| 年齢 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2018年6月1日 | |||
| 記録済み | 2016–2018 | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 42 : 32 | |||
| ラベル | ワープ | |||
| プロデューサー |
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| ワンオートリックス・ポイント・ネバー年表 | ||||
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| Age Ofのシングル | ||||
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『エイジ・オブ』は、アメリカのエレクトロニック音楽プロデューサー、ワンオートリックス・ポイント・ネヴァーの 8枚目のスタジオアルバムで、2018年6月1日にワープ・レコードからリリースされた。2年以上かけてレコーディングされたこのアルバムは、ダニエル・ロパティン自身のボーカルが目立つようにフィーチャーされた最初のワンオートリックス・ポイント・ネヴァーのアルバムである。このアルバムは、 2018年にパーク・アベニュー・アーモリーで「コンセプチュアル・コンサートスケープ」として初演され、2019年に終了した MYRIADツアーを伴うものであった。
このアルバムにはジェイムス・ブレイク(アルバムのプロデュースとミックスも担当)、アノーニ、プルリエント、ケルシー・ルー、イーライ・ケスラーらが参加している。ジム・ショウの「ザ・グレート・ワッツィット」を中央イメージとして採用したアートワークはデヴィッド・ラドニックがデザインした。 [3]このアルバムは米国のビルボード 200の公式チャートには入らなかったが、同誌のトップ・カレント・アルバム・チャートで最高59位を記録した。
背景
ロパティンは2年かけて『エイジ・オブ』をプロデュースし、その間にアノーニ、FKAツイッグス、イギー・ポップ、デヴィッド・バーンなど他のアーティストのプロデュースも行っていた。[4]サフディ兄弟の2017年の映画『グッド・タイム』のサウンドトラックを作曲した後、[5]ロパティンはミュージシャンがアルバムをレコーディングするために森の中へ移動するという現代の決まり文句を体現したいという願望から、マサチューセッツ州南部のAirbnbロッジに移住した。夜間のロッジの不気味な雰囲気が、「奇妙でちょっとした悪夢のようなバラード」を作りたいという彼の願望に影響を与えた。[5]
このアルバムにはロパティン自身の歌唱に加え、アノーニとプルリエントのボーカルパフォーマンスも収録されており、楽器奏者のケルシー・ルーとイーライ・ケスラーもいくつかのトラックに参加している。レコードがほぼ完成したとき、ロパティンはミュージシャンのジェイムス・ブレイクにミキシングのプロセスへの参加を依頼し、最終的にはアルバムを完成させるためにロサンゼルスまで旅した。[4]
トラック「The Station 」はもともとR&Bシンガーのアッシャーのデモとして作曲されたが、結局使われなかった。[3] 2018年7月9日、ロパティンはSendspaceを通じてThe Stationのオリジナルのトップライン(ボーカルメロディー)デモをリリースした。[6]トラック「Toys 2」は、俳優ロビン・ウィリアムズのイメージがCGIで再現された1992年の映画「トイズ」の理論上の続編を想像したもので(彼の遺言では死後のイメージの使用を明示的に禁じていた)、架空の映画のサウンドトラックを作曲するという一般的なエレクトロニックミュージックの比喩を揶揄している(ロパティンはこれを「ひどく決まり文句」と表現した)。[5]
コンセプトと無数の
『エイジ・オブ』に影響を与えた作品には、アルバムの付随パフォーマンス・インスタレーションおよびツアー『MYRIAD』の物語に影響を与えたスタンリー・キューブリックの1968年の映画『2001年宇宙の旅』や、元ホワイトハウス首席戦略官スティーブ・バノンの愛読書であるウィリアム・シュトラウスの『フォース・ターニング』などがある。ロパティンは『フォース・ターニング』を「複雑で非線形なシステムがいかにあり得るかということに配慮することなく、歴史についての真実を主張するコンピューターの声のように陰険」と評した。[3]その後、ロパティンは「そのような分類法を一種の茶番劇として利用し、理解のための小さな枠組みを作った」ことに着想を得た。[3]その他のインスピレーションには、1990年代の学際的集団サイバネティック・カルチャー・リサーチ・ユニットの著作や、ブルース・コックバーン、ボブ・ディラン、ポール・サイモンなどのシンガーソングライターの作品などがある。[4]
ロパティンがAirbnb ロッジでAge Ofの仕上げを始めた頃、彼はパークアベニューアーモリーで初演されたコンセプチュアルコンサートMYRIADのコンセプトに取り組み始めた。[4]彼はこのコンセプトを、前世代の生物の愚かさを示す4 部構成の「画期的な歌曲集」と説明した。 [4]大まかなストーリーは、終末期の人工知能のグループ「無限の生命情報知能」(MYRIAD のロゴでは 9 つの四角で表されている) に関するもので、娯楽目的で、以前存在していた人類の文化や行動を再現しようとする。人類の「記録された出力」を通じて人間の経験の「平均」を決定することでこれを実行し、不完全なヒューリスティックな手法でそれを実行する。[4]結果的に、ショーは4つのセクションに分かれ、それぞれがシュトラウス=ハウ世代理論に大まかに触発されたサイクル概念の時代、すなわちエコの時代、収穫の時代、過剰の時代、束縛の時代を表した。[7]エコは「進化以前の無知の段階」、収穫は「世界と農業的に調和して暮らす時代」、過剰は「抑制されない産業的野心の時代」、束縛は「空間がなくなるまでどんどんクソを作り続ける」充血の時代」である。[8]
MYRIAD は主に「天井からケバブのようにぶら下がって粘液を分泌する 300 ポンドの彫刻」と、エイジ・オブ・エイジの曲を演奏するためにツアーを行ったイーライ・ケスラー、ケリー・モラン、アーロン・デイヴィッド・ロスを含むフルアンサンブルをフィーチャーしていた。[5]彫刻と 5 つのポリゴンパネルに表示されるビジュアルは、ワンオートリックス・ポイント・ネヴァーと頻繁にコラボしているネイト・ボイスによって作成された。[7]当初、ロパティンはアルバムの 4 つの時代をそれぞれ香りで表現し、騒々しい時代ほど鼻に心地よく「奇妙な不協和音」を生み出すことを計画していた。[7]しかし、時間とリソースの不足により、計画のその部分は破棄された。[7]
構成
ワンオートリックス・ポイント・ネヴァーのこれまでのアルバムが特定の時代の音楽スタイルのみを追っていたのに対し、『エイジ・オブ』はロパティンが様々な時代のユニークなジャンルの要素を取り入れた初めてのアルバムであり、評論家のヘザー・ファーズによればタイトルが「不完全」である理由である[9] 。また、フォード&ロパティンでの活動以来初のポップソング志向のリリースでもある[1]。
このアルバムで使用されているサウンドパレットには、チェンバーポップ、[1]「アンドロイド」のようなフォークやカントリーミュージック、[9] [10] [1] ヨットロック、[11] スムースジャズ、[11] R&B、[9] [1] フューチャースタイルのソウル、[12] ブラックメタル、[12] ニューエイジ、[13]スタジアムポップ、[12] [13]などのさまざまなスタイルのものや、「Warning」、「We'll Take It」、「Same」などのトラックでのポストインダストリアルサウンド、そして特にオープニングタイトルトラック「Age Of」でのバロック音楽や中世音楽などが含まれています。 [13] [10]批評家は、ロパティンの過去のディスコグラフィーの要素がAge Ofに存在することを指摘しました。[9] [13] [10]
Age Ofの楽器は、 MIDIハープシコード、ギター、ピアノ、金管楽器、ボーカル、そしてロパティンのトレードマークである型破りなサウンドデザイン、サンプル、シンセプリセットで構成されている。 [4]この LP でのハープシコードの使用は、「琴などの東洋楽器や、高速で流れる電子メロディー」との類似性を示していると Phares は書いている。[9]
批評家の反応
Age Ofは配信されると批評家から好評を博した。[15] [14]一部の評論家はアルバムのコラボレーターの起用を賞賛した。[13] [9] [11] AllMusicでアルバムを評したヘザー・ファーレスは、Age Ofをロパティンの「画期的な作品」と呼んだ。[9]彼女はこれを彼の「最も幅広い」リリースと賞賛し、「アルバムの野心に十分な感情を合わせ」、「音楽に刺激的な新しい形を与えている」と詳しく述べた。[9] The Skinnyのロス・デブリンも、このレコードの5つ星レビューで、アルバムの野心の大きさ、特に「歴史を柔軟で多次元的な亀裂として探求する、絶妙にバロック的な瞬間の豊富さ」を強調し、それが「並外れた音の深さ」をもたらしていると述べた。[13] オブザーバー紙は、エイジ・オブがロパティンの以前の作品の「風変わりな構成と予想外の楽器編成」を継続していると称賛し、 [18]評論家のマット・マクダーモットは、プロデューサーがこのレコードで音楽の幅を広げたことを強調し、「これはロパティンの前衛的な作家としての地位を強化し、主流のポップカルチャーへの進出を助けることを目的とした目まぐるしい旅だ」と述べた。[10]
『エイジ・オブ』はザ・ワイヤー誌の毎年恒例の批評家投票でその年のベスト15にランクされた。 [22]
トラックリスト
すべてのトラックはダニエル・ロパティンによって書かれた
注記
- 「Myriad Industries」は「myriad.industries」と表記されます。
サンプルクレジット[23]
- 「Age Of」には、Jocelyn Pookの「Blow the Wind」のサンプルが収録されています。
- 「Manifold」には、Tayfun Erdem の「Overture (Ararat the Border Crossing)」のサンプルと、Julien Bradley の「Reharmonization」のサンプルが含まれています。
- 「Myriad Industries」には、Gil Trythallの「EchoSpace」のサンプルが含まれています。
賞賛
人事
- ダニエル・ロパティン– プロデュース、リードボーカル、アルバムアート、デザイン
- ジェイムス・ブレイク– 追加プロデュース、ミキシング、キーボード
- ガブリエル・シューマン、ジョシュア・スミス、エヴァン・サットン – アシスタント
- グレッグ・カルビ– マスタリング
- デビッド・ラドニック – アルバムアート、デザイン
- プルリエント– ボーカル
- ケルシー・ルー– キーボード
- アノーニ– ボーカル
- イーライ・ケスラー– ドラム
- ショーン・トゥルヒージョ – 言葉
チャート
参考文献
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- ^ レイヴンズ、チャル(2020年11月)。「レビュー:マジック・ワンオートリックス・ポイント・ネバー」ザ・ワイヤー。441:62。
- ^ abcd Battaglia, Andy (2018年5月24日). 「Waiting for an Age Like You: Oneohtrix Point Never Takes Epoch Stand」. ARTnews . 2018年6月2日閲覧。
- ^ abcdefg 「Oneohtrix Point Neverの終末後のAI支配の未来のビジョン | Dazed」。Dazed 。 2018年4月30日。 2018年5月19日閲覧。
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- ^ abcd Sackllah, David (2018年6月1日). 「Oneohtrix Point Never Haunts Our Nightmares on Age Of」. Consequence of Sound . 2018年6月1日閲覧。
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- ^ abcdef Devlin, Ross (2018年5月29日). 「Oneohtrix Point Never – Age Of」. The Skinny . 2018年5月30日閲覧。
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- ^ 「オフィシャル・ダンス・アルバム・チャート・トップ40」。オフィシャル・チャート・カンパニー。2018年10月16日閲覧。
- ^ 「オフィシャル・インディペンデント・アルバム・チャート・トップ50」。オフィシャル・チャート・カンパニー。2018年10月16日閲覧。
- ^ “Billboard Biz”. Billboard . 2018年9月15日閲覧。「チャート」に移動し、「アーティスト」フィールドに「Oneohtrix Point Never」と入力し、「トップ現在のアルバム」を選択して、「送信」をクリックします。
- ^ 「Oneohtrix Point Never Chart History (Heatseekers Albums)」。ビルボード。2018年6月12日閲覧。
- ^ 「Oneohtrix Point Neverチャート履歴(トップダンス/エレクトロニックアルバム)」。ビルボード。2018年6月12日閲覧。
