盲目のミュージシャン

盲目の音楽家とは、法的に盲目とされている歌手や楽器演奏者、場合によっては歌手兼伴奏者のことである。

歴史的に、最も有名なミュージシャンを含む多くの盲目のミュージシャンは、正式な指導を受けずに演奏してきました。なぜなら、そのような指導は、書かれた楽譜に大きく依存しているからです。しかし、今日では、西洋音楽理論と古典記譜法を学びたい盲目のミュージシャンが利用できるリソースが数多くあります。 盲人のために点字アルファベットを作成したルイ・ブライユは、点字楽譜と呼ばれる盲人のための古典記譜法も作成しました。このシステムにより、盲人は晴眼者とほぼ同じように音楽を読み書きできます。点字楽譜の最大のコレクションは、ワシントン D.C. の議会図書館にあります^[1]米国以外では、点字楽譜の最大のコレクションは、イギリスの国立盲人図書館に保管されています。^[2]

コンピュータ技術とインターネットにより、視覚障害を持つ音楽家は理論的には作曲や音楽研究においてより自立することが可能になる。しかし実際には、ほとんどのプログラムはグラフィカルユーザーインターフェイスに依存しており、視覚障害を持つ人にとっては操作が困難である。視覚障害を持つ人向けのスクリーンリーダーインターフェイス、特にWindowsオペレーティングシステム向けのスクリーンリーダーインターフェイスの作成には一定の進歩が見られている。^[3]

現在、視覚障害を持つ音楽家を支援する組織もいくつかあります。視覚障害を持つ音楽家のための国立リソースセンターと視覚障害者のための音楽教育ネットワークは、視覚障害を持つ人々への音楽教育に取り組んでいます。

盲目の音楽家というイメージは、盲人が音楽に与える影響が限られている文化でも、多くの文化において重要な試金石となっている。例えば、盲目の詩人ホメロスの考えは、真実に基づいているかどうかは定かではないが、西洋の伝統に長く存在してきた。伝説的な6世紀のブルターニュの ドルイドで吟遊詩人の キアン・グウェンクランは、キリスト教への改宗を拒否し、死ぬことを恐れないと歌ったために両目をえぐり出され、投獄された姿で描かれている。

アルバート・ロードは著書『物語の歌い手』の中で、ユーゴスラビアでは盲目の音楽家の物語はたくさん見つけたが、実際に盲目だった現役の音楽家はほとんどいなかったと述べている。 ^[4]ナタリー・コノネンコはトルコで同様の経験をしたが、才能あるトルコ人音楽家のアシク・ヴェイセルは実際には盲目だった。^[5] 盲目の音楽家という概念の人気は、多くの芸術家にインスピレーションを与えた。 ジョン・シンガー・サージェントは1912年にこのテーマに基づいてキャンバスを描き、^[6]ジョルジュ・ド・ラ・トゥールは盲目の音楽家をテーマにした一連の絵画を制作している。^[7]

盲目の音楽家という概念は、彼らの実情よりもさらに広く知られているかもしれませんが、歴史の多くの時点やさまざまな文化において、盲目の音楽家が個人またはグループとして音楽の発展に重要な貢献をしてきたことは事実です。これらの貢献のいくつかについては、以下で説明します。

盲目の音楽家も、イスラム教のハーレムに現れて、パトロンとその妻たちを楽しませてきました。

ロバート・ハインラインは『緑の大地』の中で「盲目の詩人」というテーマを SF に取り入れました。

宮廷音楽家は、古代中国では盲人の伝統的な職業でした。中国の文献に最初に登場する音楽家は、紀元前6世紀の盲目の演奏家、石光です。20世紀半ばの中国にまだ存在していた盲目の音楽家と占い師のギルドは、紀元前200年まで遡って存在していたと主張しています。最近では、盲目の大道芸人のグループが左泉県で演奏を続けており、おそらく他の地域でも同様に演奏していると思われます。

中国で最も人気のある音楽作品の一つである『二泉映月』は、20世紀前半に「盲阿冰」として知られる華延君によって作曲されました。 ^{[8] [9]}

日本では、鎌倉時代（1185-1333）に、盲目の旅の音楽家、琵琶法師によって平家琵琶が発明され、広まりました。これらの音楽家は、琵琶（一種のリュート）を演奏し、物語を朗読しましたが、その中で最も有名なのは『平家物語』です。音楽家は、実際には仏教の僧侶ではありませんでしたが、僧衣を着て頭を剃っていたため、「盲僧」と呼ばれることもありました。^[10]

瞽女（ごぜ）は視覚障害のある女性の三味線奏者と胡弓奏者の集団で、歌を歌いながら施しを乞いながら全国を旅していました。

ウクライナには、コブザールストヴォと呼ばれる盲目の吟遊詩人による演奏の長い伝統がある。少なくとも 1800 年から 1930 年まで、おそらくそれ以前も、ウクライナの放浪音楽家の大半は盲目であった。音楽は文化の重要な部分であった。他の職業に就くことができない者は、プロの吟遊詩人になるための徒弟制度があり、彼らはしばしばコブザール(バンドゥーラ奏者もリラ奏者もこの称号で呼ばれる) と呼ばれた。これらの放浪する盲目の吟遊詩人は、バンドゥーラを演奏するバンドゥーリストまたはコブザールと、クランクで動くハーディガーディであるリラを演奏するリルニクの 2 つのグループに分けられた。

コブザールはウクライナの口承伝統の重要な一部であった。民族誌学者 P. ジテツキーによると、コブザールは当初は視覚のあるコサックであり、特に叙事詩やドゥーマと関連していたと考えられていた。一方、コノネンコは、リルニクは盲目の教会歌手で、宗教的な歌を歌うギルドに組織され、物乞いと関連していることが多かったと述べている。19 世紀半ばまでに、2 つのグループは合併し、どちらもさまざまな種類の歌を歌い、全員がギルドに組織され、全員が盲目であった。

コブザールはウクライナの国民的アイデンティティの中心的位置を占めている。民俗学者イズマイル・スレズネフスキーは、初期のコサックの 吟遊詩人は、彼らが歌った大戦争の実際の目撃者だったと主張した。戦士の吟遊詩人が叙事詩を歌うというイメージは非常に人気があり、偉大な古代の歌手は戦闘で勇敢に盲目になった退役軍人であるという伝統が生まれた。これは、コブザールの伝統が19世紀に大きく弱まったという信念につながった。なぜなら、伝統的な歌は戦士というよりはむしろ乞食のような人々によって歌われるようになったからである。コノネンコは、このイメージには事実に基づく根拠がなく、彼女の研究は、ミンストレルの伝統が1930年代まで非常に強く創造的であったことを示したと指摘している。^[5]

研究者のミハイロ・ハイ氏によると、コブザールの芸術は言語に特化しており、ウクライナの過去の歴史的主題を扱ったテーマを含んでいたため、盲目の歌手たちはしばしば占領軍による迫害の的となった。この迫害は1930年代、ソビエト連邦の共産主義政府によってウクライナの文化的表現の多くの形態が鎮圧されたヨシフ・スターリン政権下で最高潮に達した。1930年代後半には多くのバンドゥール奏者が逮捕され、中には銃殺された者もいた。有名なバンドゥール奏者のフナト・ホトケヴィチが1938年に処刑され、盲目のコブザール、イヴァン・クチェレンコが1937年に銃殺されたことを示す文書が発見されている。

1930年代にウクライナの盲目の音楽家に対する組織的な大虐殺があったと多くの情報源が主張しているが、これは公式文書によって確認されておらず、事件のほとんどの詳細（年、場所、処刑方法を含む）は論争の的となっている。1930年代後半までに、伝統的な盲目のミンストレルショーはほぼ消滅した。

今日、コブザールの伝統的なレパートリーは、目が見え、教育を受けた演奏家によって演奏されている。コノネンコはウクライナでの調査中に、古い歌を演奏する盲目の民俗音楽家がたった一人いることを発見した。キエフ国立音楽院でバンドゥーラの演奏と声楽を学んだパブロ・シュプルンという男性だ。

中世から近世にかけて、ハープ奏者、笛奏者、その他の音楽家がアイルランド中を旅し、ダンスやその他の行事で音楽を提供しました。ウクライナと同様に、アイルランドの音楽家の多くは盲目でした。盲目または障害のある子供は重労働ができないことから、生計を立てる手段として楽器を習うのが一般的でした。

これらの盲目の音楽家の中で最も有名なハーパー、ターロック・オカロランは、「シド・ベアグ・シド・モール」や「カロラン協奏曲」など、伝統的なレパートリーの一部となっている多くの曲を作曲しました。^[11]

他には、エオゲイン・オ・シアナン（fl. 1540）、ニコラス・ダール・ピアース（fl. 1601）、ウィリアム・フィッツ・ロバート・バリー（fl. 1615）、ルアイドリ・ダール・オ・カサイン（fl. 1653）、ヒギンズ・オブ・タイローリー（fl. 18世紀）、マーティン・オライリー（1829–1904）。

ルイ・ブライユ自身を含め、盲目のオルガン奏者には長い伝統がある。20世紀には、ドイツの偉大なバッハ研究者で教師のヘルムート・ヴァルヒャ（1907年 - 1991年）など、最も優れたオルガン奏者の何人かは盲目であった。また、ルイ・ヴィエルヌ（1870年 - 1937年）、アンドレ・マルシャル（1894年 - 1980年）、ガストン・リテーズ（1909年 - 1991年）、ジャン・ラングレー（1907年 - 1991年）、そしてパリのノートルダム大聖堂の現在のオルガン奏者の一人であるジャン＝ピエール・ルゲ（1939年生まれ）など、フランスの著名なオルガン奏者やオルガン作曲家も盲目であった。イギリスも18世紀、19世紀、20世紀に、 ジョン・スタンレー（1712-1786）、ジョン・パーキス（1781-1849）、ジョージ・ウォーン（1792-1868）、ウィリアム・ウォルステンホルム（1865-1931）、アルフレッド・ホリンズ（1865-1942）、デイヴィッド・A・リドル（1960年生まれ）など、優れた盲目のオルガン奏者を輩出している。リドルはマルシャルの弟子で、現在は国際的な演奏活動を行っている。しかし、オルガンの伝統はさらに遡り、14世紀イタリアのフランチェスコ・ランディーニ（?-1397）やスペインのバロック音楽の巨匠アントニオ・デ・カベソン（1510-1566）にまで遡る。晩年に視力を失ったものの、おそらく演奏と作曲を続けたヨハン・セバスチャン・バッハやジョージ・フレデリック・ヘンデルも、この議論に含めるべきだと主張する人もいるだろう。同様に晩年に視力を失ったものの、亡くなるまでコンサートを開き、録音を続けたアメリカの偉大なポピュラーオルガン奏者、ジョージ・ライト（1920-1998）もこの議論に含めるべきだ。盲目の作曲家フランシス・マッコリン（1892-1960）は、1918年にアメリカオルガン奏者組合からクレムソン賞を受賞した。彼女は、フィラデルフィアのセント・スティーブンス聖公会教会で長年オルガン奏者を務めた、同じく盲目の音楽家、デイヴィッド・ダフィールド・ウッド（1838-1910）にオルガンを師事した。^[12]

19世紀のフランスとイギリスでは、ピアノ調律師は盲目であることがよくありました。最初の盲目のピアノ調律師はクロード・モンタルだと考えられています。モンタルは1830年に国立青少年学院で学びながら独学でピアノの調律を習得しました。最初、モンタルの教師たちは懐疑的で、盲目の人が必要な機械的な作業を実際に実行できるのか疑問に思っていました。しかし、モンタルの技術は疑いようがなく、すぐに同級生に調律の授業を教えるようになりました。最終的に、彼は世間の偏見も克服し、教授やプロの音楽家の調律師としていくつかの名誉ある仕事に就きました。モンタルの成功はフランスとイギリスの両方で他の盲目の調律師に道を開き、イギリスではトーマス・ローズ・アーミテージがモンタルの例と教授法を採用しました。今日では、盲目のピアノ調律師のイメージは非常に根付いており、イギリスの人々は目が見えるピアノ調律師に出会うと時々驚きます。^[13]イギリスでは盲目のピアノ調律師の団体が今も活動を続けている。^[14]

視覚障害を持つミュージシャンは、アメリカのポピュラー音楽に多大な貢献をしてきた。これは特にブルース、ゴスペル、ジャズなど、主にアフリカ系アメリカ人の音楽で顕著である。おそらく、当時の差別により、黒人の視覚障害を持つ人々が他の職に就くことがより困難だったからだろう。^[要出典]いずれにせよ、音楽における視覚障害を持つアフリカ系アメリカ人の功績は多大である。最初に録音されたゴスペルの聖別された バレルハウス・ピアノ奏者であるアリゾナ・ドレーンズは盲目であったし、アル・ヒブラーや、ソウルミュージックの創造において最も重要な人物のひとりであるレイ・チャールズも盲目であった。史上最高のジャズ・ピアニストとしてよく挙げられるアート・テイタムも、ほとんど目が見えなかった。 生まれつき目が見えないスティーヴィー・ワンダーは、30曲を超える全米トップ10ヒットを録音し、22のグラミー賞を受賞している^[15]（ソロ・アーティストによる史上最多受賞回数）。

しかし、盲目の黒人ミュージシャンは、今でもカントリー・ブルースと最も強く結びついている。カントリー・ブルースで最初に成功した男性ミュージシャン、ブラインド・レモン・ジェファーソンは盲目だった。ブラインド・ウィリー・マクテル、ブラインド・ウィリー・ジョンソン、ソニー・テリー、ブラインド・ボーイ・フラー、ブラインド・ブレイク、レヴァレンド・ゲイリー・デイヴィスなど、他の多くのカントリー・ブルースマンも盲目だった。盲目のカントリー・ブルースマンという人物像は非常に象徴的だったため、目の見えるジャズ・ギタリスト、エディ・ラングがロニー・ジョンソンとブルースのレコードを録音するために黒人のペンネームを選びたいと思ったとき、自然にブラインド・ウィリー・ダンに落ち着いた。^[16] ボガス・ベン・コヴィントンは盲目のふりをすることで知られていた。 「ブラインド・ブーン」として知られるジョン・ウィリアム・ブーンは、アメリカの重要なピアニストで、ラグタイムの作曲家であった。

• シー・クアン
• フランチェスコ・ランディーニ
• アントニオ・デ・カベソン
• ホアキン・ロドリゴ
• ルドルフ・ブラウン
• イレーヌ・フュエリソン
• ターロー・オキャロラン
• フリードリヒ・ルートヴィヒ・デュロン
• 宮城道雄
• 高橋竹山

ロニー・ミルサップは、アメリカの歌手、ソングライター、ミュージシャンです。彼はR&Bとソウルのアーティストとしてキャリアをスタートさせましたが、カントリーとポップミュージックのキャリアで最もよく知られています。ジェフ・ヒーリーは、盲目のカナダのブルースロックボーカリスト兼ギタリストで、ジュノー賞を受賞し、グラミー賞にノミネートされ、特に1980年代と1990年代に音楽的にも個人的にも人気を博しました。アメリカのギタリスト兼ソングライターのドック・ワトソンは、1歳の誕生日を迎える前に目の感染症で失明しましたが、その後、アメリカのブルーグラスとフォークミュージックで影響力のあるミュージシャンになり、ギターの熟練したフラットピッキングとフィンガーピッキングのスキルと、アメリカの伝統的な歌に関する幅広い知識で知られています。

イタリアのポップテノール歌手アンドレア・ボチェッリは、先天性緑内障を持って生まれ、12歳の時にサッカーの事故で視力を完全に失ったが^[17] 、クラシック音楽史上最も売れた歌手であり^{[18] [19] [20] [21]} 、全世界での売り上げ枚数は7000万枚を超えている^[22]。

2009年、20歳の日本人ピアニスト、辻井伸行は、第13回ヴァン・クライバーン国際ピアノコンクールで、盲目のピアニストとして初めて最高位を獲得した。また、新作最優秀演奏賞としてビヴァリー・テイラー・スミス賞も受賞した。予選では、フレデリック・ショパンの「エチュード」全12曲を演奏した。生まれつき目が見えなかった辻井は、複雑なクラシックピアノ曲を学ぶ独自のテクニックを開発した。 ^[23]辻井のピアノ演奏動画はインターネット上で広く公開されており、コンクール優勝は彼を国際的にセンセーションを巻き起こした。2010年現在、辻井のディスコグラフィーには10枚のCDが含まれており、そのうちのいくつかは10万枚以上を売り上げている。^[24]ヴァン・クライバーンの優勝者として、辻井は世界中でコンサートを行っている。^[25]

南インドの著名な盲目のカルナータカ音楽家の一人に、バイオリンの巨匠であるM. チャンドラセカラン氏がいます。彼はインドの多くの音楽機関から最高賞のいくつかを受賞しています。彼の音楽キャリアは60年以上に及び、インド全土や世界中の多くの音楽祭で演奏してきました。

ラヴィンドラ・ジェイン（1944年2月28日 - 2015年10月9日）は、インド生まれの盲目の音楽作曲家、作詞家、プレイバック・シンガーである。彼は1970年代初頭にキャリアを開始し、ヒット映画『Chor Machaye Shor』（1974年）、『Geet Gaata Chal』（1975年）、『Chitchor』（1976年）、『Ankhiyon Ke Jharokhon Se』 （1978年）の音楽を手掛けた。彼は、ラーマナンド・サーガルの『ラーマーヤナ』 （1987年）など、ヒンドゥー教の叙事詩に基づいた多くの映画やテレビ番組の音楽を作曲した。彼は芸術への貢献により、2015年にインド共和国の民間人賞として4番目に高いパドマ・シュリー賞を受賞した。

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