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| リターンナル | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2010年6月22日 | |||
| 記録済み | 2009年7月～8月、2010年2月 | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | ||||
| 長さ | 41 : 59 | |||
| ラベル | メゴ | |||
| プロデューサー | ダニエル・ロパティン | |||
| ダニエル・ロパティンのアルバム年表 | ||||
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| Returnalからのシングル | ||||
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『Returnal』は、アメリカのエレクトロニックミュージシャン、ダニエル・ロパティンがOneohtrix Point Never名義で2010年6月22日にMegoからリリースした4枚目のスタジオアルバムである。ロパティンの以前の作品のシンセサイザーベースの楽曲を発展させながら、ノイズミュージックの要素や彼自身の加工されたボーカルも取り入れている。このアルバムは批評家から好評を博し、 Fact、 The Wire、 Tiny Mix Tapesなどいくつかの出版物で2010年のベストアルバムに選ばれた。
背景
『Returnal 』はロパティンがGoldwaveとMultiquenceというプログラムを使って録音、ミックスした。[1] [2]素材のほとんどは、2009年7月から8月にかけて、マサチューセッツ州にある両親の家のエアコンの効いた部屋（「Ridge Valley Digital」としてクレジットされている）で制作された。 [1]アルバムの最初の曲はブルックリンで録音された。[2] Akai AX60、Roland Juno-60、Roland MSQ-700、Korg Electribe ES-1などの楽器やロパティンのボーカルパートがアルバム全体を通して使用されているが、開発過程ではRoland SP-555とSherman Filterbankも使用された。 [1] [2]
ロパティンはReturnalを「ルソーのレコード」と表現し、「彼はこの異国情緒の時代のフランス人画家です。彼の作品はとても興味深いです。自然を1対1で描写したものではありません。彼が自然をあまり好きでもなかったし、評価もしていなかったからです。だから私はそれに惹かれました。そういう雰囲気があるんです」と述べている。 [2]彼はさらに評論家のサイモン・レイノルズに「ワールドミュージックのレコードを作りたかったんです。でも、それをハイパーリアルに、世界とあまり触れずに屈折させたものにしたかったんです。[...] だから私は、現実の世界ではなく、その世界を見ている私たちの絵を描いているんです」と説明している。[3]ロパティンはアルバムのオープニングトラック「Nil Admirari」の背後にある想像上のシナリオについて次のように説明している。「母親がCNNに夢中になって、コードオレンジのテロリストのくだらないことにパニックになっている間に、子供は別の部屋でHalo 3をプレイしていて、奇妙な火星の環境で、ジェームズ・キャメロンのような捕食者を殺している」[3]
『Returnal』のカバーアートはエレナ・アヴァネソワが撮影し、スティーブン・オマリーがデザインした。[1]
構成
Resident Advisor は、アルバムが「コミック攻撃モード、つまりノイズの粗雑な絡み合い、鋸歯状のドラムマシン、そして「Nil Admirari」の叫び声」で始まると指摘した。 [4] Sherburne は「Nil Admirari」を「予期せぬノイズミュージックの召喚」と表現し、「泣き声、フィードバックの鳴き声、シンセサイザーのドローン、そしてオーバードライブされたドラムの爆音」が「発射台のロケットのように燃え上がる」と表現した。[5]一方、 The Quietus は「ある種、傷つくような、持続的なリズムやメロディのない、切り刻まれた聴覚の残骸」と評した。 [6] Resident Advisor は「Describing Bodies」と「Stress Waves」を「ほとんど賛美歌」と評した。 [4]アルバムのタイトルトラックは「悲しげなバラード」 [3]で、「ロパティンのピッチシフトされたボーカルを混乱させる森の幽霊のように埋め尽くす」。 [4]
ファクト誌のサイモン・レイノルズとキラン・サンデは、アルバムとジョン・ハッセルの第四世界音楽のコンセプトの間に時折類似点があると指摘した。[7] [3]レイノルズは最後のトラック「Preyouandi」について、「主にガラスのようなパーカッションの音で作られた、エコーとディレイを通した密集したカスケードでできた、砕け散るほど異質な地形。初めて聴いたとき、私は氷棚が崩壊していく様子、美しいスローモーションの大惨事を思い浮かべた。[...] 幻想的なイメージで心を揺さぶられるような音楽だ。」と評した。 [3] ファクト誌はアルバムのサウンドを「宇宙的というよりは地に足の着いたサイケデリック」と評し、「物語というよりは生態学的衝動に駆り立てられ、宇宙の中で物語を語るよりも宇宙の限界を試すことに興味がある音楽」と呼んだ。[7]
批評的なレビュー
Resident Advisor は「 Returnal は熱中症のようにぼんやりと目が回るような作品で、脱水症状や疲労困憊の別世界の平和を思わせる。しかし、その感情的領域は絶えず変化しており、ありがたいことにゆっくりと進化しているが、移り変わりやほとんど陰気な気分の揺れに満ちており、さまざまな点で、魅惑的で、魅惑的で、しばしば非常に当惑させる」と述べている。 [4]同誌は「 Returnal は、カセットコレクターや Brain Records 愛好家を超えて拡大している懐古ジャンルにおいて、依然として年間最優秀レコードの座を確実にしているようだ」述べている。 [4] PitchforkのPhilip Sherburneは、 Returnal はLopatin の過去の作品よりも焦点が絞られ、厚みがあり、複合的であると述べ、以前のリリースでよく見られた合成アルペジオが出てくるときは、「定義が失われるほどに重なり、ぼやけている」と指摘している。 [5]タイニー・ミックス・テープスは、 Returnalをロパティンの以前の作品と比較してこのアルバムを「単なるトラックのコレクションではなく、分割不可能でまとまりのある全体であり、今回はグリッドやゾーンではなく、雰囲気と煙によって固定されている」と評した。 [13]
賞賛
他のメディア
「Ouroboros」という曲は後にロパティンも手掛けた 映画『ブリングリング』のサウンドトラックに収録された。
トラックリスト
すべてのトラックはダニエル・ロパティンによって作曲・プロデュースされた。[1]
参考文献
- ^ abcde Returnal (メディアノート). Oneohtrix Point Never . Mego Records . 2010年.
- ^ abcd 「Session transitive Madrid 2011: Oneohtrix Point Never」。Red Bull Music Academy 。 2014年10月23日閲覧。
- ^ abcde Reynolds, Simon (2010年7月6日). 「ブルックリンのノイズシーンがワンオートリックス・ポイント・ネバーに追いつく」. The Village Voice . Village Voice, LLC . 2015年12月8日閲覧。
- ^ abcdef Miller, Derek (2010年7月9日). 「Oneohtrix Point Never – Returnal」. Resident Advisor . 2014年10月20日閲覧。
- ^ abc Sherburne, Phillip (2010年6月11日). 「Oneohtrix Point Never: Returnal」. Pitchfork . 2014年10月20日閲覧。
- ^ ガードナー、ノエル。「レビュー：ワンオートリックス・ポイント・ネヴァー - リターンアル」。ザ・クワイエタス。 2016年7月21日閲覧。
- ^ abc Sande, Kiran (2010年6月17日). 「Oneohtrix Point Never: Returnal」. Fact . 2016年9月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年10月20日閲覧。
- ^ 「Returnal by Oneohtrix Point Never レビュー」AnyDecentMusic? 2019年12月21日閲覧。
- ^ 「Returnal – Oneohtrix Point Never」。AllMusic 。 2019年6月26日閲覧。
- ^ Jordal, Ryan (2010年8月9日). 「アルバムレビュー: Oneohtrix Point Never – Returnal」. Beats Per Minute . 2014年10月20日閲覧。
- ^ Gibb, Rory (2010年6月18日). 「アルバムレビュー: Oneohtrix Point Never – Returnal」. Drowned in Sound . 2014年7月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年10月20日閲覧。
- ^ ガブリエル・ティモシー（2010年9月10日）。「Oneohtrix Point Never: Returnal」。PopMatters 。 2014年10月20日閲覧。
- ^ ab Mangoon. 「Oneohtrix Point Never – Returnal」. Tiny Mix Tapes . 2011年11月15日閲覧。
- ^ 「Oneohtrix Point Never: Returnal」。Uncut : 91。2010年。
「Stress Waves」は、繊細で絡み合うドローンを巧みに展開します...
- ^ 「今年のトップ10アルバム」Bleep Limited 2010年。2010年12月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年10月20日閲覧。
- ^ Adams, Sean (2010年12月2日). 「Drowned in Soundの2010年ベストアルバム: 50-11」. Drowned in Sound. Silentway. 2012年4月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年10月20日閲覧。
- ^ 「2010年のベストアルバム40選」。Fact。The Vinyl Factory。2010年11月30日。 2014年10月20日閲覧。
- ^ 「2010年のアルバム：ガーディアン音楽評論家の投票結果」。ガーディアン。ガーディアン・ニュース・アンド・メディア。2010年12月11日。 2014年10月20日閲覧。
- ^ ネイランド、ニック（2010年12月16日）。「2010年のトップ50アルバム」。Pitchfork Media 。2013年7月14日閲覧。
- ^ Cronk, Jordan (2010年12月23日). 「2010年のベストアルバム70選」. Popmatters . 2014年10月20日閲覧。
- ^ Battaglia, Louis (2010年12月16日). 「2010年のベスト実験音楽」. Popmatters . 2014年10月20日閲覧。
- ^ 「2010年のベスト: Prefixのトップ40 (30-21)」。Prefix。2010年12月13日。 2014年10月20日閲覧。
- ^ 「2010年これまでのベストアルバム」The Quietus 2010年7月1日2014年10月20日閲覧。
- ^ 「RA投票：2010年のトップ20アルバム」Resident Advisor、2010年12月15日。 2014年10月20日閲覧。
- ^ 「Stereogum's Top 50 Albums Of 2010」. Stereogum . 2010年12月8日. 2014年10月20日閲覧。
- ^ エリオット、リチャード (2010年12月)。「2010: 2010年のお気に入りのアルバム50選 (10-1)」。Tiny Mix Tapes 。 2014年10月20日閲覧。
- ^ 「Uncut's 50 Best Albums of 2010」。アルバム・オブ・ザ・イヤー。2014年10月20日閲覧。
- ^ マルヴィー、ジョン（2010年12月21日）。「2010年のワイルド・マーキュリー・サウンド100」。アンカット。タイム社。イギリス。 2014年10月20日閲覧。
- ^ 「XLR8Rの2010年のお気に入りリリース、パート2」XLR8R 2010年12月23日2014年10月20日閲覧。
- ^ 「2010 Rewind」。The Wire 2011年1月。 2014年10月20日閲覧。