ブラジルの絵画

ブラジルの絵画、つまり視覚芸術は、ポルトガルから輸入されたバロック様式の影響を受けて、16世紀後半に登場しました。19世紀初頭まで、この様式はブラジルの絵画の主流であり、主に海岸沿いの居住地域全体で繁栄しましたが、ミナスジェライスのような内陸の重要な中心地でも繁栄しました。

1808年、フランスのポルトガル侵攻から逃れてきたポルトガル宮廷の到来により、国の芸術は突然バロックの伝統から解放されました。しかし、バロック絵画は19世紀末まで多くの場所で生き残りました。1816年、国王ジョアン6世は、ジョアキム・ルブルトン率いるフランス人芸術家（後にフランス芸術使節団として知られるグループ）の提案により、国立アカデミー設立プロジェクトを支援しました。彼らは新古典主義スタイルと、ヨーロッパのアカデミーを模倣した新しい芸術教育の概念の導入に尽力し、新設された美術学校の初代教師となりました。

その後の70年間、後に帝国美術アカデミーと改名された王立科学工芸学校は、新古典主義、ロマン主義、リアリズムと国家主義的傾向が混ざり合った芸術の基準を定め、国の歴史、戦闘シーン、風景、肖像画、風俗画、静物画、黒人やインディアンなどの国民的キャラクターを描いた大量のキャンバス作品の基礎となった。ヴィクトル・メイレレス、ペドロ・アメリコ、W・ライヒャルト、アルメイダ・ジュニアはそのようなアカデミックな芸術のリーダーであったが、この時期にはゲオルク・グリム、アウグスト・ミュラー、ニコラ・アントニオ・ファッキネッティ などの外国人からも重要な貢献があった。

1889年に王政が廃止され、共和国政府は帝国アカデミーを国立美術学校と改名したが、これは短命に終わり、1931年にリオデジャネイロ連邦大学に吸収された。一方、モダニズムはサンパウロで、一部のアカデミックな画家たちによってすでに育まれており、新しい運動がアカデミズムに取って代わった。1922年に「近代芸術週間」と呼ばれるイベントがアカデミズムの伝統を完全に打ち破り、プリミティヴィズムやヨーロッパ表現主義、シュルレアリスム、キュビズムの影響を受けながらも、国民主義的な傾向が始まった。アニタ・マルファッティ、イスマエル・ネリー、ラサール・セガール、エミリアーノ・ディ・カヴァルカンティ、ビセンテ・ド・レーゴ・モンテイロ、タルシラ・ド・アマラルらが絵画に大きな変化をもたらし、サンタ・エレナやヌークレオ・ベルナルデッリなどのグループは、アルド・ボナデイやホセ・パンチェッティなどの重要な芸術家とともに、モダニズムの穏健な解釈へと進化しました。カンディド・ポルティナリは、この最後の傾向の最良の例です。政府の支援を受け、1950年代に抽象主義が登場する まで、彼は20世紀半ばのブラジル絵画を支配しました。

1950年から1970年にかけて、多くの新しいスタイルが出現しました。アクションペインティング、リリカルアブストラクション、ネオコンクリティズム、ネオ表現主義、ポップアート、ネオリアリズムなど、すべてがブラジルの絵画の多様性の創出とブラジルの芸術のアップデートにある程度貢献しました。コンセプチュアリストの1970年代に相対的に衰退した時期の後、1980年代に伝統絵画に対する世界の新たな関心の影響を受けて、ブラジルの芸術が復活しました。その後、ブラジルの絵画は新たな力を発揮し、全国に広まり、国際フォーラムで評価されるようになりました。

ポルトガル人がこの土地を発見する以前にブラジルで行われていた絵画芸術については、ほとんど何も知られていない。植民者たちが出会った先住民は、ヨーロッパで知られているような、身体の装飾や陶器の装飾に絵の具を使うような絵画をしていなかった。この時代を生き延びた先住民の遺物の中には、マラジョアラ、タパジョス、サンタレン文化からの優れたコレクションが目立っているが、陶器の伝統と身体の絵画は、今もブラジルに住む先住民によって保存されており、その中には彼らの文化の最も特徴的な要素が含まれている。また、特定の考古学的遺跡の洞窟や岩壁には、先史時代の人々が作成した狩猟シーンやその他の人物を描いた多様なパネル絵画も存在している。

これらの絵画にはおそらく儀式的な機能があり、描かれた動物の魂を捕らえて狩りを成功させるという魔力が備わっていると考えられていたであろう。知られている中で最も古い遺跡群はピアウイにあるカピバラ山地で、3万2千年前の壁画が展示されている。しかし、これらの伝統はどれも、ポルトガルの植民者によってもたらされ、後に主流となった芸術の流れには組み込まれなかった。ロベルト・ブール・マルクスが述べたように、植民地ブラジルの芸術はあらゆる意味でポルトガルの母国の芸術であるが、ブラジルの地では、植民地化の過程での特定の地域的状況により、さまざまな強制的な改作が行われた。

新しく発見された土地を最初に探検した人々の中には、水彩画と彫刻のみを使って、動植物、地理、先住民の視覚的な記録を作成する任務を負った芸術家や博物学者がいた。 1578年にジャン・ド・ルリが出版した『アメリカ以外でのブラジル大陸への航海の記録』という本のために動物の挿絵を描いたフランス人のジャン・ガルディアンや、1557年、1575年、1584年に編集された3冊の科学書の挿絵をすべて自分で描いたと主張した司祭のアンドレ・テヴェが挙げられる。その3冊にはインディアンのクンハムベベ^[1]の肖像画も含まれていた。

こうした旅行者の作品には、マニエリスムとしても知られる後期ルネサンス美術の特徴が残っており、風景画や植民地時代初期の人物の肖像画の方がブラジルの作品よりも関心を集めていたにもかかわらず、ヨーロッパの芸術的雰囲気の一部となっていった。ブラジルに作品を残した最初のヨーロッパ人画家として知られるのは、イエズス会の司祭マヌエル・サンチェス（またはマヌエル・アルベス）で、1560年に西インド諸島に向かう途中でサルバドールを通過したが、その都市のイエズス会学校に少なくとも1枚の絵画を残した。さらに注目すべきは修道士ベルキオール・パウロで、彼は1587年に他のイエズス会士とともにこの地に寄港し、1619年に突然足跡が途絶えるまで、多くの主要なイエズス会学校に装飾作品を残した。ベルキオールによって、ブラジル絵画の歴史は事実上始まった。^{[2] [3]}

ヨーロッパの宮廷に似た最初のブラジル文化の中心地は、1637年にオランダの行政官マウリシオ・デ・ナッサウ伯爵によってレシフェに設立されました。グヴェアが述べたように、ルネッサンス精神を受け継いだナッサウは、オランダ領ブラジルとして知られる地域で一連の行政改革とインフラ改革を実施しました。さらに、彼は多数の科学者、人文主義者、芸術家を側近に迎え入れ、この地域に素晴らしい外部文化をもたらしました。彼らはすべての高次の目的を達成することはできませんでしたが、彼らの存在により、熱帯地方の白人によって、当時としては比類のない、領土の他の地域でポルトガル人が行っていたものよりはるかに優れた文化事業が準備されました。彼らの仲間には、フランス・ポストとアルベルト・エックハウトという二人の画家がいて、詳細な記録性と最高の美的品質を結びつけた作品を制作し、今日に至るまでその地域の風景、自然、先住民と奴隷の生活の研究における主要な資料の一つとなっている。この作品は、1644年に伯爵が去った際にヨーロッパに返還されたが、絵画において、ブラジルの地におけるルネサンス美学の最後の響きを表していた。^[4]

17世紀から18世紀にかけてのブラジルの絵画様式はバロック様式で、ルネッサンスの古典主義に対する反動であり、非対称性、過剰さ、表現力豊か、不規則性から生まれた。純粋に美的傾向を表すどころか、これらの特徴は真の生活様式を構成し、その時代全体の文化に調子を与えた。その文化は、コントラスト、対立、ダイナミックさ、ドラマチックさ、大げささ、限界の解消を強調し、形態と材料の贅沢さを強調した趣味とともに、改革に反対するカトリック教会と台頭する絶対君主制にとって、自らの思想を視覚的に表現する完璧な手段へと変化した。バロック時代に建てられた宮殿、大劇場、教会などの記念碑的建造物は、壮観で活気に満ちた自然のインパクトを生み出そうとし、さまざまな芸術言語を統合し、カタルシス的で情熱的な雰囲気で鑑賞者を魅了した。セヴチェンコにとって、バロック芸術作品は、その性質が総合的で、拘束力があり、説得力があるため、その文脈から切り離して適切に分析することはできない。この美学はイベリア半島、特にポルトガルで大いに支持された。ポルトガルの文化は、本質的にカトリックで君主制であるだけでなく、アラブ人とユダヤ人から受け継いだ千年王国論と神秘主義に満ちており、感情の激しさを特徴とする宗教性を支持していた。そして、この運動はポルトガルからアメリカ植民地に伝わり、そこでは、儀式主義と祝祭を特徴とする先住民の文化的文脈が受容的な背景を提供した。^{[5] [6]}

ブラジルのバロックは、ヨーロッパと現地の影響が複雑に絡み合って形成されたが、一般的にはポルトガルの解釈による色合いが強かった。植民地でバロックが発展した背景は、その起源であるヨーロッパとはまったく異なっていた。ここでは、貧困と欠乏の環境が続き、何もかもが未完成のままだった。^[7]また、ヨーロッパとは対照的に、ブラジルの広大な植民地には裁判所がなく、地方行政は非効率的で鈍重だったため、教会とその宣教師団に広大な活動空間が開かれ、神聖な儀式に加えて、出生証明書や死亡証明書の発行などの一連の行政サービスが管理されていた。彼らは領土内陸部の征服の先鋒となり、先住民の伝道者および調停者として機能した。

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  リカルド・ド・ピラール：悲しみの男、17世紀
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  ジョアン・ネポムセノ・コレイア・エ・カストロ：無原罪の御宿り、18世紀
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  マヌエル・デ・ヘスス・ピント：教会の鍵を受け取る聖ペテロ、c. 1804年 – 1815年。
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  マヌエル・ダ・コスタ・アタイデ：音楽家の天使たちに囲まれた聖母マリア、19 世紀初頭。
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  Simplício de Sá :皇帝ピョートル 1 世の肖像、約1830年。
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  アゴスティーニョ ジョゼ ダ モタ:静物画、1860
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  ビクター・メイレレス：モエマ、1866年。
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  ペドロ・アメリカ：アヴァイの戦い、1872～77年。
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  ゲオルク・グリム：イカライ、1884年
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  アルメイダ・ジュニア：モデルの休息、1882年。
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  ベルミーロ・デ・アルメイダ：太陽光の影響、1893年
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  マヌエル・ロペス・ロドリゲス：共和国のアレゴリー、1896年。
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  ジェロニモ・ホセ・テレス・ジュニア：暴風雨、1902年
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  アントニオ・パレイラス:悲しみ、1909
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  イスマエル・ネリー：しゃがんでいる裸の女性。
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  アドー・マラゴリ：黒猫、1950年頃。
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  ジェラルド・トリンダーデ・レアル：ジネーテ、1951年。
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  ジェイデル・シケイラ：三連祭壇画、1977
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  カルロス・カリオン・デ・ブリット・ヴェリョ：絵画＃2、1977年。
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  ミルトン・カーツ：準接触、1989年。

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