ヤン・サンダース・ファン・ヘメセン

ヤン・サンダース・ファン・ヘメセン（1500年頃 - 1566年頃）は、フランドル・ルネサンスを代表する画家で、イタリア・ルネサンス絵画の影響を受けたロマニストと呼ばれるイタリア風のフランドル画家のグループに属していた。ファン・ヘメセンは1520年代にイタリアを訪れ、 1530年代半ばにはパリ近郊のフォンテーヌブローにも訪れ、フォンテーヌブロー宮殿の装飾に携わっていたフォンテーヌブロー第一派として知られるイタリア人芸術家集団の作品を鑑賞した。^[1]ファン・ヘメセンの作品は、イタリアのモデルを新しいフランドルの視覚的語彙に解釈する彼の能力を示している。^[2]

ヘメッセンは、宗教的または世俗的な主題を題材にした大作を描き、当時の服装や建築様式の町を舞台に、風俗画の発展に重要な役割を果たした。これらの作品は、貪欲や虚栄心といった人間の欠点を描き、中には金銭的な側面を持つ主題に関心を示すものもある。彼の風俗画は、後にピーテル・アールツェンがさらに推し進めた「マニエリスムの逆転」を発展させており、背景に描かれた小さな宗教的場面が絵画の真の意味を明らかにし、その前景には世俗的な風俗画の主題を描いたように見える大きな場面が描かれている。彼の最も有名な作品の 1 つである『放蕩息子のたとえ話』は、酒場を舞台にした純粋な風俗画を通して宗教的なテーマを表現しており、陽気な仲間の伝統の重要な初期の表現と見なすことができる。^{[3]彼はまた、}ブロンズィーノの影響を受けた、非常に質の高い肖像画もいくつか描いている。^[4]ファン・ヘメッセンは、イタリアで慣れ親しんだ主題である大きな裸体像でも知られていた。^[2]

彼は1519年から1550年までアントワープに拠点を置き、1524年にアントワープの聖ルカ芸術家組合に加入した。1550年以降はハールレムに移住した可能性がある。彼は宗教的な主題を描いた作品をいくつか残しているが、他の多くは彼が亡くなった年にアントワープを襲った風雨 で破壊された可能性がある。

ヤン・サンダース・ファン・ヘメセンはヘミクセム（当時はヘメセンまたはヘイミセンと呼ばれていた）で生まれた。彼はアントワープでヘンドリック・ファン・クレーフ1世の弟子だった。^[5]彼はキャリアの初期、1520年頃にイタリアに渡った。ここで彼はラオコーンのような古典古代のモデルと、ミケランジェロやラファエロの同時代の作品の両方を学んだ。^[4]彼はアントワープに戻り、1524年に地元の聖ルカ組合に親方として入会した。^[6]

ファン・ヘメセンは、そのキャリアの初期にメヘレンの王宮で働いていたと考えられている。ここで彼は、宮廷画家で『マグダラのマリア伝説』の巨匠でもあるヤン・ホッサールトと初めて出会ったのかもしれない。^[4]初期の伝記作家カレル・ファン・マンダーは、ファン・ヘメセンがハールレムで過ごしたと書いているが、この記述を裏付ける証拠はない。

ファン・ヘメセンはバルバラ・ド・フェーヴルと結婚し、二人の娘をもうけた。妻の死後、彼はメイドのベッテケンとの間にピーターという私生児をもうけた。ヤン・サンダース・ファン・ヘメセンとベッテケンの死後、ピーターは1579年、24歳で嫡出子となった。ヤン・サンダース・ファン・ヘメセンは娘のカタリーナ・ファン・ヘメセンを教育し、彼女は肖像画家として成功した。ファン・ヘメセンがどこで亡くなったかはわかっていない。^[5]

ファン・ヘメセンは、宗教的、神話的、寓意的な場面、ヌード、肖像画、風俗画など、非常に幅広い主題を描きました。

ファン・ヘメッセンは、聖書の題材の風俗的性格を道徳的な目的のために利用した、最も初期のネーデルラントの画家の一人である。^[7]ファン・ヘメッセンは、虚栄心や貪欲など、人間の性格上の欠陥を描いた作品を得意とした。彼の作品には宗教的な題材がしばしば登場する。彼の作風は、フランドルの風俗画の伝統の確立に貢献した。^[8]

ファン・ヘメッセンは肖像画家でもあった。^[8]彼のマニエリスム様式は、筋肉質で明らかに立体的な人物、不自然に切り取られた形で密集した前景、そして力強く、華やかですらある身振りによって特徴づけられる。^{[7]ヘメッセンは、古典派やルネサンスのモデルの影響と、}クエンティン・マサイス、ヨース・ファン・クレーフェ、マリヌス・ファン・レイメルスヴァーレ、さらにはルーカス・ファン・ライデンやハンス・ホルバイン（子）などの北方の芸術家から学んだであろうリアリズムとのバランスをとった。^[6]

ヤン・サンダース・ファン・ヘメセンは、フランドルの風俗画における陽気な仲間というテーマの発展に関わっています。彼は、1536年に宗教的な題材である『放蕩息子のたとえ話』（ベルギー王立美術館）を描いたことで、このテーマの作品を作り始めました。作品の前景には、売春婦、音楽、ワイン、ギャンブルに明け暮れる贅沢な日々を送っていた放蕩息子が描かれています。背景には、開いた窓から、困窮した後に豚の中で暮らす放蕩息子のシーンと、彼を許す父親との再会のシーンが見えます。この作品は、前景に描かれた現世の快楽の向こう側を見て、背景に示された救済の道を見出す必要があるという道徳的教訓をはっきりと伝えています。

ファン・ヘメッセンは、飲酒が罪を増す奔放な生活というテーマを扱った酒場や売春宿の場面を描いた。^[9]ヘメッセンの酒場や売春宿の場面の描写は、高い道徳的判断よりも、画家の技量と題材のユーモアを披露して鑑賞者を楽しませることが意図されていたのかもしれない。^{[10]これは、ファン・ヘメッセンの売春宿の場面を描いた}「ゆるやかな一団」（1540年頃、カールスルーエ州立美術館）に示されている。前景には、魅力的な若い女性に愛撫されている年配の男性が描かれている。男性は抗議のために手を上げており、考え直しているように見える。絵の中の売春婦は、すでに彼の金をピューターの中に入れているので笑っている。この場面は説得力のあるリアリズムとイリュージョニズムで描かれている。^[11]

ヤン・サンダース・ファン・ヘメセンは聖マタイの召命を題材にした作品をいくつか制作した。アルテ・ピナコテークに1点、美術史美術館に2点、メトロポリタン美術館に工房版が1点所蔵されている。この題材はファン・ヘメセンに、宗教的な題材を使って道徳的なメッセージを伝えるもう一つの機会を与えた。聖書の物語によれば、聖マタイは最初は酒場の主人として暮らしていたが、イエスに呼ばれてすぐに従ったという。この物語はファン・ヘメセンに、特に両替や計算といった商業活動に忙しく従事する人々と、穏やかなイエスを対比させる場面を描く口実を与えた。^[12]

メトロポリタン美術館にある工房版は、美術史美術館にある1548年版の忠実な複製であるが、背景だけが異なっている。どちらの版でも、イエスはイタリア美術を思わせる仕草でマタイに手招きしている。すぐ手前にいるマタイは、呼びかけに応じてイエスの方を向いているが、腕と頭は劇的な短縮遠近法で描かれている。マタイの同僚のうち2人は、この重大な出来事が起こっていることに気付かず、お金を数えて支払いを記録する仕事を続けている。マタイの姿は、当時フランドルを統治していた皇帝カール5世の隠された肖像画である。 ^[7]

道徳的なメッセージを込めたヤン・サンダース・ファン・ヘメッセンのもう一つの代表作は、1555年の『外科医』（プラド美術館、マドリード）である。この作品は、フランドルの風俗画によく見られる場面を描いている。場面は市街地、おそらく市場である。外科医が、患者の頭蓋骨の切開部から見える石（狂気の石だと信じられている）をナイフで取り除いているところである。石を取り除くと患者の狂気は消えると信じられていた。^[13]外科医は実はインチキ医者で、石を取り除くふりをする前に、手品で自分で切開部に石を入れていたことが暗示されている。

彼の技術を宣伝するため、彼の後ろには石がぶら下がっている線があり、それは彼が以前の患者から取り除いたものと思われる。^[14]外科医の隣には、次にメスを入れる患者であることは明らかなので、必死に身振りをしている男性が立っている。左側では、女性の助手がボウルに軟膏を準備している。この構図は、患者の騙されやすさを悪用する外科医の貪欲さを非難している。^[15]

彼の肖像画のスタイルは、1540年頃から北ヨーロッパで肖像画の人気が高まる上で重要な役割を果たした。彼の宗教作品はミケランジェロとラファエロの影響を強く受けているが、後期の肖像画はアニョーロ・ブロンズィーノの影響を強く受けている。同時に、彼の肖像画には当時のフランドル絵画の要素も取り入れられている。

彼の肖像画の一例としては、 1530年から1540年代初頭に描かれた『広大な風景画の前に立つ34歳の紳士の肖像』（2014年7月9日、ロンドンのサザビーズでロット41として落札され、1,762,500ポンドで落札された）がある。この作品は明らかに、1530年代のブロンズィーノの肖像画にインスピレーションを得ており、ファン・ヘメッセンは版画を通してブロンズィーノを知っていたに違いない。『紳士の肖像』ではブロンズィーノに典型的な手の配置が見られるが、これはティツィアーノが始めたものである。右手はモデルの興味やアイデンティティを表す物を掴み、もう一方の手は画面の下のほうに置かれる。この配置は、盛期ルネサンスやマニエリスムの肖像画の標準的な手法となった。ファン・ヘメッセンの作品の重要な要素は、イタリアのモデルとは異なる。それは風景画である。モデルの背後には、1530年代に低地諸国で実践されていた、マティス・コックの風景画を彷彿とさせる、より発展した形の「世界風景画」が見える。^[4]

• 聖ヒエロニムス（1548）
• 『外科医』（1555 年）、プラド美術館、マドリッド
• 無慈悲な召使のたとえ話（1556年頃）、ミシガン大学美術館、ミシガン州アナーバー
• 金を量る女性
• ヴァニタス
• ユディトとホロフェルネス、シカゴ美術館。同じ絵の少し暗い複製がドイツのブレーメン美術館にある。美術館のウェブサイトでは、この絵は「ヤン・サンダース・ファン・ヘメセンの工房」の作品であるとされている^{[16] 。}
• 寓話的な場面
• 聖家族
• イサクがヤコブを祝福する
• 聖母子、
• タルクィニウスとルクレティア
• メリーカンパニー
• トビアスが父親の視力を回復させる
• 聖マタイの召命

• ケンパーディック、ステファン。『初期の肖像画、リヒテンシュタイン公爵およびバーゼル美術館コレクションより』ミュンヘン：プレステル、2006年。ISBN 3-7913-3598-7 
• シルバー、ラリー。農民の風景と風景：アントワープのアート市場における絵画ジャンルの台頭、フィラデルフィア、ペンシルバニア大学出版、2006年
• スナイダー、ジェームズ.北方ルネサンス美術、1985年、ハリー・N・エイブラムス、ISBN 0136235964 

• バー・ワレン、ヤン・ファン・ヘメッセン; 改革と反改革の間のアントワープの画家、ミシガン 1983

• ウィキメディア・コモンズのヤン・サンダース・ファン・ヘメセンに関連するメディア