符頭

音楽において、符頭とは音符の一部で、通常は楕円形で、五線譜上の配置によってピッチが示され、ピッチに変更を加えることで長さが示される。符頭は同じ形だが、完全に黒または白に塗られて音価（つまり、リズムの長さ）を示す。全音符では、短い音符とは異なる形の符頭が音符の唯一の構成要素である。短い音価では符頭に符幹が付き、場合によっては連桁や旗が付く。長い倍全音符は、周囲に縦線が巻かれたり、2つの符頭が付けられたり、長方形の符頭が付けられたりして表記される。^[1]「x」字型の符頭は、パーカッション、パーカッシブな効果（ゴーストノート）、または話し方を示すために使用される。正方形、ひし形、または四角形の符頭は、自然倍音または人工倍音を示すために使用される。小さな符頭は装飾音を示すために使用できる。

符頭は、グレゴリオ聖歌を記譜するのに使われるネウマから派生したものである。右に示すプンクタムは最も単純な形で、現代の符頭を最も明らかに予見している。音部記号に置かれた符頭の位置は、音の相対的な音高を示す。異なる色の符頭の開発と、それを使ってリズムの値を示すことは、1450年頃に採用された白の計量記譜法の使用であった。^[2]

古代の作曲家であり音楽理論家であったケルンのフランコは、リズム記譜法の体系を体系化しました。彼はこのシステムを、1280年頃の著書「アルス・カントゥス・メンスラビリス（計量可能な音楽の技法）」で説明しています。このシステムでは、音符の相対的な長さは音符の形で示されました。音符の長さに応じて、音符の頭は長方形、正方形、または菱形でした。このシステムはアルス・ノヴァ時代に拡張されました。

ルネサンス直前、筆写者はフランケン様式とアルス・ノヴァ様式の音符をオープン符頭で書き始めました。ルネサンス期には、作曲家は塗りつぶされた符頭を使用したより短い音符を追加しました。16世紀の終わり頃には、四角形またはダイヤモンド形の音符が、今日使用されている丸い符頭に変わりました。^[3]

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