ラサーン・ローランド・カーク

ラサーン・ローランド・カーク
1972年に演奏するカーク
背景情報
出生名	ロナルド・セオドア・カーク
生まれる	( 1935-08-07 )1935年8月7日、米国 オハイオ州コロンバス
死亡	1977年12月5日(1977-12-05)（42歳） アメリカ、インディアナ州ブルーミントン
ジャンル	ジャズ、ハードバップ、ソウルジャズ
職業	ミュージシャン、作曲家、編曲家、バンドリーダー
楽器	テナーサックス、クラリネット、ストリッチ、マンゼロ、ノーズフルート、フルート、コーラングレ、キーボード、パーカッション
活動年数	1955–1977
ラベル	キング、チェス、プレスティージ、マーキュリー、ライムライト、ヴァーヴ、アトランティック、ワーナー・ブラザース
以前は	チャールズ・ミンガス、クインシー・ジョーンズ

ラサーン・ローランド・カーク（本名ロナルド・セオドア・カーク、1935年8月7日^[1] - 1977年12月5日^[2] ）は、以前は単にローランド・カークとして知られていた、テナーサックス、フルート、その他多くの楽器を演奏するアメリカのジャズ ・マルチ楽器奏者であった。彼はステージ上でのバイタリティで知られており、その卓越した即興演奏には喜劇的な冗談や政治的な暴言が伴い、複数の楽器を同時に演奏する能力もあった。

ロナルド・セオドア・カーク^[1]はオハイオ州コロンバス^[2]で生まれ、フライタウンとして知られる地区に住んでいた。2歳の時に失明したが、本人曰く不適切な医療処置が原因だという。10代の頃、カークはオハイオ州立盲学校で学んだ。^[2] 15歳になると、週末にはボイド・ムーアのバンドでリズム・アンド・ブルースを演奏してツアーに出ていた。サックス奏者のハンク・クロフォードによると、「彼は、2本のホルンを同時に演奏する14歳の盲目の少年のようだった。バンドが彼を連れ出すと、彼は演奏を大いに盛り上げた。」この時期の彼の演奏を聴いたクロフォードは、信じられないと評した。「バンドは彼にあらゆる種類の間抜けなことをやらせていたが、彼は2本のホルンを演奏し、それをとびきり上手に演奏していた。彼は最初から独創的だった。」^[3]カークは夢の中で自分の名前の2文字を入れ替えて「ローランド」にしなければならないと感じた。^{[3] [検証失敗]} 1970年、カークは夢の中で聞いた「ラーサーン」を自分の名前に加えた。^[4]

カークは政治的に率直な発言をしていた。コンサート中、曲の合間にはアフリカ系アメリカ人の歴史や公民権運動など、時事問題についてよく話していた。彼の独白には風刺や不条理なユーモアが織り交ぜられていることが多かった。コメディアンのジェイ・レノによると、レノがカークの前座としてツアーに同行した際、カークは次のように紹介していたという。「黒人の経験を知っており、白人の悪魔についてすべて知っている若い兄弟を紹介したい。ジェイ・レノを歓迎してください！」^{[5] : 109}

1975年、カークは重度の脳卒中を起こし、半身麻痺に陥った。^[2]カークは演奏とレコーディングを続け、片腕で演奏できるよう楽器を改造した。^{[2]ロンドンの}ロニー・スコッツ・ジャズ・クラブでのライブでは2つの楽器を演奏し、国際ツアーやテレビ出演を続けた。^[6]

彼は1977年、インディアナ州ブルーミントンにあるインディアナ大学学生会館のフランジパニ・ルームで演奏した翌朝、2度目の脳卒中により42歳で亡くなった。^[7]

1977年12月8日木曜日のコロンバス・ディスパッチ紙の死亡記事によると、コロンバス市長ジャック・センセンブレナーは1970年12月10日土曜日を「ラーサーン・デー」と宣言した。^[8]

カークの故郷であるコロンバスは、彼のキャリアのほとんどの間、彼の作品を評価しなかった。彼の音楽は難しすぎるという理由で地元のナイトクラブから追い出され、ロサンゼルスへ旅立ってさらにツアーを続けた。21世紀になって、コロンバスのジャズファンは彼の遺産を受け入れている。^[9]

カークの音楽キャリアは1955年から1977年に亡くなるまで続く。彼は自身のバンドを率いることを好み、サイドマンとして演奏することはほとんどなかったが、編曲家のクインシー・ジョーンズ、ドラマーのロイ・ヘインズとレコーディングし、ベーシストのチャールズ・ミンガスと仕事をした。彼の最もよく知られた録音演奏の一つは、ジョーンズの「ソウル・ボサ・ノヴァ」でのリードフルートとソロで、これは1964年のヒット曲で、映画「オースティン・パワーズ」で再び人気を博した。^[10]

カークのマルチ楽器演奏は、音楽的構想が充実していたと評価されている。その包括性には、ブルース音楽、ストライドピアノや初期のジャズへの愛着、ポップチューンへの理解などが含まれていた。^[2]しかし、彼の視野は同時代のほとんどのミュージシャンよりもはるかに広かった。プロデューサーのジョエル・ドーンによると、彼はクラシック音楽にも非常に精通していたという。サン＝サーンス、ヒンデミット、チャイコフスキー、ドヴォルザーク、ヴィラ＝ロボスの作品は、スタンダード、ポップソング、オリジナル曲とともに、長年にわたり彼のアルバムに収録されている。ラサーンの影響はジャズだけにとどまらず、彼は「ブラッククラシック音楽」という用語を好んでいた。^[3]

彼の演奏は一般的にソウルジャズやハードバップに根ざしていたが、ジャズの歴史に関する知識により、ラグタイムからスウィング、フリージャズまで、音楽の過去の多くの要素を取り入れることができた。^[2]カークはクラシック音楽の影響も吸収し、彼の芸術性はスモーキー・ロビンソンやバート・バカラックなどの作曲家、デューク・エリントン、ジョン・コルトレーンなどのジャズミュージシャンによるポップミュージックの要素を反映していた。^[2]

カークは、主に複数のサックス、クラリネット、フルートなど、多くの楽器を演奏し、収集していた。彼の主なサックスは、標準的なテナーサックス、ストリッチ（楽器の従来の上向きのベルがないストレートなアルトサックス）、マンゼロ（改良されたサクセロソプラノサックスで、より大きく上向きのベルが付いている）だった。^[2]彼の楽器の多くは珍しいものや自家製だった。カークは、同時演奏のテクニックに対応するために、自分で楽器を改造した。^[11]評論家のゲイリー・ギディンズは、カークのテナー演奏だけでも彼に「名声」をもたらすのに十分だったと書いている。^[4]

通常、彼は3本のホルンを首から下げてステージに登場し、^[2]時には一度に数本のホルンを演奏して自分自身とハーモニーを奏でたり、循環呼吸法を使って長い時間音を維持したりした。彼は複数のホルンを使って本物のコードを演奏し、実質的には一人のサックス奏者のように機能した。カークは頭の中で聞いた音を真似しようとしているだけだと主張した。2本または3本のサックスを同時に演奏しているときでも、その音楽はブルースの感覚が強く感じられる複雑で力強いジャズだった。^[4]ライブアルバム「Bright Moments」（1973年）は彼のショーの一例である。

カークはリコーダーを含むフルート奏者としても影響力があった。ギディンズによれば、カークはエリック・ドルフィー（1964年に死去）以来、フルートでジャズに革新をもたらした最初の人物だった。 ^{[4]カークは、演奏しながらフルートに歌やハミングを加えるなど、いくつかのテクニックを採用した。また、標準的な横笛を}ノーズフルートと同時に演奏することもした。

彼はホイッスルを含む様々な楽器を演奏し、しばしば手の届くところにゴングを置いていた。クラリネット、ハーモニカ、イングリッシュホルン、そして有能なトランペット奏者でもあった。^[12]彼はサックスのマウスピースを使ってトランペットを演奏するなど、ユニークなアプローチを採用した。

彼はまた、目覚まし時計、サイレン、一般的な庭用ホースの一部（「黒い謎のパイプ」と呼ばれた）などの非音楽的な装置も利用した。1970年代初頭から、彼のスタジオ録音では、そのようなものが一般的になる前に、テープ操作によるミュージック・コンクレートや原始的な電子音を使用していた。^[4]

フルート

ラサーンはフルートを演奏しながら歌い、サイレンの笛がアクセントになっている。

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黒い謎のパイプ

黒い謎のパイプを演奏するラサーン。

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サクソフォン

ラサーンが複数のサックスを同時に演奏している。

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オーディオカラーの「The Case of the 3 Sided Dream」は、ジャズやポピュラー音楽のレコードの歴史の中でもユニークなアルバムです。2枚組のLPで、サイド4は明らかに「空白」で、ラベルには内容が何も書かれていませんでした。しかし、「秘密のメッセージ」の噂がラサーンのファンの間で広まると、サイド4の約12分後にカークが録音した2つの留守番電話メッセージのうちの最初のものが現れ、その後すぐに2番目のメッセージが続くことが分かりました（ただし、空白の溝がさらに続きます）。これらのセグメントが「空白」のサイド4に現れる驚きのインパクトは、このアルバムの最初のCD再発行では失われました（ただし、CDの再リリースではトラック20として復元されました）。

彼はラジオやテレビを通じて世界で何が起こっているかの情報を集めた。彼の後期の録音には、リチャード・ニクソンのウォーターゲート事件への関与など、時事問題に関する彼の発言がしばしば盛り込まれている。アルバム「3-Sided Dream」は「コンセプトアルバム」で、「発見された」または環境音やテープループ、逆再生されたテープなどが組み込まれている。ビリー・ホリデイの歌声も少しだけ聞こえる。アルバムでは、社会におけるコンピューターの影響の高まりにも対峙しており、ラサーンは彼に何をすべきかを指示しようとする機械の電源を切ると脅している。

アルバム『Other Folks' Music』では、もう一人の率直な黒人アーティスト、 ポール・ロブソンの発言を少しだけ聞くことができます。

• ジェスロ・タルのリーダーでフルート奏者のイアン・アンダーソンは、彼らの最初のアルバム『This Was』 （1968年）で、カークの「カッコーへのセレナーデ」を録音した。アンダーソンがロック音楽にフルートを取り入れられると考えたきっかけは、まさにローランド・カークの存在だった。アンダーソンはカークのフルートでの発声スタイルを学び、アンダーソンのフルート演奏はジェスロ・タルのサウンドの特徴的な要素となった。カークとアンダーソンは、フルートの洗練された上流階級のクラシックな性質を取り入れ、それを一般化した。アンダーソンは1969年のニューポート・ジャズ・フェスティバルでカークと知り合い、2人は同じ夜に演奏した。アンダーソンはカークについて「この多彩なシャーマンには何かがある。彼らは私たちをからかうことができるが、私たちはそれに従う。彼らが天才に触れていることを知っているからだ。しかし同時に、ちょっとしたインチキ薬も売られている」と語った。^[13]
• ベラ・フレック・アンド・ザ・フレックトーンズのサックス奏者ジェフ・コフィンはカークの音楽に多大な影響を受けており、カークを通じて楽器で実験をしても問題ないことを学んだと語っている。彼はカークのマルチホーン発明をフレックトーンズや自身のソロアルバム『Mutopia』で使用した。^[13]
• ギタリストのジミ・ヘンドリックスはカークを「崇拝」しており、いつか彼とコラボレーションすることを望んでいた。^[14]
• フランク・ザッパはキャリアの初期にカークの音楽にかなりの影響を受けていた。1966年にマザーズ・オブ・インベンションとのデビューアルバム『フリーク・アウト! 』のライナーノーツで、ザッパは個人的に影響を受けた音楽家の長いリストの中にカークの名前を挙げている。 [ ^{15] [16]}カークとザッパは1969年のボストン・グローブ・ジャズ・フェスティバルで少なくとも一度は一緒にライブを行った。^[17]
• カークの大ファンであるデレク・トラックスは、カークの作曲した「Volunteered Slavery」を、2004年のアルバム『Live at Georgia Theatre』、2006年のスタジオアルバム『Songlines』、DVD 『Songlines Live 』に収録した。彼は、カークの音楽を聴くと「ヘンドリックスのレコードを聴いたときと同じような感じがした。彼はルールを大きく覆している」と語った。^[13]
• ヴァン・デア・グラーフ・ジェネレーターのデイヴィッド・ジャクソンもカークのスタイルとテクニックに大きな影響を受けており、少なくとも1969年以来、複数のサックスを同時に演奏している。^[18]
• ギタリストのマイケル・アンジェロ・バティオは、2008年にアルティメット・ギター・アーカイブとのインタビューで、カークが2本のサックスを同時に演奏していることに触発されて「ダブルギター」を作ったと語った。^[19]
• TJカークは、トリビュートした3人のアーティスト、セロニアス・モンク、ジェームス・ブラウン、ラサーン・ローランド・カークにちなんで名付けられたバンドである。8弦ギタリストのチャーリー・ハンターが自身のバンドのサイドグループとして結成したこのバンドには、スコット・アメンドーラ、ウィル・バーナード、ジョン・ショットなどのメンバーがいる。^[20]
• ポール・ウェラーは2009年のタイムズ紙のインタビューで、カークのアルバム『I Talk with the Spirits ^{』（1964年）を「最も影響力のあるアルバム」の一つとして挙げた。[21]}
• ビョークは『The Inflated Tear』を彼女のお気に入りのジャズ作品の一つとして挙げ、「原始的で本能的」、「自然に開かれている」、「パンク」と呼んだ。^{[22] [23]}
• 「ヒット・ミー・ウィズ・ユア・リズム・スティック」（イアン・デューリー＆ザ・ブロックヘッズ、1978年）におけるデイヴィー・ペインのツインサックスソロはカークに触発されたものである。 ^[24]
• PJハーヴェイの「The Ministry of Defence」（2016年）におけるテリー・エドワーズのツインサックスソロはカークに触発されたものである。^[25]
• エリック・バードン・アンド・ウォーの 1970 年のデビュー アルバム『Eric Burdon Declares War』には、「The Vision of Rassan」というトラックが収録されており、このトラックは「Dedication」と「Roll on Kirk」の 2 つの部分に分かれています。
• イギリスのポストパンクグループ、リップ・リグ・アンド・パニックは、 ローランド・カークの同名のアルバムにちなんで名付けられました。
• クラッチは2022年のアルバム『サンライズ・オン・スローター・ビーチ』の曲「スリー・ゴールデン・ホーンズ」でローランド・カークに敬意を表した。^{[26] [27]}
• ジャズプロデューサーのベルリオーズは、2024年のアルバム『オープン・ディス・ウォール』のトラック「オード・トゥ・ラーサーン」でローランド・カークに敬意を表している。 ^[28]

• 1956年:トリプル・スレット(キング、1957年)
• 1960年:ローランド・カークの登場(アルゴ/カデット/チェス、1960年)
• 1961年：カークの仕事（プレステージ、1961年）
• 1961年:ウィー・フリー・キングス(マーキュリー、1962年)
• 1962年:ドミノ(マーキュリー、1962年)
• 1963年：『Reeds & Deeds』（マーキュリー、1963年）
• 1963年：ローランド・カーク・カルテットとベニー・ゴルソン・オーケストラの出会い（マーキュリー、1963年）
• 1963年：カーク・イン・コペンハーゲン（マーキュリー、1964年） – ライブ
• 1964年:ギフト&メッセージ(マーキュリー、1964年)
• 1964年:魂と語る(ライムライト、1965年)
• 1965年:リップ、リグ、パニック(ライムライト、1965年)
• 1965年:ホイッスルマンがやってくる(アトランティック、1967年)
• 1965年:スライトリー・ラテン（ライムライト、1966年）
• 1967年：『Now Please Don't You Cry, Beautiful Edith 』 （ヴァーヴ、1967年）
• 1967年:膨らんだ涙(アトランティック、1968年)
• 1968年：レフト・アンド・ライト（アトランティック、1969年）
• 1968–69:自発的奴隷制度(アトランティック、1969)
• 1970年:ラサーン・ラサーン(アトランティック、1970年) – ライブ
• 1971年:ナチュラル・ブラック・インヴェンションズ: ルート・ストラタ(アトランティック、1971年)
• 1971:ブラックナス(アトランティック、1972)
• 1965年、72年：『A Meeting of the Times』（アトランティック、1972年）
• 1972年：I, Eye, Aye: Live at the Montreux Jazz Festival, 1972（Rhino、1996）– ライブ。死後にリリース。
• 1972年：Brotherman in the Fatherland（Hyena、2006年）– ドイツでのライブ。死後にリリース。
• 1973年: 『奇跡への備えを』（アトランティック、1973年）
• 1973年:ブライト・モーメンツ(アトランティック、1974年)
• 1974年: Compliments of the Mysterious Phantom (Hyena、2003) – ライブ。死後にリリース。
• 1975年:オーディオカラーの「3面の夢の事件」 (アトランティック、1975年)
• 1975年: 5000ポンド男の帰還(ワーナー・ブラザース、1976年)
• 1975–76:カーカトロン（ワーナー・ブラザース、1977年） – 一部ライブ
• 1975–76:ブギウギ・ストリング・アロング・フォー・リアル(ワーナー・ブラザース、1977)
• 1976年:アザー・フォークス・ミュージック(アトランティック、1976年)

コンピレーションとボックスセット

• ヒップ（フォンタナ、1965年）
• 火を叫ぶ男（ナイト、1990年）
• ラサーン：ローランド・カークのマーキュリー・レコーディングス全集（マーキュリー、1990年）[10CD]
• あなたの家にライオンはいますか: ラサーン・ローランド・カーク・アンソロジー(Rhino、1993)[2CD]
• Simmer, Reduce, Garnish & Serve (ワーナー・アーカイブス、1995) – 彼の最後の3枚のアルバムからのコンピレーション
• トーキン・ヴァーヴ：ルーツ・オブ・アシッド・ジャズ（ヴァーヴ、1996）
• ラサーン・ローランド・カークの芸術 - アトランティック(アトランティック、1996)[2LP]
• ドッグ・イヤーズ・イン・ザ・フォース・リング（32 ジャズ、1997） – 録音 1963-75
• Aces Back to Back (32 Jazz、1998)[4CD] – Left & Right (1968)、Rahsaan Rahsaan (1970)、Prepare Thyself to Deal With a Miracle (1973)、Other Folks' Music (1976) を収録
• A Standing Eight (32 Jazz、1998)[2CD] – The Return of the 5000 Lb. Man (1976)、Kirkatron (1977)、Boogie-Woogie String Along for Real (1977)を収録
• レフト・フック、ライト・クロス（32ジャズ、1999）[2CD] –ボランティアード・スレイバリー（1969）とブラックナス（1972）の組み合わせ
• サード・ディメンション・アンド・ビヨンド（ガンビット、2005年） -トリプル・スレット（1957年）とローランド・カーク（1960年）を組み合わせた作品
• Only The Best of Rahsaan Roland Kirk Volume 1 (Collectables、2009)[7CD] – Blacknuss、The Case of the 3 Sided Dream in Audio Color、The Inflated Tear / Natural Black Inventions: Root Strata、Kirkatron、Boogie-Woogie String Along for Real、およびその他のフォークス ミュージックを収録

クインシー・ジョーンズ

• ビッグバンド・ボサノヴァ（マーキュリー、1962年）
• クインシー・ジョーンズ、ヘンリー・マンシーニの音楽を探求（マーキュリー、1964年）
• 私/私たちはボールをもらった(ライムライト、1965) – 1964–65 年
• クインシー・プレイズ・フォー・プッシーキャッツ（マーキュリー、1965年） – 1959–65年
• 夜の大捜査線 OST (ユナイテッド・アーティスツ、1967)
• 宇宙を歩く(CTI、1969)

チャールズ・ミンガスと

• トゥナイト・アット・ヌーン(アトランティック、1964) – 1961年
• オー・イェー（アトランティック、1962年）
• ミンガス・アット・カーネギー・ホール(アトランティック、1974)

他の人と

• ジャキ・バイアード、『ジャキ・バイアード・エクスペリエンス』（プレステージ、1969年） – 1968年
• タビー・ヘイズ、『タビーのバック・イン・タウン』（スマッシュ、1962年）
• ロイ・ヘインズ、『午後のひととき』（インパルス！、1962年）
• レス・マッキャン、ライヴ・アット・モントルー（アトランティック、1973） – 1972年ライブ録音
• トミー・ペルティエ、トミー・ペルティエ指揮のジャズ・コープス（パシフィック・ジャズ、1967年）

• クルス、ジョン：輝かしい瞬間。ラサーン・ローランド・カークの生涯と遺産。ウェルカム・レイン・パブリッシャーズ、ニューヨーク、2000年ISBN  1-56649-105-3

ウィキメディア・コモンズには、ローランド・カークに関連するメディアがあります。

• Rahsaan Roland Kirk のディスコグラフィー(Discogs )
• ジャズディスコグラフィープロジェクトのRahsaan Roland Kirkディスコグラフィー
• ラーサーン・ローランド・カークラーサーン・ローランド・カーク: 三面夢の事件、アダム・カハンによるドキュメンタリー
• Rahsaan Roland Kirk Sound?? 、 UbuWebのカークとジョン ケージの映画
• ラサーン・ローランド・カークとバイブレーション・ソサエティのライブ演奏（1972年10月）、ビデオ、thirteen.org
• ラサーン・ローランド・カーク五重奏団。スリー・フォー・フェスティバルとボランティアード・スレイバリー、ライブパフォーマンス（1975年）、ビデオ、jazzonthetube.com