D.Gray-man

架空の19世紀を舞台にしたこの物語は、ノアとその12使徒の転生体であり、人類と神を憎むノア一族（千年伯爵と呼ばれる男が率いる）から人類を守るため、黒の教団と呼ばれるエクソシストの組織を中心に展開する。エクソシストたちがノア一族に対抗するために用いる主な武器は、イノセンスと呼ばれる意思を持つ聖遺物である。イノセンスは、ブーツや振り子時計といった日常品から、剣や銃といった武器まで、様々な形態をとる。形態に関わらず、それぞれのイノセンスは独自の攻撃力と支援力を持ち、自らが選んだ使い手にのみ作用する。世界中に隠され散在する109個のイノセンスのうち、1つがマスターイノセンスであり、このイノセンスを先に手に入れた側が戦争に勝利する。イノセンスとは対照的に、ノア一族の武器はダークマターと呼ばれる動力源から作られている。ダークマターはノアに超能力を与え、悪魔を作り出し操る能力も与える。

主人公は、亡き守護者マナの悪魔を破壊したイノセンスを制御する訓練を始めた黒の教団の新人、アレン・ウォーカー。物語は、毎週登場する敵を相手に、アレンが黒の教団の様々なメンバーとチームを組み、ノアの悪魔と戦いながらイノセンスを探すところから始まる。その後、アレンと仲間たちは、行方不明の師匠であるエクソシスト将軍クロス・マリアンを追跡するよう命じられる。彼らの捜索は、ノアの箱舟と呼ばれるノアの輸送装置の一つを盗むことで終わる。これは、アレンがマナの兄であり、ノア家の追放された14人目のメンバーであるネア・D・キャンベルの意識を植え付けられていたため可能になった。伯爵はネアを取り戻したいと願っている。クロスは、ネアが転生時にアレンを宿主として利用し、最終的にアレンを消滅させる計画であることを明かす。第三のエクソシストの反乱編で、ネアの意識がアレンの体を乗っ取り始める。黒の教団、ノア一族、そしてアポクリフォスと呼ばれる人型イノセンスに追われるアレンは、ネアの復活を止める方法を探しながら身を隠す。旅の途中で、亡き守護者マナとネアが千年伯爵と強い繋がりを持っていることに気づく。そして、マナとネアが育った場所へ旅立ち、二人の真実と伯爵との繋がりを知ろうと決意する。逃亡後、アレンは黒の教団、アポクリフォス、そしてノア一族に追跡される。アポクリフォスがノア一族に気を取られている隙に、伯爵はネアに憑依されたアレンを見つける。この遭遇で、現在の伯爵がネアの兄であるマナ・D・キャンベルであることが明らかになる。二人はかつて初代千年伯爵だったが、分裂して敵対関係になったのだ。

星野は作画中、スケッチを何度も書き直し、最終的なイメージが当初のアイデアから大きくかけ離れてしまうことがよくある。章のタイトルについては、シリーズの暗い物語と対照的な明るいものを作ろうと試みている。同僚の作家である小畑健は、星野の絵は上達し続けていると指摘しているが、星野自身は変化に気づいていないと述べている。物語の展開が激しいため、星野はもはや単純な目を描くことができないと考えている。^{[ 21 ]}シリーズ制作中、星野はストーリーボードを編集者に任せているが、D.Gray-manが彼女にとって初めての連載作品だったため、当初は複雑なプロセスだった。週刊連載ではストーリーボードに何度も変更が加えられた。季刊連載に切り替えてからは、漫画家久保帯人のBLEACHでの同様のスタイルに触発され、ストーリーボードの段階からデジタルで作業を始めた。これにより、より詳細なイラストとより個性的なキャラクターの顔を描くことが可能になった。星野は2人のアシスタントと仕事をしているが、締め切りが近づくと人数が増えることもある。四半期ごとのスケジュールでは、彼女のアシスタントは彼女から送られた資料を使って自宅で作業することが多いが、星野は誤解が生じる可能性があるため、この方法について後悔していると述べている。^{[ 22 ]}星野はインタビューで、戦闘シーンを描くのは難しいと述べている。しかし、漫画家の秋元修は、ノアの箱舟前のリナリー・リーの扱いやジャスデビの銃の描写など、特定の構図を称賛している。^{[ 7 ]}

星野はキャラクターをデザインする際、物語に詳細が描かれていなくても、まず彼らの生活を想像する。彼女は彼らの性格、習慣、食の好みを書き留めるが、D.Gray-manの多くのキャラクターについては詳細を書いていないと認めている。^{[ 8 ]}伯爵については、星野はエクソシストの黒い制服と対照的なカラフルな外見を与え、毒のある花と関連付けた悲劇と結びついた紳士を表現しようとした。^{[ 9 ] : 214}星野は黒の教団のエクソシストの最初の制服は描きやすく、気に入っていた。2番目の制服はジッパーが追加されたため難しかった。3番目の制服では、黒はそのままに血を連想させる赤を加え、グロテスクなスタイルがシリーズのテーマに合っていると考えた。初期のカラーイラストでは、星野はアレンにゴシックロリータ風の服を着せ、アメリカンコミックを参考にした色彩スタイルを試した。他の初期のカラーイラストは象徴的な意味合いを持っており、例えば、操り人形として描かれた神田や、アクマの糸で覆われたアレンは、後に彼のイノセンスが体に戻ることを象徴している。^{[ 23 ]}

作者は、ラビは後のストーリーアークでは登場回数が少ないにもかかわらず、ファンに人気があり、投票で3位（アレンと神田に次ぐ）になったと指摘し、彼が戻ってくることを約束した。複数のキャラクターが登場するアルマ・カルマ編は作者にとって難しかった。続くアレンが黒の教団を去るアークは、形式が異なるため、1章あたりのキャラクター数が少なくなった。アポクリフォスというキャラクターは、以前に簡単に説明され、後に再登場するプロット要素である「ハート」を暗示するために導入された。^{[ 15 ]}ジャンプスクエアの読者は子供ではなく年配の男性で構成されていたため、星野はアレンを書くのが最も難しいキャラクターだと感じた。彼女は彼を単に悩めるティーンエイジャーとして描くことを避け、強さと悲しみのバランスが取れた明るい人物として描くことを好んだ。^{[ 24 ]} D.Gray-manの暗い物語の後、星野は今後、より明るいシリーズを作成する意向を表明した。^{[ 15 ]}

星野によると、このシリーズの主なテーマは悲劇である。^{[ 15 ]}アレンを含む多くのキャラクターは、愛する人を失い、伯爵に蘇生させられるなど、悲惨な運命を辿る。蘇生は可能だが、蘇った者は愛する人の皮を食らう悪魔となる。このことから、星野は、当初のテーマは人を蘇生させてはならないことだと述べている。^{[ 25 ]}神田のようなキャラクターはアルマに無条件の愛を表明するが、アルマのその後の死によって彼らの幸福は短命に終わる。別のライターは、このことがシリーズの暗いトーンにふさわしいと述べている。^{[ 26 ]}さらに、教皇がエクソシストとしての権利を剥奪し、黒の教団との繋がりからノアとして扱われるようになったため、アレンの人生はますます悲劇的になる。それでも、星野は読者を惹きつける物語を目指し、アレンには常に味方がいると述べている。^{[ 15 ]}

もう一つのテーマは、白黒はっきりとした道徳観の欠如である。アレンは黒の教団の英雄として始まるが、教団の行動は後に道徳的に曖昧であることが明らかになる。同様に、ノア一族は邪悪な性質にもかかわらず、隠された深みを見せている。敵対的な伯爵はノアのネア・D・キャンベルを気遣う一方、ティキ・ミックはネアの器としてのアレンの扱いを考えると、教団に戻るべきかどうか疑問を呈する。^{[ 27 ] [ 28 ]}

『コミックとグラフィックノベルにおける多文化主義の表現』の中で、ジェイコブ・バーケンはアイデンティティをもう一つのテーマとして挙げている。これは、アレンとエクソシストたちが超自然的な力に慣れてより人間らしくなるという点に反映されている。逆に、アレンが14番目のノアであることが明らかになったことで、彼は人間らしさを失っていく。^{[ 29 ]}もう一つのテーマは悲しみであり、ミレニアム伯爵が疲れた中年男性として登場し、かつての仲間ネアを絶えず探し求めている様子に見られる。星野は伯爵が漫画の読者層に合うと考えた。^{[ 30 ]} 『アニメと哲学：驚きの眼差し』の中で、ヨーゼフ・シュタイフとトリスタン・D・タンプリンは、 『D.Gray-man』が『スプリガン』や『ユリシーズ31』と並んで「世界の終わり」に焦点を当てていることを論じており、 『 D.Gray-man』と『スプリガン』は聖書の洪水から着想を得ている。^{[ 31 ]}

星野のイラストでは、アレンが糸で覆われている姿がよく描かれており、これは神との繋がりと、悪魔を祓うという義務を象徴している。同様に、初期のカラーページでは、神田が複数の糸で覆われている姿が描かれており、これは生涯を通じて特定の人物を探し求める中で操り人形のような役割を担っていることを象徴している。^{[ 32 ] [ 33 ]}

星野桂による原作・作画の『D.Gray-man』は、2004年5月31日に集英社の少年漫画雑誌『週刊少年ジャンプ』で連載を開始した。^{[ 34 ]}星野の健康問題により、連載は何度か休載となった。^{[ 35 ] [ 36 ]} 2009年3月9日に連載が再開された。^{[ 37 ] [ 38 ]} 2009年4月27日に、同誌でのシリーズ186話目となる最終話が掲載された。^{[ 39 ] [ 40 ]}同年8月17日に季節雑誌『赤マルジャンプ』に連載が再開され、その後月刊漫画雑誌『ジャンプスクエア』で連載が再開され、2009年11月4日から2013年1月4日まで掲載された。^{[ 40 ] [ 41 ] [ 42 ]} 2年以上の休止期間を経て、同シリーズは季刊誌『ジャンプSQ.Crown』に移籍し、2015年7月17日から2018年1月19日まで掲載されたが、同誌は廃刊となった。^{[ 43 ] [ 44 ] [ 45 ]}この漫画は2018年4月16日に当時創刊されたばかりの季刊誌「ジャンプSQ.RISE」に移籍した。 ^{[ 46 ] [ 47 ]}

個々の章は集英社から単行本形式で出版されている。第1巻にはアレン・ウォーカーと千年伯爵が一緒に描かれている。表紙の初期改訂版では、両方とも後ろから描かれていたが、編集部は主人公であるアレンをより目立つようにするよう星野に要求した。^{[ 48 ]}各巻の制作において、星野は当初、各表紙を1人のキャラクターに焦点を当てたいと考えていた。しかし、第9巻以降、星野は考えを変え、代わりに複数のキャラクターをフィーチャーしたさまざまなタイプの表紙を試すことにした。^{[ 49 ]}第1巻は2004年10月9日に発売された。^{[ 50 ]} 2025年7月4日現在、29巻が発売されている。^{[ 51 ]}

2005年のサンディエゴ・コミコンで、D.Gray-manはViz Mediaによって北米での英語出版のライセンスを取得しました。^{[ 52 ]}同社は2006年5月2日にシリーズの最初の単行本を出版しました。^{[ 53 ]}第28巻は2023年11月14日に発売されました。^{[ 54 ]} Viz Mediaはシリーズを3巻1冊の形式で再発行し、2013年7月2日から2015年11月3日までに8冊の3巻1冊版を出版しました。^{[ 55 ] [ 56 ]} Madman Entertainmentは、 2008年8月10日から2021年11月15日まで、オーストラリアとニュージーランドでVizの27巻の英語版を出版しました。^{[ 57 ] [ 58 ] [ 59 ]}

TMSエンタテインメントが制作した全103話のテレビアニメシリーズが、 2006年10月から2008年9月までテレビ東京で放送された。^{[ 60 ]}

同じくTMSエンタテインメントが制作した全13話のアニメシリーズ続編『D.Gray-man Hallow』が、2016年7月から9月にかけてテレビ東京で放送された。^{[ 61 ]}

アニメ第1作を原作としたアドベンチャーゲーム「D.Gray - man」 が2作発売されている。1作目はニンテンドーDS用ソフト「D.Gray-man神の使徒達」で、2007年3月29日にコナミより日本で発売された。アレンとその仲間たちがプレイアブルキャラクターとして登場する。^{[ 62 ]} 2作目はPlayStation 2用ソフト「D.Gray-man奏者の資格」で、2008年9月11日に発売された。本作では、アレンが黒の教団のアジア本部で訓練を行い、前回の戦いで失った力を取り戻し、仲間たちと合流してアクマとノアと戦う。^{[ 63 ] [ 64 ]}アレンと他のシリーズキャラクターはニンテンドーDSの格闘ゲーム『ジャンプスーパースターズ』とその続編『ジャンプアルティメットスターズ』に登場し、^{[ 65 ] [ 66 ]}格闘ゲーム『 J-Stars Victory VS』ではサポートキャラクターとして登場する。^{[ 67 ]}

集英社から漫画シリーズ『D.Gray-man: Reverse』を原作とした全3巻のライトノベルが出版された。2005年5月30日に発売された第1巻では、アレンが祓魔師の訓練を終えた後、黒の教団へ向かう旅、魔女を探す神田優の任務、そしてアジア支部長のバク・チャンが、コムイ・リーが（自分ではなく）ヨーロッパ支部長に選ばれた理由を解明しようとする様子が描かれている。 ^{[ 68 ]} 2006年7月4日に発売された第2巻は、黒の教団を舞台としている。アレンと他のキャラクターがパーティーに参加したり、ラビがアレンに出会う前に次のブックマンになるための訓練をしたり、千年伯爵がアクマを作るために人を探したりする様子が描かれている。^{[ 69 ]}第3巻は2010年12月3日に発売された。第1章では、黒の教団の科学者ローファが、恋焦がれるアレンを探す様子が描かれている。第2章では、アレンは両親に捨てられた後、子供時代にサーカスで暮らしている。^{[ 70 ]}

集英社からは他にもシリーズ関連の書籍がいくつか出版されている。『D.Gray-man Official Fanbook: Gray Ark』は2008年6月4日に出版され^{[ 71 ]}、『TV Animation D.Gray-man Official Visual Collection: Clown Art』は9月4日に出版された^{[ 72 ]} 。3つのオムニバス版が2009年11月13日から2010年1月15日にかけて出版された^{[ 73 ] [ 74 ] [ 75 ]。}その後、イラスト集『D.Gray-man Illustrations Noche』が2010年2月4日に出版された^{[ 76 ]。}『Noche』は2011年12月6日にViz Mediaから出版された。このアーティストブックには、星野と漫画家の秋元修、小畑健への2つのインタビューも収録されている。2011年7月4日には、星野によるキャラクタープロフィールと読み切り「エクソシストの夏休み」を掲載したキャラクター人気投票をまとめた『D.Gray-manキャラクターランキングBOOK』が刊行された。 ^{[ 78 ]} 新刊『D.Gray-man 公式ファンブック グレイログ（グレイの記憶）』が^刊行された^。日本では2017年8月4日に公開された^{[ 79 ]}

この漫画は日本で人気を博している。星野は、編集者たちがこのシリーズの成功に大きく貢献したと述べている。^{[ 15 ]}週刊少年ジャンプのベストセラーシリーズの一つである[80][81] 単行本は、日本の^{年間漫画売上トップ50リスト}にランクインしており、2008年には第14巻、第15巻、第16巻がリスト入りした。^{[ 82 ] [ 83 ]}後期の巻も日本のベストセラーとなった。^{[ 84 ] [ 85 ] [ 86 ]}この漫画は2025年7月までに2700万部以上が流通した。^{[ 87 ]}

Vizの英語版シリーズの巻は、ニューヨーク・タイムズ^{[ 88 ] [ 89 ]}とニールセン・ブックスキャン^{[ 90 ] [ 91 ]}のベストセラー漫画リストに登場している。2008年には、ICv2はD.Gray-manを北米で15番目に売れている漫画作品にランク付けした^{[ 92 ] [ 93 ]。} 2009年と2010年には、このシリーズは北米で最も売れている少年漫画作品であり、漫画全体でも最も売れている作品となった^{[ 94 ] [ 95 ]。} 2011年と2012年には、 ICv2のトップ25漫画リストで、それぞれ北米の漫画作品で24位と23位にランクインした^{[ 96 ] [ 97 ]}。

ザッソシャの漫画雑誌『パフ』は、このシリーズを2006年の長編漫画第7位にランク付けした。 ^{[ 98 ]}フランスでは、アニメランド主催のアニメ＆マンガ2007フランスグランプリで2006年最優秀漫画シリーズ賞、Webotakuで2006年マンガオブザイヤー賞を受賞した。^{[ 99 ]}小説版も好評で、第2巻は2006年に日本で3番目に売れた小説となった。^{[ 100 ]}『D.Gray-man 』のキャラクターはコスプレのインスピレーションにもなっている。^{[ 101 ]}テレビ朝日が15万人を対象に行ったマンガ創進協2021投票では、『D.Gray -man』は95位にランクインした。^{[ 102 ]}

このシリーズは概ね好評を博している。アニメニュースネットワークのカルロ・サントスは第1巻のレビューで、いくつかのプロットポイントが「唐突に現れる」ことや、デザインが平凡であるなどの理由でストーリーが本来の可能性を十分に発揮できていないことを指摘した。しかし、彼はこのシリーズのテンポの良いプロット、説明、バックストーリーを楽しんだ。^{[ 103 ]}シーナ・マクニールは、ストーリーとキャストに基づいて、2006年のベストマンガと評した。^{[ 104 ]} IGNのAEスパロウも第1巻をレビューし、その役割にもかかわらず好感度が高いことから、このシリーズの敵役をバットマンの3人の悪役と比較した。スパロウはまた、アレンの悲劇的なバックストーリーに基づくキャラクター描写を楽しんだ。^{[ 105 ]} Coolstreak Cartoons の評論家 Leroy Douresseaux は、初期の巻を「アマチュア漫画」と評し、各巻ごとにプロットとアートが大幅に向上したと指摘した。^{[ 106 ]}一方Otaku USA は、さまざまな要素が混ざり合っていることに驚き、「少年漫画、ファンタジー、ホラー、神話、アクション、コメディ、本当に歪んだコメディ、ゴス、歴史、代替歴史の要素が混ざり合っている」と述べ、これらの要素はマンガの典型ではあるものの、このシリーズは「非常に異質なまま」であると結論付けた。^{[ 107 ]} UK Anime Network の Ross Liversidge は最初の 3 巻を楽しんだ。星野は、暗いプロット、軽いコメディ、魅力的なキャラクターを巧みに操り、「優れたストーリーテリングの質」を持っていた。^{[ 108 ]} Mania Beyond Entertainment の Brian Henson によると、このシリーズは時間が経つにつれて良くなり、いくつかの要素は模倣的であるように見えたが、独自のアイデンティティを確立した。^{[ 109 ]} Japanatorのユシフ・オスマンは、ラビのバックストーリーやノア一族を挙げ、登場人物は少年漫画の中でも最も奥深いキャラクターの一人だと述べた。 ^{[ 110 ]}

後の巻も好評で、Otaku USAのJoseph Luster は、このシリーズの戦闘とアレンの成長を高く評価した。^{[ 111 ]}アレンが教団と14 番目のノアの敵になるという展開は、Pop Culture Shock の Grant Goodman と Fandom Post の Chris Beveridge に好評だった。しかし、Goodman は、初期の巻がプロットよりもコメディに頼っていることを批判した。^{[ 112 ] [ 113 ]} Manga News の Beveridge と Erkael は、神田の暗い過去に感銘を受けた。^{[ 113 ] [ 114 ]} Douresseaux は、第 21 巻でのアレンの状況 (ノアとのつながりのため) を気に入り、それをもっと見て、神田とアルマ・カルマの戦いを減らしてほしいと望んだ。^{[ 115 ]} Fandom Post のクリス・カービーは、シリーズ全体を通して絶え間なく続く謎は面白いと感じたが、星野が休載を余儀なくされたことを嘆き、多くのファンが今後のストーリー展開に失望したと述べている。^{[ 116 ]} 2025年に第29巻が発売された際、Real Soundのキトゥン・ノゾミは、シリーズの物語が当初の前提から大きく進化していると指摘し、中心となる対立がエクソシストとノア一族の戦争を超えて、主人公アレン・ウォーカーを標的とする知性を持つイノセンスと、ノアの人格であるネアとの内なる葛藤にまで広がったと説明した。この展開により聖戦はより複雑になり、物語がクライマックス段階に入ったことを示唆している。ノゾミはまた、ノア一族の真の起源や、イノセンスの「心」としてのアレンの役割の重要性など、未解決の謎がいくつかあることにも言及した。^{[ 117 ]}

星野の絵は賛否両論の評価を受けた。ANNのケイシー・ブリエンザによると、第12巻の時点では戦闘シーンは「ほとんど理解不能」だったが、それ以外の絵は気に入ったという。ブリエンザは星野の絵柄を、1980年代後半から1990年代前半の同人サブカルチャーから生まれた女性漫画家が有名にした「美的でありながらダイナミックで、非常に美しく、かつ非常に暴力的」なスタイルだと評し、 CLAMPや高賀ゆんを例に挙げた。ブリエンザはまた、星野のキャラクターデザインについても触れ、男女問わずファンが魅力的だと感じるだろうと述べた。^{[ 118 ]}ドゥレソーは星野の絵を「非常にスタイリッシュ」で、ジョー・マドゥレイラ、ケリー・ジョーンズ、クリス・バチャロの作品を彷彿とさせると評した。^{[ 119 ] [ 120 ]}ドゥレソーは、星野の背景を不気味でラヴクラフト的だと評し、星野はゴシックと暴力的な要素を組み合わせた魅力的なシーンを作り出したと書いた。^{[ 119 ] [ 120 ]}ブライアン・ヘンソンは、日本語の効果音が魅力に欠けるものに置き換えられたり、キャラクター名の翻訳が不自然だったりするなど、Viz Media版に加えられた変更を批判した。^{[ 109 ]}