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ケルヴィル・アーネスト・アーヴィング（1878年11月6日- 1953年10月24日）は、イギリスの音楽監督、指揮者、作曲家であり、主に戦間期のロンドンの劇場音楽家として、また1930年代から1950年代にかけてイーリング・スタジオの音楽監督としてイギリス映画音楽に多大な貢献をしたことで知られている。
アーヴィングはサリー州ゴダルミングで生まれ、7歳からゴダルミング教区教会の聖歌隊で歌っていた。彼はチャーターハウス・スクールに通った。[ 1 ]それ以外は独学で、キャリアは『ザ・ステージ』誌に掲載された音楽監督の求人に応募することから始まった。彼が初めてプロとしてオーケストラを指揮したのは、 1895年にメイデンヘッドのシアター・ロイヤルで上演されたミュージカル・バーレスク『ヴィリアーノ・ザ・ヴィシャス』だった。その後、彼は次の20年間、イギリス各地で（質の異なる）公演を巡業することで腕を磨いた。彼自身の言葉によれば、「三流のオペラと二流のミュージカル・コメディ」を指揮していた。[ 2 ]巡業の中には、劇場支配人のジョージ・エドワーズが企画したものもあった。[ 1 ] 1907年、彼はエドワード・ジャーマンと協力して、オペラ『トム・ジョーンズ』のオーケストラのスコアを巡業用に15人の演奏者に減らした。ジャーマンは彼の仕事ぶりを気に入り、翌年『メリー・イングランド』でも同じことを依頼した。
アーヴィングにとって大きな転機となったのは、1917年にサヴェージ・クラブでノーマン・オニールと出会ったことだった。当時、オニールはヘイマーケット劇場の音楽監督であり、王立フィルハーモニック協会の会計係でもあった。アーヴィングは両方に関わるようになり、オニールの代理を務めたり、1920年に人気を博した『メアリー・ローズ』を含む彼の作品のツアーで指揮をしたりした。 [ 3 ]彼はオニールの作品を高く評価しており、かつてオニールの音楽なしの『メアリー・ローズ』の上演を「木の足の妖精の踊り」に例えたことがある。[ 4 ]
第一次世界大戦終結から1940年代後半まで、アーヴィングはロンドンの劇場界の常連となり、ロンドンのほとんどの劇場でオペレッタ、ミュージカル、シリアスドラマの指揮、演出、作曲を数多く手がけた。[ 1 ]初期の注目すべき成功作は、ジョージ・H・クラッツァムがシューベルトの音楽を脚色した『ライラック・タイム』のイギリス版で、1922年12月22日にリリック劇場で初演され、626回上演された。（一部の公演ではクラレンス・レイボールドが音楽監督を務めた）。 [ 5 ]翌年、フレデリック・オースティンが復元した音楽で『乞食オペラ』の続編『ポリー』を指揮した。これがアーヴィングとオースティンの長きにわたる友情の始まりとなった。
1928年、彼はチャールズ・コックランからノエル・カワードの『 This Year of Grace』の音楽監督を依頼され、同作品はロンドン・パビリオンで10ヶ月間上演された。コックランの別の作品、コール・ポーターの『Wake Up and Dream』は、同じ劇場で263回上演された。 1933年にはクイーンズ・シアターでサー・バリー・ジャクソンの『The Immortal Hour』を指揮した。ハーバート・ファージョンの喜劇『The Two Bouquets』（1936年）のためにアーヴィングが提供したスコアは、エレノア・ファージョンが選んだヴィクトリア朝のメロディーに基づいていた。[ 6 ]ファージョン夫妻とのコラボレーションはさらに2つあり、『An Elephant in Arcady』（1939年）[ 7 ]と『The Glass Slipper』（1944年）で、後者のダンスの間奏曲の音楽はクリフトン・パーカーが担当した。[ 8 ]
アーヴィングはまた、当時実験的だったJBプリーストリーの戯曲『ジョンソン・オーバー・ジョーダン』の音楽監督も務め、この作品は1939年2月22日にニュー・シアターで初演され、バジル・ディーンが演出、ラルフ・リチャードソンが主役を務めた。その後、大幅な改稿を経て、サヴィル・シアターに移り、比較的成功を収めた。この作品では、若きベンジャミン・ブリテンによるオリジナル音楽が使用され、その一部はアーヴィングが編曲した。[ 9 ] [ 10 ]
アーヴィングは1938年にリージェンツ・パーク野外劇場でシャンティクリアー・オペラ・カンパニーと共にモーツァルトのオペラ2作品（フィガロの結婚とコジ・ファン・トゥッテ）を指揮した。 [ 11 ]戦争中は、エンターテイメント国家奉仕協会（ENSA）の音楽監督を務めた。 1945年（女王陛下と王女）、1946年（コロシアム）、1947年（アデルフィ）、1948年（ロンドン・カジノ）には、国際バレエ団の音楽監督を務めた。アーヴィングはトーマス・ビーチャムとよく仕事をした。[ 3 ]
1930年代初頭、バジル・ディーンは新しくオープンしたイーリング・フィルム・スタジオの音楽監督にアーヴィングを任命した。彼は『ウィスキー・ガロア！』、 『ターンド・アウト・ナイス・アゲイン』（ジョージ・フォームビー主演）、 『カインド・ハーツ・アンド・コロネッツ』など、イーリングの古典的なコメディの多くのスコアを作曲した。[ 12 ]しかし、デンハムのミュア・マシソンやロンドン・フィルム・スタジオのヒューバート・クリフォード（どちらも映画プロデューサー兼監督のアレクサンダー・コルダと密接に仕事をした）といった若い同僚たちと同様に、アーヴィングもジョン・アディソン、ウィリアム・アルウィン、ジョルジュ・オーリック、ベンジャミン・フランケル、ジョン・アイルランド、ゴードン・ジェイコブ、アラン・ローストホーン、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ、ウィリアム・ウォルトンなど、当時最も有名な作曲家たちを招いて音楽を提供した。この点で、スタジオの制作責任者であるマイケル・バルコンはアーヴィングを支持し、アーヴィングに定期的に本格的な作曲家を起用し、大規模なオーケストラ編成と斬新なスコアリングを用いるよう奨励した。[ 13 ]
アーヴィングは、唯一の映画音楽である『オーバーランダーズ』（1946年）のためにジョン・アイルランドを起用した。彼は、ロード・バーナーズが作曲した2本の映画『ハーフウェイ・ハウス』（1943年）と『ニコラス・ニックルビー』（1947年）のスコアをオーケストレーションした。[ 14 ]彼はヴォーン・ウィリアムズに3本の映画『ジョアンナ・ゴッデンの恋』（1947年）、『南極のスコット』（1948年） 、 『ビター・スプリングス』（1950年）の音楽を作曲するよう依頼し、映画に合わせてスコアを調整する手助けをした。[ 15 ]ヴォーン・ウィリアムズは、 1953年に『南極のスコット』の音楽を含む『シンフォニア・アンタルティカ』をアーヴィングに献呈した。ローストホーンの『第1四重奏曲』（1939年）とウォルトンの『第2四重奏曲』（1947年）も彼に献呈されている。[ 3 ]
20歳のアーネスト・アーヴィングは、1898年5月11日にフィルド登記所でブラックプールのバーサ・ニューオールと結婚した。2人の子供が生まれたが、結婚生活は離婚に終わった。1930年12月19日、彼は2番目の妻となるミュージカル『ライラック・タイム』に出演していたコントラルト歌手のミュリエル・ヒース（1898-1983）と結婚した。 [ 1 ] 1人の娘をもうけたこの結婚後、アーヴィングは経済的に困窮し、破産を申請した。彼は1928年から1932年まで『イラストレイテッド・ロンドン・ニュース』のチェス特派員を務めた。1931年3月22日、彼はユーストン発の列車に乗っていたが、リンスレード（レイトン・バザード近郊）で脱線し、6人が死亡した。[ 3 ]
1951年、アーヴィングは王立フィルハーモニック協会の名誉会員に選ばれ、王立音楽アカデミーからも名誉学位を授与された。1953年5月、健康上の理由でイーリングを退職。後任はミュアーの弟であるドック・マシソンだった。5か月後に亡くなった当時、アーヴィングは喜劇オペレッタ（『The 'Orse 』）に取り組んでおり、自伝（1959年に『Cue for Music 』として死後出版）もほぼ完成していた。[ 16 ]彼はイーリング・グリーンの自宅（4 The Lawn）で74歳で亡くなった。