ニック・ケイヴ（アーティスト）

ニック・ケイヴ
生まれる	( 1959-02-04 )1959年2月4日（65歳） フルトン、ミズーリ州、米国
教育	アルビン・エイリー・アメリカン・ダンス・シアター
母校	カンザスシティ美術大学（BFA）、 アルビン・エイリー・アメリカン・ダンス・シアター、 クランブルック美術アカデミー（MFA）、 ノーステキサス大学
知られている	パフォーマンスアート、彫刻
注目すべき作品	サウンドスーツシリーズ
Webサイト	nickcaveart.com/Main/Intro.html

ニック・ケイヴ（1959年2月4日生まれ）は、アメリカの彫刻家、ダンサー、パフォーマンスアーティスト、教授。^[1]彼はサウンドスーツシリーズで最もよく知られている。これは、着用可能な布製アサンブラージュ彫刻で、明るく、気まぐれで、別世界のようであり、多くの場合、拾った物で作られている。彼はまた、アルビン・エイリーのもとでダンサーとしての訓練を受けており、ダンスやパフォーマンスを作品に取り入れることも多い。^{[2]彼の後期の彫刻は}色彩理論に焦点を当てており、ミクストメディアや大規模なインスタレーションも含まれている。彼はイリノイ州シカゴに住み、シカゴ美術館付属美術大学の大学院ファッションプログラムを指導している。^[3]彼はサウンドスーツの制作を続けているほか、彫刻家、ダンサー、パフォーマンスアーティストとして完成した作品も制作している。^[4]

彼の初の回顧展は2022年5月にシカゴ現代美術館で開幕し、現在はニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館で2023年4月まで開催されている。^[5]彼は2022年6月にロードアイランド・スクール・オブ・デザインから名誉美術博士号を授与された。 ^[6]

ニック・ケイヴは、ミズーリ州フルトンで7人の兄弟とともにシングルマザーのもとで育ち、母親はケイヴのファッションへの興味を奨励した。^{[7] [8]}祖父母はミズーリ州チャリトンに農場を所有しており、ケイヴはそこで時々作物や鶏の世話を手伝っていた。^[7]彼は、拾った物やアサンブラージュへの興味の多くは幼少期の環境によるものだと考えている。^[2]小学校卒業後、ケイヴはフルトンからミズーリ州コロンビアのより大きな大学都市に引っ越した。そこでウェスト中学校に進学し、1977年にヒックマン高校を卒業した^。[9]ヒックマン高校の指導美術教師がカンザスシティ美術大学への入学を勧めてくれたと彼は言う。そこで彼は繊維芸術を学び、1982年に美術学士号を取得した。 ^{[10] [11]} 1979年、ケイブはアルビン・エイリーと出会い、その夏とその後数年間の夏をニューヨークで過ごし、アルビン・エイリー・アメリカン・ダンス・シアターで学んだ。^[2] 1982年にカンザスシティ美術大学を卒業後、彼は百貨店メイシーズのディスプレイをデザインし、美術とダンスへの興味を持ち続けながらファッションデザイナーとしてプロとして働いた。^[8]

1988年、ケイブはミシガン州ブルームフィールドヒルズのクランブルック美術アカデミーで美術学修士号を取得しました。^[8]また、ノーステキサス大学で大学院課程を修了しました。^{[1]クランブルックを卒業後、1989年に}シカゴ美術館の繊維芸術プログラムで教鞭をとりました。それ以来、ケイブはシカゴで衣料品会社を経営しており、そこでは自身のメンズ＆レディース衣料品のデザイン、製造、販売を行っています。^[11]

ケイブは社会的経済的地位が低かったため、兄姉から譲り受けた服を修繕せざるを得ませんでした。裁縫を学び、それが最初のサウンドスーツの制作につながりました。^[12]それまで、彼の作品はフィギュアやパフォーマンスアートとはまったく関係がありませんでした。彼は、突然の転換が自分の作品の定義を変えることになったと説明しています。^[7]

アフリカの芸術の伝統、甲冑、儀式用の衣装、オートクチュールファッション、デザインされたテキスタイル、そして典型的な女性的な物からの影響が彼の作品に見られ、多様な概念を表現している。彼の作品の多くは円形だが、浅浮き彫りで作業するときに生まれる次元を楽しんでおり、それを絵画と呼んでいる。^{[7] [13] [14]}彼の作品は、経験と環境を変容させることによって、脆弱性と結果という現実の利害関係を交渉する戦略を扱っている。彼はパフォーマンスアートで、多様なコミュニティが集まって経験を共有する状況を作り出すことを目指しており、自分の作品を衣装ではなくアートとして区別している。^{[7] [13]}ケイブは、自分のことをアーティストではなくメッセンジャーだと表現しており、彼の作品はスペクタクルと責任を頻繁に扱っている。^[13]この原則に従った彼の作品の1つがAugmentである。この作品は、1,000個を超える膨らませた芝生用装飾品を縫い合わせて作られた5つのアサンブラージュで構成されています。彫刻は、2019年8月8日から2019年9月13日まで、ボストンのサウスエンドにあるボストン芸術センターのサイクロラマで展示されました。9月14日、この作品は、ボストンのサウスエンドとアップハムズコーナー地区に喜びを広げるという使命を帯びたパレードの形で街頭に持ち出されました。ボストン地域の75人以上のアーティストやパフォーマー、500人の一般人が、2つの地区の間の溝を埋めるためにこのパレードに参加しました。アップハムズコーナーのコロンビアアベニュー555の最終地点では、この作品は、アップハムズコーナーコミュニティのメンバーが作成したコラージュに包まれたカスタムデザインの建物の窓から溢れ出ています。

ケイブは、ほとんどの作品を数人のアシスタント、製作者、供給業者とともに工房で制作しており、主任アシスタントはジェン・グリギエルである。ケイブは、ほとんどの場合、イリノイ州スコーキーにあるデイビッド・グリーンが所有する「アイアン・アンド・ワイヤー」という店に製作を依頼している。^[7]

サウンドスーツは、着用者の体を染めた人間の髪の毛、サイザル麻、プラスチックボタン、ビーズ、ワイヤー、スパンコール、羽毛などの素材で包む彫刻的な衣装である。サウンドスーツは体をカモフラージュし、人種、性別、階級を隠す第二の皮膚を作り出し、鑑賞者に判断をせずに鑑賞させる。ケイヴは日常的な物を使用することで、親しみやすい雰囲気を醸し出すと同時に、物を再構成して社会文化と物質文化の両方を表現している。^[15]人種、アイデンティティ、性別はケイヴの作品の軸を形成すると一般に認められているため、^[15]ケイヴのサウンドスーツは同時に多くの概念を伝えることができる。そのため、環境、動き、固定状態、および/またはグループの振り付けの有無によって、サウンドスーツの意味は変化する。[ ^{15] [16]}完成した作品は、アフリカの儀式用の衣装や仮面に似ている。この衣装はカーニバル衣装、ドゴン族の衣装、ロココ、舞踏会文化などを参考にしている。^[1]

ケイヴの最初のサウンドスーツは、ロドニー・キングの暴行に対する反応として1992年に作られた。^[17]ケイヴは地面から大量の棒や小枝を集め、それをスーツに仕立てた。驚いたことに、それを着用すると音が鳴った。^[1]彼のスーツは、静的な彫刻として公開されることが最も多いが、ライブパフォーマンス、ビデオ、写真でも観察される。^{[18] [19]}インタラクティブな作品に命を吹き込むため、「ケイヴは定期的に彫刻の中でパフォーマンスを行い、観客の前やカメラの前で踊り、衣装、楽器、生きたアイコンとしての可能性を最大限に引き出している。」^[20]彼は、1992年の最初の作品の制作以来、500着以上のサウンドスーツを制作してきた。彼はダンスと振り付けに非常にインスピレーションを受けており、サウンドスーツでは両方の芸術を1つの作品で表現できるため、ダンスと振り付けは相性が良い。彼は、アーティストを念頭に置かずに自分の作品を見てもらいたいと語っている。サウンドスーツシリーズでは、視聴者は着用者の身元、性別、人種を知ることができません。

2021年、ケイヴはニューヨーク市交通局から、タイムズスクエア-42丁目駅と42丁目-ブライアントパーク駅にまたがるサウンドスーツにインスピレーションを得た恒久的なインスタレーションの制作を依頼された。^[21]作品「Each One, Every One, Equal All」（2021年）は、ケイヴが制作した想像上および実際のサウンドスーツとモビールのモザイクタイル壁画のシリーズと、サウンドスーツが動いているビデオインスタレーションで構成されている。 2022年の完成前にニューヨークタイムズに寄稿したこのインスタレーションについて、批評家のジョン・ヴィンクラーは、作品の人物像を「喜びに満ちている」と表現し、「地下鉄の騒音と混雑の中で、まさに居心地の良い、必要な修正のように感じられる」と述べた。^[22]

これらのサウンドスーツの1つは、ピーター・ガブリエルが2023年にリリースした8枚目のアルバム『i/o』の最後のシングル曲「Live and Let Live 」を表現するために選ばれました^。[23]

2013年、ケイヴは自身が以前所属していたアルビン・エイリー・ダンス・カンパニーのダンサーたちと協力し、 HEARD•NYを制作した。このパフォーマンスは、ニューヨークで最も賑やかな大通りの一つ、グランド・セントラル駅の ヴァンダービルト・ホールで行われた。HEARD •NYは単なる視覚的なスペクタクルではなく、儀式（特に西アフリカの衣装をまとった儀式）、アイデンティティ、そして市民生活における夢の位置づけについての多層的な解説であった。^[24]

30頭の色鮮やかな実物大の馬の群れが、1週間だけ1日2回、振り付けされた動き（「クロッシング」）を披露し、生演奏も披露された。鮮やかな色の合成ラフィアで作られた各スーツは、アルビン・エイリー・ダンス・カンパニーのダンサー2名によって操られた。このプロジェクトは、グランド・セントラル駅の100周年を祝う一連のイベントの一環として、クリエイティブ・タイムとMTAアーツ・フォー・トランジットによって発表された。ケイブのサウンドスーツは、動いているところが見られるように作られた。

このような振り付けされたパフォーマンスは、観客にサウンドスーツの本当の姿や音を見せる。^[25] サウンドスーツの彫刻はColección SOLO美術館の所蔵品であり、常設展示の一部として展示されているほか、マドリードの同美術館で行われたCerteza （2023年）などのさまざまな特別展にも展示されていた。

サウンドスーツ以外のケイヴの作品は、主にミクストメディアの彫刻や、拾った物や色鮮やかな布を使った大規模なインスタレーション^{[26]である。彼は、現在の人種間の緊張、特に銃による暴力とそれが黒人男性に与える影響について論じる彫刻作品を制作している。 [27]}そのような作品の 1 つがTM 13 で、トレイボン・マーティンの生と 2012 年の死に呼応する彫刻である。^[28]ジョージ・ジマーマンが 2013 年 7 月 13 日にマーティン殺害の罪で無罪となった後^[28] (そのため「TM 13」というタイトルが付けられた)、ケイヴはパーカー、デニムパンツ、黒人のマネキン、スニーカーを中心とした力強い彫刻を制作した。この彫刻は目立つようにネットで覆われており、「トレイボン・マーティンの幽霊のための一種のサウンドスーツを作り上げている。死んだ黒人のティーンエイジャーが、彼の不当な死に抗議するために、叫び声と騒動を起こす方法である」。^[29]

ケイヴのミクストメディア彫刻には、黒人の人形やマネキンのパーツ（頭、手など）が作品の中央または上部に配置され、祭壇のような外観を作り出すことが多い。このように作品に焦点を当てることで、彼の作品の鑑賞者は「トラウマと人種差別の歴史、...黒人男性の客体化を検証」することができる。 ^[30] 2014年の展覧会「Rescue」は「黒人コミュニティ内の奴隷制の概念とそれに伴う汚名を検証する」。^{[30]これらの作品のほとんどは、2016年から2017年にかけて}MASS MoCaで開催された「 Until」のように音が出ない。ケイヴは、音と動きに焦点を当てるのではなく、展覧会の参加者が^「作品に含まれ、関与すること」を望んでいるためである。参加者が同時にお互いを見ながら作品を鑑賞する行為は、ケイヴが推進するメタコンセプトである。^[27]

ケイブはアメリカ全土の大学で幅広く教鞭をとってきた。 1989年にシカゴ美術館附属美術大学で繊維・材料研究科の教授として働き始め、後にファッション学科に任命された。2018年現在、ファッションプログラムの大学院ディレクターと学科長を務めている。^[31]ベロイト大学、^[31] ファブリックワークショップ＆ミュージアム、マッコールアートイノベーションセンター、^[32] ピルチャックグラススクール、アリゾナ大学、ウィスコンシン大学マディソン校など、他の多くの教育機関で客員講師やアーティストを務めてきた。^[33]

ケイブは、米国および海外のギャラリーや美術館で多数の個展やショーに参加しています。個展には、ミズーリ州カンザスシティのグランドアーツでの「New Work」（1997年）、ピッツバーグのマットレスファクトリーでの「Nick Cave: A Quarter Til Ten」（2006-2007年） 、サンフランシスコのイエルバブエナセンターフォージアーツでの「Nick Cave: Meet Me at the Center of the Earth」（2009-2012年）、ノースアダムズのマサチューセッツ現代美術館での「Until」（2016-2021年）、ニューヨークのジャックシェインマンギャラリーでの「Nick Cave : Truth Be Told 」（2020- 2021年）などがあります。彼の最初の美術館回顧展「ニック・ケイブ：フォーザモア」は2022年にシカゴ現代美術館で開幕し、後にニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館に巡回した。^{[34] [5] [35]}

また、第51回ヴェネツィア・ビエンナーレ（2005年）やNGVトリエンナーレ（2017-2018年）など、数多くのグループ展にも参加している。 ^[34]

ケイヴの作品は好意的に受け止められている。^{[36] [37] [38]}同じくニック・ケイヴというオーストラリアのロックミュージシャンで、ニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズのメンバーでもあるニック・ケイヴは、 ケイヴの作品について肯定的に語り、「アメリカ人アーティストの作品を長年賞賛してきた」と述べ、その作品の「苦しみを一種の悟りと守ってくれる喜びに変換しようとする試み」としてその価値に注目している。^[39]

ケイブの夫は同僚のデザイナー、ボブ・ファウストである。^{[40] [41]}

• 公式サイト
• 「サウンドスーツ」ボルチモア美術館 Google アート プロジェクト
• 「ニック・ケイヴと自宅とスタジオで：ホームツアー」。TRNK。
• ヒューストン、ジョニー・レイ (2009-04-09)。「ニック・ケイヴとのQ&A」。ピクセルビジョン。サンフランシスコ・ベイ・ガーディアン。
• アート21: ニック・ケイヴ
• ALL ARTS: ニック・ケイヴがダンスパーティーを開催、誰でも招待
• ニック・ケイヴ：フォーザモア（グッゲンハイム美術館制作ドキュメンタリー）