ピエール・フランチェスコ・トーシ

ピエール・フランチェスコ・トージ（1653年頃 - 1732年）は、カストラート歌手、作曲家、音楽評論家でした。彼の著作『Opinoni de' cantori antichi e moderni...』は、歌唱に関する初の長編論文であり、バロック声楽の技術的および社会的側面を垣間見るユニークな機会となっています。

トージは1653年か1654年にイタリアのチェゼーナで生まれた。作曲家ジュゼッペ・フェリーチェ・トージの息子であるかどうかは資料によって意見が分かれている。トージは高い声を保つため思春期前に去勢された。基礎的な音楽教育をどこで受けたかは不明だが、1676年から1677年までローマの教会で、1681年から1685年までミラノの大聖堂で歌い、1685年に「不品行」を理由に解雇された。その後、1687年にレッジョ・エミリアで唯一のオペラ出演（ヴァリスキーノの『オドアクレ』）を記録し、ジェノヴァを拠点にしばらく過ごした。1693年にトージはロンドンに移り、そこで声楽の生徒を雇い、毎週の公開コンサートで歌った。 1701年、彼はオーストリア皇帝ヨーゼフ1世とプファルツ選帝侯ヨハン・ヴィルヘルムに仕え、音楽および外交の代理人として1723年まで広範囲に旅行した。1724年、ヘンデルの作品で熱狂したロンドンに戻り、再び教鞭をとり、古楽アカデミーの創立メンバーとなった。1732年、イタリアのファエンツァで死去する前のある時期に聖職に就いた。トージは、よく知られたソプラノ（カンタービレ・スタイルで、主に室内楽を歌う）および声楽教師であったことに加え、いくつかのアリアやカンタータの作曲家でもあった。

Opinioni は主に歌唱教師に向けたもので、教師が生徒に何をどのように教えなければならないかを示している。また、将来のプロの歌手に向けた章といくつかの節があり、趣味、装飾音、演奏技術、プロとして歌うことの生活と仕事についてのアドバイスが含まれている。トージは、生徒が楽譜の読み方と作曲、歌唱と装飾音の構築、文法、発音、社交辞令、演技について長期間の訓練を受けることの必要性を強調している。当時の標準的な装飾音、すなわち前打音、メッサ・ディ・ヴォーチェ、 8種類のトリル、パッサッジ（分割）、ポルタメントがすべて徹底的に紹介されている。トージはまた、レチタティーヴォとアリアの歌唱にそれぞれ1章ずつを割き、パフォーマンス中にその場で 独自の装飾音と分割を即興で作る必要性を説いている。

トージの『意見』には、長年にわたり歌手や学者にとって特に興味深い教えがいくつかある。トージは胸声域と頭声域を統合し融合することを明確に提唱しており、そうした記録に残る最初の声楽教育者である。ザッコーニ やカッチーニなどの初期の著述家は、歌手は「自然な声」でのみ歌うべきだと述べたが、トージは「胸声域と頭声域が完全に統合されないと、声は多様な音域になり、その結果美しさを失ってしまう」とまで言っている。^{[1]トージのものは、装飾として}ルバート を使用することを奨励した最初の記録でもある。トージは、誤ってテンポを外す歌手や、現代のフェルマータのように自慢げに音符を伸ばして歌う歌手を再三非難する一方で、「創意工夫をもって償いをすれば、時間を盗むこと」を奨励している。つまり、歌手が伴奏に追いついてテンポを保つことができるという条件付きである。^[2]

Opinioniのもう一つの興味深い点は、トージによるイントネーションとソルフェージュについての議論である。鍵盤楽器、弦楽器、さらには歌手によってさまざまな調律法が使われていた 時代に、トージは「少数の教授を除いて、現代のイントネーションは非常に悪い」と嘆いている。^[3]彼は「半音の長音と短音」（または大きい半音と小さい半音） の違いについて語っており、 「オルガンやチェンバロでは、楽器のキーが分割されていない限り、その違いはわかりません」。^[4] その結果、彼は「ソプラノが D シャープを E フラットのように歌った場合、耳の良い人は彼が音程を外していることに気づくでしょう。なぜなら、この最後の音が上がるからです」と警告している。 ^{[5]トージの悪いイントネーションの治療法は、}グイドが作成した伝統的な音域を使用して、 若いうちから歌手にソルフェージュを教え始めることである。トーシが論文を書いた当時、 グイドニアンのヘクサコルド音階とミーントーン音律はどちらも時代遅れになりつつありましたが、それでも彼はそれらの使用を主張しました。

実際、オピニオンは、初期バロック音楽の理論と調律だけにとどまらず、多くの点で分水嶺となった。トージは、その論文の中で、18世紀初頭の同世代の「古代の」カンタービレ（原訳者は「悲愴」と表現した）スタイルを賞賛するのにかなりの時間を費やしている。彼は、なぜ「モード」が、執筆当時人気のあった、急速で非常に装飾的な「アレグロ」スタイルに移行したのか理解できないようで、それを不十分な歌手の訓練とひとまとめにし、伝統的な教会旋法と「趣味の悪い」技巧的な演奏を「現代」音楽世代の大きな罪として無視している。しかし、実用主義者である彼は、それでも「両方の様式に精通したいと願う賢明な学者にとって、この本は役に立つだろう」と奨励している。^[6]

• オランダ語翻訳: 「Korte Aanmerkingen over de Zangkonst, getrokken uit een Italiansch Boek, betyteld Osservazioni sopra il canto figurato di Pier-Francesco Tosi」 (ライデン、1731)
• カントーリのアンチチの意見、現代的なオッセルヴァツィオーニのソプラ イル カント フィグラト。 （ボローニャ1723年）。
• 英語訳: 『華麗なる歌についての観察』 ジョン・アーネスト・ガリアード訳、ロンドン: J. ウィルコックス、1742年または1743年。
• ドイツ語の翻訳と詳細な解説: Anleitung zur Gesangskunst。ヨハン・フリードリヒ・アグリコラ著。ベルリン：George Ludewig Winter、1757年。クルト・ヴィヒマンによる序文と解説付きのファクシミリ版。ライプツィヒ：VEB Deutscher Verlag für Musik、1966年。
• ピエルフランチェスコ・トーシ：古代と現代の歌手の意見、または数字による歌唱に関する観察、エドワード・フォアマンによる序文と解説付きの英訳、ミネアポリス、プロ・ミュージック・プレス、1993年
• ポルトガル語翻訳: Opiniões de cantores antigos e modernos, ou seja, Observações sobre o canto florido。アルベルト・ホセ・ヴィエイラ・パチェコとエドアルド・スバッフィによる紹介と解説。リオデジャネイロ：エド。 UFRJ、2022年。ISBN 978-65-88388-20-4 

• マルコム・ボイド/ジョン・ロッセリ。『ニュー・グローブ・オペラ辞典』、スタンリー・サディ編（1992年）。ISBN 0-333-73432-7、ISBN 1-56159-228-5  
• この記事のテキストは、著者の許可を得て、P.F.トシ著『 Observations on the Florid Song』、Bel Canto Masters Study Series (Pitch Perfect Publishing、2009) の序文から抜粋したものです。ISBN 978-0-557-12293-6。 

• プロジェクト・グーテンベルクのピエール・フランチェスコ・トージの作品
• インターネット アーカイブにある Pier Francesco Tosi の著作または Pier Francesco Tosi に関する作品
• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)の Pier Francesco Tosi による無料スコア