ドン・ハーツフェルト

ドン・ハーツフェルト
2015年のヘルツフェルト
生まれる	( 1976-08-01 )1976年8月1日（48歳） フリーモント、カリフォルニア州、米国
教育	カリフォルニア大学サンタバーバラ校(BA 1998)
知られている	インディーズ映画、アニメーション
スタイル	アニメーション、ブラックコメディ、シュールなユーモア、SF、シュールレアリスム映画、実験的、不条理小説、心理ドラマ、シュールレアリズム、コメディードラマ
Webサイト	ビターフィルムズ

ドン・ハーツフェルト（1976年8月1日生まれ）は、アメリカのアニメーター、脚本家、独立系映画監督である。アカデミー賞に2度ノミネートされ、アニメ映画『It's Such a Beautiful Day』、『ワールド・オブ・トゥモロー』シリーズ、『ME』、『Rejected』で最もよく知られている。2014年には、彼の作品が『ザ・シンプソンズ』に登場した。彼の短編映画のうち8本がサンダンス映画祭に出品され、これは映画祭の記録である。 ^{[1]彼はまた、}サンダンス映画祭の短編映画部門の審査員大賞を2度受賞した唯一の映画監督でもある。

ハーツフェルトの作品は「これまでに作られたアニメーションの中で最も影響力のあるものの一つ」、^「2」、「2000年代で最も活気があり表現力豊かなアニメーションの一つ」、^「3」、「過去20年間で最も重要な短編映画の一つ」、^「4」、「これまで存在しなかった種類の映画」と評されている。^[5] 2020年、GQは彼の作品を「悲劇的で、陽気で、哲学的で、粗野で、深く悲しく、宿命論的でありながら、頑固に、断固として希望に満ちている」と評した。^[6]

スティーブン・キャバリエは著書『アニメーションの世界史』の中で、「ヘルツフェルトはユニークな現象、あるいは個々のアニメーターが自分たちのやり方で独立して生き残るための新しい道の例である...彼は通常インディーズロックバンドに関連付けられる学生やオルタナティブな群衆からの熱狂的な支持を集めている」と書いている。^[7]

ハーツフェルトの最新短編映画『ME』は2024年に公開された。Polygonはこれを今年のベストアニメーション映画の1つに選び、ハーツフェルトを同世代の最も偉大な映画監督の1人に選んだ。^[8]

ハーツフェルトは1976年8月1日、カリフォルニア州フリーモントで、航空パイロットと郡立図書館事務員の息子として生まれた。^[9]出版物によっては出生地をフリーモントとしているものもあれば、カリフォルニア州カストロバレーとしているものもある。^{[9] [10]}彼はスウェーデン系の血を引いている。^{[11]ハーツフェルトはフリーモントの}ミッションサンノゼ高校に通った。^[10]幼少期、ハーツフェルトは手作りの漫画本を描き、15歳の時にはVHSビデオカメラで独学でアニメーションを学び始めた。^[12]ハーツフェルトの10代の頃のVHSアニメ2本は、「Bitter Films: Volume 1」DVDコレクションで見ることができる。

映画学校に通っていた頃、ヘルツフェルトはアニメーションに惹かれた。アニメーションは制作費が安く済むからだった。実写を撮影するのに必要な16ミリフィルムを何本も買う余裕はなかった。彼は「私はいつもアニメーションに奇妙な角度からアプローチしてきたと思う。たまたま絵を描いている実写映画監督のような感じだ。編集、脚本、音響、これらが私の頭の中で最初に浮かぶものだ。アニメーションは、点と点をつなげて物語を語るためにこなさなければならない雑用であることが多い」と述べている。^[13]

ハーツフェルトは、アニメーション映画を制作する以外の仕事に就いたことはありません。^[14] 10代の頃に制作した初期のビデオアニメーションは映画祭で紹介され、カリフォルニア大学サンタバーバラ校の映画学校では、16mmの学生映画を国際的に配給することができました。彼は1998年に映画学の学士号を取得して卒業しました。 ^{[15 ]}

ハーツフェルトは主に劇場ツアーのチケット販売、 DVD、VOD、テレビ放送などの自主流通で作品を支えており、広告の仕事は一切断っている。 ^[17]

ハーツフェルトに影響を与えたものには、スティーヴン・スピルバーグ、^[18] スタンリー・キューブリック、デヴィッド・リンチ、エドワード・ゴーリー、^[19] モンティ・パイソン、スタン・ブラッケージ、^{[20]無声映画、そして幼い頃に数々のアニメーション映画祭で見た}アードマン・アニメーションやビル・プリンプトンの初期の作品を含む短編アニメなどがある。^[21]

2022年、BFIサイト・アンド・サウンドの「史上最高の映画」投票で、ハーツフェルトは「人生のある時点で私を驚かせ、そして今も驚かせ続けている」重要な作品として、次の10本の映画を挙げた：『アクト・オブ・キリング』、『市民ケーン』、『未知との遭遇』、 『天国の門』、『ゴッドファーザー』、『グッドフェローズ』 、『ハロルドとモード』、『ライフ・オブ・ブライアン』、『戦場のピアニスト』、『2001年宇宙の旅』。^[22]

ハーツフェルトの作品には、ブラックユーモア、シュールレアリズム、悲喜劇などのストーリーで手描きの棒人間が登場することが多い。実存主義や哲学的なテーマを扱った作品もあれば、よりストレートにドタバタ劇や不条理劇を扱った作品もある。彼のアニメーションは、最初はペンと紙を使った伝統的な方法で制作されていたが、その後、短編映画シリーズ『ワールド・オブ・トゥモロー』でデジタルアニメーションに移行した。ハーツフェルトは当初、アンティークの16ミリまたは35ミリフィルムカメラを使用して絵を撮影し、多重露光、カメラ内マット、実験的な写真などの旧式の特殊効果技術を頻繁に採用している。これらの技術には、時折見られるストップモーションアニメーションシーケンスや、逆光で照らされたピンホールで作られた動く星の宇宙など、定着しているものもあるが、他の効果は、イッツ・サク・ア・ビューティフル・デイでの複数の分割画面のアクションウィンドウをカメラ内で合成するなど、古典的な手法を革新したものである。 [ ^{23] [24] [25]}

1990年代のハーツフェルトの学生時代の映画は16mmで撮影された。1999年から2011年まで、ハーツフェルトは35mmのリチャードソンアニメーションカメラスタンドで映画を撮影した。これは1960年代と1970年代のピーナッツの^{漫画の多くを撮影したのと同じカメラだと考えられている。 [26]} 1940年代後半に作られたこのカメラは、世界で唯一機能するカメラの一つであり、ハーツフェルトはそれが映画とその映像の創作に不可欠な要素であることを知った。^[27]

2015年、ハーツフェルトは初のデジタルアニメーション短編映画『ワールド・オブ・トゥモロー』を発表した。これは、別のデジタル作品である『ザ・シンプソンズ』へのアニメゲスト出演と同時に制作された。どちらの作品もハーツフェルトによる手描きだが、紙の代わりに Cintiqタブレットを使用した。

2008 年にニューヨーク タイムズ紙で映画とデジタル技術について議論した際、ハーツフェルト氏は次のように述べています。

なぜこうしたことがいつも、手描き対コンピューター、フィルム対デジタルといった、馬鹿げたケージマッチとして描かれるのか私にはわかりません。私たちは今や 100 年以上もの間、素晴らしい映画技術を駆使して遊んでいます。アーティストが道具を箱から捨てたいと思う理由が私にはわかりません。私がフィルムで撮影し、紙でアニメを制作しているから、私は大変なやり方をしているに違いないと考える人が多いのですが、実際、私の最後の 4 本の映画は、デジタルで制作するのは視覚的に不可能だったでしょう。重要なのは、実際に大画面に映し出されるものであって、どうやってそこにたどり着いたかではありません。赤い四角形が青い円に片思いする漫画をクレヨンで描いても、物語の伝え方を知っていれば、会場の誰もが涙を流すでしょう。^[28]

ハーツフェルトが自身の映画の脚本、監督、制作、アニメーション、写真撮影、編集、声の出演、録音とミックス、音楽の作曲を手がけることは珍しくなく、ときには一人で短編映画 1 本を完成させるのに何年もかかることもあります。彼の映画のアニメーションには、何万枚もの絵が必要になることもよくあります。

ヘルツフェルトは、クラシック音楽やオペラを映画の音楽によく取り入れています。チャイコフスキー、ビゼー、スメタナ、ベートーベン、リヒャルト・シュトラウス、ワーグナーの音楽が、彼の映画に登場しています。また、ヘルツフェルトは、ギターやキーボードを使って、映画の音楽の一部を自分で作曲することもあります。

ハーツフェルト氏は、2015 年のReddit の「AMA」セッション で、リラックスした執筆プロセスについて次のように説明しました。

それはまるで海に浮かんでいて、いかだを作りたいような感じです。だから、ただ浮かんで、ひたすら待ちます。そして、やがて何かの小さなかけらが流れて来ます。それは記憶かもしれません。あなたはそれにしがみつきます。すると、別の小さなかけらが流れて来ます。それは関係のないもので、どこかで耳にした面白い文章かもしれません。そして、夢、皿洗いをしているときに頭に浮かんだ美しい文章、古い日記から盗んだ逸話など、ただ流れて行く小さなものをすべて集め続けます。そして、最終的にすべてのものの間につながりを見つけ、集めたすべての部品でいかだを作るのに十分な材料が手に入ります。そして、いかだができあがったら、もう合わない部品、結局必要なかった予備の部品をすべて取り除くことができます。それらを投げ戻すか、後で別のいかだのために取っておきます。私が書くときは、積極的な努力や泳ぎ回ること、計算はあまりありません。私にとって、それは創造性にとって非常に有害です。大きなアイデアは、精神的にストレスを感じているとすぐには生まれません。重要なのは、忍耐強く、流れ込んでくるすべてのものに対してオープンでいることなのです。^[29]

創造性をテーマにした別の Reddit の「AMA」では、Hertzfeldt 氏は次のように提案しました。

...美しい太陽の光を浴びながら大きな紙に何かを創り、それがいつかどのように受け止められるかなどまったく気にしていなかった、幼い頃に戻ってみる必要がある。子供が「これはいいものか？」と考えるようになると、創造力が麻痺し始める。これが、ほとんどの大人が絵を描かず、文章を書かず、歌わず、踊らず、観客の前で恐怖を感じる理由である。^[30]

ハーツフェルトは、カリフォルニア大学サンタバーバラ校で映画を学んでいる間に、16mmのアニメ学生映画を4本制作しました。

『Ah, L'Amour』と『Genre』は18歳と19歳の時に制作された。 『Ah, L'Amour』はHBOコメディー・アーツ・フェスティバルで「世界で最も面白い漫画」部門のグランプリを受賞した。 ^[31]

彼の最初の短編セリフ映画『リリーとジム』は1997年に公開され、悲惨なブラインドデートの物語を描いている。部分的に即興で行われたボーカルパフォーマンスにより、この短編映画はニューオーリンズ映画祭のグランプリを含む25の賞を受賞した。^[32]

学生時代に最後に制作した漫画『ビリーの風船』は、小さな子供たちを襲う悪意ある風船の不可解な事件を描いた作品である。1999年のカンヌ映画祭で短編映画部門パルムドールにノミネートされ、1999年のスラムダンス映画祭で審査員大賞を受賞した。合計で33の賞を受賞した。^[33]

学生たちが制作した短編映画は映画祭やアニメーションフェスティバルで人気を博し、最終的にはMTVや他のネットワークで上映されて世界中に広まった。その人気によって次の作品の資金が集まり、最終的には大学卒業後に彼が初めて制作した映画の制作資金も集まった。

映画学校を卒業して間もなく、ハーツフェルトは独自の35mmロストラムカメラを購入し、次の短編アニメーション『Rejected』を制作しました。

この短編映画は、2000年にスパイク・アンド・マイクのアニメーションフェスティバルを通じて全国の劇場で公開され、27の映画祭賞を受賞し、翌年には アカデミー賞短編アニメーション賞にノミネートされました。

『Rejected』は現在ではカルト的な人気を博し、これまでに作られたアニメ映画の中で最も影響力のあるものの一つとされている。^{[34] [35] 2000年代初頭には}『Rejected』の海賊版がこの映画をバイラルビデオに変え、初期のインターネットのシュールなユーモアのセンスを形作ったとされている。^[36] 2018年にニューヨークマガジンは「漠然と『インターネットユーモア』と呼んでいるものに影響を与えたメディアが一つあるとすれば、それはおそらく『Rejected 』だろう」と書いている。^[37]

2009年、『Rejected』はSalon誌の「10年間のベスト映画」に選ばれた唯一の短編映画となった。^{[38] 2010年には、}ハフィントン・ポスト誌で「過去10年間で最も革新的なアニメ映画」5本の内の1本として取り上げられた。^[39] Indiewireの映画評論家エリック・コーンは、 2016年のBBCカルチャーの投票で『Rejected 』を「21世紀のベスト映画10」の1本に選んだ。 ^[34]

この映画は、架空のドン・ハーツフェルトによる商業作品の却下作品のフィルムとして表現されている。依頼されたアニメの短編は、アニメーターが精神的に衰弱し、崩壊するにつれて、どんどん抽象的で不適切なものになっていった。

この映画はフィクションであり、ハーツフェルトは広告の仕事をしたことがないが、「ビリーズ・バルーン」が国際的な注目を集めた後、テレビコマーシャルのオファーを数多く受けた。出演したハーツフェルトは、会社のために考えつく限り最悪の漫画を制作し、そのお金を持って逃げ出し、それが放送されるかどうか試してみようという誘惑に駆られたというユーモラスな話を語った。最終的に、これが「リジェクテッド」のテーマの元となった。広告代理店に拒否されたひどい漫画を集めたもので、制作者の精神崩壊と最終的には漫画の形而上学的危機につながった。

2003年、ハーツフェルトは『ビーバス・アンド・バットヘッド』の製作者マイク・ジャッジとともに『ジ・アニメーション・ショー』を制作した。これは2年に1度北米を巡回する映画祭で、独立系短編アニメ映画を歴史上どの配給会社よりも多くの映画館に上映した。プログラムはハーツフェルトとジャッジが個人的に監修した。最初の劇場プログラムのハイライトには、ディズニーとの特別提携により復元されたウォード・キンボールの1957年の映画『火星とその先へ』の抜粋、ティム・バートンによるストップモーションアニメ映画『ヴィンセント』、プログラムの冒頭と最後を飾るハーツフェルトによる新しい漫画、マイク・ジャッジによる前代未聞の鉛筆テストとアニメーション実験などがあった。

2005年を通して巡回上映された第2回アニメーションショーでは、ハーツフェルトの新作短編映画「人生の意味」と、アニメーターのピーター・コーンウェルとジョルジュ・シュヴィッツゲベルの新作が上映された。アニメーションショーの第3シーズンは、2007年1月に全国公開され、アニメーターのジョアンナ・クインとビル・プリンプトンの新作と、ハーツフェルトの「Everything Will Be OK」が上映された。

アニメーション ショーの目標は、定期的に「これらの独立系アーティストの作品をインターネット展示の地下牢から解放し」、短編映画のほとんどが本来上映されることになっている映画館に持ち込むことでした。一方、アニメーション ショーは、毎年の劇場プログラムとは異なる内容の短編アニメ映画の補足 DVD シリーズを開始しました。これらの DVD はMTVによって配布されました。

2008年3月のブログ記事で、ハーツフェルトは3回のツアーを企画した後、アニメーションショーを離れることを決めたと発表した。2008年夏、同番組の第4シーズンが劇場で公開されたが、ハーツフェルトは関与していなかった。^[40]

ほぼ4年の制作年月をかけて制作された、ハーツフェルトの12分間の映画『人生の意味』は、 2005年のサンダンス映画祭で初公開され、2005年から2006年にかけて映画祭やアニメーション祭を巡回した。その抽象的な内容が一部の批評家を困惑させたが、概ね好評を博した。アトランタ・ジャーナル・コンスティテューション紙は、この映画を「キューブリックの『2001年宇宙の旅』に最も近い映画」と評した。^[41]

この映画では、人類の進化を、先史時代（塊のような人類）から現代（利己的で、争い、迷える個人で溢れる集団としての人類）、そして数億年後の未来までたどり、人類は数え切れないほどの新しい形態に進化するが、それらはすべて同じ行動をとっている。この映画は、極限の未来で終わり、2体の生き物（明らかに未来の人間の大人と子供の亜種）が色鮮やかな海岸で人生の意味について会話している場面で終わる。

2009年、ハーツフェルトは「同じ種類の映画を2回続けて作ることはあまりない。いつも次に何をするかが頭に浮かんだんだ。商業的な観点から言えば、私は『リジェクト』の後に人類の進化についての抽象的で壮大な映画を作るなど、かなり不可解な決断をしたと思うが、それは本当にその時に消えないアイデアだった。挑戦したい新しいことは常にたくさんあるんだ」と述べた。^[42]

2014年、タイム・アウト・ニューヨークはこの映画を「史上最高の短編アニメーション映画30選」の1つに選出した。^[43]

『Everything Will Be OK』は2006年に公開され、ヘルツフェルトのこれまでの作品の中で最も批評的に成功した作品となり、最も強い評価を受けた。この17分の短編アニメは、彼のウェブコミック『Temporary Anesthetics』の登場人物ビルを題材にしている。 ^[44] ボストン・グローブ紙はこの映画を「傑作」と呼び、ボストン・フェニックス紙はヘルツフェルトを「天才」と評した。 ^[45]この短編はシカゴ・リーダー紙の表紙を飾り、批評家のJR・ジョーンズから4つ星の評価を受けた。バラエティ誌の映画評論家ロバート・ケーラーは『Everything Will Be OK』を2007年のベスト映画の1つに挙げた。 ^[46]

「Everything will be OK」は、ビルという名の男の日常生活、認識、夢が複数の分割画面ウィンドウを通じて画面上に描かれる 3 部構成の物語の第 1 章です。ユーモラスでドラマチックな逸話で語られるビルの一見平凡な生活は、彼がおそらく致命的な神経疾患を患っているかもしれないと知るにつれて、徐々に暗いものになっていきます。

三部作のシーンは、純黒の背景を背景に、複数のアクション ウィンドウに分割されて画面に表示されることが多い。アニメーションの静止画像も特定のウィンドウに組み込まれており、ハーツフェルトが『人生の意味』で初めて使用したカラフルな特殊効果や実験的な映画技術もいくつか使用されている。ハーツフェルトの映画の多くと同様に、三部作の特殊効果はカメラで撮影された。

『Everything Will Be OK』は、2007年サンダンス映画祭の短編映画部門の審査員大賞、アナーバー映画祭のローレンス・カスダン賞最優秀物語映画賞、ロンドンアニメーションフェスティバルのグランプリをはじめ、34の賞を受賞しました。

物語の第二章となる『 I Am So Proud of You』は2008年秋に公開された。公開後、ハーツフェルトは『I Am So Proud of You』と彼の他の作品のセレクションを携えて全米ツアー（イギリスで2都市、カナダで3都市）を回り、チケットは完売した。「An Evening with Don Hertzfeldt」では彼の作品から35mmフィルムを上映し、続いてステージ上でのインタビューと観客との会話が行われた。 ^[47]『 I Am So Proud of You 』は2009年を通して映画祭でも上映され、27の賞を受賞した。 ^[48]

3作目であり最終作となる『It's Such a Beautiful Day』は、2011年のサンダンス映画祭で初公開された。ハーツフェルト監督は2011年と2012年に『It's Such a Beautiful Day』で北米30都市を巡回 上映した。

この三部作について、シカゴイストのスティーブン・ペイトは次のように書いている。「ドン・ハーツフェルトの傑作短編アニメ三部作の各作品には、胸に何かを感じる瞬間がある。それは紛れもなく心を揺さぶる出来事であり、人間の状態について深遠で紛れもない真実が伝えられたときに偉大な芸術が引き起こす類のものだ。その時あなたは自分自身に言うだろう。棒人間は私にこんな気持ちにさせるのだろうか？ 巨匠の手にかかると、そうなる。そしてハーツフェルトは棒人間にとって、フランツ・リストが黒檀や象牙の板に、テッド・ウィリアムズが白いトネリコの棒に与えた影響と同じである。つまり、文字どおりに彼らの仕事を説明するのは、侮辱の域にまで達するほどの超越的な専門家である。」^[49]

2012年、ハーツフェルトは短編三部作の3章を編集し、シームレスな新しい長編バージョンを作成しました。長編映画は、物語の第3章と同じ「It's Such a Beautiful Day」というタイトルで、同年に限定的に劇場公開されました。

『今日、あなたは美しい』はその後DVD、iTunes、Netflix、Vimeoのオンデマンドでリリースされました。この映画は2015年にBlu-rayでリリースされ、2021年にはリマスター版がThe Criterion Channelでリリースされました。

『今日も美しい日々』は映画評論家から非常に好評だった。ロサンゼルス映画評論家協会は、本作を『フランケンウィニー』に次ぐ年間最優秀長編アニメ映画賞の次点に選んだ。インディワイアは毎年恒例の投票でハーツフェルトを年間最優秀映画監督9位（ウェス・アンダーソンと同率）に選び、AVクラブの映画評論家は本作を2012年最優秀映画のリストで8位にランク付けした。^[50]スレート誌は『今日も美しい日々』を2012年最優秀長編アニメ映画賞に選んだ。

評論家のJR・ジョーンズは「ユーモア、暗さ、哲学的な憧れ、そしてすべての線を自分で引くというこだわりにより、[ヘルツフェルト]はチャールズ・M・シュルツの唯一の正当な後継者かもしれない」と書いている。^[51]

2013年にイギ​​リスで限定公開された後、この映画はタイムアウト・ロンドンの2013年ベスト10映画リストで第3位、ロンドン映画レビューの同リストで第4位にランクされました。2014年には、タイムアウト・ニューヨークが「史上最高のアニメ映画100選」のリストで『イッツ・サク・ア・ビューティフル・デイ』を第16位にランクしました。 ^[52]

その後の数年間で、この映画の地位は高まっていった。2014年、Time Out New Yorkは『今日こそ美しい日』を「史上最高のアニメ映画100選」の第16位にランク付けした^。[52] 2016年には、The Film Stageの批評家が「21世紀これまでのアニメ映画ベスト50」のリストでこの映画を第1位にランク付けした。^[53] 2019年、The Wrapは『今日こそ美しい日』を「2010年代の最高のアニメ映画」の第1位に選んだ。 ^[54]同年、Vultureの映画評論家は「この10年間の最高の映画」の総合リストでこの映画を第12位にランク付けした。^[55] 2021年、IGNのCineFixは「史上最高のアニメ映画トップ10」のリストでこの映画を第1位にランク付けした。^[56] 2021年、IGNのCineFixはこの映画を「史上最高のアニメ映画トップ10」リストの1位にランク付けした。^[56]

2024年には『今日、美しい日』が100以上の劇場で再公開され、ハーツフェルトの新作短編アニメーション『ME』も初公開された。^{[57] [58]}

2009年10月、ハーツフェルトはオタワアニメーションフェスティバルの「ドン・ハーツフェルトの夕べ」上映会で、予告なしの新作5分間アニメ『Wisdom Teeth』を初公開した。この作品はその後、2010年1月のサンダンス映画祭とモントリオールのファンタジア映画祭で上映され、審査員特別賞を受賞した。 ^[40] 2010年には、ショータイムネットワークの「ショートストーリーズ」というシリーズの一部として放映された。

2014年、ハーツフェルトはザ・シンプソンズの第26シーズンの初回エピソードのために、シュールかつ未来的な2分間の「カウチギャグ」の脚本、アニメーション、監督を担当した。これは番組史上最長のオープニングギャグとなり、スピンマガジンでは「心を溶かすような」そして「ゴールデンタイムに主要ネットワークで放送されたテレビ番組の中で最も奇妙な2分間」と評された。^{[59] [60] [61]}

このシーンでは、ホーマーが誤ってタイムトラベルリモコンを使用し、1987年のオリジナルのキャラクターモデルに逆戻りし、その後、彼と彼の家族がグロテスクで無知でキャッチフレーズを吐き出す生き物に進化した、番組の遠い未来の化身であるザ・サンプサンズへと飛ばされる様子が描かれている。未来のホーマーは、マージと子供たちとまだ感情的なつながりがあった過去の未来的なエピソードを悲しく思い出す。シンプソンズのプロデューサー、アル・ジーンはこれを「思っていたよりもクレイジー」で「これまでで最もクレイジーなエピソード」と呼んだ。^[62]

2015 年 1 月、ハーツフェルトの最初のデジタル アニメーション短編映画「ワールド オブ トゥモロー」がサンダンス映画祭で初公開され、2 度目の審査員大賞を受賞した。イラストレーターのジュリア ポットが短編の主人公の声を担当し、ハーツフェルトの当時 4 歳の姪が絵を描いたり遊んだりしながら録音した。彼女の自発的で自然な声の反応や質問がストーリーに編集され、彼女のキャラクターが誕生した。

20年間紙と鉛筆で制作した後、ついにデジタルアニメーションに転向したことについて、ハーツフェルトは「伝統的にギター、ギター、ギターだったロックバンドが、新しいアルバムではエレクトロニックに切り替えたような感じだ！でも、彼らはカシオのキーボードとドラムマシンしか使っていない…私たちが慣れ親しんでいる最先端のCGではない」と冗談を言った。^[63]

批評家たちは、このSF映画を「クリス・マルケルの1962年の画期的な作品『ラ・ジュテ』以来最も満足のいく短編の一つであり、今年のサンダンス映画祭のハイライトになることはほぼ間違いない」^[64]、「目もくらむほど魅力的」^[65]、「驚異的」^{[66]と評し、批評家たちは概ね好意的なレビューを寄せた。}

この映画は次にSXSW映画祭で最優秀短編アニメーション賞を受賞した。Indiewireはこの短編映画を「2015年のベスト映画の1つ」と呼び、The Dissolveは「近年のSF映画の中で最も優れた作品の1つ」と名付けた。AV Clubは上映時間が短いにもかかわらず、この映画を「先見の明がある」「おそらく2015年のベスト映画」と評した^[67]。オースティン映画批評家協会はこの映画を称え、ハーツフェルトに特別名誉賞を授与した。

『ワールド・オブ・トゥモロー』は、映画祭での上映と同時期に、2015年3月にVimeoでオンデマンド公開されました。

この映画祭の終わりまでに、この映画は 40 を超える賞を獲得しました。『ワールド・オブ・トゥモロー』は、アヌシーアニメーションフェスティバルで 2 つのクリスタル賞、特別審査員賞、観客賞を受賞しました。また、オタワ国際アニメーションフェスティバルでも最優秀脚本賞と観客賞の 2 つの賞を受賞しました。

2016年、『ワールド・オブ・トゥモロー』はアニメーション業界のアニー賞最優秀短編アニメーション賞を受賞しました。

2016年、『ワールド・オブ・トゥモロー』は第88回アカデミー賞の短編アニメーション部門にノミネートされ、ハーツフェルトにとっては2度目のノミネートとなった。

2016年、ローリングストーン誌は『ワールド・オブ・トゥモロー』を「史上最高のアニメ映画」の第10位にランク付けした。 ^[68]

2019年、Indiewireは『ワールド・オブ・トゥモロー』を「10年間のベスト映画100選」の総合リストで17位にランク付けした。 ^[69] 2020年、Indiewireはこれを「映画史上最高の短編映画の一つ」と呼んだ。^[70]

『ワールド・オブ・トゥモロー エピソード2』は2017年にオースティンのファンタスティック・フェストで初公開され、 IndiewireとColliderから「もう一つの魂のこもったSF傑作」と評され、珍しい「A+」の評価を受けた。^[71] Daily Beastは「今年の最高の映画の1つ...必見のアニメ傑作」と評した。^[72]

ハーツフェルトは2017年12月、「冬のミニツアー」でこの映画を劇場に持ち込んだ。上映はサプライズで2分間の新作アニメで始まり、アニメのハーツフェルトが異星の洞窟からプログラムを紹介した。

『ワールド・オブ・トゥモロー エピソード2』は、モントリオールのSommets du cinéma d'animationでグランプリ、ファンタスティック・フェストで観客賞、ロンドン・アニメーション・フェスティバルで審査員特別賞を受賞した。

2018年1月、この映画はサンダンス映画祭で初日上映されました。

2024年、『ワールド・オブ・トゥモロー エピソード2』はIndiewireの「21世紀のベスト続編」リストで第5位にランクされました。 ^[73]

『ワールド・オブ・トゥモロー』第3話「デイヴィッド・プライムの不在の目的地」は、 2020年10月9日に世界中でオンデマンドで公開されました。前作とは異なり、進行中のCOVID-19パンデミックのため、劇場で初公開することはできませんでした。

この作品はIndiewireから「A+」の評価を受けるなど、好評を博した。^{[74] [75]}

「夢のような、愛すべき」継続中のシリーズについて、ザ・フィルム・ステージは「ハーツフェルトは、現代のSFの最高の成果とも言えるものを作り上げた」と書いている。^[76]

ワールド・オブ・トゥモロー第3話は、アラモ・ドラフトハウス映画館の特別企画「ワールド・オブ・トゥモロー」の一環として、2023年に初めて劇場で上映された。「そこにはいないドン・ハーツフェルトとの夜」と題された。^{[77] [78]}

映画評論家のデイヴィッド・エーリッヒは『ワールド・オブ・トゥモロー エピソード3 』を2020年のベスト映画25選の第3位にランク付けした^。[79]

2021年、この映画はアニー賞短編アニメーション部門にノミネートされ、ハーツフェルトにとって同部門での4度目のノミネートとなった。^[80]

ハーツフェルトの最新アニメ映画である22分間の『ME』は、2012年の長編映画『It's Such a Beautiful Day』の劇場再公開とのダブルビルの一環として、2024年夏に劇場で公開されました。^[57] 『ME』は2024年10月にVODでデビューしました。^[81]

MEは、ヘルツフェルトがナルシシズムと苦痛をテーマにした実験的なミュージカルであると評した。^[81]

サイト・アンド・サウンド誌は『ME』を「デヴィッド・リンチの『マルホランド・ドライブ』の壊れたパズルの詩」と比較し、「コミュニケーションの崩壊とその結果（独我論、放棄、荒廃、ファシズム）を描いた社会宇宙風刺」と評し、「ハイテクと低道徳の現代的風景を舞台にした作品だ...この映画は[ハーツフェルトの]最も暗号化され、謎めいていて、おそらく直感的であり、直観的であると同時に深く謎めいている」と評した。 ^[82]

フィルムステージは、 MEを「セリフのないミュージカルで、アニメーション界の巨匠の独創性を新たな高みに押し上げた。小規模な家族ドラマとして始まり、彼の作品の中でもおそらく最も幅広い範囲にまで達するこの作品は、リズミカルで魅惑的な人間性への冒険である」と評した。^[83]

Indiewireは『ME』を「ナルシシズムを描いた素晴らしい終末論的ミュージカル」と呼び、「無と万物が宇宙的に衝突して一気に爆発したようだ...これらの映画は私たちの魂の奥深くを探りながら、星に向かって伸び続けている」と指摘した。 ^[84]

ポリゴン誌は、この映画を今年の最高のアニメ映画の1つに挙げ、「見終わった後も長く心に残るタイプの映画であり、この映画を見たことで自分自身、周りの人々、そして世界を違った目で見るようになるタイプの映画」と評した。 ^[85]

ケンブリッジ・デイはハーツフェルトを「おそらくハヤオ以外で最も愛され、影響力のある現存するアニメーター」と呼んだ。^[86]

2013年12月、ハーツフェルトは独立系出版社アンチブッククラブを通じてグラフィックノベル『世界の終わり』を出版した。216ページのこの本は、長年の映画化のアイデアを実験的な新しい物語に作り変えたものだと彼のブログで説明されている。「映画がアルバムだとしたら、これはB面になると思う」2019年、ランダムハウスは『世界の終わり』の新版を出版し、広く公開すると発表した。^[87]

2013年、ハーツフェルトはカナダ国立映画制作庁のためにiPadで「Day Sleeper」という30秒の作品を制作した。この作品はカナダ国立映画制作庁のアプリを使ってアニメーション化され、実験アニメーターのノーマン・マクラーレンに敬意を表したものだ。

2021年、ハーツフェルトは『ワールド・オブ・トゥモロー：最初の3つのエピソード』のブルーレイ に収録されているノンフィクションの特別編『On Memory』のアニメーション制作と監督を務めた。

ハーツフェルトはジェニファー・ローレンスの制作会社エクセレント・キャダバーのアニメーションロゴを制作した。このロゴは2022年に公開された映画「コーズウェイ」でデビューした。^[88]

2024年にハーツフェルトがアリ・アスターと共同で『 Antarctica』という長編アニメーション映画を制作することが発表された。^[89]

ハーツフェルトの作品は、2000年代のアニメーションにおけるシュールレアリズムと不条理主義に大きな影響を与えたとされており、アダルトスイムのアニメコメディのブランドを形作ったことなどがある。^[90]

2008年、コメディ・セントラルは彼の作品が「全世代の映画製作者に影響を与えた」と評した。^[91]

2012年、ハーツフェルトはアニメーション業界と歴史家による「アニメーション界で最も影響力のある100人」の調査で16位にランクされました。^[92]

ファーゴの第3シーズンのアニメSFストーリーは、ハーツフェルトの作品へのオマージュでした。^{[93] [94]}

2018年、ラファエル・ボブ・ワクスバーグは、アニメシリーズ『ボージャック・ホースマン』の制作に影響を与えた人物としてハーツフェルトを挙げた。^{[95] [96]}

2021年、ピート・ドクターはピクサー映画『ソウル』におけるハーツフェルトの視覚的影響を認めた。^[97]

ハーツフェルトは、 Hyperbole and a Half、xkcd、Cyanide & Happinessなど多くのウェブコミックに影響を与えました。^{[98] [99]}

ハーツフェルト監督は、サンダンス映画祭のコンペティション部門で他のどの映画監督よりも多くの作品を上映しており、その内訳は『Rejected』、『The Meaning of Life』、『Everything Will Be OK』、『I Am So Proud of You』、『Wisdom Teeth』、『It's Such a Beautiful Day』、 『World of Tomorrow』、『World of Tomorrow Episode Two』の8 本である。2013 年、ハーツフェルト監督は短編映画部門の審査員としてサンダンス映画祭に再登場した。

1999年、22歳のとき、ヘルツフェルトは『ビリーズ・バルーン』でカンヌ映画祭の短編映画部門パルムドールにノミネートされ、コンペティション部門最年少の監督となった。同年、『ビリーズ・バルーン』はスラムダンス映画祭の審査員大賞を 受賞した。

2000年、23歳のとき、ハーツフェルトは5作目の短編映画『Rejected』でアカデミー賞短編アニメ映画賞にノミネートされた。『 Father and Daughter』のミカエル・デュドク・ドゥ・ウィットに敗れた。

2001 年、ハーツフェルトはFilmmaker Magazineによって「注目すべきトップ 25 の映画製作者」の 1 人に選ばれました。

2002年、ハーツフェルトは映画芸術科学アカデミーに入会した。

2007年、ハーツフェルトの『Everything Will Be OK』はサンダンス映画祭で短編映画部門の審査員大賞を受賞したが、これはアニメーション映画に与えられる賞としては珍しいものである。^[100]

2007年、アニメーション業界のウェブサイトCartoon Brewによると、『Everything Will Be OK』はアカデミー賞短編アニメーション部門 のノミネート候補として最終投票に進んだが、最終的なノミネート5作品には入らなかった。

2007 年、ハーツフェルトはジョージ・イーストマン・ハウスの映画アーカイブ からの招待を受け、収集した作品のオリジナルのフィルム要素とカメラネガを無期限に保管および保存しました。

2009年、『Rejected』はSalon.comによって「10年間の映画」に選ばれた唯一の短編映画となった。^{[38] 2010年には、}ハフィントン・ポストによって「過去10年間で最も革新的なアニメーション映画」5本のうちの1本として取り上げられた。^[39]

2010年4月、33歳の時、ハーツフェルトは「映画とアニメーションへの独自の貢献」と「自身の技術の限界に挑戦したこと」により、サンフランシスコ国際映画祭の「パーシスタンス・オブ・ビジョン」生涯功労賞を受賞した。^[101]

ハーツフェルトは、史上最も重要なアニメーション監督100人のうちの「彼らは映画を撮る、そうじゃない彼らは」リストに名前を連ねた最年少の監督であった。 ^[102]

2012年、ハーツフェルトは「映画文化への貢献」によりファーゴ映画祭からテッド・M・ラーソン記念賞を受賞した。^[103]

2015年、ハーツフェルトは『ワールド・オブ・トゥモロー』でサンダンス映画祭の短編映画部門の審査員大賞を2度目に受賞した。

2015年12月、ハーツフェルトはオースティン映画批評家協会から特別賞を受賞した。「20年にわたる素晴らしい短編映画制作とアニメーションへの貢献を称え、2015年に受賞した『ワールド・オブ・トゥモロー』がこれまでの最高傑作として認められた」

ハーツフェルトは、最優秀短編アニメーション部門のアニー賞に4回ノミネートされています。2001年の『Rejected』と2007年の『Everything Will Be OK』で受賞を逃しましたが、2016年に『World of Tomorrow』で受賞しました。 『World of Tomorrow Episode Three: The Absent Destinations of David Prime』は2021年にノミネートされましたが、受賞を逃しました。

2016年、『ワールド・オブ・トゥモロー』は第88回アカデミー賞で短編アニメ映画賞にノミネートされたが、これはハーツフェルトにとって2度目のノミネートだった。彼は『ベア・ストーリー』に敗れた。

ハーツフェルトは自身の作品の権利をすべて所有しており、1990年代から「ビター・フィルムズ」という名義で自ら映画を配給している。^[45]

Bitter Films の最初のDVDリリースは、2001 年の限定版 DVD「シングル」で、短編映画Rejectedのものでした。この DVD には、削除されたシーン、オーディオ コメンタリー、およびいくつかの隠しページが含まれていました。現在は絶版になっています。

ドン・ハーツフェルト ボリューム ワン: 1995–2005 は、2006 年にリリースされ、彼の最初の 10 年間の作品が集められました。すべての短編映画は、元のフィルムネガからリマスターされ、高解像度で復元されました。DVD は、ビター フィルムの Web サイトからファンにのみ提供され、最初の 750 人の予約注文者に「限定ミステリー ギフト」(ドンのサイン入りの 35mm フィルムの切り抜き、またはドンのポストイット ノートに書かれたユニークな絵) が贈られました。

この DVD は、彼の学生時代の作品「ジャンル」や「リリーとジム」が初めて一般に公開されたものです。これらの作品の多くは、以前は限定リリースされた短編アニメの VHS コレクションでしか見られず、長い間絶版になっていました。

Don Hertzfeldt Volume One: 1995–2005の特典には、 The Meaning of Lifeの制作過程をタイムラプスで撮影した「Watching Grass Grow」というドキュメンタリー、The Animation Show Trilogy のアニメ、Lily and Jimの削除されたセリフとアウトテイク、Rejected のトリビアキャプション、The Meaning of Life の特殊効果のオーディオコメンタリー、140 ページを超える「アーカイブ」セクション (Hertzfeldt の初期のアニメの珍しい映像、オリジナルの鉛筆テスト、削除されたシーケンス、放棄された映像、スケッチとシーンの比較)、Lily and Jim のオーディオコメンタリー、Rejected のオーディオコメンタリー、Hertzfeldt によるライナーノーツ付きの回顧小冊子が含まれていました。

2007 年、Everything Will Be OKは別の DVD「シングル」としてリリースされました。このリリースの特典には、100 ページを超える「アーカイブ」資料 (スケッチ、ストーリーボード、削除された資料) と、映画のナレーションなしバージョンを再生する隠し機能が含まれていました。DVD を予約購入したファンには、映画の劇場用プリントの 1 つから切り取られた独自の 35mm フィルム ストリップが配布されました。

『I Am So Proud of You』は、2009年に同様の「シングル」としてリリースされました。このシングルにも、同様に148ページの制作資料の「アーカイブ」と、隠しナレーションなしの特典が収録されています。DVDを予約購入したファンには、映画の劇場用プリントから切り取ったユニークな35mmフィルムストリップが配布されました。

2006年から2011年までの全作品（ 『It's Such a Beautiful Day』の長編映画版を含む）を収録したDVDコレクション『Don Hertzfeldt Volume 2: 2006–2011』は、2012年11月にリリースされました。リリースの特典には、ツアープログラムからの40分を超えるライブQ&A素材、アニメ『Wisdom Teeth』 、映画『It's Such a Beautiful Day』の削除シーン、24ページの小冊子が含まれていました。リリースを予約したファンには、映画『It's Such a Beautiful Day 』の劇場版から切り取られたユニークな35mmフィルムストリップやその他の無料ギフトも提供されました。

2015年、ハーツフェルトは将来の制作資金を集めるためにKickstarterキャンペーンを実施し、その中心的なリターンとして『It's Such a Beautiful Day』と『World of Tomorrow』のBlu-rayデビューを掲げた。キャンペーンでは21万5千ドル以上が集まった。募金が増えるにつれ、彼は追加の短編映画『The Meaning of Life』、『Rejected』、『Wisdom Teeth』、学生映画『Billy's Balloon』と『Lily and Jim』を修復・リマスターし、Blu-rayにも追加した。また、ディスクにはインタビュー、 『ザ・シンプソンズ』でのハーツフェルトの発言、 『World of Tomorrow エピソード2』の初プレビューも収録された。^{[104] [105]}

2021年、2回目の募金キャンペーンでは、将来の制作のために45万ドル以上が集まった。主な寄付の報酬は、ワールド・オブ・トゥモローの最初の3つの短編映画を集めた『ワールド・オブ・トゥモロー：最初の3つのエピソード』のブルーレイリリースであり、さらに制作ノートの小冊子、削除されたシーン、および関連する新しい短編アニメーション『On Memory』が含まれている。^[106]その他の報酬には、サイン入りプリント、『イッツ・サッチ・ア・ビューティフル・デイ』のオリジナル制作アートワーク、『ワールド・オブ・トゥモロー』のジグソーパズル、およびオリジナルの絵が含まれていた。

1990年代から、ハーツフェルトは毎年、希少なアニメーション作品やオリジナルの映画小道具をオークションにかけ、地元の慈善団体のために資金を集めてきました。^{[107] [108]}その他の作品は、特別プロモーションを通じてビターフィルムズのオンラインストアで時々配布されています。ハーツフェルトはサイン会をあまり行わないため、彼のアニメーション作品はコレクターやファンが所有できる珍しいものです。2023年のチャリティーオークションは、『今日、あなたは素晴らしい日です』のオリジナルのアニメーションの絵が公開された初めての機会となりました。^[109]

ハーツフェルトは、シンギュラー・ワイヤレスやユナイテッド航空の広告キャンペーンなど、数多くの有利な広告契約をオファーされてきたが、これを断った。彼は長年にわたり、アメリカ企業に対する嫌悪感について様々な発言をしており、広告業界に関わることは決してないと述べている。^[17]彼は、「目標はできるだけ多くのお金を稼ぐことではなく、良い映画を作ることだ」と語っている。

2015年のヴァニティ・フェア誌のインタビューで、ハーツフェルト氏はこう語った。

...私たちの業界の多くの人は、広告の仕事が究極の目標だと考えていますが、これは多くの若いアニメーターが置かれている悲惨な状況を本当によく表しています。彼らは基本的に、自分の作品に価値がないと教えられています。彼らの個人的なプロジェクトは、オスカーにノミネートされたり、その他いろいろあっても、空虚な企業広告の仕事を引き寄せる手段に過ぎないとみなされ、その仕事で十分なお金を稼いで、YouTube にアップされて赤字になり、忘れ去られるような別の個人的なプロジェクトに資金を投じることができるかもしれません。これはひどい悪循環です。アーティストは副業としてアートを作るべきではなく、それが仕事であるべきです。無料の YouTube モデルに慣れてしまった視聴者に、短編映画はお金を払う価値があると教え直す必要があります。^[110]

2009年3月のブログ記事で、ハーツフェルトは映画製作をハイキングや新しい場所の探検への愛に例えている。彼は単に「楽しんでいるし、これからもずっと楽しんでいる」からやっているのだ。彼は広告業を、森を探検するのではなく、商品の写真が入ったサンドイッチボードを身に着けて誰かの家の周りを1日8時間歩き回ってお金をもらうことに例えている。「私が散歩をする理由はお金ではありません。お金はあまり関係ありません。散歩をするのは楽しいからです。お金持ちだったら散歩をするでしょうし、貧乏だったら散歩をするでしょう。」^[111]

ビター・フィルムズ第1巻DVDの『Rejected』の解説で、ハーツフェルトは「観客に嘘をつきたくない。騙したり、邪魔したり、苛立たせたりすることはできるが、決して嘘をついてはいけない。私にとってコマーシャルは嘘以外の何物でもない」と述べている。^[112]

それにもかかわらず、いくつかの国際的な広告キャンペーンは彼のユニークなスタイルから大いに借用しており、ヘルツフェルトの作品と見間違えられるほど似ている。その最も有名な例は、ケロッグのポップタルトのテレビ広告シリーズで、白黒の棒人間、くねくねしたアニメーション、シュールなユーモア、時には紙をくしゃくしゃにする効果まで使用しており、すべてヘルツフェルトのスタイルに非常に似ている。これらすべての類似点にもかかわらず、ヘルツフェルトはまったく関与していない。^[113]カナダでは、非営利法人エンコープが、リサイクルを促進する「カルマに手を出すな」キャンペーンを宣伝するために、テレビやインターネットでヘルツフェルト風の短いアニメーションクリップを使用している。^[114]ヘルツフェルトのアートスタイルに似たアートスタイルを使用した最新の広告キャンペーンの1つは、ファーストフードレストランのクリスタルがブリッツエナジードリンクを宣伝しているものである。^[115]

• ああ、ラムール(1995) (学生映画)
• ジャンル(1996) (学生映画)
• リリーとジム(1997) (学生映画)
• ビリーの風船(1998) (学生映画)
• 拒否（2000）
• ショーへようこそ/三次元の幕間/ショーの終わり(2003) (最初の「アニメーション ショー」プログラムの冒頭と最後を飾るために作成された漫画)
• 人生の意味（2005）
• すべては大丈夫(2006)
• あなたをとても誇りに思う(2008)
• 親知らず（2010）
• なんて美しい日だろう(2011)
• なんて美しい日だろう(2012) (長編映画版)
• ザ・シンプソンズ(2014) (エピソード「 Clown in the Dumps」2 分間のソファ ギャグ)
• ワールド・オブ・トゥモロー（2015）
• ワールド・オブ・トゥモロー - エピソード2: 他人の考えの重荷(2017)
• イントロ（2017）（ヘルツフェルトの演劇プログラムを紹介するために作成された漫画）
• ワールド・オブ・トゥモロー - エピソード 3: デイヴィッド・プライムの不在の目的地(2020)
• 記憶について（2021）
• ME（2024）^[116]

ウィキメディア・コモンズには、ドン・ハーツフェルトに関連するメディアがあります。

• ビターフィルムズ– 公式サイト
• IMDbのドン・ハーツフェルト
• アメリカ映画協会 2009 インタビュー