レプリカ (Oneohtrix Point Never アルバム)

レプリカ
スタジオアルバム​ ワンオートリックス ポイント ネバー
リリース	2011年11月8日
スタジオ	メキシカン サマー スタジオ、ブルックリン、ニューヨーク
ジャンル	電子 サンプルデリア 周囲 プランダーフォニックス
長さ	40 : 54
ラベル	メキシコの夏 ソフトウェア
プロデューサー	ダニエル・ロパティン ジョエル・フォード アル・カールソン
ワンオートリックス・ポイント・ネバー年表
リターナル （2010） レプリカ (2011) Reliquary House の音楽 (2012)

『レプリカ』は、アメリカのエレクトロニックミュージシャン、ダニエル・ロパティンがワンオートリックス・ポイント・ネヴァーという芸名で2011年11月8日にメキシカン・サマー・アンド・ソフトウェアからリリースした5枚目のスタジオアルバムである。ジョエル・フォードとアル・カールソンの共同プロデュースによるもので、ロパティンがスタジオでレコーディングした初の作品となった。スタイル的には、このアルバムはロパティンがこの別名義で以前に手がけたシンセサイザーベースの作品から方向転換し、1980年代と1990年代のテレビ広告の音声を使用したサンプルベースのアプローチを披露している。 ^[1]

リリース後、『レプリカ』は音楽評論家から好評を博し、その後『ボストン・グローブ』、『ピッチフォーク』、『レジデント・アドバイザー』など複数の雑誌の2011年ベストアルバムの年間リストに選ばれた。このアルバムはビルボードの トップダンス/エレクトロニックアルバムとヒートシーカーズアルバムチャート のトップ10にランクインした。

ワンオートリックス・ポイント・ネヴァー名義での以前のシンセサイザーベースのリリースとは対照的に、レプリカはロパティンが入手したテレビ広告のオーディオサンプルを中心に制作されており、広告は主に1980年代と1990年代に遡る。^[2]彼はコマーシャルからオーディオを分離し、「ハーモニーが強烈」だと感じる音を聴いてサンプリングした。^[2]このアプローチは、2010年にチャック・パーソン名義でリリースしたサンプルベースのカセットテープ『チャック・パーソンズ・エコジャムズ Vol. 1』^{に基づいている。 [3]}ロパティンは、このアルバムについて「環境音、放送音、クラブの音と、より直接的な音楽的影響の両方に関係している」と説明した。^[4]コマーシャルをサンプルソースとして使用することを選択した理由を尋ねられたロパティンは、自分のプロセスを「意味のある古いものを探す」こと、そして「元の物語に干渉するように再構築および再配置し、この新しい詩を作成する」ことと説明した。^[5]彼の制作プロセスには、複数の音楽プレーヤーを同時に開いて複数の音を同時に聴くことが含まれており、彼はそれを「生のリスニングとスケッチ」と表現しました。^[2]ロパティンは特に、コマーシャルで見つかった「奇妙な間と小さな偶発的な音」に焦点を当ててサンプルとして使用しました。^[6]

ロパティンは、このタイトルの由来を「文化におけるレプリカは、知識の衰退や、人間が不死ではないために失われていく知識への対処法として考えられたものだ。しかし、これは解決策ではなく、単にこうした謎に対処する方法にすぎない... オリジナルを伝える芸術的な試みのようなもので、コピーではないので、本質的に失敗している」としている。^[7]レプリカの表紙は、1936年にパルプ雑誌『ウィアード・テイルズ』に掲載されたヴァージル・フィンレイの挿絵で、鏡で自分を見ている骸骨の吸血鬼が描かれている。 ^[8]ロパティンは、このイメージがタイトルにふさわしい比喩だと感じ、「とても陰気だが、骸骨の髪がパスタのようでユーモアもある」と表現し、「私が多くの憂鬱なことに対処する方法によく似ている。上にパスタの髪を乗せれば大丈夫」と呼んだ。^{[6] [7]}

『レプリカ』はロパティンが正式なスタジオ環境で完成した最初のアルバムであり、レコーディングセッションは彼のレーベルMexican Summerが所有する複合施設で行われた。^[9]彼はこれを「電子 歌曲集」として構想し、アルバムには従来の歌唱がないにもかかわらず、アルバムのトラックが「ただアンビエントに流れるようにするのではなく、認識でき、ハミングできる小品のように感じられること」を目指した。^[2] 『レプリカ』はロパティンの以前の作品よりも大幅にサンプルベースになっており、ステレオガムのマイルス・ボウは「チョップド・アンド・スクリュード・プラン ダーフォニックス」と評し^{[10] 、}ザ・フェーダーのラリー・フィッツモーリスは「空に向かって進むサンプルデリア」と評した。^[11] Exclaim!のマーク・E・リッチはこれを「 2000年代初頭のエレクトロニックの先駆者であるマトモス、アクフェン、マシュー・ハーバートの影響を受けた、レコード全体で特定のサンプルソースを使用する急激な方向転換」と表現している。 ^[12]リズム構造の存在は、従来のドラムトラックやビートではなく、サンプリングされたループの使用を通じてではあるが、アルバムの曲ではより顕著である。 ^[13]以前のワンオートリックス・ポイント・ネヴァーのアルバムで顕著に使用されていたローランド・ジュノ-60 シンセサイザーに加えて、ロパティンと協力者のアル・カールソンとジョエル・フォードは、ローランド・SP-555やアカイ・MPCなどのサンプラー、ローランド・D-50 、ヤマハCS-01、スペクトラソニックス・オムニスフィアなどのシンセサイザーを含む他のデジタル楽器も利用した。^[14]

ロパティン、カールソン、フォードはレプリカを ミニマルな性質にすることを選んだ。ロパティンは「 1曲あたり8トラック以上は入れないという暗黙のルールがあった」と述べた。 ^[14] ニューヨークタイムズのジョン・パレレスは、ロパティンの「好みの音」を、持続するシンセサイザーのコードと断片的なピアノの音で「徐々に湧き上がり、遠くに波紋のように消えていく」としている。^[15]レジデントアドバイザーのジェフ・シーゲルは「彼の仲間や先人たちの多くが同じ数少ない音の微細な変化から雰囲気を作り上げているのに対し、ロパティンは長くは満足しない」と述べ、冒頭のシンセサイザーのうねりがやがて「不規則なティックとドラムの渦」に変わる「アンドロ」や「リメンバー」のカットアップされたボーカルを例に挙げている。^{[16] 「Power of Persuasion」には、}ミシェル・ルグランが出演するアメリカン・エキスプレスのCMから、ピアノの音階が次々と変化して取り入れられている^{[13] 。 [17] 「Sleep Dealer」は、}リグレーのガムのCMからループしたサンプルを複数使用し、^[18]セクションごとに曲の繰り返しが調整されている。^{[14] [19]}アルバムの中でも「パーカッシブな瞬間」の1つである「Child Soldier」では、「軍のリズムに合わせてプログラムされた声」が歪んだサンプルやシンセサイザーの音と並置されており、カールソンはこの曲を「アルバムのテーマ、つまり滑らかさと攻撃性が出会う」と表現している。^{[14] [15]}

2011年8月17日、ダニエル・ロパティンは、『レプリカ』がロパティンとジョエル・フォードが運営するレーベルSoftwareとMexican Summerより11月8日にリリースされると発表し、アルバムのジャケットとトラックリストを公開した。^{[20] 9月17日、ロパティンは}ロンドンのリズム・ファクトリーで開催されたショーでアルバムからの楽曲をプレビューした。^[21] 『レプリカ』の発売に向けて、ロパティンはアルバムから3曲をリリースした。9月7日に「Sleep Dealer」、^[22] 10月12日に「レプリカ」、^[23] 10月28日に「Nassau」。^[24]さらに、ロパティンは10月17日に自作の漫画映像のコラージュである「レプリカ」のミュージックビデオをリリースし、^[25]インガ・コープランドとディーン・ブラントが監督した「Sleep Dealer」のビデオを10月31日にリリースした。^[26]アルバムは11月1日に全曲ストリーミングで視聴可能になった。^[27] 11月8日、レプリカはCD、LP、デジタルダウンロード形式で購入可能になった。^[28]このアルバムは、2011年11月26日までの週に、ビルボードの トップダンス/エレクトロニックアルバムチャートで10位、ヒートシーカーズアルバムチャートで7位を獲得した。 ^{[29] [30]}

Replica は批評家から概ね好意的な評価を受けた。主流の出版物のレビューに100点満点で標準化された評価を割り当てるMetacriticでは、アルバムは32件のレビューに基づいて平均80点を獲得した。 ^[32] Pitchforkのマーク・リチャードソンは「ここには本当の発見、あるいは可能性の探求がある」と感じ、「Replicaで最も印象的なのは、これらのトラックがいかによく構成されているかであり、レコードの短さを考えると特に印象的だ」と書いた。^[39] NMEのジョン・ドランは「彼のやっていることの理論的な側面は興味深いが、それ以上に彼は、Boards of CanadaのMusic Has the Right to Childrenを超えたアナログ未来サイケデリックの次の段階を告げ続けている」と認めた。^[37] AVクラブのクリスチャン・ウィリアムズは「この作品の大きな強みと最も魅力的な特徴は、とげとげしい質感をなだめるような質感に変え、鎮痛剤を不安を誘発するものに変える能力だ。繰り返しによってだ」と書いている。 ^[33]スピン誌のフィリップ・シャーバーンは『レプリカ』を「叙情的かつ催眠的」で「クラウドでの生活の可能性に対する深くロマンチックな証言」と評した。^[40]

フィル・モングレディエンはオブザーバー紙に寄稿し、レプリカを「繰り返し聴く価値がある野心的なエレクトロニック・ソング・サイクル」と呼んだ。^[38]オールミュージックのK・ロス・ホフマンは、アルバムがコマーシャルのサンプルに依存していることは「作曲上の興味深いバックストーリーを生み出し、彼がそこから引き出す豊かなサウンドパレットを提供していることは明らかだが、聴いているときにそのソース素材が具体的に明らかになることはまれであり、せいぜいよりエネルギッシュで無意識のレベルで機能するだけだ」と述べた。^[13] ロバート・クリストガウはMSNミュージックの「消費者ガイド」コラムで、ロパティンの「内容だけでなく形式、そして創作だけでなく逆張りに対するセンス」を称賛した。^[36]ガーディアン紙のデイブ・シンプソンは「レプリカが時折、文字通り90年代の チルアウトの匂いのするボングやフローテーションタンクに近づきすぎるとしたら、それは決して予測不可能であり、ずっと座って体験するのが一番だ」と述べた。^[34]

『レプリカ』は、いくつかの出版物の2011年の年間ベストアルバムリストに登場した。ボストン・グローブの批評家マイケル・ブロデューアは、これをその年のベストレコードに挙げ、「アンビエントを理解する全く新しい方法」と賞賛した。^[42]このアルバムは、Clash、^[43] Consequence of Sound、^[44] Exclaim!、^[45] Fact、^[46] Pitchfork、^[47] The Quietus、^[48] Resident Advisor、^[49] Stereogum、^[50] The Wire、^[51] XLR8Rなどの出版物の年間リストにも入った。^[52] 『レプリカ』は、The Village Voiceの年末Pazz & Jop批評家投票で35位になった。 ^[53] Pitchforkは後に、2010年から2014年のベストアルバム100のリストでこれを49位に含めた。^[54] スピン誌は「過去30年間（1985年～2014年）のベストアルバム300」のリストで235位にランク付けした。^{[55] 2016年には、}ピッチフォークの史上最高のアンビエントアルバム50選のリストで20位にランクされた。 ^[56]

レプリカのクレジットはアルバムのライナーノーツより引用。^[58]

• ダニエル・ロパティン– 音楽、制作
• アル・カールソン – 制作
• ジェスパー・エクロウ – レイアウト
• ヴァージル・フィンレイ– カバーアート
• ジョエル・フォード – 制作
• ジョー・ランバート – マスタリング
• テレーズ・ウェグマン – レイアウト

• サンプリング（音楽）
• 2011年の音楽
• サウンドコラージュ