カリプソ音楽

カリプソは、 19 世紀初頭から中期にかけてトリニダード・トバゴで生まれ、20 世紀中期までにカリブ海諸島の他の地域に広まったカリブ音楽のスタイルです。そのリズムは、西アフリカのカイソと、18 世紀にフランス領アンティル諸島から到着したフランス人農園主とその奴隷にまで遡ることができます。

非常にリズミカルでハーモニーのある歌声を特徴とし、歴史的には フランス語のクレオール語で歌われ、グリオがリードしていた。カリプソが発展するにつれ、グリオの役割はシャンチュエル、そして最終的にはカリプソニアンとして知られるようになった。英語が「パトワ」（アンティル語）に取って代わり、主要言語となったため、カリプソは英語に移行し、そうすることで政府からより多くの注目を集めるようになった。カリプソは、選挙で選ばれていない知事や立法議会、およびポートオブスペインとサンフェルナンドの選挙で選ばれた市議会の行動に大衆が異議を唱えることを可能にした。カリプソは政治的表現において重要な役割を果たし続けた。

カリブ海のカリプソには、アンティグア・バーブーダのベンナ、ジャマイカのフォーク音楽の一種でロックステディの前身であるスカやレゲエに大きな影響を与えたメント、バルバドスのポピュラー音楽の一種スポージ、カリプソとハイチのリズムをミックスしたドミニカのケイデンス・リプソ、チャツネ、ソウル、ファンク、ラテン、ケイデンス・リプソの影響を受けたカイソ/カリプソの一種ソカ音楽など、さまざまなジャンルが含まれます。

「カリプソ」という名前はもともと「kaiso」だったと考えられており、これは現在では、誰かを激励したり、出場者を応援したりするときに使われる、エフィク語の「ka isu」（「続けて！」）とイビビオ語の「kaa iso」（「続けて、続けて」）に由来すると考えられています。^[1]また、トリニダード語には「昔の」カリプソを意味する「cariso」という用語もあります。^{[2] 「カリプソ」という用語は、1930年代以降に記録されています。あるいは、} 「カリプソとソカのラフガイド」 （ World Music Network発行） の挿入文では、ジョン・カウリーの著書「カーニバル、カンブーレー、カリプソ：形成中の伝統」での主張を支持しており、この言葉はフランス語のcarrouseauxが訛って、方言と英語化の過程でcalisoになり、最終的に「カリプソ」になった可能性があるとしています。しかし、カウリーは、「カリプソ」という言葉が初めて登場するのは、1882年にアベ・マッセが行ったダンスの説明であるとも指摘している。^[3]

カリプソ音楽は、カリブ海諸島の砂糖農園で働くために奴隷にされたアフリカ人がもたらした西アフリカのカイソ音楽とカンブーレー音楽から、17世紀にトリニダードで発展しました。 ^[4]砂糖農園での重労働に連れてこられたアフリカ人は、故郷や家族とのつながりをすべて奪われ、お互いに話すことも許されませんでした。彼らはカリプソを使って奴隷主をあざ笑い、お互いに意思疎通を図りました。初期のカリプソの多くは、グリオと呼ばれる個人によってフランス語クレオール語で歌われました。カリプソが発展するにつれて、グリオの役割はシャンチュエル、そして最終的にはカリプソニアンと呼ばれるようになりました。

しかし、現代のカリプソは、19世紀に仮面舞踏会の歌ラヴェー、フランスのクレオール語のベルエア、棒術を使ったカリンダのチャントウェルなど、さまざまな要素が融合して始まった。また、録音の初期にはベネズエラのパセオの影響もあった。^{[5]カリプソの初期の隆盛は、}カンブーレーの太鼓や仮面舞踏会の行列の音楽など、トリニダードの奴隷がカーニバルを取り入れたことと密接に関係している。フランス人がカーニバルをトリニダードに持ち込み、カーニバルでのカリプソ競技会は、特に1834年の奴隷制度廃止後に人気が高まった。

カリプソのジャンルとして最初に特定できる曲は、1912年にニューヨーク市を訪れたラヴィーの弦楽団によって録音された。1914年には、チャントウェルのジュリアン・ホワイトローズ（通称アイアン・デューク、カリンダの棒術で有名な歌手）によって2番目のカリプソの録音（英語で歌われた最初の曲を含む）が行われた。ジュールス・シムズもボーカル入りのカリプソを録音した。第一次世界大戦時代のこれらのカリプソのほとんどは、ラヴィーとライオネル・ベラスコによる器楽だった。^[6]おそらく戦時経済の制約のため、1920年代後半から1930年代前半まで注目すべき録音は制作されなかったが、この時期にカリプソの「黄金時代」が到来し、音楽のスタイル、形式、フレージングが確立された。

カリプソはトリニダード島でニュースを広める手段へと進化しました。政治家、ジャーナリスト、著名人がそれぞれの歌の内容について頻繁に議論し、多くの島民はこれらの歌を最も信頼できるニュース源とみなしました。カリプソニアンたちは、歌詞を通じて島の生活に関連するあらゆる話題のニュースを広め、政治腐敗に反対する声も含め、言論の自由の限界を押し広げました。

このような検閲があっても、カリプソは編集者の厳しい目を逃れるさまざまな方法で限界を押し広げ続けた。ダブル・ミーニングやダブルスピークもそのひとつで、ドイツやそのポーランド併合などの国を非難する一方で、トリニダードにおける植民地政府の政策を痛烈に批判する習慣もそのひとつだった。セックス、スキャンダル、ゴシップ、政治、地元ニュース、他のカリプソ歌手への侮辱は、今日のクラシック・ヒップホップと同様、クラシック・カリプソでは日常茶飯事だった。そして、今日のヒップホップと同様、カリプソ音楽は社会の道徳的な層に衝撃と怒りを巻き起こした。

検閲の名の下に数え切れないほどのレコードが海に投棄されたが、実際にはライバルの米国企業が裏の競争心で、ライバルの素材は米国での消費に適さないと主張してこれを行った。デッカ・レコードは、ライバルのRCAのブルーバード・レーベル と同様に、このようにして数え切れないほどのレコードを失った。

エドゥアルド・デ・サ・ゴメスという名の実業家が、初期のカリプソ普及に重要な役割を果たした。サ・ゴメスはポルトガルからの移民で、ポートオブスペインで地元の音楽および蓄音機機器店を経営しており、このジャンルを宣伝し、地元のアーティストに財政的支援を行った。1934年3月、サ・ゴメスはロアリング・ライオンとアッティラ・ザ・フンをレコーディングのためにニューヨーク市に派遣した。彼らは海外でレコーディングした最初のカリプソニアンとなり、このジャンルを西インド諸島からポップカルチャーに持ち込んだ。^[7]ロード・インベーダーもすぐに後を継ぎ、アンドリュース・シスターズのヒット曲「ラム・アンド・コカコーラ」の盗難をめぐる長期にわたる訴訟の後もニューヨーク市に留まった。彼はウィルモス・フーディーニとともにニューヨークに居を構え、米国の偉大なカリプソニアンとなった。

カリプソの初期の形態は、サンス・ユマニテなどのジャズ（その後に登場した）にも似ていました。この即興のメロディーでは、カリプソニストは即興で歌詞を作り、社交的なコメントをしたり、お互いを侮辱したりします。「サンス・ユマニテ」または「慈悲なし」（これもフランスの影響を示しています）。

カリプソの最初の大スターたちが、1930年代後半に世界中の新しい聴衆に広まり始めた。最初はアッティラ・ザ・フン、ロアリング・ライオン、ロード・インベーダーで、その後に続いたのは、歴史上最も長く活躍したカリプソスターの1人であるロード・キッチナーで、彼は2000年に亡くなるまでヒット曲を出し続けた。1944年のアンドリュース・シスターズの「ラム・アンド・コカコーラ」は、ロード・インベーダーの曲のカバー版で、当時トリニダード島にあった米軍基地に伴う売春、インフレ、その他の悪影響の急増に対する非常に批判的なコメントであったにもかかわらず、アメリカでヒットした。^[8]カリプソの焦点を最も端的に説明する方法は、当時存在していた権威主義的な植民地文化に対する抗議の形として明確に表現したということだろう。

外部オーディオ
レナード・デ・パウルによるカリプソ音楽のアレンジは、1956年にデ・パウル合唱団と共演したアルバム「カリプソ・クリスマス」で聴くことができます。archive.org でご覧いただけます。

1956年、マイティ・スパロウはトリニダの音楽コンテストで優勝した。カリプソ、特にトーンダウンした商業的な変種は、ポップソング「バナナボートソング」、または伝統的なジャマイカのフォークソング「デイ・オー」とともに世界的に大流行し、ポップシンガーのハリー・ベラフォンテがアルバム「カリプソ」 （1956年）に収録した。カリプソは、 100万枚以上売れた最初のカリプソレコードとなった。1956年には、マイティ・スパロウの「ジーン・アンド・ダイナ」が世界的に大ヒットした。^{[9]この曲もまた、}チャグアラマスにあるトリニダード島の米海軍基地の閉鎖後に蔓延した売春と売春婦の絶望に対するカリプソ歌手の「行動計画」としての巧妙なコメントであった。さらに、合唱指揮者のレナード・デ・パウルは、1956年にコロンビア・レコードのために 、トリニダード島とバルバドスの伝統的なクリスマス音楽の合唱アレンジと、ジェスター・ヘアストンの曲「Mary's Little Boy Child」を収録したカリプソ・アルバムを録音した（カリプソ・クリスマス、CL 923モノラルLP、1956年）。^[10]

ブロードウェイミュージカル 「 ジャマイカ」（1957年）で、ハロルド・アーレンとイップ・ハーバーグは「商業的な」ベラフォンテ風カリプソを巧みにパロディ化した。1957年には、ベラフォンテをフィーチャーした「太陽の島」 （20世紀フォックス）や、低予算映画「カリプソ・ジョー」（アライド・アーティスツ）、「カリプソ・ヒート・ウェイブ」 （コロンビア・ピクチャーズ）、 「バップ・ガール・ゴーズ・カリプソ」（ユナイテッド・アーティスツ）など、いくつかの映画がカリプソの流行に乗った。 ロバート・ミッチャムは、キャピトル・レコードからアルバム「カリプソ...イズ・ライク・ソー」（1957年）をリリースし、このジャンルのサウンド、精神、繊細さをとらえている。 ディジー・ガレスピーは、ジェイムズ・ムーディ、ケニー・バロンとカリプソのアルバム「ジャンボ・カリブ」（1964年）を録音した。

ソウルシャウターのゲイリー・"US"・ボンズは、ポートオブスペインの軍務から帰国して間もなく、ルグランレコードからカリプソアルバム『Twist up Calypso』（1962年）をリリースした。スリランカ出身のニティ・カナガラトナムは1968年にタミル語でカリプソ風の歌を歌い、これが成功し、「タミルポピュラー音楽の父」という称号を得た。スリランカではバイラリズムが人気だったため、彼の歌のほとんどはタミルバイラに分類された。

1970年代半ば、カリプソの男性中心の分野に女性が参入した。カリプソ・ローズは1977年、トリニダード・ロード・マーチ・コンテストで「Gimme More Tempo」という曲で優勝した初の女性となった。翌年、「Come Leh We Jam」で「カリプソ・キング」コンテストで優勝したが、これは女性として初めての受賞であった。コンテストのタイトルは彼女に敬意を表してカリプソ・モナークに変更された。^{[11] [12]} フランス人で電子音楽のパイオニアであるジャン・ミッシェル・ジャールは1990年にWaiting for Cousteauというアルバムをリリースした。アルバムには「Calypso」、「Calypso part 2」、「Calypso part 3 Fin de Siècle」、「Waiting for Cousteau」の4曲が収録されている。このアルバムはジャック＝イヴ・クストーの80歳の誕生日に捧げられた。このアルバムには、アモッコ レネゲード (トリニダード トバゴの伝統的なスティール ドラム バンド) が特別に参加しています。最初のトラックでは、強いスタイルの影響が見られます。ティム バートンのホラー/コメディ映画「ビートルジュース」 (1988 年) が公開されたとき、カリプソは再び短期間商業的に注目を集め、ベラフォンテの「ジャンプ イン ザ ライン」がサウンドトラックのヘッドライナーとして使用され、ディナー パーティーのシーンでは「バナナ ボートの歌」が使用されました。ディズニーの「リトル マーメイド」のカリプソのテーマ曲「アンダー ザ シー」は、1989 年にアカデミー賞最優秀オリジナル ソング賞を受賞し、 1991 年にはグラミー賞ビジュアル メディア部門最優秀ソング賞を受賞しました。

1970年代後半には、カリプソと東インド音楽、アフリカ系アメリカ人のソウル、ファンク、ロックの要素を融合させた、ソカ音楽と呼ばれる新しいスタイルが生まれた。1980年代のソカ音楽は、速いテンポ、エレキギターとシンセサイザー、目立つメロディックなベースライン、官能とダンスを讃える歌詞が特徴だった。ラス・ショーティ・I、マイティ・スパロウ、ロード・キッチェナー、カリプソ・ローズ、スーパー・ブルー、デヴィッド・ラダーなど、多くの影響力のあるカリプソ歌手がこの新しいスタイルを受け入れた。^{[13] [14]} ブルックリンは、1970年代後半から1990年代初頭にかけて、ソカのレコード制作の重要な場所となった。^[15]

カリプソの原産地はトリニダードですが、西インド諸島の「風上」の小さな島でも非常に人気があります。この島はカリブ海の自然の島、ドミニカと呼ばれています。ドミニカ人もトリニダード人と同様に、1960 年代後半にソカ音楽やカリプソなどのカリブ海のジャンルに強い関心を抱きました。^{[16]フランス語のクレオール語で}Kaisoと呼ばれるカリプソは、特にカーニバルの時期にはユニークな音楽として表現されます。ドミニカ人は主にこのジャンルを、自国の日常的な出来事や出来事に対する懸念やフィードバックを表現するために使用します。作曲された音楽作品のほとんどには通常、否定的な烙印が押されており、現政権が国政を運営する方法に対する不満を表現しています。1959 年に戴冠したドミニカの最初のカリプソ王は「オブザーバー」と呼ばれ、最も長く君臨しているカリプソ王はキング ダイスです。カリプソテントは大人だけの参加ではなく、ジュニアモナーク^[4]と呼ばれる14歳以下の子供たちが自分で作ったカリプソの作品を準備して競い合う セクションもあります。

カリプソ コンテストは通常​​ 1 月に始まり、2 月のカーニバル前の土曜日に開催されるカリプソ モナーク コンテストで最高潮に達します。優勝者はその年のカリプソ キングとなり、その年のカーニバル ページェント優勝者であるミス ドミニカとともに、カーニバル マンデーの伝統衣装パレードに参加します。

カリプソ音楽は、社会政治的な論評を提供するためにカリプソニアンによって使用されてきた。トリニダード・トバゴの独立以前は、カリプソニアンは音楽を使用して、トリニダードでの生活の日々の苦労を表現し、人種的および経済的不平等を批判し、社会秩序に関する意見を表明し、島に住む人々に対する全体的な懸念を表明した。^[17]植民地時代、黒人の下層階級はカリプソ音楽を使用して、貧しい経済状況と彼らが受けた差別に抗議した。カリプソ音楽は、音楽による抗議の形として頻繁に使用されました。^[1]

1950年代初頭から1962年に独立するまでのトリニダード・トバゴの独立運動の間、カリプソの歌詞は頻繁にイギリスの植民地支配を批判していた。歌詞は植民地支配がカリブ海諸国の人々にとって不道徳で抑圧的であるという感情を表現するために作られた。特に独立運動の間、カリプソ音楽には独立への願望、植民地支配への反対、アフリカ系の人々の権利拡大という共通のメッセージが含まれていた。^[1]

ネヴィル・マルカーノは「グロウリング・タイガー」として知られ、トリニダード・トバゴの独立を訴える歌を作ったことで有名になった。「ゲティスバーグでのエイブラハム・リンカーンの演説」と題された彼の歌では、タイガーはエイブラハム・リンカーンの有名なゲティスバーグ演説からインスピレーションを得て、自由、平等、民主主義の価値観を描いている。^{[1]これら3つの原則は}、トリニダード・トバゴの民族主義運動中に広まっていた多くの考えの一部と類似している。彼の歌詞は、同様の原則を自らの自由な国に浸透させたいと願うトリニダード独立国家支持者の心を打った。

カリプソ歌手として広く知られたキッチナー卿は、その音楽に政治的批判的な歌詞を盛り込むことで有名になった。キッチナーはカリプソを使って、ウィンドラッシュ世代^{[18]の不満に光を当てた。ウィンドラッシュ世代とは、}第二次世界大戦後の労働需要の増加に応えて島からイギリスに移住したカリブ海諸国の家族の世代である。^[19]キッチナーの1948年の曲「ウィンドラッシュ」は2つのバージョンで書かれた。最初のバージョンは、歌詞がイギリスの植民地支配への感謝と称賛を表現していたため、より世界的な人気を得た。しかし、2番目のバージョンは、歌詞がイギリスで暮らしながら差別や文化的疎外に直面した西インド諸島移民の物語を伝えていたため、カリブ海の人々の間でより人気があった。^[1]キッチナーの「ウィンドラッシュ」の別バージョンは商業的にそれほど人気を博さなかったが、2つのバージョンの二重性は、カリプソ音楽が社会的な論評の手段としてどのように使われたかを例示している。^[要出典]

1962年にトリニダード・トバゴが独立を果たした後も、カリプソ音楽は政治評論の手段として使われ続けた。エリック・ウィリアムズが独立後のトリニダード・トバゴの初代首相に就任すると、カリプソニアン・マイティ・スパロウは「ウィリアム征服王」という曲を発表し、ウィリアムズの勝利を称え、新たに独立した島を誇りに思う気持ちを歌った。^[3]スパロウはこう歌っている。

私は政治家ではありませんが、ウィリー兄弟と彼の能力がなかったら、トリニダードは去ることも来ることもなかっただろうということは理解できます。私たちはかつては食べ物とラム酒に投票していましたが、今ではインディアンや彼らを食い物にしています。そして最後に、私たちはPNMに投票します。小さなエリックを称賛し、喜び、そして楽しみましょう。ここトリニダードにはより良い未来があります。^[3]

カリプソ音楽は、政治家がカリプソ大会を通じて政治的な議題を推進するためにも利用されてきた。カリプソ大会の起源は、奴隷解放後の19世紀初頭にまで遡り、かつて奴隷だったコミュニティが歌と踊りを披露するカリプソ戦争を開催した。^[7]その後1953年、カリプソ大会は同じように披露の場としての性質を持っていたが、人民国家運動（PNM）が大会の主催者を引き継いだことで政治化された。^[17] PNMは、さまざまな社会的地位の参加者を大会に参加させ、観戦させることで、社会や階級の分裂と闘うために大会を利用した。その目的は、国民の文化的アイデンティティを主張し、国民の団結を促進することだった。

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• アレン、レイ、ジャンプアップ！ニューヨーク市のカリブ海カーニバルミュージック（オックスフォード大学出版局、2019年）。ISBN 978-0190656850。  
• ヒル、ドナルド R.カリプソ カラルー: トリニダードの初期のカーニバル音楽(1993)。ISBN 0-8130-1221 -X . (ハードカバー); ISBN 0-8130-1222-8 (ペーパーバック)。フロリダ大学出版局。第 2 版:テンプル大学出版局(2006); ISBN 1-59213-463-7 .   
• ギルボー、ジョスリン。『Governing Sound: The Culture Politics of Trinidad's Carnival Musics』（シカゴ大学出版局、2007 年）。ISBN 978-0-226-31059-6。 
• ジョン・メンデス (1986)。Cote ce コート・ラ・トリニダード・トバゴ辞書。ジョン・メンデス、有馬、トリニダード。
• マンロー、ホープ。『What She Do: Women in Afro-Trinidadian Music』（ミシシッピ大学出版、2016年）。I ISBN 978-1496807533。 
• ケベド、レイモンド（アティラ・ザ・フン）。1983 年。『アティラのカイソ：トリニダード カリプソの短い歴史』（1983 年）。西インド諸島大学、セントオーガスティン、トリニダード。（多くの古いカリプソの歌詞と、アティラのカリプソの楽譜が含まれています。）
• ローレル、ゴードン。『A Scuffling of Islands: Essays on Calypso』（ Lexicon Trinidad LTD、2004年）、ISBN 976-631-034-3。*ギッテンス、シンクレア（2010年8月12日）。「カリプソの起源」。ネイション新聞。2017年1月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年1月2日閲覧。 
• ターナー、ジョン W. 『抵抗のリズム: カリブ海におけるアフリカ音楽の伝統』 グリーンウッド プレス、1998 年。
• ドブライアン、クリス。カリプソ音楽：多面的なジャンル。カリフォルニア大学出版局、2010年。

• カリプソニアンズ