インターナショナルバレエ

インターナショナル・バレエ団は、1941年から1953年まで大成功を収めた英国のバレエ団である。存続期間中の監督はモナ・イングルズビーで、プリンシパル・バレリーナでもあった。戦時中は英国最大のバレエ団であり^[1]、戦時中の英国で100万から200万人、12年間の存続期間中に1,000万から2,000万人の観客の前で公演を行ったが^{[n 1]} 、英国バレエの発展に対するインターナショナル・バレエの貢献は、 1953年に活動していた他の4つのバレエ団の貢献によって大きく影を潜めている^{[4] [5]。}サドラーズ・ウェルズ・バレエ団（現ロイヤル・バレエ団）、バレエ・ランバート（現ランバート・ダンス・カンパニー）、サドラーズ・ウェルズ・シアター・バレエ団（現バーミンガム・ロイヤル・バレエ団）、そして新設されたフェスティバル・バレエ団（現イングリッシュ・ナショナル・バレエ団）はすべて国からの補助金を受けており、現在も活動している。

インターナショナル・バレエ団は、おそらく大手バレエ団の中でも、民間や政府からの助成金を一切受けずに運営している点で独特です。^[1] バレエの上演は常に高額で、2013年から2014年にかけて他の3つのバレエ団に与えられた芸術評議会の助成金は、ランベールバレエ団が200万ポンド、イングリッシュ・ナショナルバレエ団が600万ポンド、ロイヤルバレエ団が1,000万ポンドをはるかに超えていました。^[6]

インターナショナル・バレエ団は、22歳のダンサー兼振付師モナ・イングルズビーによって結成された。^{[3] : 24} 戦争勃発時、彼女は救急車の運転手を志願したが、すぐに自分の才能は爆撃で被害を受けたイギリスの都市の観客にバレエを届けることに生かされるだろうと考えた。^{[2] : 42} 父親から5,000ポンドを借りて、彼女はインターナショナル・バレエ団という名前で公演を行うために、Choreographic Productions Ltdという会社を設立した。この団体には、レイヴンズデール男爵夫人が議長を務める運営委員会があり、^{[2] : 43}「営利目的で運営されていない文化団体」として娯楽税が免除されていた。イングルズビーはダンサー、小さなオーケストラ、そして経験豊富で引退したダンサーのスタニスラス・イジコウスキー^[7]をバレエマスターとして雇い、舞台装置と衣装を発注した。1941年5月までに、新しい会社は発足する準備が整った。

最初のツアーは1941年5月19日、グラスゴーのアルハンブラ劇場^[8]で、22名のアーティストと、常任の中核となる15名に地元の音楽家を加えたフルオーケストラでスタートした。^{[2] : 44} ソリストはイングルズビー自身、熟練したバレリーナのニーナ・タラカノヴァ^[9]、名手ハロルド・ターナーで、団員には15歳のモイラ・シアラー^[1]も含まれていた。 レパートリーには以下に示す8つの一幕物バレエが含まれていた。ツアーの後は、ロンドンのシャフツベリー・アベニューにあるリリック劇場で8週間のシーズンが続いた。

この成功した始まりの後、バレエ団は年に2回の全国ツアーという過酷なスケジュールに乗り出し、各会場で1週間または2週間の予約と、週に3回の昼公演と5回の夜公演を行った。各ツアーの後には、6週間または8週間のウエストエンドシーズンが続いた。公演には常にフルオーケストラが出演した。バレエ団は非常に大きな団体に成長し、英国中の都市の劇場、映画館、海辺のホリデーキャンプ、軍事キャンプで大衆にバレエを披露した。バレエ団は大規模な英国ツアーを続け、その後シャフツベリーアベニューで6週間または8週間のロンドンシーズンを行った。大勢の観客のおかげで、革新的な作品や海外ツアーを支える十分な収入を生み出した。^[10] 時が経つにつれて、さらに野心的なバレエがレパートリーに加えられ、バレエ団は拡大して80の演目に達した。^{[3] : 31}バレエ団のメイン舞台美術家兼衣裳デザイナーはドリス・ジンケイゼンであった。

1943 年 11 月のハマースミスのキングス シアターのプログラムは、2 週間のツアーの典型的なプログラムです。16 回の公演で、それぞれ 8 つのレパートリーから 2 つまたは 3 つのバレエが選ばれ、3 人のプリンシパル ダンサーだけが過重労働を強いられました。このペースは戦争中ずっと続き、1945 年 2 月にはカンパニーの 1000 回目の公演が行われました。^{[3] : 44}

カンパニーを設立して間もなく、イングルズビーは、当時サドラーズ・ウェルズ・バレエ団のバレエマスターであった65歳のニコライ・セルゲーエフを招き、インターナショナル・バレエ団のために古典バレエのいくつかを上演させた。セルゲーエフは、ロシア帝国バレエ団の最後の15年間、その団長を務め、一流振付師マリウス・プティパの下で、帝国レパートリーのすべてのバレエに記譜するプロジェクトを監督していた。1917年のロシア革命後、彼は記譜資料を持ってロシアを離れた（メイン記事：セルゲーエフ・コレクション）。彼はセルゲイ・ディアギレフとバレエ・リュスと共に活動した後、ニネット・ド・ヴァロワの招きでイギリスに渡り、ロンドンの若きサドラーズ・ウェルズ・バレエ団に入団し、ロシア古典バレエの初のイギリス作品の上演を行った。しかし、戦時中、これらのバレエをフルに上演できる資金力を持つのはインターナショナル・バレエ団だけだったため、イングルズビーはセルゲイエフの指示通りに上演し、ロシア帝国バレエ団の振り付けとスタイルを再現しようと決意した。セルゲイエフは彼女の努力を高く評価し、サドラーズ・ウェルズを離れ、バレエ・マスターとしてフルタイムで彼女のもとに加わり、1951年に亡くなるまで彼女のもとで過ごした。インターナショナル・バレエ団は、壮大なロシア帝国スタイルの古典作品の制作機関として知られるようになった。^[4]

白鳥の湖の湖畔のシーンを撮影したこの写真は、第 2 幕または第 1 幕第 2 場とも呼ばれ、1943 年の第 2 回ツアーの劇場プログラムからのものです。ツアーで使用される一部のステージのサイズが小さいため、バレエ団のメンバーは 12 人だけです。大きな劇場のステージでは、24 人または 32 人を収容できます。

1943年、バレエ団はサウスケンジントンのクイーンズベリー・ミューズに国際バレエ学校を開校した。セルゲイエフはツアーには出なくなったため（当時67歳）、学校はセルゲイエフ自身の指揮下にあった。^{[2] : 7} 兵役に召集されるには若すぎるが、そうでなければ生計を立てなければならない男性ダンサーには、少数の奨学金が支給された。学校を卒業した多くのバレエ団の卒業生は、バレエ団の人数が増えるにつれて常に新しい才能を必要としていた。

劇団は戦後さらに拡大し、コーマスの仮面劇、眠り姫、白鳥の湖といった大作の上演を可能にした。戦争が終わったことで、男性ダンサーは兵役から戻り、海外からアーティストを募集しやすくなった。眠り姫を含む1948年のロンドン・ウエストエンドのシーズンまでに、劇団はアーティスト、ミュージシャン、スタッフを含めて135名のメンバーを擁し、^{[2] : 10}、1949年のシーズンにはアーティストだけで100名に達した。^{[2] : 117}

イングルズビーの夫エドウィン・デリントンが1946年に管理者として同劇団に加わると、教育プログラムを導入した。バレエについての講演や舞台裏ツアーに続いて、特別学校向けの昼公演が行われた。デリントンはロータリーやWI、その他の地元団体にも講演した。^{[2] : 79}

1950年、レオニード・マシーンがバレエ団に加わり、劇団は勢いづいた。彼は才能豊かで経験豊富な振付師であり、元ダンサーでもあったが、今では映画『赤い靴』での役柄の方がよく知られている。彼は15年前にモンテカルロ・バレエ団のために創作したバレエ『スペイン奇想曲』と『パリの踊り子』のリハーサルとプロデュースを担当した。この2作品は1951年にレパートリーに登場した。^{[2] : 108}

戦後のバレエ団の拡大と大規模で費用のかかる新作の制作費を賄うため、インターナショナル・バレエ団はより多くの観客を獲得する必要があった。1947年の夏のツアーでは、バトリン・ホリデー・キャンプ3か所を訪れ、1946年12月からはランク・オーガニゼーションの映画館数か所もツアーに含まれた。これらの映画館は座席数が非常に多く、建設時には大きなステージが備えられていた。最大のものはキルバーンのゴーモント州立映画館で、座席数は4,004席あり、バレエ団が1週間そこで公演すると満員の観客で上演された。しかし、従来の劇場も引き続き使用されており（例：^[11]）、ケイ・ハンターの本^[2]には、バレエ団が12年間の活動期間中に上演した48の地方劇場と11のウエストエンド劇場が記載されている。

そうした劇場の1つが、最近再建されたハンリーのシアター・ロイヤルでした。^[12] 1952年11月、バレエ団はコッペリアの公演に先立って「学校デー」を開催しました。1600人の若者が、衣装を着て練習セッション、リハーサルの一部、そして第三幕の一部を観劇しました。^{[n 2]} インターナショナル・バレエ団にとって、ハンリーに関する思い出はライバルの思い出よりも幸せなものだったでしょう。1949年6月のサドラーズ・ウェルズ訪問中に、劇場は火事になり、舞台装置、衣装、楽器のコレクション全体が焼失しました。^{[13] [14]}
この劇場は現在、テーマバーとナイトクラブになっています。

1951 年は英国フェスティバルの年であり、ロンドンのサウス バンクに新しく建設されたロイヤル フェスティバル ホールがオープンした年で、インターナショナル バレエ団は初シーズンのバレエ プログラムの上演に招待された唯一のカンパニーでした。 ^[5] フェスティバル ホールは主にコンサート ホールであり、プロセニアム アーチや舞台幕はありません。臨時のものを設置することもできましたが、インターナショナル バレエ団はそれらなしでバレエを上演することに決めました。特別な照明を考案する必要があり、珍しい照明を引き立たせる新しいセットを設計する必要がありました。^{[2] : 112} 多彩なプログラムには、2 つのマシーン バレエとロシア古典バレエが含まれていましたが、新しい舞台配置に合わせて多少調整する必要がありました。この斬新なバレエの発表は一部から批判を集めましたが、長い夏のシーズンのすべての公演は完売しました。
カンパニーは翌年も別のシーズンを行うよう招待されましたが、海外での予定があったため受けることができませんでした。しかし、バレエはこの方法で上演すれば成功する可能性があることを示し、しばらくしてフェスティバル バレエ団はロイヤル フェスティバル ホールをロンドンの拠点としました。^{[2] : 116}

^{イングルズビーとハンターの著書[2]}の最後の3章はヨーロッパツアーに当てられており、ここで紹介した情報だけでなく、豊富な逸話の詳細が含まれています。このカンパニーは1951年にチューリッヒの屋内スタジアムであるハレンシュタディオンで短いシーズンを過ごし、ヨーロッパ本土に進出しました。9回の公演には合計42,000人の観客が集まり、多額の費用を回収して十分に満足のいくものでした。

翌年の夏、バレエ団は北イタリアにある2000年前のローマ円形劇場、ヴェローナの円形闘技場に出演した。空に向かって開かれたこの劇場では、最大3万人の観客が石段の上のクッションや、かつて剣闘士が戦い、ライオンがキリスト教徒を食べた場所であるアリーナの床の座席に座った。楽屋はライオンの穴の中にあったものもあれば、石段の座席の下のキリスト教徒の牢獄にあったものもあった。公演は暗くなってからかなり遅い時間に始まったが、バレエの夜とオペラの夜が交互に行われ、バレエ団は1日休養することができた。
1953年のツアーでは、パレルモ、レッジョ・エミリア、ブレシア、トリエステ、トリノ、サンレモの各オペラハウスで公演した後、スペインへ移動し、バルセロナのリセウ大劇場で4週間の公演を行った。このイタリアとスペインのツアーの観客は合計22万人だった。

拡大したバレエ団の運営費は膨大になり、ヨーロッパツアーは満員御礼だったのに、イギリスツアーの観客は減っていった。これは1950年代半ばの演劇界や映画界では一般的なことだったが、テレビの急速な普及も一因だった。^{[2] : 134}イギリスには、20年前に設立されたサドラーズ・ウェルズ・バレエ団とバレエ・ランベール、そして1950年にアリシア・マルコワとアントン・ドーリンによって設立された新しいツアーカンパニー、フェスティバル ・バレエの3つのバレエ団があった。フェスティバル・バレエにはスターの力があり、インターナショナル・バレエは1951年に亡くなった指導的バレエマスター、セルゲイエフを惜しんだ。^{[2] : 134}

バレエ団はバルセロナ公演の後、もう一度イギリスツアーを行ったが、1953年12月5日に最後の公演を行った。アーティストたちは他の仕事を見つけるために散っていき、モナ・イングルズビーは引退した。^[2] バレエ・アニュアル誌は1955年版でバレエ団の「死亡記事」を掲載した。^[15]

舞台装置や衣装デザインの多くは現在ハーバード大学図書館の演劇コレクション^{[16]に保存されており、}セルゲイエフ・コレクションにも保存されている。

2012年、ロイヤル・フェスティバル・ホールのアーティスト入口に、インターナショナル・バレエとその創設者兼ディレクターであるモナ・イングルズビーの功績を記念する記念碑が設置された。^{[1] [5]}

観客はインターナショナル・バレエを愛した。50年代まで、同バレエ団は満員の観客の前で公演を行い、非常に大きな会場で公演することもあった。^{[2] : 89  [3] : 37  [n 3]}
プロのバレエ評論家の反応は予想通りで、驚くようなことではなかった。ロンドンの評論家は総じて軽蔑的だったが、^{[3] : 37}いくつかの注目すべき例外があった。^{[n 4]} 例えば1948年から1949年のシーズンには、コヴェント・ガーデンのサドラーズ・ウェルズ・バレエ団は22のバレエを上演し、そのうち4つは新作だった。^[19] ロンドンには他にもフルプログラムを持つ常駐カンパニーが2つ（サドラーズ・ウェルズ劇場バレエ団とバレエ・ランベール）と短命だったメトロポリタン・バレエ団があり、海外から3つのバレエ団がロンドンを訪れていた（シャンゼリゼ・バレエ団、マルキ・ド・クエバス・バレエ団、ローラン・プティ・バレエ団）。インターナショナル・バレエは1950年代まで、10のバレエをレパートリーとする8週間の短いロンドン・シーズンを1度だけ上演したが、そのレパートリーには新作はなかった。当然ロンドンの批評家たちはこれに失望した。
一方、全国的な批評家たちは、例外なく、作品とダンスの芸術的質に熱狂した。^{[n 5]} ロンドンの基準からすると小規模だが、ツアーカンパニーとしては多いレパートリーは、1週間か2週間の滞在には十分であり、インターナショナル バレエはその町で観られる唯一のバレエ カンパニーだっただろう。1941
年、インターナショナル バレエは公式に承認され、男性ダンサーの何人かは兵役を免除された。^{[2] : 77} 彼らは、市民の士気を高く保つことで戦争遂行に貢献していると考えられていた。1953 年までに「公式」見解は変わり、インターナショナル バレエは芸術評議会から助成金を拒否された唯一のイギリスの大手バレエ カンパニーとなった。^[1]

作品とスタッフのリストは以下の情報源からまとめられています:

• ケイ・ハンターの著書^[2]はモナ・イングルズビーの回想録で、彼女の個人的記録に基づいている。
• 1942年から1953年までの古い劇場プログラム。
• ジェフリー・ハンドリー・テイラーの本^[3]には1941年から1947年にかけて上演された作品が解説されている。

各バレエの最初の日付は、インターナショナル バレエ団が初めて上演した日付です。そのバレエは、それより前にしばらく準備されていたはずです。2 番目は、古い劇場のプログラムで発見された最後の公演の日付です。

$ 『眠れる森の美女』という題名は、1946年のサドラーズ・ウェルズ再演でニネット・ド・ヴァロワによって初めてつけられた。それ以前は、バレエは一般的に『眠れる森の美女』と呼ばれており、1939年のセルゲイエフ監督によるサドラーズ・ウェルズ公演でもそう呼ばれていた。

カンパニーディレクター兼芸術監督 - モナ・イングルスビー
カンパニーマネージャー - ガイ・チャールズ、ミス・E・フリートウッド、ドロシー・ブラウン
管理者 - エドウィン・デリントン
舞台監督 - ジョージ・モーガン、ハリー・ウィントン、バートラム・パーハム、ガイ・ブルーマー
衣装係 - イングルスビー夫人、メイ・アトウェル、ラゼル夫人

スタニスラス・イジコフスキー (1941–44)。
イジコフスキーがバレエ団を去った後、プログラムでは「バレエマスター」という用語は使用されなくなりましたが、次の人々がバレエマスターの職務を果たしました:
ニコラス・セルゲーエフ (1942–~50)、ジェフリー・エスピノーサ (~1948–53)、アーネスト・ヒューイット (~1948–53)。

ジョージ・ウェルドン（1941–43）
アーネスト・アーヴィング（1943–47）^[24]
ジェイムズ・ウォーカー（1947–53）
アンソニー・ベインズ（アシスタント指揮者、約1949–53）

ケイ・ハンターの本^[2]には、12年間の活動期間中にインターナショナル・バレエ団に出演した213人のアーティストがリストされている。ダンサーではない人たちは、エブリマンやコムスの仮面劇の俳優だった。
主役を演じた人たちには次の人たちが含まれていた。

2014 年現在、インターナショナル バレエの公式の歴史はありませんが、この 2 冊の本には多くの情報が含まれています。両方の詳細は、上記の参考文献リストに記載されています。

• 2008年に出版された『Ballet in the Blitz』は、モナ・イングルズビーによるバレエ団の思い出の一部をケイ・ハンターが集めた魅力的な本です。
• 『モナ・イングルズビー、バレリーナ兼振付師』は、1947 年に短い伝記として執筆されましたが、カンパニーの設立と初期に関する興味深い情報と、初期の作品の素晴らしい写真がいくつか含まれています。

ヘンリー・ダントンや他の生き残ったインターナショナル・バレエ団のダンサー へのインタビューを含むBBCラジオ4のドキュメンタリー『ブラックアウト・バレエ』が2012年11月に放送された。

• 「ブラックアウト・バレエ」。BBCラジオ4。2012年11月。 2014年5月30日閲覧。

バレエ・アニュアルの次の号には、同カンパニーのロンドン公演の各シーズンのレビューが掲載された。バレエ・アニュアル1948には、同カンパニーの短い説明と1947年までの作品リストが掲載された。^[29]同カンパニーのより詳しい説明は、バレエ・アニュアル1950に「イングルズビー伝説」という見出しで掲載されている。^[19]

WorldCat には、40 年代から 50 年代前半にかけて Dance News、Dance Magazine、The Dancing Times、Ballet Today、Dance and Dancers、The Ballet Annual などの雑誌に掲載された、International Ballet とその作品に関する約 30 件の記事が掲載されています。

• 「International Ballet Company, London」OCLC WordCat 。 2014年5月30日閲覧。

しかし、これら2つは含まれません

• ボーモント、シリル W.「インターナショナル バレエ」バレエ & オペラ 12 月号 (1948 年): 6-16 ページ。
• エリオット、カレン。「美への飢え：第二次世界大戦中の英国バレエと国民の士気」ダンスクロニクル31.2（2008）：175-210。

モナ・イングルズビーは 2006 年に亡くなりましたが、彼女の死亡記事にはインターナショナル・バレエに関する情報がいくつか含まれています。

• 「モナ・イングルズビー死亡記事」ロンドン：テレグラフ、2006年10月9日。 2014年5月26日閲覧。
• 「モナ・イングルスビー死亡記事」。インディペンデント。ロンドン。2006年10月13日。 2014年5月26日閲覧。
• 「モナ・イングルズビー死亡記事」。ロンドン：ガーディアン。2006年10月10日。 2014年6月1日閲覧。

Ballet.co 投稿のこれらの 2 ページには、国際バレエに関する抜粋が含まれています。

• 「Ballet.co 投稿ページ 1795」。2014年6月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年5月30日閲覧。
• 「Ballet.co 投稿ページ 3403」。2014年6月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年5月30日閲覧。

注記

参考文献