トロント ニュー ウェーブ

トロント・ニューウェーブとは、1980年代から1990年代初頭にかけて成人したトロント出身の映画製作者たちの緩やかな結束のグループを指します。 ^[1]

アトム・エゴヤン、ジョン・グレイソン、ロン・マン、ブルース・マクドナルド、ドン・マッケラー、ピーター・メトラー、ジェレミー・ポデスワ、パトリシア・ロゼマ、そしてプロデューサーのカメリア・フリーバーグ、アレクサンドラ・ラフェ、コリン・ブラントン、ジャニス・ランドマンらは、ハリウッドの定型的なドラマだけでなく、失恋や喪失をテーマにした暗い映画を作っていた初期のイギリス系カナダ人映画監督（ドン・シェビブやドン・オーウェンなど）の遺産も拒否する、新鮮で独創的な映画で1980年代のカナダ映画界に突如登場した。^[2]

1980年代のオンタリオ州における長編映画製作は、この国の映画史上最も重要な発展の一つと言えるでしょう。^[3]長編映画製作の先駆者となったのは、ピーター・メトラー（1982年の映画『Scissere』は、トロント・フェスティバル・オブ・フェスティバル、現在のトロント国際映画祭で初の学生長編映画として上映された）とマン（1981年の『 Imagine the Sound』と1982年の『Poetry in Motion 』という2本の傑出したドキュメンタリー映画で知られる）でした。エゴヤンは1984年に、アイデンティティを題材にした架空のコメディ映画『 Next of Kin』でこれに続きました。

若手映画監督の多く（全員が30歳以下）は互いの映画に携わった。メトラーはエゴヤンの『Next of Kin and Family Viewing』（1987年）、ロゼマの『Passion: A Letter in 16mm』（1985年）、ポデスワの『Nion in the Kabaret de La Vita』（1986年）、マクドナルドの『Knock! Knock!』（1985年）を撮影し、マクドナルドは『Scissere』、エゴヤンの『Family Viewing and Speaking Parts』（1989年）、マンの『Comic Book Confidential』（1988年）を編集した。^[4]マクドナルドは、1988年10月の「Outlaw Edition」のゲスト編集者でもあり、これがこの新しい映画監督グループの存在を初めて世に知らしめた。明確なマニフェストがないにもかかわらず、トロントを拠点とするこのグループは、 60年代初頭のケベック映画の成長以来、カナダではめったに見られないような緊密な協力意識によって存在していた。 ^[2]

1980年代の2つの大きな出来事が、トロントの若手映画製作者たちに信頼と資金を与えた。1984年、トロント・フェスティバル・オブ・フェスティバルは、カナダでこれまで企画されたカナダ映画の中で最大の回顧展を開催した。このイベントで、20年間、英語圏カナダ映画を発表する最も権威ある場であったフェスティバルシリーズ、パースペクティブ・カナダ^{[5]が初公開された。その後、1986年にオンタリオ映画開発公社（OFDC）が設立され、モントリオールの}オンタリオ芸術評議会とテレフィルム・カナダの制約に代わる、切望されていた資金提供が行われた。当初から、OFDCはオンタリオの映画文化を創り出すことを公式に義務付けられていた。初代CEOのウェイン・クラークソン^[6]（フェスティバル・オブ・フェスティバルの元責任者として、パースペクティブ・カナダの立ち上げに一部責任を負っていた）の指導の下、OFDCはそれを実行に移した。^[7]

1987年、ロゼマ初の低予算長編映画『人魚の歌を聞いた』^[8]がカンヌ国際映画祭で若手賞を受賞したことで、大きな転機が訪れた。この映画とロゼマ自身は、国際的にメディアから多大な注目を集め、『人魚』はイギリス系カナダ人映画としては前例のないこと、つまり興行収入を上げたのである。^[9]同年、モントリオールのヌーヴォー・シネマ・フェスティバルは、ヴィム・ヴェンダースが『天使と小鳥』で獲得した賞金1位を、特別賞を受賞したエゴヤンに公に譲渡して幕を閉じた。この驚異的な成功に続いて、エゴヤンの『アジャスター』（1991年）や『エキゾチカ』 （1994年カンヌ国際批評家連盟賞受賞）といったヌーヴェルヴァーグの重要な映画が数多く制作された。マクドナルドの『ロードキル』（1989年）と『ハイウェイ61』（1991年）はどちらもマッケラーが脚本と主演を務めた。グレイソンの『ゼロ・ペイシェンス』（1994年）、メトラーの『トップ・オブ・ヒズ・ヘッド』（1989年）と『テクトニック・プレート』（1992年）などがある。^[10]

1992年、ジェフ・ピヴェレはパリのジョルジュ・ポンピドゥー・センターで開催されたカナダ映画の回顧展（「Middle of Nowhere: Ontario Movies after 1980」）のために文章を書き、 1995年にポストスクリプト誌に再掲載された。^[3]その中で彼は、この「オンタリオ・ニューウェーブ」を「カナダの映画史上最も活気があり、生産的なブームの1つ」であり、1980年代にカナダの映画製作の芸術的中心がケベックからオンタリオに移った大きな「意味の逆転」であると表現した。キャメロン・ベイリーは、 2000年夏の『テイク・ワン：フィルム・イン・カナダ』（オンタリオ州の映画製作の歴史を特集）の特集記事「一晩中キッチンに立って：トロント・ニューウェーブの秘められた歴史」でこの概念をさらに深く探求し、 ^[11] 後にベイリーの記事はブレンダ・ロングフェローの記事（トロント・オン・フィルムに掲載）「トロント・ニューウェーブの浮上：政策、パラダイムシフト、ポストナショナリズム」の基礎となった。^[12]

1980 年代から 1990 年代初頭にかけての最も重要な映画は、北米で製作される大予算の商業映画の制作拠点としてオンタリオ州が長年築いてきた試みの集大成とはほど遠く、この商業モデルへの反動と打破を表していた。トロント ニュー ウェーブの映画は、ほとんどが 100 万ドル未満で製作された低予算の独立系作品だった。カナダ映画の本質的なテーマであるアイデンティティと疎外を取り上げ、トロント ニュー ウェーブの映画は、根深い憧れと孤立の場所、強いアイデンティティ感覚の欠如とアイデンティティの探求自体がアイデンティティの特徴であるというイメージを州に与えた。

以前の世代とは異なり、このグループの映画製作者は、ハリウッドの大金や大作映画という安易な誘惑を避けました。その代わりに、映画界の師であるデヴィッド・クローネンバーグのように、彼らはカナダに留まって生計を立てることを選択し、それによって、カナダ固有の映画文化の継続的な発展に大きく貢献しました。しかし、1995年6月のマイク・ハリス保守党の選挙により、OFDCからのプロジェクト資金は1996年に終了し、カナダの映画製作史上最も創造的で革新的な時代の一つが突然終わりを迎えました。

1981

• 音を想像して（ロン・マン）

1982

• ポエトリー・イン・モーション（マン） —シセア（ピーター・メトラー）

1984

• 近親者（アトム・エゴヤン）

1986

• ダンシング・イン・ザ・ダーク（レオン・マー）

1987

• ファミリー鑑賞（エゴヤン） —人魚の歌を聞いた（パトリシア・ロゼマ） —冬の日焼け（ジャッキー・バロウズ、ジョン・フリッゼル、ルイーズ・クラーク、アーリン・ワイスマン、ジョン・ウォーカー）

1988

• ミルクとハニー（グレン・サルツマン＆レベッカ・イェーツ） —コミックブック・コンフィデンシャル（マン） —尿器（ジョン・グレイソン）

1989

• Speaking Parts（エゴヤン） — The Top of His Head（メトラー） — Roadkill（ブルース・マクドナルド、ドン・マッケラー脚本）

1990

• ホワイトルーム（ロゼマ）

1991

• 死に至るまでの出来事（ビル・ロバートソン） —アジャスター（エゴヤン） —マサラ（スリニヴァス・クリシュナ） —サムと私（ディーパ・メータ） —ハイウェイ61（マクドナルド、マッケラーと共同執筆）

1992

• テクトニックプレート（メトラー）

1993

• 「制服を着た男が大好き」（デイヴィッド・ウェリントン） —「カレンダー」（エゴヤン） —「グレン・グールドに関する32の短編映画」（フランソワ・ジラール、ジラールとマッケラー脚本） —「ゼロ・ペイシェンス」（グレイソン）

1994

• エキゾチカ（エゴヤン）—ピクチャー・オブ・ライト（メトラー）—ダンス・ミー・アウトサイド（マクドナルド）—エクリプス（ジェレミー・ポデスワ）

1995

• ルード(クレメント・ヴァーゴ) —夜が明けるとき(ロゼマ) —ブラッド & ドーナツ(ホリー・デイル) —カーティスの魅力(ジョン・レキュイエ)

1996

• ハードコア ロゴ(マクドナルド) —リリーズ(グレイソン) —ルル(クリシュナ) —ジョーはジョセフィンに意地悪(ピーター ウェリントン)

• 「アトム・エゴヤンの疎外された愛情」ホセ・アロヨ。シネマ・カナダ。第145号。1987年10月。
• 「アトム・エゴヤン：インタビュー」ロン・バネット。シネアクション！。 1989年5月。
• 「アトム・エゴヤンのセリフ」トム・パールマッター。シネマ・カナダ。第162号。1989年4月/5月。
• 「始まりの始まり」ピーター・ハーコート『セルフ・ポートレート：カナダとケベックの映画に関するエッセイ』。ピアーズ・ハンドリング、ピエール・ヴェロノー編、1980年。
• 「アレクサンドラ・ラフェの特集インタビュー」ウィンダム・ワイズ。『テイク・ワン：カナダ映画』第4巻第10号、1996年冬。
• 「ちらつく都市：2002年までのトロントの映画」ジェフ・ペヴェレ。トロント・オン・フィルム。2009年。
• 「彼は人魚の歌声を聞いた：ダグラス・コッホとのインタビュー」ウィンダム・ワイズ。カナダの撮影監督。2010 年 1 月。
• 「オンタリオ州映画産業の歴史、1896年から1985年」、ウィンダム・ワイズ。『Take One: Film in Canada』第9巻第28号、2000年夏。
• 「ノーマン・ジュイソンとカナダの新世代映画製作者」、ブルース・マクドナルド。シネマ・カナダ。第122号。1985年9月。
• 「パラドックスと驚異：ピーター・メトラーの映画」トム・マクソーリー。『テイク・ワン：カナダ映画』第3巻第7号、1995年冬。
• 「選ばれなかった道、探検されなかった道」ピーター・ハーコート。『テイク・ワン：カナダの映画』第3巻第8号、1995年夏。
• 「ロックン・オン・ザ・ロード：ブルース・マクドナルドの映画」、マーク・グラスマン。『 テイク・ワン：カナダ映画』第3巻第8号、1995年夏。
• 「トロント ニュー ウェーブ」、スティーブ グレイブストック。ワールド フィルム ロケ地 トロント。シカゴ大学。2015 年。
• 「エキゾチカの真の意味」ウィンダム・ワイズ。テイク・ワン：カナダ映画第4巻第9号。1995年秋。
• 「地下から立ち上がれ：冬から寒さまで私たちを暖かく保ったトロントの映画製作」ウィンダム・ワイズ。トロント・オン・フィルム。2009年。
• 「ウェイン・クラークソンの危険な仕事：オンタリオの長編映画製作がOFDCの挑戦に挑む」ゲイル・ヘンリー。シネマ・カナダ。第128号。1986年3月。