
フーダニット(whodunit と綴られることはあまりないが、whodunnit とも綴られる。「誰がやったんだ?」の口語的な省略形)は、誰が犯罪を犯したのかという謎が主な焦点となる、複雑な筋書き主導型の探偵小説の一種である。 [ 1 ]読者や視聴者には事件の手がかりが与えられ、物語のクライマックスで真相が明かされる前に、犯人の正体を推測することができる。捜査は通常、風変わりな、アマチュアの、またはセミプロの探偵によって行われる。
犯人当て小説は、探偵が立てる一連の質問を通して解決すべきパズルとして犯罪を提示するという点で、伝統的な探偵小説のパラダイムを踏襲している。[ 2 ]しかし、犯人当て小説では、読者は犯罪捜査を通して主人公と同じ推理プロセスに参加する機会を与えられる。これにより読者は、熟練した捜査官と競い合ったり、彼を出し抜こうと努力するようになる。[ 3 ]
推理小説の特徴の一つは、いわゆる二重構造の物語である。ここでは、一方の物語は隠されていて徐々に明らかにされ、もう一方の物語は明らかにされており、多くの場合、物語の現在で展開される。この特徴は、ロシア文学用語のsyuzhetと fabulaに関連付けられている。前者は、作者によって読者に提示される物語、つまり時系列順に起こった実際の物語を指し、後者は物語の根底にある内容や素材に焦点を当てている。[ 4 ]
二重の物語は深い構造を持ちながらも、特に時間と物語自体に対する二重の視線に関しては具体的である。二つの物語は共存し、絡み合っており、最初の物語は犯罪そのもの、その原因、そしてそれを解決するための捜査に焦点を当て、二番目の物語は犯罪の再構築に関するものである。[ 5 ]ここでは、物語世界、つまり登場人物が調査レベルでどのように生きているかが、探偵と読者の両方が解釈し、結論を導き出すための記号となる物体、身体、言葉が幻影の物語を生み出す。[ 5 ]例えば、探偵小説では、謎を解くには犯罪事件の再構築が必要となる。しかし、この過程には、探偵が精査に耐えうる仮説を立てることも含まれる。これには、犯罪とその意図された結果だけでなく、原因と動機に関する調査結果の作成も含まれる。この説明の言説は、犯罪に関する主要な物語に加えて、第二の物語を構成する。[ 6 ]
二重の物語構造は、推理小説とスリラー小説の主な違いとして挙げられる。推理小説は、犯罪と捜査の両方のタイムラインを再構築しながら、前進しながらも過去に遡るのに対し、スリラー小説は単一の物語の中でアクションと一致する。ツヴェタン・トドロフによれば、時間的論理の観点から、推理小説は一般的にフィクションの典型例とみなされている。なぜなら、物語は未来の出来事ではなく、すでに知られていてただ待ち構えている出来事に関連して展開するからである。このような確実性は犯罪に関するものであり、犯人の正体に関するものではない。犯人は、読者が未知の未来の一部として予測しなければならない。[ 7 ]
この物語の展開は、脅かされた社会の平穏に秩序が回復されるという喜劇の一形態と見なされてきた。[ 8 ]
メリアム・ウェブスター辞典によると、「WhoDunIt」という用語は、 1930 年にNews of Books の書評家ドナルド・ゴードンがミルワード・ケネディの探偵小説Half-Mast Murderのレビューの中で造語した。ジャーナリストのウルフ・カウフマンは、Variety誌で働いていた 1935 年頃に「whodunit」という言葉を造語したと主張した。[ 9 ]しかし、同誌の編集者エイベル・グリーンは、それを前任者のシメ・シルバーマンに帰した。[ 10 ] Variety 誌で「whodunit」という言葉が最初に登場したのは、1934 年 8 月 28 日号で、見出し「U の Whodunit: ユニバーサルがアーノルド・リドリーの戯曲『 Recipe for Murder』を撮影中」で、戯曲の映画化について言及している。[ 11 ]この映画は最終的にBlind Justiceというタイトルになった。[ 12 ]
「フーダニット」は、第一次世界大戦と第二次世界大戦の間のいわゆる「探偵小説の黄金時代」に隆盛を極め、犯罪小説の主流となった[ 13 ]。この時代のフーダニットの最も有名な作家の多くはイギリス人で、特にアガサ・クリスティ、ニコラス・ブレイク、G・K・チェスタトン、クリスティアナ・ブランド、エドマンド・クリスピン、マイケル・イネス、ドロシー・L・セイヤーズ、グラディス・ミッチェル、ジョセフィン・テイなどが挙げられる。SS・ヴァン・ダイン、ジョン・ディクソン・カー、エラリー・クイーンなどはアメリカ人だが、「イギリス風」のスタイルを模倣した。レックス・スタウト、クレイトン・ローソン、アール・ダー・ビガーズなどは、より「アメリカ風」のスタイルを試みた。黄金時代には、このジャンルは女性作家が中心だった。[ 13 ]クリスティ、ブランド、セイヤーズ、ミッチェル、テイに加えて、主要な作家にはマージェリー・アリンガムとナイオ・マーシュも含まれていた。[ 13 ]
時が経つにつれ、読者が物語の筋書きの詳細、特に犯人の正体について驚くことが少なくなるような、ある種の慣習や決まり文句が生まれてきた。多くの作家は、読者を巧みに欺いた後、意外な人物を真の犯人として明らかにすることに長けていた。彼らは特定の登場人物や舞台設定を好む傾向があり、中でも人里離れたイギリスの田舎の邸宅は最もよく用いられた。
イギリスのミステリー小説の型にはまった作風に対する反動の一つとして、レイモンド・チャンドラー、ダシール・ハメット、ミッキー・スピレインらの作品に代表されるアメリカの「ハードボイルド」犯罪小説が生まれた。舞台設定はより荒々しく、暴力描写はより多く、文体はより口語的であったものの、プロットは多くの場合、イギリスの「より親しみやすい」ミステリー小説とほぼ同じように構成された犯人探しだった。
1935年に発売された業務用ゲーム「陪審員ボックス」では、プレイヤーは陪審員役となり、殺人事件のシナリオ、検察官と被告人が提示した証拠、犯行現場の写真2枚、投票用紙が与えられます。プレイヤーは、実際の判決が読み上げられる前に、誰が有罪かを判断するよう求められます。[ 14 ]
1948年に発売されたボードゲーム「クルード」 (北米では「クルー」というタイトルで発売)は、初の殺人ミステリーボードゲームであり、プレイヤーは屋敷に招かれた訪問者となり、隠されたカードに記された犯人の正体を突き止めようとする。
殺人ミステリーゲームは、プライベートパーティーの参加者がメモを受け取り、容疑者、探偵、犯人の役割を演じることで、生身の人間が犯人を推理する体験型ゲームです。殺人ミステリーディナーシアターも数多くあり、プロの俳優やアマチュア劇団員がこれらの役を演じ、通常は食事と合わせて観客に殺人ミステリーを披露します。通常、最後のコースの前または直後に、観客は謎解きに協力する機会を与えられます。
犯人当ての重要なバリエーションとして、逆探偵物語(ハウキャッチムまたはハウダニットとも呼ばれる)がある。これは、犯人と犯罪が読者/観客に公然と明らかにされ、犯人が真実を阻止しようとする一方で、捜査官が真実を見つけようとする努力を物語が追うものである。テレビシリーズ「刑事コロンボ」はこの種の探偵物語の典型的な例である(「ロー&オーダー:クリミナル・インテント」や「サンフランシスコ捜査線」もこのジャンルに当てはまる)。この伝統はR・オースティン・フリーマンの逆探偵物語に遡り、フランシス・アイルズ(アンソニー・バークレーのペンネーム)が書いた「悪意の予感」で一種の頂点に達した。同じ流れで、アイルズの「事実の前に」 (1932年)はヒッチコックの映画「疑惑」となった。心理サスペンス小説の後継作品としては、パトリシア・ハイスミスの『この甘い病』(1960年)、サイモン・ブレットの『衝撃のシステム』(1984年)、スティーブン・ドビンズの『死んだ少女たちの教会』(1997年)などが挙げられる。
動機ミステリーとは、犯人ではなく動機が中心的な謎となっている物語のことである。ドナ・タートの『秘密の歴史』はその代表的な例で、殺人犯と殺人の状況は最初のページで明らかにされる。[ 15 ]
犯罪小説の分野では、通常のユーモアに加えて、パロディ、スプーフ、パスティーシュといった手法が長い伝統を誇っています。パスティーシュの例としては、ジョン・ディクソン・カーによるシャーロック・ホームズ物語や、 E・B・グリーンウッドなどの作家による数百もの類似作品が挙げられます。パロディに関しては、最初のシャーロック・ホームズのパロディは、コナン・ドイルが最初の作品を発表した直後に登場しました。同様に、アガサ・クリスティのパロディも数え切れないほど存在します。これらの手法の目的は、原作の最も顕著な特徴を誇張し、嘲笑することで、特に原作に精通している読者を楽しませることです。
また、従来の構造を意図的に逆転させた「逆転型」ミステリーもある。その初期の例の一つが、E・C・ベントレー(1875年~1956年)の『トレント最後の事件』(1914年)である。非常に有能なアマチュア探偵であるトレントは、シグスビー・マンダーソンの殺人事件を捜査する。彼は多くの重要な手がかりを見つけ、いくつかの偽の手がかりを暴き、容疑者に対する一見揺るぎない証拠をまとめ上げる。しかしその後、その容疑者が殺人犯であるはずがなく、ほぼすべての真実を見つけたにもかかわらず、自分の結論が間違っていたことを知る。そして小説の最後で、別の登場人物がトレントに、もう一人の容疑者が無実だとずっと知っていた、なぜなら「私がマンダーソンを撃ったからだ」と言う。これがトレントが殺人犯に最後に言った言葉である。
「私は治った。もう二度と犯罪ミステリーには手を出さない。マンダーソン事件はフィリップ・トレントの最後の事件となるだろう。彼の傲慢なプライドはついに崩れ去ったのだ。」トレントは突然笑みを浮かべた。「人間の理性の無力さを最後に悟ったこと以外は、何でも耐えられた。[…] もう何も言うことはない。ただ一つ言えるのは、君に負けたということだ。謙遜の心で君の健康を祝おう。そして、夕食代は君が払う。」
真面目なミステリーとパロディの境界線が必然的に曖昧になることを示すもう一つのパロディの例は、アメリカのミステリー作家ローレンス・ブロックの小説『図書館の泥棒』(1997年)である。タイトルの泥棒はバーニー・ローデンバーで、彼はイギリス風の田舎の邸宅で週末を過ごす予定で、チャンドラーの『大いなる眠り』のサイン入りの、つまり非常に貴重な初版本を盗もうとしている。彼はその本が半世紀以上も棚に置かれていたことを知っている。ところが、到着直後に図書館で死体が見つかり、部屋は封鎖されてしまう。ローデンバーは再び図書館に入り、貴重な本を探し始める前に、殺人犯を追跡しなければならない。
『殺人の死』は、ニール・サイモンによる、最も有名な推理小説の探偵とその相棒たちのパロディである。 [ 16 ] 1976年の映画では、サム・スペード(『マルタの鷹』の)がサム・ダイアモンドに、エルキュール・ポワロがミロ・ペリエになるなどしている。 [ 16 ]登場人物たちは皆、大きな田舎の屋敷に集められ、謎を解くための手がかりを与えられる。 [ 16 ]
トム・ストッパードの『リアル・インスペクター・ハウンド』は、犯罪小説をパロディ化した作品で、ドジな探偵が主人公となっている。
2019年の映画『ナイブズ・アウト』は、古典的なミステリー小説の物語形式を解体し、皮肉の効いたユーモアを加えることで、現代的な解釈を加えている。
殺人事件捜査官の間では、犯人の身元がすぐには明らかにならない事件を説明するために「犯人探し事件」という用語も使用されます。 [ 17 ]ほとんどの殺人事件は被害者と知り合いまたは関係のある人物によって行われるため、犯人探し事件は通常、解決がより困難になります。