音楽の美学

音楽美学は、芸術の性質、音楽の美と趣味、音楽の美の創造や鑑賞を扱う哲学 の一分野です。 ^[1]前近代の伝統では、音楽美学または音楽美学は、リズムとハーモニーの構成の数学的および宇宙論的側面を探求していました。18世紀には、焦点は音楽を聴く経験に移り、したがってその美しさと音楽の人間的な楽しみ（快楽と享楽）に関する質問に移りました。この哲学的変化の起源は、18世紀のバウムガルテン、続いてカントにあると言われることがあります。

美学は哲学の一分野である。20世紀には、ピーター・キヴィ、ジェロルド・レビンソン、ロジャー・スクルートン、スティーブン・デイヴィスらが音楽美学に重要な貢献をした。しかし、多くの音楽家、音楽評論家、その他の非哲学者も音楽美学に貢献してきた。19世紀には、音楽評論家で音楽学者のエドゥアルト・ハンスリックと作曲家リヒャルト・ワーグナーの間で、器楽が聴き手に感情を伝えることができるかどうかについて重要な論争が起こった。ワーグナーとその弟子たちは、器楽が感情やイメージを伝えることができると主張し、この信念を持った作曲家たちは、器楽を使って物語を語ったり風景を描写したりしようとする器楽交響詩を書いた。歴史上ハンスリックはワーグナーの敵として描かれているが、1843年にドレスデンでタンホイザーが初演された後、ハンスリックはこのオペラを絶賛した。彼はワーグナーを「ドイツ・ロマン派オペラの新流派の偉大なる新たな希望」と呼んだ。^[2] スタンフォード大学でワーグナーオペラを専門とする音楽学者トーマス・グレイは、「『音楽における美について』はワーグナーの論争的な見せかけと大げさな理論化への反論として書かれた」と主張する。^[3]ハンスリックとその支持者たちは、器楽は単なる音のパターンであり、いかなる感情やイメージも伝えないと主張した。

古代から、音楽は私たちの感情、知性、心理に影響を与える力を持っていると考えられてきました。音楽は私たちの孤独を和らげたり、情熱をかき立てたりすることができます。古代ギリシャの哲学者プラトンは、国家の中で、音楽は魂に直接影響を与えると示唆しています。したがって、彼は理想的な体制では、音楽は国家によって厳密に規制されるべきであると提案しています（第 7 巻）。音楽の美学では、作曲構造が最も重要であると強調する傾向が強くありましたが、音楽の美学に関するその他の問題には、叙情性、ハーモニー、催眠性、感情性、時間的ダイナミクス、共鳴、遊び心、色彩などがあります（音楽の発展も参照）。

18 世紀には、音楽は美学理論 (当時は視覚的な観点から考えられていた) の領域をはるかに超えるものと考えられていたため、ウィリアム・ホガースの論文「美の分析」で音楽についてはほとんど触れられていない。ホガースはダンスを美しいと考えていたが (論文の最後はメヌエットについて論じている)、音楽はダンサーに適切な伴奏を提供できる範囲でのみ重要視していた。

しかし、世紀の終わりまでに、人々は音楽とその美しさという主題を、オペラやダンスのように混合メディアの一部としての音楽と区別し始めました。イマヌエル・カントは、彼の『判断力批判』が18世紀の美学に関する最も重要で影響力のある作品であると一般に考えられていますが、彼は器楽は美しいが結局は取るに足らないものだと主張しました。他の美術と比べると、器楽は理解に十分関与せず、道徳的目的を欠いています。アイデアと美しさを組み合わせた天才と趣味の組み合わせを示すには、カントは歌やオペラのように音楽は言葉と組み合わせられなければならないと考えました。

19 世紀、音楽におけるロマン主義の時代、一部の作曲家や批評家は、音楽は思想、イメージ、感情、さらには文学的な筋書き全体を表現できるべきだと主張した。カントの器楽に対する懸念に異議を唱え、1813 年にETA ホフマンは、音楽は基本的に器楽作曲の芸術であると主張した。5 年後、アーサー・ショーペンハウアーの『意志と表象としての世界』では、器楽は形而上学的現実組織を表現できる唯一の芸術であるため、最も偉大な芸術であると主張した。彼は、音楽は現象的世界を表現することも、それについて述べることもないため、絵画的および言語的表現の両方を回避できると感じていた。彼は、音楽は他のどの芸術形式よりも、万物の本質にずっと近いと信じていた。この考えは、適切な音楽がシーン、アクション、イベントに設定されているときに、それがその最も奥深い意味を明らかにし、その最も正確で明確な解説であるように見える理由を説明するだろう。^[4]

ロマン主義運動は、器楽には表現力があるという説を受け入れたが、大半はショーペンハウアーの音楽と形而上学の結びつきを支持しなかった。主流の合意は、特定の感情や状況を表現する音楽の能力を支持した。1832年、作曲家ロベルト・シューマンは、彼のピアノ曲「パピヨン」は、ジャン・ポールの小説「若き時代」の最終場面を「音楽的に表現することを意図した」と述べた。音楽の価値はその表現機能に関係するという説は、エドゥアルト・ハンスリックの形式主義によって激しく反論され、「ロマン主義戦争」が勃発した。

カール・ダールハウスによれば、この争いは美学者を二つの競合するグループに分けた。一方は形式主義者（ハンスリックなど）で、音楽の恩恵は音楽の形式やデザインの鑑賞にあると強調し、もう一方は反形式主義者（リヒャルト・ワーグナーなど）で、音楽の形式は他の芸術的目的を達成するための手段とみなした。しかしながら、最近の研究では、この争いの中心性に疑問が投げかけられている。「長い間、この世紀の美学に関する説明は、音楽の形式か内容のどちらかに共感し、それぞれ『絶対音楽』と『標題音楽』のどちらかを支持する作曲家たちの間の対立に焦点を当ててきた。しかしながら、この時代についてのこの解釈は古びている。」^[5]その代わりに、アンドレアス・ドルシェルは、音楽の感覚的な直接性と知的な媒介との間の緊張を19世紀の美学の中心に据えている。「音楽は他のどの芸術形式よりも直接的に人間に触れるように思われるが、同時に複雑な思考に浸された精巧に媒介された現象でもある。この『直接的な媒体』のパラドックスは、18世紀の『美学』の発明とともに発見され、19世紀の音楽と哲学の出会いにおいて大きな特徴となっている。[...] 音と物質、感覚と感覚、慣れと革新、想像力と欲望、意味と解釈、身体と身振りなどの代替概念の網を通して、直接的な媒体のパラドックスを解明することは、現在ではより有益であるように思われる。」^[6]

20世紀初頭の一群のモダニスト作家（詩人のエズラ・パウンドを含む）は、音楽は何も表現せず、それ自身を超えた何かに言及もしないから、本質的に純粋であると信じていた。ある意味で、彼らは詩を、音楽の自律的で自足的な性格に関するハンスリックの考えに近づけたかったのだ。（バックネル 2002）この見解に反対した人物としては、バッハに関する古典的な著作の中で、音楽のいわゆる「純粋さ」に反対したアルベルト・シュバイツァーなどが有名である。モダニストとその批評家たちの間のこの意見の不一致は、新しい議論どころか、19世紀の音楽の自律性に関する議論の直接の延長であった。

20 世紀の作曲家の中で、イゴール・ストラヴィンスキーは、音楽の自律性というモダニズムの考えを擁護した最も著名な作曲家です。ストラヴィンスキーは、作曲家が音楽を創作するとき、唯一重要なことは「形式の輪郭を把握することである。形式がすべてだからである。意味については何も言うことはできない」と主張しています (Stravinsky 1962、p. 115)。リスナーはしばしば音楽に意味を求めますが、ストラヴィンスキーは、それが音楽体験の妨げになると警告しました。

20 世紀の音楽美学における最も顕著な発展は、「高級」音楽と「低級」音楽の区別に注意が向けられたことであり、これは現在ではそれぞれ芸術音楽とポピュラー音楽の区別と一致すると理解されています。テオドール・アドルノは、文化産業が、人々が実際に社会生活に疑問を抱く可能性のある、より「難解」で批判的な芸術形態に取って代わった、洗練されていない感傷的な製品の質の低い大量生産を行っていると示唆しました。文化産業によって人々の間に偽りのニーズが育まれます。これらのニーズは、資本主義システムによって生み出され、満たされる可能性があり、自由、人間の潜在能力と創造性の完全な表現、そして真の創造的幸福という人々の「真の」ニーズに取って代わる可能性があります。したがって、資本主義的な思考様式による美の誤った概念にとらわれた人々は、美を不誠実な言葉でしか聞くことができません (要出典)。

1970 年代のピーター・キヴィの研究に始まり、分析哲学は音楽の美学に大きく貢献してきました。分析哲学は音楽の美しさというテーマにほとんど注意を払っていません。その代わりに、キヴィは音楽における感情表現の性質について広範な議論を巻き起こしました。彼はまた、古い音楽の本物の演奏の性質に関する議論にも貢献し、その議論の多くは音楽の本物の演奏の 4 つの異なる基準を区別できなかったため、一貫性がないと主張しました(1995)。

21世紀には、ニック・ザングウィルなどの哲学者が、20世紀にジェロルド・レビンソンやピーター・キヴィなどの学者が研究した音楽美学の研究を拡張した。2014年に出版された音楽美学に関する著書『音楽と美的リアリティ：形式主義と記述の限界』の中で、ザングウィルは自身のリアリスト的立場を次のように紹介している。「音楽体験に関する『リアリズム』とは、音楽の美的特性とこれらの特性の経験を前面に押し出す考え方である。音楽体験とは、音の配列と音の構造およびその美的特性を認識することである。これが音楽体験の内容である。」^[7]

20世紀と21世紀の現代音楽には、支持者と反対者がいる。20世紀のテオドール・アドルノは多くのポピュラー音楽の批評家だった。21世紀には、ユージン・W・ホランドのような人たちが、ジャズの即興演奏を社会経済モデルとして建設的に提案し、エドワード・W・サラスは、ジャズを教育と社会を理解するための有用なパラダイムとして建設的に提案した。^[8]

ユージン・W・ホランドは、ジャズの即興演奏を一般的な社会・経済関係のモデルとして提案した。^{[9] [10]}同様に、エドワード・W・サラスは、ジャズの即興演奏を音楽、教育、社会の変化のモデルとして建設的に提案した。^[11]

サイモン・フリス(2004、p. 17-9) は、「『悪い音楽』は音楽の楽しみ、音楽の美学にとって必要な概念である」と主張しています。彼は、悪い音楽の一般的な種類を 2 つに区別しています。それは、「史上最悪のレコード」タイプで、「明らかに音楽的に無能なトラック。歌えない歌手、演奏できない演奏者、プロデュースできないプロデューサーによって作られたトラック」と、「ジャンルの混乱を伴うトラック。最も一般的な例は、俳優やテレビスターが最新のスタイルで録音することです。」です。別の種類の「悪い音楽」は、「魅力や目新しさがなくなったサウンド ギミックを特徴とするトラック」や「偽りの感情に依存したトラック [...]、ラジオ向きのポップ ソングに過剰な感情を形作ったトラック」などの「ロック批評リスト」です。

フリスは、悪い音楽に共通する 3 つの特徴を挙げています。それは、本物ではない、趣味が悪い (キッチュも参照)、そして愚かである、です。彼は、「一部のトラックやジャンル、アーティストを「悪い」と分類することは、ポピュラー音楽を楽しむ上で不可欠な要素であり、さまざまな音楽の世界で自分の立場を確立する方法です。そして、「悪い」がここでのキーワードであるのは、美的判断と倫理的判断が結びついていることを示唆しているからです。レコードを好まないことは単に趣味の問題ではなく、議論の問題でもあり、議論が重要です」(p. 28) と主張しています。フリスのポピュラー音楽の分析は、社会学に基づいています。

テオドール・アドルノはポピュラー音楽の美学について著述した著名な哲学者であった。マルクス主義者であったアドルノはポピュラー音楽に極めて敵対的であった。彼の理論は主に、第一次世界大戦から第二次世界大戦の間にヨーロッパでアメリカ音楽の人気が高まったことを受けて策定された。その結果、アドルノはポピュラー音楽のどこが間違っているかの例として「ジャズ」を頻繁に使用するが、アドルノにとってこの用語にはルイ・アームストロングからビング・クロスビーまですべてが含まれていた。彼はポピュラー音楽が単純で反復的であり、ファシズムの考え方を助長していると主張してポピュラー音楽を攻撃した (1973、p. 126)。アドルノ以外では、セオドア・グラシックがポピュラー音楽の最も広範な哲学的分析を提供している。彼は、芸術音楽への反応として開発された概念的カテゴリーと区別は、ポピュラー音楽に適用すると体系的に誤解を招くと主張している (1996)。同時に、ポピュラー音楽の社会的および政治的側面は、その美的価値を奪うものではない (2007)。

2007年、音楽学者でジャーナリストのクレイグ・シュフタンは『カルチャー・クラブ』を出版した。これは、現代と過去数十年、さらには数世紀のモダニズム芸術運動とポピュラー音楽とのつながりを描く本である。彼の物語は、芸術、つまりハイカルチャーとポップ、つまりローカルチャーの間に線を引くことを含んでいる。^[12]同じ主題のより学術的な研究である『モンマルトルとマッド・クラブの間：ポピュラー音楽と前衛』は、哲学者ベルナール・ジャンドロンによって5年前に出版されている。

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ウィキメディア・コモンズには、音楽の美学に関連するメディアがあります。

• ポピュラー音楽の美学（オンライン百科事典のエントリ）
• 「ポピュラー音楽の美学について」ラルフ・フォン・アッペン著 2009-12-29ウェイバックマシンにアーカイブ
• 音楽哲学（オンライン百科事典のエントリ）
• PhilosophyOfMusic.org 編集者: Dustin Garlitz
• 「音楽の哲学」、オックスフォード書誌オンライン、2011 年 7 月 5 日。http://oxfordbibliographiesonline.com/view/document/obo-9780199757824/obo-9780199757824-0061.xml 2012 年 2 月 14 日にWayback Machineにアーカイブされました。