ジャネット・エシェルマン

ジャネット・エシェルマン
2014年のエシェルマン
生まれる	( 1966-03-19 )1966年3月19日（58歳） フロリダ州タンパ、米国
教育	ハーバード大学
知られている	彫刻 パブリックアート
受賞歴	グッゲンハイムフェローシップ
Webサイト	エシェルマン

ジャネット・エシェルマンは、芸術、建築、工学を融合した大規模な空中彫刻を制作するアメリカの繊維アーティストです。彼女の作品は公共の場に設置されることが多く、繊維、ネット、ロープなどの軽量で柔軟な素材を使用して作られています。これらの彫刻は風や光などの自然の要素と相互作用し、ダイナミックで絶えず変化する形を作り出します。^{[1] [2]}

エシェルマンはグッゲンハイム・フェローシップの受賞者であり、アーキテクチュラル・ダイジェスト誌の2012年イノベーターに「都市空間の本質を変えた」として選出された。 ^{[3]エシェルマンの作品は}ニューヨーク・タイムズ、ニューズウィーク、タイム誌で取り上げられ、アーキテクチュラル・ダイジェスト誌の「イノベーター」に選ばれた。彼女はハーバード大学理事会の委員を務めている。^{[4] [5]}

ジャネット・エシェルマンは1966年にフロリダ州タンパで生まれました。^[6]父親は内分泌学者で、母親はジュエリーデザイナーです。^[7]彼女は1987年にハーバード大学を卒業しました。 ^[8]

エシェルマンはロータリー国際フェローシップで香港に渡り、中国の筆絵と書道を学びました。^[9]その後、彼女はアーティスト・イン・レジデンスとしてハーバード大学に戻り、古いスカッシュコートをスタジオとして利用しました。^[10] 1997年、エシェルマンはフルブライト上級講師に選ばれ、絵画展を開く目的でインドに渡りました。^[11]彼女の画材はマハーバリプラムへの輸送中に紛失したため、地元のブロンズ鋳造職人と作業を開始しましたが、材料は重く、彼女の予算では高価すぎました。漁師が網を束ねているのを見て、エシェルマンは重くて固い材料を使わずに立体的な形を作るという新しいアプローチを思いつきました。漁師とのコラボレーションで、エシェルマンは網を使った彫刻シリーズ「ベルボトムズ」を制作しました。^[9]

エシェルマンは、ポリテトラフルオロエチレン（PTFE）と超高分子量ポリエチレン（UHMWPE）を機械で編み、高層ビルから吊り下げた高さ270フィート（82メートル）の空中彫刻を開発しました。 ^[12]これらの彫刻の軽量な表面は空気の流れによって移動し波立ちますが、この効果は投影された光とファンによって強化されることがあります。これらは、観客が彫刻と相互作用できるように設置されることが多く、エシェルマンの相互接続性のテーマを強化しています。^[13]

ジャネット・エシェルマンのアースタイムシリーズは、2019年から2021年にかけて制作された、環境と相互作用するように設計された大規模な空中彫刻のコレクションです。軽量で柔軟な繊維で作られたこれらのネットは、公共スペースに吊り下げられ、風とともに動き、自然の力と人間の創造性の相互作用を象徴しています。このシリーズの目標は、時間の経過と地球上の生命の相互関係を強調し、地球の脆弱性と持続可能性の重要性について視聴者に考えるように促すことです。^{[14] [15] [16]}

2016年に設置されたこの空中ネット彫刻は、200×130フィート（61m×40m）の大きさで、ノースカロライナ州グリーンズボロのダウンタウンにあるルバウアーシティパークのグレートローンの上に吊り下げられています。^[17]このデザインは、この街の繊維産業と、そこで交差して人々を結びつけていた6本の鉄道線路にインスピレーションを得ています。^[18]

2015年に設置された「Impatient Optimist」は、ビル＆メリンダ・ゲイツ財団の委託により、2011年にオープンしたシアトルのダウンタウンにあるグローバルキャンパスのために作られた。 ^[19]エシェルマン氏と彼女のスタジオは、24時間の間に5分ごとにシアトルの空を撮影し、写真シーケンスの色データを分析し、放射状にグラフ化した。^[20]

サンフランシスコ国際空港の改装されたターミナル 2 内には、高さ 40 フィート (12 メートル) のカラフルなネットでできた彫刻インスタレーションが 3 つの丸い天窓の下に吊り下げられています。日中は、彫刻の影が夏至にできる影の輪郭と重なり合います。夜には、彫刻はプログラムされたカラー照明で照らされます。

この彫刻のタイトルは、ビート詩人アレン・ギンズバーグがサンフランシスコで書いた詩『吠える』の一節から取られている。 ^[21]視覚的には、この彫刻はサンフランシスコ湾にかかる雲の輪郭と色彩を想起させ、ゴールデンゲートブリッジのシルエットを暗示している。美学的には、この彫刻は過去と未来の両方を見つめており、サイケデリック音楽の全盛期、サマー・オブ・ラブ、ビート詩運動におけるサンフランシスコの卓越性から色彩を引き出している。また、現代のベイエリアがテクノロジーの世界におけるイノベーションと相互接続の中心地であることも示している。^[22]

2009年に展示が開始されたウォーター・スカイ・ガーデンは、リッチモンド・オリンピック・オーバルを囲む広場にある瞑想的なアート環境であり、 2010年バンクーバー・オリンピック冬季競技大会の遺産です。赤く染められた杉の遊歩道が、アート作品の中を訪問者を導きます。^[23]オーバルの5エーカーの屋根から流れ落ちる水を集める池の表面に、浄水エアレーターが泡で形を描き、吊り下げられたネットの彫刻が風に乗って頭上を動き、夜間に照らされたスカイランタンになります。

2009年に完成したこの高さ145フィート（44メートル）の空中ネット彫刻は、アリゾナ州フェニックスのシビックスペースパークの上に吊り下げられています。夜間の照明の色は、夏の青から冬の赤まで、季節ごとに徐々に変化します。^[13]タイトルは詩人のウォルドー・エマーソンの言葉「自然のペースに合わせろ。自然の秘密は忍耐だ」を引用しています。

2005年にポルトガルのポルト市サルバドール広場に設置されたこの彫刻は、3本の鋼鉄支柱の上にある45メートル（148フィート）の鋼鉄リングから吊るされた空中ネット彫刻で構成されています。市は彫刻を市のグラフィックシンボルとしており、住民はこの作品について、漁網、船、海事史のマスト、産業時代の煙突、ポルトガルのレース、海の生き物、水の波紋など、さまざまな解釈をしています。^[22]

2023年に設置されたこの彫刻は、コロンバスのダウンタウンにあるハイストリートとゲイストリートの上に吊り下げられています。交差点の上に設置された彼女の唯一の作品です。彫刻の費用を負担したジェフ・エドワーズが、大規模な再開発地区の周りに吊り下げています。^{[24] [25] [26]}     

グリーンウェイ保護協会のパブリックアートプログラムの委託により、 2015年5月から10月まで、マサチューセッツ州ボストンのローズ・ケネディ・グリーンウェイに「As If It Were Already Here」が吊り下げられた。網状の彫刻は長さ245フィートで、周囲の高層ビルに繋がれていた。^[27]

この作品のデザインは、それが吊り下げられている空間の歴史を表現している。^[28]彫刻の3つの空洞は、かつてその場所に存在していたが、港の近くに平らな土地を確保するために18世紀に平らにされた「トライマウンテン」の歴史を思い起こさせる。作品を横切る6本のカラフルな縞は、高速道路を地下に移設する「ビッグディグ」以前に緑道のスペースを占めていた高速道路の6車線を表している。^[29] 2023年、ボストン建築家協会はこの作品にハーレストンパーカーメダルを授与した。これは「過去10年間にボストン大都市圏で建てられた最も美しい建築物、建物、記念碑、または構造物」を表彰するものである。^[30]

2014年3月に開催されたTED（テクノロジー、エンターテイメント、デザイン）カンファレンスの30周年を記念して制作された空中彫刻。バンクーバーコンベンションセンターと30階建てのビルの間に吊り下げられている。この作品のために、エシェルマンはGoogle Creative Labのデータアートチームのクリエイティブディレクター、アーロン・コブリンと協力した。^[31]彫刻の長さは745フィート。鑑賞者は照明プログラムに接続し、スマートフォンで彫刻と対話することができた。

エシェルマンは、2013年9月28日の夜、サンタモニカで行われた一夜限りの光の祭典「GLOW」のために、空中ネット彫刻の制作を依頼された。彫刻には、訪問者を作品に没頭させるための形作られたビーチとオーディオプログラムが含まれていた。^[32]その夜、15万人以上が訪れ、彫刻を体験した。ニューヨークタイムズは、エシェルマンの作品が「工芸品にクールで概念的なエッジを与えた」と評価した。^[33]

この彫刻を制作した経験は、エシェルマンにとって転機となった。「ビーチは、人間社会と制御されていない自然の間にある緊張したゾーンです」と彼女は語った。「私は大地と空を彫刻し、その間に私たち自身を置くことに興味があります。それは、砂の上を歩く重力に縛られた私たちの体と、空気や水に浮かぼうとする私たちの一部との間の、重さと軽さの衝突です。」^[34]

エシェルマンはデイヴィッド・フェルドマンと結婚し、2人の子供をもうけた。^[35]

• パブリックアートネットワークのYear in Review賞^[36]（2005年、^[37] 2010年、^[38] 2015年、^[39] 2017年^[40]）
• タフト大学名誉美術博士号（2016年）^[41]
• 米国芸術家フェローシップ（2016）^[42]
• スミソニアン誌のアメリカン・インジェニュイティ賞、視覚芸術部門（2014年）^[43]
• アーキテクチュラル・ダイジェスト誌のイノベーター（2012年）^[44]
• ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団、美術フェローシップ（2011–12）^[45]
• ハーバード大学ローブフェローシップ（2007–08、2012–13）^[46]
• フルブライト視覚芸術上級講師（1997年、1997～98年延長）^[47]

• ジャネット・エシェルマンのウェブサイト
• スタジオ エシェルマン Youtube