ファイバーアート

ファイバーアート（イギリス式スペルではファイバーアート）は、天然繊維または合成繊維と、布地や糸などの他の要素で構成される美術作品を指します。作品の意義の一部として素材とアーティストの手作業に重点を置き、実用性よりも美的価値を優先します。

ファイバーアートという用語は、第二次世界大戦後にキュレーターや美術史家によって職人の芸術作品を説明するために使われるようになりました。この時期には「アートファブリック」のデザインと生産が急増しました。1950年代には、繊維だけでなく粘土やその他の媒体における工芸アーティストの貢献がより認識されるようになり、ますます多くの織り手が繊維を結び付けて非機能的な形を作り、芸術作品として作り始めました。^[1]

1960年代と70年代には、繊維アートの国際的革命が起こりました。^{[2]織物以外にも、}結び目、撚り合わせ、編み込み、コイル、プリーツ、縛り付け、織り合わせ、さらには編み込みによって繊維構造が作られました。^[3] 米国とヨーロッパのアーティストは、布地の特性を探求して、吊るしたり自立させたりできる作品、「2次元または3次元、平面または立体、何階建てまたはミニチュア、非具象または具象、具象またはファンタジー」を開発しました。^[1]英国では、62テキスタイルアーティストグループの設立は、美術の文脈でテキスタイルメディアを使用することへの関心の高まりと一致していました。同じ時代の女性運動は、家庭内の領域で女性とテキスタイルとの伝統的な結びつきのため、繊維アートの台頭に貢献する上で重要でした。実際、最も著名な繊維アーティストの多くは女性です。^{[2] [4]}

1980年代以降、繊維作品はポストモダニズムの思想の影響を受けて、ますます概念的になっていった。繊維アーティストにとって、長年にわたる素材や技法の実験に加えて、これは「ジェンダー・フェミニズム、家庭生活と女性の仕事に関連する反復作業、政治、社会科学および行動科学、繊維の柔らかさ、浸透性、ドレープ性などに関する素材固有の概念などの文化的課題に立ち向かう作品の制作に新たな焦点を当てるようになった」^{[5] 。}

現代の繊維アートは、何千年もの間世界中で実践されてきた織物芸術からその背景を得ています。伝統的に、繊維は植物や動物から採取されます。たとえば、綿は綿の種子の鞘から、リネンは亜麻の茎から、ウールは羊の毛から、シルクはカイコの繭から採取されます。これらの伝統的な材料に加えて、現在ではプラスチックアクリルなどの合成材料が使用されています。^[要出典]

織物や、撚り糸を使った関連手法が開発される前は、布地は動物の皮などの一枚の素材から作られていました。 フェルト化は、選別、梳き、薄いシート状に広げた羊毛を、繊維の小さな枝がねじれてつながるまで転がしたり、その他の摩擦でかき混ぜたりして織物を作ることを可能にした発明でした。この工程により、切り取ったり、縫ったり、その他の用途に使用できる滑らかな織物ができました。フェルト化の証拠は、紀元前7世紀または8世紀のシベリアの埋葬室で発見されました^[6]

しかし、織物は衣服を生産する主な方法でした。一部の文化では、織物は社会的地位を示しています。織りが複雑であればあるほど、地位が高くなります。特定のシンボルと色によって、階級や地位を識別することもできます。たとえば、古代インカ文明では、黒と白のデザインは軍事的地位を示しました。^[7]

織物に使われる繊維（植物性でも動物性でも）を布や衣類にするには、糸と呼ばれる束に紡がれる（または撚られる）必要があります。糸が準備され、染色されて使用できる状態になると、さまざまな方法で布にすることができます。編み物やかぎ針編みは、糸を撚って衣類や生地に形作る一般的な方法です。布を作るために糸を使用する最も一般的な方法は、織物です。織物では、糸は織機と呼ばれるフレームに巻き付けられ、垂直にぴんと引っ張られます。これは経糸と呼ばれます。次に、別の糸の束が前後に動かされ、経糸の上下に巻き付けられます。この巻き付けられた糸は緯糸と呼ばれます。ほとんどの芸術品や商業用の織物は、このプロセスで作られています。^[8]

14 世紀から 17 世紀のヨーロッパでは、「タペストリー」と呼ばれる織物が壁画の代わりとなった。「捕らわれたユニコーン」は、この時代のフランコ・フラマンによる「ユニコーン狩り」として知られる 7 枚のタペストリー パネルからなるシリーズの一部である。歴史上、この時代の芸術の多くは、宗教的なテーマも持つ一般的な民話を語るために使われていた。マーク・ゲトラインは次のように書いている。「タペストリーは特殊な織り方で、横糸を自由に操作して布の表面に模様やデザインを形成する... 横糸は複数の色であることが多く、織り手は画家がキャンバスに顔料を使用するのとほぼ同じくらい柔軟に異なる色の糸を使用することができる。」^[7]

同じ時期の中東では、繊維工芸家たちはタペストリーや壁掛け用の織物を作るのではなく、美しく細工された絨毯を作った。織られた絨毯は物語の場面を描写するのではなく、シンボルや複雑なデザインを使用した。このタイプの芸術の例として、アルダビール絨毯として知られる巨大な絨毯がある。ゲトラインは「イスラム絨毯のほとんどと同様に、それらは織られた地の上に個々の羊毛の房を結び付けて作られた」と書いている。^[7]

もう一つの繊維アートの技法は、布地を重ねて縫い合わせるキルティングです。この技法は織物ほど古くはありませんが、アメリカの歴史上人気の芸術です。最近では、キルティングされた繊維アートの壁掛けがアートコレクターの間で人気になっています。この非伝統的な形式は、大胆なデザインを特徴としています。キルティングは、芸術形式として1970年代から80年代に普及しました。^[9]

その他の繊維アートの技法としては、編み物、ラグフッキング、フェルト、編み込み、マクラメ、レース編み、フロッキング（テクスチャ）などがあります。染色技法は多種多様です。時には青写真やヘリオグラフ（太陽印刷）が使用されることもあります。^[要出典]

繊維芸術家は、すべての芸術家と同じジレンマに直面している。それは「芸術とは何か」ということである。繊維芸術や手工芸に関連する他の媒体では、それらは長い間、家庭や実用的生産と関連付けられてきたため、よりその傾向が強い。通常、鍋つかみのように、パターンを追うだけでそれ以上のことをしない作品は、繊維芸術作品とは見なされない。繊維芸術作品は、何らかのメッセージ、感情、または意味を伝え、素材の文字通りの意味を超えた芸術作品である。繊維芸術は、芸術作品のメッセージや意味が、使用された素材とその歴史の研究によって影を潜め、それらが芸術作品全体に何をもたらすかが考慮されないという課題に時々直面する。^[10]

裁縫は女性の仕事とみなされることが多く、宣言するほど重要だとは考えられていなかった。織物は文化の動向とともに動いてきた。^[11]西洋社会では、織物は通常「織物」または「繊維」と表現される。これら2つの用語は、最も一般的には、家庭生活や女性の創造性と結び付けられた概念を暗示している。このバージョンの女性の創造性は労働集約的であるにもかかわらず、女性の仕事として不当に軽視されており、異性愛規範の家父長制社会では目に見えず非生産的であると表現されている。^[12]

産業革命は業界全体を変えた。店で良質の服を買うのがより手頃になったため、女性は裁縫をしなくなった。生地小売業者は女性にミシンに戻るよう説得する必要があることに気づき、企業は裁縫を活性化させるためにさまざまな戦略を考案した。多くの小売業者が採用したテーマは、裁縫はお金を節約し、自分のスタイルを追求できるだけでなく、女性らしく優雅さを示す方法でもあるというメッセージを送ることだった。裁縫は良き母親、魅力的で倹約的な妻になる方法であると描写された。^[13]

ケンブリッジ大学の教授であるデボラ・トム博士は、女性参政権運動の時代に、女性たちが抗議活動のために刺繍の横断幕を作っていた時代に、ファイバーアートがフェミニスト的な方向へと転じた時代について詳しく説明しています 。^[14]

1970年代には、フェミニスト運動によって裁縫が再び注目され、織物や繊維が「高級芸術」に再導入されるようになりました。

ジュディ・シカゴは米国で最初のフェミニストアートプログラムを設立し、多くのアーティストが特に彼女のプロジェクトであるウーマンハウスで繊維アートに取り組むことで、フェミニストアートという名前を生み出しました。^[15] シカゴは、女性の歴史の中で針仕事と布地を取り入れて称賛する最初の「ハイアート」の1つであるディナーパーティー（1979年）を制作しました。リンダ・ノックリンは1971年に画期的なエッセイ「なぜ偉大な女性アーティストがいなかったのか？」を出版し、フェミニスト運動を継続しました。

1984年、ロジカ・パーカーは『The Subversive Stitch: Embroidery and the making of the feminine』を出版した。パーカーは美術史と心理療法に関する本を出版しており、両分野の理論を「女性の仕事」の分析に用いている。^[16]パーカーは、女性と刺繍が女性的で自然であるという信念と、実際には社会的に構築された自然という外観を検証している。^[17]彼女のフェミニズムに関する分析では、裁縫は女性と家庭の関係を象徴していると強く主張されている。この概念をジェンダー化したのは、刺繍や織物などの他の工芸品が女性によって作られていた1500年代にまで遡る。^[18]

1989年7月に開催された「The Subversive Stitch」展（「1300-1900年の女性の生活における刺繍」と「現代の織物における女性」という2つのショーを組み込んだ）を見た多くの人々は、感動から深い恥辱までさまざまな反応を示したと、ペニーナ・バーネットの「The Subversive Stitch」のキュレーション後の感想という記事に記録されている。女性やフェミニストのレビューや記事からの批判的な反応も同様だった。この2つのショーはパーカーの本に基づいていた。^[17]

バーネットは、刺繍の歴史研究の大半はスタイルと技術の問題に集中しているが、これらの展覧会は、中世の刺繍が男女ともに高度な芸術と考えられていた時代から、現在「女性的な工芸」とみなされるようになった時代まで、刺繍を通じて女性に押し付けられた女性らしさという概念をたどっていると述べている。しかし、歴史的な展示と現代的な展示が並んでいるこの展覧会は、より歴史的な作品に新たな考えを呼び起こすかもしれない。作品の制作に名前と日付を加えることで、作品は再び芸術の世界に押し出される。階級、人種、性別によって大きく異なるこれらの女性たちが活動した文脈が、名前、日付、さらには詩とともに現代の作品と並置されることで、この媒体を考察する言語と新しい批評的方法が生まれた。^[17]

アン・ニューディゲートがエッセイ「ある種の芸術、ある種タペストリー：西洋の定義、言語、制度、態度、階層、イデオロギー、構成、分類、歴史、偏見、その他の悪い習慣への簡潔なアクセスとしてのタペストリー」で述べているように、『The Subversive Stitch』が出版された後、織物に変化が起こりました。

「そして 1984 年、織物に焦点を当てたロジカ・パーカーの『The Subversive Stitch: Embroidery and the Making of the Feminine』が、最も保守的な西洋の実践者でさえも抵抗できないものとなったとき、モダニズムはついにローアートの領域で混乱をきたしました。その力強い影響は、ヨーロッパの織物アーティストを超えて広がり、はるかに広い西洋の文脈でキュレーター、教師、アート管理者に影響を与えました。ポストモダンの影響は、ほんの数例ではありましたが、階層的な区別のしっかりと引かれた線を融合し始めました。芸術を職業として選んだ 20 年後、私は論文を書き、タペストリーが (世紀の変わり目頃まで) ヨーロッパの男性の習慣として以前の高い芸術的地位から国内化されたことを調査するにつれて、別々の領域の対立するコードが徐々に侵食されているのを感じ始めました。

— アン・ニューディゲート、「ある種の芸術、ある種のタペストリー：西洋の定義、言語、制度、態度、階層、イデオロギー、構成、分類、歴史、偏見、その他の悪い習慣への簡潔なアクセスとしてのタペストリー」『新しいフェミニスト芸術批評：批評戦略』178 ページ。

クラフティビズムは、女性による政治的目的の工芸の継続です。これは主に第三波フェミニズムや、音楽運動ライオットガールなどの他のフェミニスト運動と関連しています。クラフティビズムという用語は、2003年にベッツィ・グリアによって造られ、クラフティビスト・コレクティブを運営していますが、厳密には新しい用語ではありません。^[19]

女性、自然、工芸のつながりを主張するジャーメイン・グリアは、女性の工芸は生きた芸術であるため、家庭にあるべきであり、ギャラリーや美術館は死んだ男性文化の代表であるため、家庭にあるべきではないと主張した。グリアは、クラフティビズムがほぼ常に採用しているさまざまな場面での織物の使用を支持している。 ^[17]

最近では、クラフティズムと繊維芸術が社会的抗議を表現するための重要な手段として機能しており、その一例は、2018年のドナルド・トランプ大統領選挙後の女性行進やプッシーハット現象である。^[20]

現代の工芸家は、人々が抗議するために工芸品を作ったり、抗議するときに情報を伝達したりするためにそれを使用するため、 手工芸として知られています。

Hoopla: The Art of Unexpected Embroideryでは、著者のリアン・プレインが、現代アートや商業デザインにおける彼らの仕事について、世界中の繊維アーティストにインタビューしています。各インタビューは個々のアーティストに合わせて調整されていますが、プレインは常に「あなたの性別や社会階級は、あなたが刺繍に携わることに魅力を感じることに何らかの関係があると思いますか？」と尋ねています。全体的に、回答からは、刺繍という媒体の女性的な起源を認識し、それが支持するフェミニストの態度を評価していることが分かります。^[21]

しかし、現代の繊維芸術は、その歴史にもかかわらず、厳密にはフェミニストの試みではない。カレン・ローゼンバーグは、美術館とデザイン博物館で開催された「刺しゅう：エクストリーム刺繍」展（2008年1月～4月）のレビューで、この媒体は拡大し、アーティストが差別化を図るために採用できるアプローチは多岐にわたると指摘している。彼女は、キュレーターが意図的に「工芸」という言葉を避け、「プロセス」や「物質性」などに焦点を当て、より深刻なトピックに集中したのではないかと推測している。ローゼンバーグは、刺繍が伝統的な絵画の代わりとなり、それを凌駕する能力を持つことは、繊維芸術がもはやニッチな実践とは見なされていないという理論に信憑性を与えると主張し、アーティストが「美術と装飾芸術の区別を崩すのに大いに貢献した」と指摘している。^[22]

『The Subversive Stitch: Embroidery and the Making of the Feminine』 の中で、ケイト・ウォーカーはこう書いている。

「刺繍が女性らしさ、甘さ、受動性、従順と結びつくことで、私の作品のフェミニスト的な意図が損なわれるのではないかと心配したことは一度もありません。女性らしさと甘さは女性の強さの一部です。さらに、受動性と従順さは、刺繍に継続的な努力をするために必要な資質とはまったく逆です。必要なのは、身体的および精神的なスキル、色、質感、構成に対する優れた美的判断、長い訓練中の忍耐、そしてデザインの断固とした個性（そしてその結果としての美的慣習への不服従）です。静かな強さを、役に立たない弱さと誤解する必要はありません。」

— ケイト・ウォーカー、ロジカ・パーカー、『The Subversive Stitch: Embroidery and the Making of the Feminine』、1984年、印刷

アン・ニューディゲートが次のように述べるとき、今日の織物と繊維芸術の全体的な調子は、通常、フェミニストの理論と戦略に似ています。

「私にとって、今や、スタジオでやっていることがマイナー言語に従うかメジャー言語に従うか、それがアートのようなものかテキスタイルのようなものかは問題ではありません。定義が浮かんできたときはいつでも、自分自身に「その定義を作ったのは誰か？」「対立する区別を必要とし、その区別から利益を得るのは誰か？」「なぜそれらのコードや慣習に従わなければならないのか？」と尋ねるようにしています。」

— アン・ニューディゲート『ある種の芸術、ある種のタペストリー：西洋の定義、言語、制度、態度、階層、イデオロギー、構成、分類、歴史、偏見、その他の悪い習慣への簡潔なアクセスとしてのタペストリー』『新しいフェミニスト芸術批評：批評戦略』181ページ

2013年、カナダのアーティスト、コリーン・ヘスリンは、織物や工芸品を使って染色した素材で色鮮やかで抽象的なキャンバスを制作し、「伝統的な媒体への新鮮なアプローチ」を称賛された作品「 Almost Young and Wild and Free」で全国的な評価を獲得した。^[23]

世界には多くの専門的な繊維プログラムがあります。イギリスの王立縫製学校は繊維芸術だけに特化した唯一の学校です。^[40]

繊維芸術の認識と発展を支援するインフラストラクチャは、20 世紀を通じて増加しました。この点で、繊維芸術研究グループが特に重要であることが証明されています。注目すべき 2 つのグループは次のとおりです。

1. 英国にあるテキスタイル研究グループは 1973 年に設立されました。当初は刺繍に重点を置いていましたが、繊維芸術、特に教育の提供に重点を置き、より幅広い分野に拡大しました。メンバーの選抜は厳しく、各応募者の作品を綿密に審査する必要があります。約 25 人の教師からなる中核グループを維持しています。
2. ニューヨークのテキスタイル研究グループは、繊維芸術と繊維アーティストの理解を幅広く支援しています。1977 年に設立され、学年度中はニューヨーク市周辺で毎月会合を開いています。このグループの使命は、アーティストや愛好家に刺激を与え、繊維芸術の機会を築くネットワークを支援することに広く関心を寄せています。

両グループに所属するメンバーは、芸術家、教師、作家としてこの分野に多大な貢献をしてきました。

• テキスタイルデザイン
• 数学と繊維芸術
• ストリングアート
• ウェアラブルアート
• ミックスメディア

• ファイバーアート：糸を辿る、スミソニアン協会アメリカ美術アーカイブの展示会
• ファイバー アート ネットワーク: ファイバー アートおよびテキスタイル コミュニティのアーティスト、コレクター、愛好家、リーダーのためのコミュニティ組織。
• 2012年注目の女性、Suendrini.comがマンリー・E・マクドナルド優秀賞を受賞* High Fiber: 2012年注目の女性、
• ネダ・アル・ヒラリと屋外のファイバーインスタレーション「ビーチ・オカレンス・オブ・タンゲス」の写真、1975年
• ウィリアム・H・ホームズ著「織物芸術とその形態と装飾の発展に関する研究」プロジェクト・グーテンベルクより
• テキスタイル博物館（ワシントン DC 所在）のウェブサイト
• サーフェスデザイン協会のウェブサイト
• 現代の繊維とテキスタイルアーティストのウェブサイト
• 現代の繊維アートとテキスタイルのリソースであるFiber Art Now誌のウェブサイト
• 「キルティングの伝統」。アメリカの黒人芸術。2018年11月9日。