ファインディング・ドリー

ファインディング・ドリー
劇場公開ポスター
監督	アンドリュー・スタントン
脚本	アンドリュー・スタントン ビクトリア・ストラウス
ストーリー	アンドリュー・スタントン
制作：	リンジー・コリンズ[1]
主演	エレン・デジェネレス アルバート・ブルックス ヘイデン・ロレンス エド・オニール ケイトリン・オルソン タイ・バーレル ダイアン・キートン ユージン・レヴィ
撮影	ジェレミー・ラスキー（カメラ） イアン・メギベン（照明）
編集者	アクセル・ゲデス
音楽：	トーマス・ニューマン
制作 会社	ピクサーアニメーションスタジオ
配布元	ウォルト・ディズニー・スタジオ ・モーション・ピクチャーズ[a]
リリース日	2016年6月8日（エル・キャピタン劇場） ( 2016-06-08 ) 2016年6月17日（米国） ( 2016-06-17 )
実行時間	97分[2]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	2億ドル[3]
興行収入	10億2900万ドル[4]

『ファインディング・ドリー』は、ピクサー・アニメーション・スタジオが制作し、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズが配給した2016年のアメリカのアニメコメディドラマ アドベンチャー映画である。アンドリュー・スタントンが監督し、アンガス・マクレーンが共同監督し、リンジー・コリンズがプロデューサー、スタントンとビクトリア・ストラウスが脚本を担当した。『ファインディング・ニモ』シリーズの第^{2作目となる本作は、} 『ファインディング・ニモ』 （2003年）の出来事を描いた続編かつスピンオフで。とアルバート・ブルックスが第1作から役を再演し、ヘイデン・ローレンス（アレクサンダー・グールドに代わる）、エド・オニール、ケイトリン・オルソン、タイ・バーレル、ダイアン・キートン 、ユージン・レヴィがキャストに加わる。

ディズニーは2005年から『ファインディング・ニモ』の続編を作る計画を立てており、ピクサーとの意見の相違の後、新しいスタジオであるサークル・セブン・アニメーションに制作を依頼した。製作には至らなかったが、レインダンス映画祭の公式サイトに、未完成の脚本の要素を含む脚本がアップロードされた。2006年初頭のディズニーによるピクサー買収により、サークル・セブン版の映画はキャンセルされた。ピクサー制作の続編は、2013年4月に2015年11月公開予定として発表された。映画で広範囲に描かれた架空の海洋生物研究所は、制作チームがモントレーベイ水族館、海洋哺乳類センター、バンクーバー水族館を調査旅行した際に基になっている。トーマス・ニューマンが再び音楽を担当した。

『ファインディング・ドリー』は、2016年6月8日にロサンゼルスのエル・キャピタン劇場でプレミア上映され、6月17日に米国の劇場で公開された。前作同様、そのアニメーション、感情の重み、声優の演技、ユーモアが批評家から広く称賛された。この映画は世界中で10億2900万ドルの収益を上げ、劇場公開時には2016年で3番目に高い興行収入を記録し、公開当時はアニメ映画で4番目に高い興行収入を記録した。『ファインディング・ドリー』は、北米でのアニメ映画最大のオープニング興行収入や北米で最高の興行収入を記録したアニメ映画など、数多くの興行収入記録を樹立した。この映画は、2017年キッズ・チョイス・アワードで人気アニメ映画賞を受賞した。

堂々とした青いハギのドリーは、子供の頃に両親のジェニーとチャーリーと離れ離れになります。成長するにつれ、短期記憶障害のため、徐々に両親のことを忘れていきます。やがて、息子のニモを探しているカクレクマノミのマーリンと出会い、一緒に暮らすようになります。 ^[c]

マーリンとニモに出会ってから 1 年後、ドリーは彼らの隣人として彼らのサンゴ礁で暮らしています。ある日、ドリーは両親のことを思い出し、彼らが「カリフォルニア州モロ ベイの宝石」に住んでいたことを思い出します。ドリーは再び両親を探す旅に出ますが、マーリンとニモも同行します。

ウミガメの友達クラッシュの助けを借りて、彼らはカリフォルニア海流に乗ってカリフォルニアへ向かいます。ドリーは誤って巨大イカを起こしてしまい、ニモをほぼ食べてしまいます。心配した彼女は助けを求めに出かけますが、海洋生物研究所の職員に捕らえられてしまいます。

ドリーは隔離され、タグを付けられ、無愛想だが善意のある7本足のタコ、ハンクと出会う。ドリーのタグは、オハイオ州クリーブランドの水族館に移送されることを彼女に知らせる。海に戻されることを恐れるハンクは、タグと引き換えにドリーの両親を探すのを手伝うことに同意する。ある展示で、ドリーはシロイルカのベイリーと、子供の頃にパイプを通してドリーとコミュニケーションをとっていた幼なじみの近視のジンベイザメのデスティニーに 遭遇する。ドリーはついに、自分が両親と引き離された経緯を思い出す。偶然、引き波に流されてパイプに引き込まれ、海に流されたのである。

一方、マーリンとニモはドリーを救出しようと試みる。カリフォルニアアシカのつがいとアビのベッキーの助けを借りて、彼らは研究所に侵入し、彼女を見つける。他のナンヨウハギが、ドリーの両親が何年も前に彼女を探しに逃げ出し、二度と戻ってこなかったことを伝え、ドリーは両親が死んだと思い込む。ハンクはうっかりドリーを排水溝に落としてしまい、海に流されてしまう。彼女は貝殻の跡を見つけ、両親が家に帰る道を見つけるために同じような貝殻の跡を残していたことを思い出し、それをたどってタイヤまで行き、そこで両親と再会する。両親は、彼女がいつか自分たちを見つけてくれることを期待して、家の近くに留まり、何年もかけて貝殻の跡を残してきたと話す。

マーリン、ニモ、ハンクはトラックに乗って、さまざまな水生生物をクリーブランドまで運ぶことになります。デスティニーとベイリーは展示場から逃げ出し、ドリーの助けを借りて自分たちを救出します。トラックに乗っているドリーは、ハンクを説得して一緒に海に戻り、一緒にトラックをハイジャックして海に墜落させ、魚をすべて解放します。ドリーは両親や新しい友達と一緒に、マーリンとニモと共にサンゴ礁に戻ります。ドリーは彼らを家族とみなし、みんなで新しい生活に落ち着きます。

エンドクレジット後のシーンでは、タンク・ギャングはビニール袋の中に閉じ込められたまま、^1年間太平洋を漂流してカリフォルニアに到着する。残念なことに、彼らは海洋生物研究所の職員に救助される。

『ファインディング・ドリー』の制作に先立ち、ディズニーはピクサーの関与なしにサークル・セブン・アニメーションを通じて『ファインディング・ニモ』の続編を制作する計画を立てていた。サークル・セブン・アニメーションはディズニーが2005年にピクサー作品の続編を制作する意向を発表したスタジオである。^[13]しかし、2006年にピクサーがディズニーに買収されたため、サークル・セブンは映画を制作することなくディズニーによって閉鎖された。^[14]結局制作には至らなかったが、サークル・セブン版の脚本がレインダンス映画祭の公式ウェブサイトにアップロードされた。未制作の脚本には、ニモの長らく行方不明だった双子の兄弟レミーの登場や、捕まったマーリンを救わなければならないストーリー展開などが含まれていた。^[15]

2012年7月、アンドリュー・スタントンが『ファインディング・ニモ』続編の監督に就任し、ビクトリア・ストラウスが脚本を手掛けると発表された。^[16]同月、スタントンは続編の可能性に関するニュースの真偽を検証した。^[17]同年8月、エレン・デジェネレスがドリー役の再出演交渉に入り、^[18] 9月にはスタントンが続編を認め、「すぐにリストに上がったのはカーターの2作目の脚本だった。それがなくなったら、すべてが遅れてしまった。皮肉屋の人たちから、カーターがうまくいってないことへの反応だと非難されるだろうが、それはタイミングの問題であって、思いつきの問題ではない」と述べた。^{[19] 2013年2月、}アルバート・ブルックスが続編でマーリン役を再演することが報道で確認された。 ^[20]

2013年4月、ディズニーは続編『ファインディング・ドリー』を発表し、デジェネレスとブルックスがそれぞれドリーとマーリンの役を再演することを確認した。^[21]エレン・デジェネレス・ショーでの長きにわたる続編キャンペーンの後、デジェネレスは次のように述べた。

私はこの日を長い間待ち望んできました。こんなに時間がかかったことに腹を立てているわけではありません。ピクサーの人たちが『トイ・ストーリー16』の制作に忙しかったことは知っています。しかし、彼らが費やした時間は価値がありました。脚本は素晴らしいです。そして、第1作で私が気に入ったものがすべて揃っています。とても心温まる作品で、とても面白く、そして何より、ドリーの出番が増えたことです。^[21]

2013年7月のロサンゼルス・タイムズ紙のインタビューで、スタントンは続編のきっかけについて次のように語っている。「ディズニーから『ファインディング・ニモ』の続編について丁寧に問い合わせがありました。私はいつも『続編はなし、なし』と言っていました。しかし、副社長の立場から賛成せざるを得ませんでした。続編は私たちが生き残るために必要なことの一部ですが、そういった理由で続編を作るつもりはありません。私たちは創造的に続編を作りたいので、ディズニーに『いつ公開するかのタイムラインを教えていただけますか? なぜなら、私たちは本当に作りたいものを公開したいので、あなたが望む年に完成しないかもしれないからです』と言いました。」 [ ^22]

2016年のインタビューで、スタントンはこの映画のストーリーが生まれた経緯について次のように述べている。「私は自分の映画を完成した後にはそれほど頻繁には見ません。公開されるまでに何度も見なければならないからです。だから2010年頃、『ファインディング・ニモ』を10年後の3D再公開に向けて準備していたとき、あれだけの時間が経ってからもう一度見直すのは面白かったです。何かが脳裏にこびりついて、ぐずぐずし始めました。ドリーが簡単に迷子になって、マーリンとニモを再び見つけられなくなるのではないかと考え始めました。彼女は基本的に、マーリンが彼女を見つけたときと同じ状態でした。彼女がどこから来たのかは知りませんでした。彼女が若い頃のほとんどを一人で海をさまよっていたことは知っていましたし、もしまた迷子になったとしても、新しい家族を見つけられるかどうか知りたかったのです。まるで親としての私の側面が心配していたかのようでした。」スタントンはさらにこう述べている。「『ファインディング・ドリー』や『ファインディング・ニモ』の続編について口にしたら、もう終わりだ。あの馬を納屋に戻すことはできない。だから、うまくいきそうなストーリーができるまで、口を閉ざしていた。それが2012年の初めだった。ジョン・ラセターに売り込んだら、彼はすっかり乗り気だった。それから脚本家を見つけ、ある程度気に入った脚本ができたら、安心してエレンに電話したんだ。」^[23]

スタントンは脚本家としてビクトリア・ストラウスを選んだ。彼女は後に「脚本はアンドリューと常に共同作業だったが、実際のところは私が書いたもの。もちろんアンドリューが手直しをし、彼と私は一緒にブレインストーミングをたくさん行い、それをストーリーアーティストのグループに持ち込んだ。みんなが意見を出し合い、アイデアを共有した」と語っている。^[24]彼女は脚本を書く際にドリーの物忘れが難しかったと指摘し、「物事を思い出せないキャラクターを書こうと腰を落ち着けて初めて、記憶が私たちのすることすべてに不可欠であることに気付く。記憶こそが人々が理解できる物語を生み出すのだ。主人公が自己を振り返ることができず、物語を語れない場合、そのキャラクターをデザインするのは非常に難しい。なぜなら、彼女は本当にリードできないからだ。彼女にリードできるようにし、観客に彼女を信頼してもらうことが最も困難なことだった」と付け加えている。^[24]

映画の中で頻繁に描かれる架空の海洋生物研究所は、制作チームがモントレー湾水族館、海洋哺乳類センター、バンクーバー水族館を調査旅行した経験に基づいています。^[25]

映画の結末は、ピクサーの幹部が2013年のドキュメンタリー映画『ブラックフィッシュ』を鑑賞した後に改訂された。この映画はシャチを飼育することの危険性に焦点を当てている。当初、登場人物の一部はシーワールドのような海洋公園に行き着く予定だったが、改訂により彼らに立ち去る選択肢が与えられた。^{[26] [27]}

アンガス・マクレーンは、スタントンが続編のアイデアを最初に打ち明けた人物の一人だった。ボブ・ピーターソンと共に、彼らはドリーが旅の途中で訪れる場所について様々なアイデアを話し合った。そのアイデアの一つがタッチプールのシーンだった。後に、『メリダとおそろしの森』（2012年）の打ち上げパーティーで、スタントンはマクレーンを初の共同監督に招いた。スタントンはマクレーンの役割を「何でも屋」と表現し、特にアニメーションやストーリー、そして制作の経験を活かし、自身も短編映画を何本か制作した。^[28]

2015年8月、ディズニーのD23エキスポで、ヘイデン・ローレンスがニモの声を担当することが発表された。前作ではアレクサンダー・グールドが大人になってから声が低くなったため、グールドは続編で脇役の声を担当した。^{[29] [30] D23エキスポでは、}エド・オニールがハンクの声を担当することも発表された。 ^[29]

光をよりリアルにするために、RenderManは完全に再設計されました。これは25年間で最大の変更です。^[31]

この映画のサウンドトラックはトーマス・ニューマンが作曲し、2016年6月17日にリリースされた。^{[32] [33]} ドリーとハンクが運転するトラックが海に墜落し、魚が海に放たれるシーンでは、ルイ・アームストロングの「この素晴らしき世界」が演奏されている。 ^[34] 2016年5月20日、シーアは、映画でこの曲が使用されることが発表された後、エレン・デジェネレス・ショーでナット・キング・コールの「Unforgettable」のカバーを披露した。^[34]

『ファインディング・ドリー』は2016年6月8日、ロサンゼルスのエル・キャピタン劇場で初公開された。 ^[35]当初は2015年11月25日に公開される予定だったが、^[21]後に『アーロと少年』がその枠を占めたため、2016年6月17日に延期された。 ^[36]劇場では、『ファインディング・ドリー』の他に短編映画『パイパー』（2016年）も公開された。^[37]この映画は9月2日のレイバー・デー・ウィークエンドに再公開された。 ^[38]

ウォルト・ディズニー・スタジオ・ホームエンターテイメントは、2016年10月25日に『ファインディング・ドリー』をデジタルリリースし、 11月15日にブルーレイ（2Dと3D）とDVDでリリースした^。[39]物理コピーには、舞台裏の特典映像、オーディオコメンタリー、削除されたシーン、^[40]と2つの短編『パイパー』と『海洋生物インタビュー』が収録されており、海洋生物研究所の住人とドリーの遭遇についてのインタビューが特集されている。^[39]この映画は、ホームメディア販売で550万本を売り上げ、9150万ドルの収益を上げ、2016年のスターウォーズ/フォースの覚醒に次いで2番目に売れたタイトルとなった。^[41] ファインディング・ドリーは、2019年9月10日に4K Ultra HDブルーレイでリリースされた。^{[ 42}

『ファインディング・ドリー』は米国とカナダで4億8630万ドル、その他の国で5億4230万ドルを稼ぎ、全世界で計10億2900万ドルの興行収入を記録した。^[4] 2016年で3番目に興行収入の高い映画であり、アニメ映画としては史上4番目に興行収入の高い映画である。^{[44] [45]}全世界でのオープニング興行収入は1億8570万ドルで、アニメ映画としては史上6番目に高く、IMAX全世界でのオープニング興行収入は640万ドルだった。 ^{[46] [47]} 8月16日には、 興行収入が9億ドルとなり、^[48] 10月9日には興行収入が10 億ドルの大台を突破した。^[49] デッドライン・ハリウッドは、製作費、マーケティング、タレントの参加費、その他の費用を差し引いたこの映画の純利益を2億9660万ドルと算出した。興行収入とホームメディア収入により、2016年の「最も価値のあるブロックバスター」リストで4位にランクされました。^[50]

この映画はセントラル・インテリジェンスにより2016年6月17日に4,305の劇場で公開され、うち3,200が3D、約100がIMAX、425がプレミアムラージフォーマットであった。^{[51] [52] 『ファインディング・} ドリー』は 初日に5,500万ドルを稼ぎ、 ^[53]木曜夜のプレビューによる920万ドルを含め 、ピクサーとあらゆるアニメ映画の記録となった。^[54]ファンダンゴのアニメ映画史上最高の前売り興行収入となり、これまでの記録保持者『ミニオンズ』（2015年）を上回った。[55] この映画は初登場で1億3,510万ドルを稼ぎ、アニメ映画の初登場週末興行収入の最高記録となり、 [ ⁵⁶ ]  『ファインディング・^ニモ』の初登場7,030万ドルを93.8%上回った。 ^[57] 『ファインディング・ドリー』は6月の初登場週末興行収入でも『ジュラシック・ワールド』に次いで2番目に高かった。^[58]さらに、PLFとシネマークXDのアニメ映画のオープニング興行収入としてはそれぞれ1040万ドルと260万ドルと過去最高を記録した。IMAXでは211の劇場で500万ドルを稼ぎ、^[47]ズートピア（520万ドル）とトイ・ストーリー3 （840万ドル）に次いで3番目に高いアニメIMAXオープニングとなった。^[59]

記録破りのオープニングに続き、ピクサーにとって月曜日としては過去最高の興行収入1960万ドル（『トイ・ストーリー3』の1560万ドルを上回る）を記録し、6月の月曜日としてはアニメ映画としては最高となった。しかし、アニメ映画全体では、公開第1月曜日に2340万ドルを稼いだ2004年の『シュレック2』^{に次ぐ2位である[60] [61]} 。また火曜日としてはアニメ映画としては過去最高の2320万ドルを記録し、 『ミニオンズ』の1680万ドルを上回った^[62] 。月曜日の興行収入から18.5%も上昇し、これは映画としては珍しい快挙である^[63] 。公開後7日間で2億ドルの大台を超え、わずか1週間でこのマイルストーンを突破した初（かつ最速）のアニメ映画となった。^[64] 2週目の興行収入は前年比46%減にとどまり、7,300万ドルを稼ぎ、アニメ映画の2週目の興行収入としては過去最高（『シュレック2』の7,220万ドルの記録を破る）、ディズニーとしても2016年最大の興行収入（『シビル・ウォー/キャプテン・アメリカ』の7,260万ドルを上回る）、そして歴代2週目の興行収入第8位を記録した。 ^{[65] [66]これは、新作の}『インデペンデンス・デイ: リサージェンス』との厳しい競争に直面していたにもかかわらず達成された。^[67] 12日間で3億ドルを突破し、アニメ映画の新記録となり、『シュレック2』と『トイ・ストーリー3』（どちらも18日かかった）の記録を上回り、^{[68] 2016年のアニメ映画としては2作目（} 『ズートピア』に続く）、ディズニー映画としては4作目、全体では6作目となり、この記録を突破した。^[69]独立記念日の祝日期間中、興行収入がそれぞれ3日間で4180万ドル、4日間で5140万ドルと42%減少した後、3つの新しいワイドリリース、ターザン、パージ：大統領の年、そして同じくディズニー公開のBFGとの競争にもかかわらず、 3週連続で興行収入のトップを維持しました。^{[70]これにより、7月4}日の祝日の興行収入が、公開3週目の週末に映画によってトップになったのは、2年で2回目、1992年以来わずか3回目となりました。^[71] 21日間で4億ドルのマークを突破し、アニメーション映画として最速、2016年で最速、スタジオとして最速、そして全体で5番目に速い記録を更新しました。さらに、2016年で2番目の映画になりました（シビルウォー/キャプテンアメリカに次ぐ）。）は、同スタジオにとって5作目のアニメ映画、9作目、そして全体では24作目のマイルストーンを達成した。^{[72] [73]}翌日（7月8日）、同作品は米国とカナダでその年の最高興行収入を記録した映画となった。^[74]公開8週目にトップ10から脱落した。^[75]

この映画は公開4週目に『ペット』（2位は『ターザン』 ）に抜かれたが、それでも『ライオン・キング』を抜いてディズニーのアニメ映画史上最高の興行収入を記録し、15年連続で記録を保持していた『ライオン・キング』を上回った。^[76]わずか30日間で『シュレック2』（4億4120万ドル）を抜いてアニメ映画史上最高の興行収入を記録し、後者の12年記録を破った。^{[77] [78]} 4日後の7月20日には、映画史上初めてアニメ映画が4億5000万ドルの大台を超えた。^[79]前作『ファインディング・ニモ』と同様に、スタジオはレイバー・デイ・ウィークエンドの上映劇場数を345館から2,075館に拡大した。^{[80] [81]}

世界中で『ファインディング・ドリー』は6月から9月までの4か月間に分散公開され、ドイツが最後の国となった。これは、世界中の主要な祝日や競争の激しい日程を利用するためであった。^{[82] [83]} 公開初週末には29か国で推定5070万ドルを売り上げた。 ^[47] 2週目には37の市場で3870万ドルを追加し、『インデペンデンス・デイ：リサージェンス』と『007 シークレット・アイドル2』に次いで3位となった。^[82]同じ週末に北米で7300万ドルを売り上げたこの映画により、ピクサーは『トイ・ストーリー』（1995年）以来、世界で100億ドルの大台を突破した。^[82] 4週目までに、このアニメ映画はディズニーの国際興行収入を30億ドル、全世界で50億ドルに押し上げるのに貢献した。^{[84] [85]}

本作はブラジル（710万ドル）とオランダ（210万ドル）ではアニメ映画として過去最高のオープニング成績を収めたほか、^[83]オーストラリア（770万ドル）、フィリピン（210万ドル）、シンガポール（130万ドル）、インド（100万ドル）、インドネシア、ペルー、中央アメリカではディズニーやピクサーのアニメ映画として歴代最高のオープニング成績を収めた。またロシアでは320万ドルでオープニング成績を飾り、^{[47] [83]}イギリス、アイルランド（1070万ドル）、メキシコ（940万ドル）、アルゼンチン（350万ドル）、コロンビア（210万ドル）では『モンスターズ・ユニバーシティ』に次いで2番目に高いオープニング成績となった。^{[47] [86] [87]}イギリスとアイルランドでは、580の劇場で810万ポンド（1070万ドル）の興行収入を記録し、 『ペット』に次ぐ年間2位のアニメ映画オープニング成績となった。さらに、ディズニー/ピクサー作品としては『トイ・ストーリー3』に次ぐ2番目に大きいオープニング興行収入（プレビューを含めると4番目）を記録し、金曜から日曜までの興行収入だけで見るとアニメ映画史上7番目に大きいオープニング興行収入となった。^{[87] [88] [89]}公開2週目には43の劇場が追加され、その週末にはさらに398万ポンド（510万ドル）が追加され、わずか10日間で2000万ポンドの大台を突破した（ピクサー作品の中では『トイ・ストーリー3』だけがこれより早く2000万ポンドに到達した）。月曜日から木曜日までの平日だけで815万ポンドという目覚ましい成績をあげ、1日平均興行収入は203万ポンドに達した。ガーディアン紙によると、これは平日が学校が休みだったためだという。それ以外では、家族向け映画の興行収入の大部分は土曜と日曜に稼ぎ、平日は上映時間が短くなるのが通例である。^[90]公開4週目に興行収入トップに返り咲き^[91]、同年夏の興行収入最高記録となった。^[92]ブラジルでは、ディズニー/ピクサー作品として史上最大のオープニングを記録したほか、アーロと少年の記録のほぼ2倍となったほか、アニメ映画としては史上最高のオープニング記録を打ち立て、現地通貨ではミニオンズに匹敵した。 [83] 韓国では、ピクサー作品としては過去最高の710万ドル^のオープニングを記録し、ディズニーアニメ映画としてもアナと雪の女王に次ぐ2番目に高い興行収入となった。^{[84]日本では、土曜と日曜の2日間で511スクリーン、57万1000人の観客動員数で700万ドルのオープニングを記録した。}海の日を含む3日間の祝日週末全体では、興行収入は前年同期比で200万ドル増の1,000万ドルだった。7月18日月曜日、この映画は92万2000人の観客を動員し、1100万ドルの興行収入を上げた。これは、その週末の欧米での公開作品の中でトップとなり、その年国内で最大の海外公開週末となった。^{[86] [93]}この映画は、スペイン（490万ドル）、フランス（470万ドル）、香港（190万ドル、プレビューを含むと280万ドル）、台湾（190万ドル）、スウェーデン、ノルウェー、デンマークでもオープニング興行収入1位となった。^{[82] [ 84] [ 86 ]}オランダでは3週連続で興行収入1位となり、スペインとオーストラリアでは4週連続で興行収入1位となった。^[84]イタリアでは、580万ドルでその年最大のアニメ映画オープニング成績を記録した。^[94]

ピクサー映画が幅広い観客層を獲得し、多額の収益を上げるのに苦戦している中国では、この映画は初週末に約3000万ドルの収益を上げると予想されていた。^[95]この映画は最終的に1770万ドルの収益を上げ、これは同国史上最高のピクサー映画初登場となり、『ウォークラフト』に次ぐ第2位となった。^{[47]この映画はわずか7日間で}『モンスターズ・ユニバーシティ』を抜き、3810万ドルで同国最大のピクサー映画となった。^{[83] [84]}ドイツ（最後の市場）では9月29日に公開され、同国で2016年に公開された映画の中で最大の840万ドルの好調な初登場を記録した。この映画は10月3日のドイツ統一記念日の恩恵を受け続けた。 ^[96]この映画は3週連続で興行収入トップとなり、3週目には『インフェルノ』^{と同額となった。 [97]}

本作は、オーストラリア（オーストラリアでは『シュレック2』に次いでアニメ映画史上2番目に興行収入が高い）、ボリビア、ブラジル、中央アメリカ、コロンビア、インド、インドネシア、ニュージーランド、ペルー、フィリピン、トリニダードにおいて、ディズニーやピクサーのアニメ映画としては最高の興行収入を記録した。^{[84] [86] [98]また、韓国では}『インサイド・ヘッド』に次いでピクサーの映画史上2番目に興行収入の高い作品となった。^[99]その他の国・地域では、この映画の国際市場トップは日本（6,600万ドル）、続いてイギリス（5,630万ドル）、中国（3,810万ドル）、オーストラリア（3,630万ドル）、ブラジル（3,450万ドル）であった。^[49]

映画批評サイトRotten Tomatoesでは、 339件のレビューで『ファインディング・ドリー』の評価は94%、平均評価は10点満点中7.7点となっている。批評家の総意は「面白く、感動的で、考えさせられる『ファインディング・ドリー』は、前作の名作ストーリーに新たな楽しい一章を加えた、美しいアニメの冒険を届けている」となっている。^[100] 加重平均を用いるMetacriticは、48人の批評家から100点満点中77点のスコアを『ファインディング・ドリー』に与えており、「概ね好評」と評価している。^[101] CinemaScoreによる観客の投票では、A+からFの評価基準で平均「A」の評価が与えられており、^[53] PostTrakは、子供の間で91%が全体的に肯定的な評価、81%が「絶対に勧める」と報告している。^[3]

Uproxxのマイク・ライアンは「 『ファインディング・ニモ』の続編が欲しいと思ったことはなかったが、こうして実現し、とても嬉しい。そして私にとっては、前作よりも感動的な体験だった。『ファインディング・ドリー』には感動した。泣いた」と書いている。 ^[102] ニューヨーク・タイムズのAO・スコットは、この映画は「目もくらむような独創性」には欠けるが、「温かさ、魅力、ユーモア」は備えていると述べた。^[103]バラエティ誌のレビューで、オーウェン・グレイバーマンは「笑い（ほとんどは良いが、いくつかは下品）と涙（すべて当然の涙）、そして私たちをやっつけようとする（そして大抵はそうする）脇役たち、そして目もくらむほど長い身体的コメディーで溢れる映画だ」と書いている。^[104]ウォール・ストリート・ジャーナルのジョー・モーゲンスターンは「『ファインディング・ドリー』は感動的で、甘く優しいが、強迫的で、とんでもなく、そして一貫して面白い」と述べた。^[105]ローリング・ストーンのピーター・トラヴァースはこの映画に4つ星中3.5つ星を与え、「前作のような新鮮な驚きはないが、ユーモア、心、アニメーションの奇跡に満ちている」と述べた。^[106]オブザーバーのウェンディ・アイデは、この映画は「 『ファインディング・ニモ』の中心的なモチーフ、すなわち永続的な親子の絆と家族の特別な抱擁を、あらゆる形で再現している」と書いたが、「非常に魅力的で温かみのあるアプローチなので、2つの映画が似たような展開を共有していることはほとんど問題にならない」と付け加えた。^[107]

ハリウッド・レポーターのトッド・マッカーシーは「ヒロインは短期記憶障害に苦しんでいるかもしれないが、少しでも記憶力のある視聴者は『ファインディング・ドリー』がその素晴らしい先駆者に比べて劣っていることに気づくだろう」と書いている。^[108]ロサンゼルス・タイムズのケネス・トゥランは「ニモとドリーの13歳の年齢差が示すように、これは作られるべきコンセプトではなかった」と述べている。^[109] ナショナル・レビューのアーモンド・ホワイトは「法的に拘束されたベビーシッターでない人にとって、『ファインディング・ドリー』は、より洗練されたユーモア、より自由な楽しみ、または真に表現力豊かな映画製作を好む人にとって満足できるものを提供していない」と書いている。^[110]

自然保護活動家は、この映画が『ファインディング・ニモ』と同じく、無知な顧客がドリーの仲間であるナンヨウハギを家庭用水槽用に購入することにつながる可能性があると警告した。[ ^111]ナンヨウハギは飼育下では繁殖できず、野生で捕獲する必要がある。^{[112]ナンヨウハギは}クロハギの仲間で、尾の両側に鋭い棘があり、恐ろしい傷を負わせることができる。^[113]

女優のエレン・デジェネレスは映画の宣伝で、ニモとドリーの実際の生息地であるグレート・バリア・リーフが、気候変動によって引き起こされるサンゴの白化現象によって大規模なサンゴ礁の死滅という大きな脅威にさらされていることを観客に思い出させた。^[114]

2019年に、英国、カナダ、米国の研究者らは、映画の公開後、米国へのナンヨウハギの輸入量は増加しなかったが、同種に関するインターネット検索は増加したことを示す科学論文を発表した。^[115]

続編の議論は2016年6月に始まり、スタントンは新キャラクターの登場を考慮して、続編全体で『トイ・ストーリー』シリーズと同様の世界観構築のアプローチを取る意向を発表した。 ^[146]

2024年5月、ピクサーのCCOピート・ドクターは、スタジオが『ファインディング・ニモ』シリーズの第3作の制作を検討していることを示唆した。彼は「海でまだ行っていない場所は他にどこにあるだろうか？海は広い。そこには多くのチャンスがあると思う。私たちは漁をしているようなものだ」と述べた。^[147]

• ファインディング・ニモ（シリーズ）