ルーベンス・ゲルヒマン

ルーベンス・ゲルヒマン
生まれる	1942年1月10日 リオデジャネイロ、ブラジル
死亡	2008年1月29日
動き	ネオコンクリート

ルーベンス・ゲルクマン（1942年1月10日リオデジャネイロ^[1] - 2008年1月29日）^[2]はブラジルの画家、彫刻家。コンクリート芸術とネオコンクリート芸術に大きな影響を受けた。^[3]

ゲルヒマンの作品の多くは、ポピュリスト的なテーマと彼の政治的信念に基づいた絵画であり、ネオコンクリートの芸術家のそれに従っている。^{[3] [4]文字を使った彼の彫刻は、}コンクリート詩に由来している。^[3]

ガークマンはリオデジャネイロ美術学校で学んだ。1960年代、彼の作品は大衆文化に焦点を当てていた。^{[5]彼はニュース写真から切り取った顔を使ったが、悪名高い有名人を使った}アンディ・ウォーホルとは異なり、匿名の個人の画像を使った。これらの顔は、漫画風の複数のペイント画像として再現された。^[6]

1960年代後半、ゲルヒマンは都市の孤立と疎外に興味を抱きました。^[3]彼は観客が開けることを目的とした箱や容器を制作し、このテーマを反映した「Caixa de morar（住むための箱）」と大まかに題された木材を使った複合メディアのコラージュシリーズを制作しました。このシリーズの1つである「O rei do mau gosto（悪趣味の王）」は、熱帯の怪物のような楽園を舞台にしたブルジョアジーと産業王に対する風刺でした。^{[3] [7]}

1960年代半ばから1970年代初めにかけて、ゲルヒマンは絵画、写真、彫刻に文字や言葉を取り入れた。1967年には、テラ（地球）、リュート（闘争）、ソス（孤独）などの彫刻作品を完成させた。 ^[3] テラはゲルヒマンの箱にくり抜いた文字を組み込んだもので、ソスは孤立と疎外を連想させる彼の生きるための箱シリーズを模倣している。最後に、リュートは政治的な重要性を表現している。^[8]

1968年から1973年にかけてニューヨークに滞在していた間、ガーヒマンは新しい聴衆に適応するために英語の歌詞を使った作品を制作した。彼の新しい作品は依然としてガーヒマンのポピュリスト的な性質を反映しており、コンクリート詩に根ざしている。^{[9]彼の手紙を使った作品の中には、}南半球におけるラテンアメリカの相対的な地理的位置の問題を扱ったものもある。^[3]

1960年代のゲルヒマンの作品は、ブラジルの絵画におけるキッチュの普及に影響を与えた。彼の漫画は、ブラジルで人物や出来事に基づいたポップアートの形式に影響を与えた。^[3]

作品

• 1.カイシャ・デ・モラール(住むための箱) (1966-1968)
• 2.オー・レイ・ド・マウ・ゴスト(悪趣味の王) (1966)
• 3.テラ（地球）（1967）
• 4.リュート（闘争）（1967）
• 5. SOS（アローン）（1967）
• 6.スカイアイイエロー（1970）
• 7.スペリングブックプロジェクト：ハウス（1972）
• 8.蛇のうねり（1969）

博物館の展示会/ショー

• 1. サンパウロ近代美術館
• 2. リオデジャネイロ近代美術館と共和国博物館
• 3. テキサス州オースティンのブラントン美術館
• 4. ニューヨークのブロンクス博物館とエル・ムセオ・デル・バリオ
• 5. サンパウロ・ビエンナーレ（1966、1982、1998）
• 6. パリのGalerie 1900–2000での「Viva Brasil」ショー（1999年）
• 7. 「ビジョンの再調整: 南米のドローイングにおけるオルタナティブ カレント」マイアミ美術館 (1999)
• 8. パリのジェローム・ド・ノワールモン美術館での「L'Esthètique du Football」(1998) ^[10]