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ジェーン・カリール（1954年7月30日生まれ）は、アメリカの美術商、キュレーター、作家です。彼女は、オーストリアとドイツの表現主義、独学のアーティストやアウトサイダー・アートを専門とするニューヨークのギャラリー・サン・エティエンヌの共同ディレクターを務めています。2020年、ギャラリーは商業活動を停止し、アートアドバイザリーとなりました。そのアーカイブと図書館は、2017年に設立されたカリール研究所（KRI）に移管されました。カリールはKRIの所長を務めています。彼女は、アメリカ国内外の多くの美術館で展覧会を企画し、エゴン・シーレの全作品を網羅した作品目録の著者でもあります。
カリールはニューヨーク市で生まれ、 1976年にブラウン大学を卒業し、美術と美術史の学士号を取得した。1977年、彼女は祖父のオットー・カリールのもとで働き始めた。オットー・カリールは1939年にニューヨークでギャラリー・サン・テティエンヌを設立した。 [ 1 ]
彼女は1979年にヒルデガルト・バッハルト（2019年没）と共にギャラリーの共同ディレクターに就任した。1985年、カリルは大学時代に出会ったゲイリー・コシミニと結婚した。[ 2 ]二人は1996年に離婚し、2008年に再婚した。[ 3 ]
1980年、カリールの指揮の下、ギャラリー・サン・テティエンヌは、当時商業ギャラリーでは一般的ではなかった、美術館規模の貸出展覧会の定期プログラムを開始した。[ 4 ] これらの展覧会には、専門出版社から出版された書籍サイズのカタログが必ず付随していた。貸出先には、ボストン美術館、シカゴ美術館、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、メトロポリタン美術館、ニューヨーク近代美術館、ホイットニー美術館、ハーシュホーン美術館・彫刻庭園、フィリップス・コレクション、ブレーメン美術館、ミュンヘンのレンバッハハウス、オタワのカナダ国立美術館、ウィーン美術館、ウィーンのベルヴェデーレ宮殿、その他多くの個人コレクターが含まれていた。
カリールは、ギャラリー・サン・テティエンヌの展覧会に付随する学術的なテキストを執筆するだけでなく、毎年発行する「アートマーケットレポート」でも知られるようになった。[ 5 ]
ジェーン・カリールは、国内外の数多くの美術館で展覧会のキュレーションを手がけてきました。講演活動も精力的に行い、20冊以上の美術書と多数のカタログエッセイを執筆しています。ギャラリー・サン・テティエンヌは、アメリカ美術商協会（AADA）の長年の会員であり、カリールは2003年から2006年まで同協会の副会長を務めました。
1994年、カリールはオーストリア共和国への貢献が認められ、銀名誉勲章を授与された。
カリールは、アメリカ、オーストリア、フランス、ドイツ、イタリア、日本、韓国、オランダで50以上の美術館展を企画してきた。彼女が協力した機関には、ワシントンDCのナショナル・ギャラリー・オブ・アート[ 6 ] 、ワシントンDCの国立女性美術館、韓国ソウルアートセンターのハンガラム美術館、イタリアのローマにあるヴィットリアーノ美術館などがある。
彼女はウィーンのベルヴェデーレ宮殿で「エゴン・シーレ・イン・デア・エスターライヒシェン・ギャラリー」、「エゴン・シーレ：自画像と肖像画」、そして「クリムト、シーレ、ココシュカの女性たち」の3つのショーをキュレーションしました。
カリールはまた、グランマ・モーゼスの展覧会をアメリカと日本の30以上の会場に送った。 [ 7 ]
カリールは21冊の美術書を執筆している。彼女はエゴン・シーレに関する9冊の著作（作品目録を含む）[ 8 ] [ 9 ]と、世紀末オーストリア美術の他の側面に関する7冊の研究書を出版している。1986年に出版された歴史書『ウィーンのデザインとウィーン工房』は、この分野における標準的なテキストとして今もなお評価されている。
カリールの最新の出版物は、 2015年にベルヴェデーレ美術館で彼女がキュレーションした展覧会に合わせて出版された『クリムト、シーレ、ココシュカの女性たち』である。カリールの著作には、グランマ・モーゼスに関する4巻の著作のほか、1992年にニューヨーク市のギャラリー・サン・テティエンヌで開催された展覧会に合わせて出版された『リチャード・ガートルとオスカー・ココシュカ』もある。
カリールは数多くの雑誌記事を執筆したほか、コペンハーゲンのルイジアナ美術館[ 10 ]、フランクフルトのシルン美術館、パリのポンピドゥー・センター、オタワのカナダ国立美術館、ミルウォーキー美術館、ニューヨークのノイエ・ギャラリー、アメリカン・フォーク・アート・ミュージアム、フィラデルフィア美術館などの機関の展覧会カタログのエッセイも執筆している。作家として、ジェーン・カリールは数々の文学賞を受賞している。1982年には『フォーク・アートの伝統』で「アート・ライブラリーズ・ソサエティーズ賞」を、1985年には『アルノルト・シェーンベルクのウィーン』で同賞を受賞した。
エリー・フォール賞とボザール・マガジン読者賞は、1991年に『エゴン・シーレ：全作品集』に授与された。[ 11 ]
サン・テティエンヌ画廊は1940年に「グランマ」モーゼスの初の個展を開催し、1961年に彼女が亡くなるまで専属で彼女の作品を取り扱った。1973年、オットー・カリールとサン・テティエンヌ画廊の共同ディレクターであるヒルデガルト・バッハルトは、モーゼスの絵画作品の総目録を出版した。[ 12 ]
モーゼスのアーカイブは現在、カリール研究所に保管されており、研究者が利用できるようになっている。カリール研究所はモーゼスの作品目録のデジタル版への更新を計画しており、ジェーン・カリールは1973年版に収録されていない作品の真贋について意見を述べている。
2018年、カリールは「グランマ・モーゼス」の絵画10点をスミソニアン・アメリカ美術館（SAAM）に寄贈することに同意した。長期的な目標は、同美術館にモーゼス研究センターを設立することである。SAAMは2025年にモーゼスの大規模な展覧会を開催する予定だ。
カリールはエゴン・シーレの作品に関する第一人者であり、 1990年に『エゴン・シーレ全集』を出版し、1998年に改訂版を出版した。 [ 13 ]カリール研究所は2018年に作品目録のデジタル版である『エゴン・シーレ・オンライン』をリリースした。
カリールは、1998年以降に鑑定されたシーレ作品のアーカイブを維持管理するほか、作品目録に記載されていない作品についても定期的に意見を提供している。 [ 14 ]カリールは、ナチス政権による美術品の略奪に注意を喚起する上で重要な役割を果たしてきた。 1938年にヒトラーがオーストリアを併合した後、多くのシーレ収集家が迫害された。エゴン・シーレ全集には、ナチス時代に略奪されたり、その他の方法で失われたコレクションを記録した「来歴の人物」という付録が含まれている。[ 15 ]
1997年、カリールはニューヨーク・タイムズに、シーレの絵画「ワリーの肖像」がナチスによって盗まれたことを記録したファイルを提供した。[ 16 ]その結果、ニューヨーク地方検事による絵画の押収と12年にわたる訴訟につながった。その結果、1998年にオーストリア議会は国立美術館の請求手続きを再開する政令を発布し、2010年には「ワリーの肖像」の元の所有者の相続人が1900万ドルの和解金を受け取った。この事件におけるカリールの役割は、2012年のドキュメンタリー映画「ワリーの肖像」で取り上げられている。[ 17 ]
1998年の返還命令と並行して、これまで封印されていたオーストリアの公文書館が開かれたことで、ナチスによる略奪行為を裏付ける新たな証拠が数多く発見された。カリール氏は、オーストリアの研究者たちと協力して、シーレ作品の来歴を更新する作業を続けている。