因は、熱中症に近いものだったと思う。私は、こんなチームではプレーしたくないと彼らに言った」と語っている。[5]
サンディエゴ・チャージャーズ (1960–1962)
バーンズは、ロサンゼルス チャージャーズのアル デイビス コーチから以前オファーを受けていたことを受け入れることにしました。バーンズはシーズン半ばにタクシー チームのメンバーとしてチームに加わりました。翌シーズンの 1961 年、チームはサンディエゴに移転しました。そこでバーンズはチームメイトのジャック ケンプと出会い、2 人は生涯にわたる非常に親密な友情を育むことになります。

チャージャーズのオフシーズン中、バーンズはサンディエゴのサウスイーストYMCAでプログラムディレクターを務め、カリフォルニア青少年局の仮釈放者を支援していた。[1]また、サンディエゴの地元紙「ザ・ヴォイス」 のスポーツ編集者として働き、「スポーツの問題」という週刊コラムを執筆していた。[7]
バーンズはまた、 1962年と1963年のオフシーズン中にサンディエゴマガジンにいくつかの記事のイラストを描いた。[8] [9]
バーンズがプロのフットボール選手およびアーティストとして初めてテレビでインタビューを受けたのは、1962年、サンディエゴのKGTVで放映されたレジス・フィルビン・ショーでした。これはフィルビンにとって初めてのトークショーでした。45年後、フィルビンがニューヨーク市で行われたバーンズの追悼式に出席した際に、2人は再会しました。
デンバー・ブロンコス (1963–64)
バーンズはチャージャーズでの2年目の途中で、度重なる負傷により解雇された。その後、デンバー・ブロンコスと契約した。
バーンズはチームミーティング中にスケッチをしているのが見つかると、デンバーのコーチ、ジャック・フォークナーからよく罰金を科せられた。 [1] 100ドルの罰金を科せられたスケッチの1つは、数年後に1000ドルで売却された。[10]
バーンズは休憩中に何度もフィールドからサイドラインまで走って行き、攻撃ラインコーチのレッド・ミラーにスケッチやメモを書いた紙切れを渡していた。
「タイムアウト中は何もすることがない。話すこともないし、ほとんど呼吸することだけに集中している。小さな鉛筆を取り出して、見たものを書き留める時間もない。ラインマンの形。ディフェンスラインマンがとるボディランゲージ...姿勢...自分が引っ張ったときに見えるもの。自分の動きに対するディフェンスの反応。動きの中のライン、ラインの中のパターン、動きのリズムへの意識。私にとって数枚のメモは、行動を意味し...頭の中で即座に再現できるイメージ。そのメモのいくつかは絵画になった。本当にかなりの数だ。」[11]

バーンズの 1964 年デンバー ブロンコス トップス フットボール カードには、彼が 55 番のジャージを着ている姿が描かれているが、彼がその番号でプレーしたことはない。彼のジャージは 62 番だった。
バーンズはデンバーのチームメイトから「ビッグ・レンブラント」と呼ばれていた。 [12] 偶然にも、バーンズとレンブラントは同じ誕生日である。
カナディアンフットボールリーグ
1965年、ブロンコスでの2年目のシーズンを終えたバーンズは、カナダのサスカチュワン・ラフライダーズと契約した。最後のエキシビションゲームの最終クォーターでバーンズは右足を骨折し、事実上プロフットボール選手としてのキャリアに終止符を打った。
退職
バーンズのウェブサイトにはNFLでのみプレイしていたと書かれているが、彼はそのリーグで現役選手として登録されたことは一度もない。彼のプロフットボール経験はすべてアメリカンフットボールリーグとCFLでのものだった。最後のフットボールの試合の直後、バーンズはリーグの公式アーティストになることを望み、ヒューストンで行われた1965年のアメリカンフットボールリーグのオーナー会議に出席した。そこで彼はニューヨーク・ジェッツのオーナーであるソニー・ワーブリンに紹介され、ワーブリンはバーンズとその作品に興味をそそられた。ワーブリンはバーンズにニューヨーク市への絵画の持ち込み料を支払った。後に彼らはギャラリーで会ったが、バーンズには知らされていなかったが、3人の美術評論家が彼の絵画を評価するためにそこにいた。彼らはワーブリンに、バーンズは「ジョージ・ベローズ以来、最も表現力豊かなスポーツ画家だ」と語った。[1]
ワーブリンはAFLで最も異例な立場の一つとして、バーンズを給与制の選手として残留させたが、彼をフットボールのフィールドではなくキャンバスの前に配置した。ワーブリンはバーンズに「君はフットボール選手としてよりも芸術家として国にとって価値がある」と言った。[13]
1966年11月、ニューヨーク市のグランド・セントラル・アート・ギャラリーでワーブリンが主催したバーンズの初個展は批評家から絶賛され、すべての絵画が売れた。 [14] [15]
1971年、バーンズはグリディロン紙に「私は大好きなゲームが嫌いだ」(ニール・アムダーと共著)と題する一連のエッセイ(自身のイラスト付き)を執筆した。[16] これらの記事は、後に1995年に出版された自伝「パッドからパレットへ」の最初の原稿となり、プロのフットボール(これも彼がNFL選手だったと誤って記載されている)から芸術家への転身を記録している。
1993年、バーンズはシェリダン放送ネットワークによって「ブラック・カレッジ・フットボール100周年記念オールタイム・チーム」に選出された。
アートワーク
バーンズは、芸術家として成長するための基礎を築いてくれたのは大学の美術教師エド・ウィルソンだとしている。[17] ウィルソンは彫刻家で、バーンズに自身の人生経験から絵を描くよう指導した。「彼は私に、アメリカにとって有益な芸術家とは、自分の人生を研究し、それを芸術、風俗、習慣という媒体を通して自分の経験として記録する人であるということを気づかせてくれた。」[18]
バーンズは生涯を通じて、フットボールの経験について相反する感情を抱いていた。インタビューや個人的な出演で、バーンズはスポーツの暴力と肉体的苦痛を嫌っていたと語った。しかし、アスリートとしての長年の経験は、バーンズに独自の深い観察力を与えた。「(ウィルソンは)動きの中で自分の体がどう感じるかに注意を払うように言った。その伸びの中に、感覚がある。そして態度と表現がある。スポーツをしていなければ、自分の仕事がどうなっていたかを考えるのは嫌だ。」[19]
バーンズは1959年、21歳の時に最初の絵画「スローダンス」をボストン・セルティックスの サム・ジョーンズに90ドルで売却した。[1] その後、この作品はジョーンズの自宅の火事で失われた。
バーンズの芸術と独特のスタイルは数多くの芸術家に影響を与えており、それに応じていくつかの著作権侵害訴訟が和解し、現在係争中となっている。
フレーミング
アーニー・バーンズは父親への敬意を表して、絵を傷んだ木枠で囲んだ。バーンズは1995年の自伝で父親についてこう書いている。「...父は教育はほとんど受けていないのに、私たちのために一生懸命働いてくれた。私にとって父の遺産はその努力であり、それだけで十分だった。父は芸術について全く何も知らなかった。」[1]
1966 年にアーニー・バーンズが初めて個展を開く数週間前、彼はダーラムの実家にいた。父は脳卒中で倒れ、病院にいた。彼は、普段はよく手入れされている白い柵が、父の病気以来、手入れされていないことに気づいた。数日後、アーネスト・E・バーンズ・シニアが亡くなった。「私は柵に絵を置き、離れて眺めていた。古い木の柵と絵の調和に驚いた。完璧だった。父の追悼として、父の柵は、ニューヨークの名門ギャラリーで私の絵をすべて囲むだろう。父はきっと微笑んだだろう。」[1]
このフレーミングスタイルを採用した彼の最も有名な芸術作品の1つは、「スクリーンドア」と題された2007年の制作中の作品である。これは開いたドアを通して見える風景である。「この大きな縦長の絵は、抱き合う男性と女性を描いている。女性は鑑賞者に背を向けている。緑色に塗られ風化した木材が、取っ手付きの木製のスクリーンドアのように絵を囲んでいる。」[20]
目を閉じて
バーンズの作品に一貫して見られる際立った特徴は、被写体の目が閉じられていることである。
1971年に私は「ゲットーの美」という展覧会のアイデアを思いつきました。そして、黒人の何人かにそれを見せて反応を聞きました。ある人からは非常に否定的な反応がありました。そして私が自分の意見をこの専門家に伝え始めると、彼はその考えに抵抗しました。そして彼のコメントと態度の結果、私は私たちがいかに互いの人間性に盲目であるかに気づき、観察し始めました。おそらく、そのような光の中で感情を引き起こした多くのものによって盲目になっているのです。私たちは相互のつながりの奥深くを見ていません。他の人間の中にある才能、強さ、可能性です。私たちはしばしば色で止まってしまいます。ですから、他人を好きになる能力を持つために私たちが認識しなければならないことの1つは、私たちが誰であるかということです。しかし、他の人間の提供を視覚化できないとき、明らかにその人間を目を開いて見ていないのです。[21]
「私たちはお互いを見てすぐに判断します。この人は黒人だから、きっと…この人は貧困に暮らしているから、きっと…」[11]
ユダヤ人コミュニティの影響
1971年にフェアファックス地区として知られるロサンゼルスのユダヤ人居住区に引っ越したことは、バーンズの人生と芸術にとって大きな転機となった。
フェアファックスは、日常生活のテーマに私を活気づけてくれました。そして、私の人生を見つめ直すよう促しました。私が育った方法、私のコミュニティ内の慣習とユダヤ人コミュニティ内の慣習。彼らの慣習は文書化されていますが、私たちの慣習は文書化されていませんでした。私たちは自分たちの文化に価値があることをまったく知らなかったため、そして「黒は美しい」という言葉が流行したばかりだったので、黒人は自分たちを民族として認め始めたばかりでした。しかし、「私は黒人で、誇りに思っています」と言われたとき、私は「何を誇りに思うのですか?」と言いました。そして、「何を誇りに思うのですか?」というその質問が、「ゲットーの美」となる一連の絵画につながりました。
「ゲットーの美」展
バーンズは、1960年代の「ブラック・イズ・ビューティフル」文化運動とジェームス・ブラウンの1968年の歌「大声で言おう。私は黒人で、誇りだ」に応えて、 35点の絵画からなる「ゲットーの美」展を企画し、1972年から1979年にかけて、要人、プロのスポーツ選手、有名人が主催するアメリカの主要都市を巡回した。
この展覧会についてバーンズは「私は黒人アメリカの美学を理解するための背景となる絵画を提供している。これは人々にそこ(ゲットー)に住み続けるよう訴えるものではなく、閉じ込められていると感じている人々にとって、人生がいかに美しいものであるかという挑戦なのだ」と語った。[22]
1974年にワシントンDCのアフリカ美術館でこの展覧会が開催されたとき、ジョン・コニャーズ下院議員は議会記録の中でこの展覧会の重要な肯定的なメッセージを強調した。
スポーツアート
バーンズはフットボールに限らず、ホッケー、ボクシング、テニス、バスケットボール、体操などのスポーツを題材にした様々なスタイルのスポーツアート作品を制作した[20] 。
ロサンゼルスオリンピック組織委員会はバーンズを「1984年オリンピックのスポーツアーティスト」に指名した。ロサンゼルスオリンピック組織委員会のピーター・V・ユベロス会長は、バーンズと彼の作品は「オリンピックの真髄を捉えている」と述べ、「都市の民族的多様性、スポーツ競技の力と感動、世界中のアスリートを育てる目的と希望の単一性を描いている」と語った。バーンズはオリンピックをテーマにした5つの絵画を制作し、スラム街の若者を励ます公式オリンピックスポークスマンを務めるよう依頼された。[23] [24]
1985年:バーンズは米国スポーツアカデミーによって最初の「年間最優秀スポーツアーティスト」に選ばれました。[10]
1987年:バーンズは、マジック・ジョンソン、カリーム・アブドゥル・ジャバー、ジェームズ・ウォージー、カート・ランビス、マイケル・クーパーを含む世界チャンピオンのロサンゼルス・レイカーズのバスケットボールチームを描いた依頼画「Fastbreak 」を制作した。
1996 年:カロライナ パンサーズのオーナーであるロザリンドとジェリー リチャードソン(バーンズの元コルツのチームメイト) が、バーンズに大型絵画「Victory in Overtime」 (約 7 フィート x 14 フィート) の制作を依頼しました。この作品はチームの 1996 年初シーズン前に公開され、スタジアムのオーナー スイートに永久的に飾られています。リチャードソンとバーンズは 1960 年に短期間ボルチモア コルツのチームメイトでした。
1996 年: 1996 年の 50 周年を記念して、全米バスケットボール協会はバーンズに「私たちがいた場所、私たちが今いる場所、そして私たちが向かう場所」をテーマにした絵画の制作を依頼しました。この絵画「夢の展開」は、マサチューセッツ州スプリングフィールドのネイスミス記念バスケットボール殿堂に展示されています。限定版のリトグラフが制作され、最初の 50 枚が NBA の 50 周年記念オールタイム チームに贈られました。
2004年:バーンズはアメリカスポーツ美術館とアーカイブによって「アメリカ最高のスポーツ画家」に選ばれた。[25]
その他の注目すべきスポーツ作品としては、ニューオーリンズ・セインツ、オークランド・レイダース、ボストン・ペイトリオッツのフットボールチームのオーナー向けの絵画などがある。[26]
ベンチ
バーンズがボルチモア・コルツにドラフトされて間もなく、 1959年12月27日、ボルチモアのメモリアル・スタジアムで行われた、コルツ対ニューヨーク・ジャイアンツのNFLチャンピオンシップ・ゲーム観戦に招待された。コルツは31対16で勝利し、バーンズはコルツのベンチから試合を観戦した後、さまざまな感情に満たされた。21歳のバーンズはフットボールの契約にサインしたばかりで、新しいチームメイトのジョニー・ユナイタス、ジム・パーカー、レニー・ムーア、アート・ドノバン、ジーノ・マルケッティ、アラン・アメチー、そして「ビッグ・ダディ」リップスコムと出会ったばかりだった。
バーンズは帰宅後、下絵を一切描かずに真っ白なキャンバスに向かい、自分の視点を記録した。パレットナイフを使い、「そのビジョンが消えてしまう前に、素早い直接的な動きで描き出そうとした」とバーンズは語り、1時間も経たないうちに「ベンチ」を描いた。[1] 生涯を通じて「ベンチ」はバーンズの所有物であり、フットボールのトレーニングキャンプにはすべて持参し、ベッドの下に隠していた。1966年の最初の展覧会では2万5000ドルの入札を含む多くの高額のオファーがあったにもかかわらず、バーンズが決して売ることのなかった唯一の絵画となった。
2014年、バーンズの妻バーニーはオハイオ州カントンにあるプロフットボール殿堂に『ベンチ』の絵画を永久コレクションとして寄贈した。
シュガーシャック
バーンズは1971年に絵画『ザ・シュガー・シャック』を制作しました。この作品はテレビシリーズ『グッド・タイムズ』(架空の番組内では、ジミー・ウォーカー演じる画家志望のJJ・エヴァンスの作品とされています)や、1976年のマーヴィン・ゲイのアルバム『アイ・ウォント・ユー』で使用され、国際的に知られるようになりました。

バーンズによれば、彼は「ダンスに行けなかった」幼少期を振り返って『シュガー・シャック』のオリジナル版を制作したという。 [27] 2008年のインタビューでバーンズは「『シュガー・シャック』は幼少期の体験を思い起こさせる作品です。私の無邪気さがダンスの罪と初めて出会ったのです。この絵はリズムを伝えるので、見る人の体験が再現されます。アフリカ系アメリカ人が身体的な緊張を解消する方法としてリズムを利用していることを示すためです」と語っている。[28]
シュガー・シャックは、美術評論家の間では「ブラック・ロマンティック」と呼ばれる芸術構成のスタイルを体現していることで知られており、ワシントン・ポスト紙のナタリー・ホプキンソンによれば、これは「チットリン・サーキットの視覚芸術版」である。[29]
バーンズが初めてシュガー シャックを作ったとき、彼は故郷のラジオ局WSRC をバナーに載せました。(彼は周波数を 620 と誤って記載しましたが、実際は 1410 でした。バーンズは、1950 年代初頭に WSRC のオンエア パーソナリティであるノーフリー ウィッテッドが以前勤めていたラジオ局WDNCにいたときに「ダイヤルは 620 です」と言っているのを聞いて混乱しました。)
マーヴィン・ゲイがアルバムカバーとしてこの絵を使用する許可を求めた後、バーンズはアルバムのシングルを宣伝するために天井から吊るされたバナーなど、ゲイのアルバムを暗示する参照を追加して絵を補強した。[29] [30]
1983 年 3 月 25 日の『モータウン 25: 昨日、今日、永遠に』記念特別テレビ番組では、絵画をダンスで表現して 『ザ・シュガー・シャック』に敬意を表した。
オリジナル作品は現在エディ・マーフィが所有しており、カリフォルニア州ビバリーパークの自宅に展示されている。バーンズが1976年に制作した複製はカリフォルニア・アフリカン・アメリカン博物館(CAAM)に展示されている。[31]複製は2022年5月12日にクリスティーズでアメリカ人実業家ビル・パーキンスに売却され、1530万ドルで落札された。[32] [33]
音楽アルバムカバー
バーンズの作品は以下のアルバムカバーに掲載されています。
- マーヴィン・ゲイの1976年のアルバム『I Want You』に描かれたシュガー・シャックの絵画
- ディスコの絵画、1978年の「信仰、希望、慈善」
- ドナルド・バードとニューヨークの125番街の絵画、1979年のセルフタイトルアルバム
- レイトナイトDJがカーティス・メイフィールドの1980年のSomething to Believe Inに絵を描く
- クルセイダーズの1984年ゲットー・ブラスターに描かれたマエストロの絵画
- クルセイダーズの1986年のアルバム『The Good and Bad Times』に描かれたHead Over Heelsの絵画
- BBキングの2000年のアルバム『Makin Love is Good For You』に描かれたイン・ラプチャーの絵画

その他の注目すべき芸術と展覧会
1971年:「バーンズは、黒人の美しさを定義し、黒人コミュニティに誇りと共同体意識を与えることを目的として、35点の絵画の巡回展を企画しました。」1972年から1979年にかけて、「ゲットーの美」は米国の主要都市を巡回し、有名人の支持者や地元の選出公務員がショーを主催し、全国から集まった新しいコレクターに彼の作品が紹介されました。」[20]

1992年: 1992年のロサンゼルス暴動を受けて、トム・ブラッドリー市長はバーンズの絵画「限界を超えた成長」を都心の啓発看板として使用した。バーンズは市内の中学生によるスローガンコンテストで、絵画を最もよく表現した優勝者に1,000ドルを寄付した。[34] [35]
1995年:バーンズの作品が巡回グループ展「20世紀アフリカ系アメリカ人アーティストの傑作II」に展示された。[36]
1998年:バーンズの絵画「弁護人」が個人収集家によってノースカロライナ中央大学法学部に寄贈された。 [37] バーンズは「法の公正な適用、すべての人々、特に資源や影響力のない人々のための法的手続きの完全性への関心」からこの絵画を制作せざるを得なかったと感じた。[38]

2001年: 9/11の悲劇的な事件を見ながら、バーンズは絵画「追悼」を制作した。この作品はシアトル美術館で正式に公開された。この作品は後にフィラデルフィア市に代わって購入され、市のアフリカンアメリカン博物館に寄贈された。ジクレープリントは限定数販売され、収益の100%がヒーロー奨学金基金に寄付され、職務中に亡くなったペンシルバニア州の警察官や消防隊員の子供たちに大学の授業料や費用を提供している。 [39]
2005年:バーンズのオリジナル絵画3点がロンドンのホワイトチャペルギャラリーで開催された「2005年バック・トゥ・ブラック:アート、映画、人種的想像」展で展示された。[40]
2005年:カニエ・ウェストは、致命的な自動車事故後の人生を変えるような体験を描いた絵画をバーンズに依頼した。 「A Life Restored」は9フィート×10フィートの大きさである。絵画の中央には、はるかに小さいウェストの姿に手を差し伸べる大きな天使が描かれている。[41]
2007 年 10 月: バーンズの最後の公開展示会。ナショナル フットボール リーグとタイム ワーナーがニューヨーク市で、アーティストであり NFL 卒業生でもあるアーニー バーンズへのトリビュートを主催しました。
バーンズは死去当時、人生の最後の数年間に制作した絵画の大半を展示する展覧会「人類を内側から解放する」に取り組んでいた。 [42]
2016年:バーンズの絵画「ウィリーズの理髪店」は、エスコンディードのカリフォルニア芸術センター美術館で開催されたアフロナチュラルヘアの先駆者ウィリー・モローに関する展示会の一部となった。[43] [44]
テレビと映画
バーンズは1967年のゲーム番組「To Tell the Truth」に出演した。パネリストたちはバーンズが元プロフットボール選手でアーティストであると正しく推測した。
バーンズは、チャールトン・ヘストンとジェシカ・ウォルターが主演した1969年の映画『ナンバーワン』でディーク・コールマン役を演じた。 バーンズは、ダイアン・キャノン、リチャード・クレンナ、ジーン・ハックマン、キャロル・オコナーが主演した1971年の映画『ドクターズ・ワイブス』でペンフィールド医師役を演じた。
1971年、バーンズはマイク・ヘンリーとともに、CBSテレビのバラエティ番組「スーパー・コメディ・ボウル」を制作し、ジョン・ウェイン、フランク・ギフォード、アレックス・カラス、ジョー・ネイマス、ジャック・レモン、ルシル・ボール、キャロル・バーネット、トニー・カーティスなどの有名人とプロのアスリートを紹介した。2回目の特別番組は1972年に放送された。[45] [46] [47]
テレビシリーズ『グッドタイムズ』 (1974年 - 1979年)を通じて、登場人物JJが描いた絵のほとんどはアーニー・バーンズの作品である。しかし、第1シーズン(1974年)の「ブラック・ジーザス」など、いくつかの絵はバーンズが描いたものではない。シュガーシャックは、番組の第4シーズン(1976年 - 1977年)のオープニングとエンディングのクレジットで初めて登場した。第5シーズン(1977年 - 1978年)では、シュガーシャックはそのシーズンの初期の5つのエピソードのエンディングクレジットでのみ使用された。第6シーズン(1978年 - 1979年)では、シュガーシャックは最初の8つのエピソードのオープニングクレジットと、そのシーズンの初期の5つのエピソードのエンディングクレジットでのみ使用された。第5シーズンと第6シーズン(1977年 - 1979年)では、シュガーシャックはエバンス家のアパートの背景に登場する。バーンズは『グッドタイムズ』の2つのエピソード、『ハウスゲスト』(1975年2月18日)と『スウィート・ダディ・ウィリアムズ』(1976年1月20日) に端役で出演した。
バーンズのアートワークは、 『刑事コロンボ』、『白い影』、 『ドリーム・オン』、『ヒューリーズ』、『ウェイアンズ兄弟』、 『ワイフ・スワップ』、『ソウルフード』など多くのテレビシリーズや、『ドラムライン』、『ボーイズ'ン・ザ・フッド』の映画でも使用されました。
1981年、バーンズはテレビ映画『ドント・ルック・バック:リロイ・「サッチェル」・ペイジの物語』でニグロリーグの野球捕手ジョシュ・ギブソンを演じ、ルー・ゴセット・ジュニアがペイジを演じた。
2016年の映画『サウスサイド・ウィズ・ユー』 (バラクとミシェル・オバマの初デートを描いた作品)では、2人の登場人物が美術展を訪れる冒頭のシーンでバーンズの作品が大きく取り上げられている。[48] [49]
死
バーンズは2009年4月27日月曜日の夕方、カリフォルニア州ロサンゼルスのシーダーズ・サイナイ病院で骨髄性白血病のため亡くなった。[50] 彼は火葬され、遺灰は2か所に撒かれた。故郷のノースカロライナ州ダーラムの、かつて家族の家があった場所の近くと、彼が最も気に入っていた街の一つである カリフォルニア州カーメルの海岸である。
死後の認知
アーニー・バーンズは、2019年11月2日にノースカロライナ州ダーラムで行われたダーラム150周年閉会式で、150周年記念栄誉委員会により主要受賞者として表彰された。この死後の表彰は、「献身、業績、情熱によってダーラムを重要な形で形作ってきた」29名に授与された。[51]
参照
注記
- ^ abcdefghij バーンズ、アーニー (1995)。From Pads to Palette。テキサス州ウェーコ:WRS 出版。ISBN 1-56796-064-2。
- ^ チャールズ・マーハー(1968年5月7日)。「アーティストの肖像」ロサンゼルス・タイムズ。
- ^ 「ゲットーの美」カタログ、グランドセントラルアートギャラリー、ニューヨーク、1990年「アーティストステートメント」
- ^ ab “Ernie Barnes Bio”。artnet.com 。2018年3月7日閲覧。
- ^ abcd 「アーニー・バーンズ:運動能力の高いアーティスト」ニューヨーク・タイムズ、1984年5月7日。
- ^ Clark, NP (1960 年 7 月 20 日)。「コルツの新人選手たちが大活躍」。ボルチモア ニュース ポスト。
- ^ バーンズ、アーニー (1962)。「スポーツの問題」。ザ・ヴォイス。
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オバマ夫妻はシカゴ美術館に行ったと語っているが、タネはそこに着いたときに何を見たのか知らなかった。美術館の 1989 年夏のスケジュールにはアンディ・ウォーホルの回顧展が含まれていたが、アフリカ系アメリカ人の美術展については何も言及されていない。タネは即興で、ロサンゼルスを拠点とするバーンズの作品を紹介した。バーンズは元プロフットボール選手だった。「私はアーニー・バーンズの芸術に再び夢中になった。彼はアメリカの生活、そしてアメリカの黒人の生活の幅広い側面を扱っていたからだ」とタネは vanityfair.com に語った。「2 人が互いに語り合うきっかけとなるような芸術作品が本当にたくさんあるように思えた」。
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参考文献
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- ブラッドベリ、レイ。
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外部リンク
- 公式サイト
- IMDbのアーニー・バーンズ
