ベルシャザールの饗宴（ウォルトン）

『ベルシャザールの饗宴』は、イギリスの作曲家ウィリアム・ウォルトンによるカンタータである。1931年10月8日、リーズ音楽祭で初演され、バリトン歌手のデニス・ノーブル、ロンドン交響楽団、リーズ音楽祭合唱団がマルコム・サージェント指揮で演奏した。この作品はウォルトンの最も有名な作品の一つである。オズバート・シットウェルが聖書、主にダニエル書と詩篇137篇からテキストを選んだ。この作品はウォルトンの友人であり後援者であったバーナーズ卿に捧げられている。

ベルシャザールの饗宴の物語では、ユダヤ人はバビロンに捕囚されています。バビロニア王ベルシャザールがユダヤ人の聖なる器を使って異教の神々を称えるという冒涜行為を犯した饗宴の後、彼は奇跡的に殺され、王国は滅び、ユダヤ人は自由を取り戻します。

出版された楽譜には明記されていないが、セクション間には明確な区別があり、^[1]次のようになっている。

1. [はじめに] イザヤはこう語った
2. バビロンの水辺で／もし私があなたを忘れるなら、エルサレムよ
3. [遷移] バビロンは偉大な​​都市でした
4. バビロンではベルシャザル王が盛大な宴会を催した
5. 賛美せよ
6. こうして強大な都市バビロンでは
7. [トランジション] そしてその同じ時間に
8. そして、私たちの強さを神に大声で歌いましょう
9. トランペット奏者と笛奏者は沈黙していた
10. そして、私たちの強さを神に大声で歌いましょう

音楽は全体を通してリズミカルで、オーケストラも充実している。リズムとハーモニーは、宗教的な物語を伝えるために活用されるジャズやその他のポピュラー音楽に対するウォルトンの関心を反映している。ぎこちないリズムと耳障りなオーケストラ効果にもかかわらず、この作品の調性は基本的に従来通りである。ウォルトンの伝記作家マイケル・ケネディは、「この作品の根底にあるのは全音階主義である...弦楽器のトレモランディ、金管楽器のファンファーレ、無伴奏の宣言の巧みな使用が、いつもの魔法を働かせている」と書いている。^{[2]ケネディは、}壁に書かれた文字を導入するぞっとするようなオーケストラの音は、リヒャルト・シュトラウスの『サロメ』に由来すると付け加えている。^[2]

• バリトンソロ
• ダブル混声合唱（ SSAATTBB）とセミコーラス（SSAATTBB）
• フルート2本、ピッコロ、オーボエ2 本、アングレー(サックスがない場合のみ)、B♭クラリネット3 本(2 番目に E♭クラリネットを兼ね、3番目に B♭バスクラリネットを兼ねる)、 E♭アルトサックス、ファゴット2 本、コントラファゴット、 Fホルン4本、トランペット 3 本、テナートロンボーン2 本、バス トロンボーン、チューバ、ティンパニ、打楽器奏者3人または 4人(サイド ドラム、テナー ドラム、バスドラム、トライアングル、タンバリン、カスタネット、シンバル、ゴング、シロフォン、グロッケンシュピール、ウッド ブロック、ホイップ、アンビル)、ハープ2本、ピアノ(オプション)、オルガン、弦楽器。
• 2つの金管バンドはそれぞれ3本のトランペットと、オプションで2本のテナートロンボーン、バストロンボーン、チューバで構成されます。^[3]

このカンタータは 10 の異なるセクションに分かれており、間髪入れずに演奏されます。短い序奏の後、合唱団とバリトンが詩篇 137 篇の感情的な設定で祖国シオンについて歌い(バビロンの水のほとりに、われらは座り、まことに泣いた)、捕虜に対する恨みを怒りをもって表現します。その後物語が始まり、長いシーケンスの中で、王の冒涜に対する彼らの恐怖、そして憤りが聞こえ、続いて王と宮廷が神々を称える様子を描いた陽気な行進曲セクションが続きます。このセクションは 4 つの音符の下降音型で構成されており、これが繰り返しオーケストラに伝わり、最初の音がフラットになり、シンコペーションが目立つジャズの影響がすぐに現れます。

これは、壁に書かれた文字とその夜のベルシャザルの死（ダニエルがその文字を解釈した話は省略）の不気味で、無駄を省いた描写につながります。人々は自由を祝い、大都市の陥落に対する嘆き（詩篇 81 篇とヨハネの黙示録に由来）によって中断される喜びに満ちた賛美の歌を歌います。

合唱団は全体を通してユダヤ人を代表していますが、祝宴の物語を語る際にはバビロニア人の口調を採用しています。バリトンの独唱者はナレーターの役割を果たしています。

ウォルトンは数年にわたってこの曲の設定に取り組み、 BBCの依頼を受けて小編成の短い作品という当初の構想から、最終的な形へと成長していった。この依頼は 1929 年 8 月 21 日の BBC 番組プランナーのエドワード・クラークからの手紙で届き、クラークはウォルトンに、放送に適した、小合唱団、独唱者、15 人以下のオーケストラのために書かれた作品を依頼した。^[4]ウォルトンとクラークは、同年にパウル・ヒンデミットが独唱を務めて初演されたウォルトンのヴィオラ協奏曲の初演で関わりがあったため、お互いに面識があった。^{[5]ウォルトンは、友人であり後援者でもある}バーナーズ卿にこの作品を献呈した。^[6]

この時代は、才能あるアマチュア合唱団や指揮者、新しい音楽の普及に尽力する団体が台頭した時代であり、リーズ音楽祭が初演を行った。^[7]バリトンの独奏者はデニス・ノーブルで、この作品を2度録音し（初演を含む）、この作品と特に結びつくようになった。

この作品は、最初はその外向的な書き方と音楽の複雑さから前衛的なもの^{に思われた。しかし、調}号なしで楽譜に書かれ、多くの調を通過するにもかかわらず、常にしっかりとした調性を持っている。吹奏楽団の追加は、音楽祭のディレクターであり指揮者のトーマス・ビーチャム卿の提案だった。吹奏楽団はベルリオーズのレクイエムの演奏のために用意されており、ビーチャムは若いウォルトンに「君が二度とこの曲を聞くことはないだろうから、吹奏楽団を2、3人入れたらどうだ？」と言った。^{[9]優れた合唱指揮者である}マルコム・サージェントの指揮の下、合唱団にとって厳しい課題であったにもかかわらず、すぐに成功を収めた。^[10]この作品は、ウォルトンの最も有名な作品の1つであり続けている。^[11]

ロンドン初演は1931年11月25日、エイドリアン・ボールト指揮で行われた。若き日のベンジャミン・ブリテンも観客の中にいた。^[6]この作品は1933年にアムステルダムのISCM音楽祭で演奏された。 1934年1月にはレオポルド・ストコフスキーがフィラデルフィア管弦楽団と2回の公演を指揮した。 ^[12]サージェントはその後のキャリアを通じて定期的にこの作品をプログラムし、オーストラリア、ブリュッセル、ウィーン、ボストンなど遠方でも演奏した。サージェントからサイモン・ラトルまでのイギリス人指揮者だけでなく、ユージン・オーマンディ、モーリス・アブラヴァネル、アンドレ・プレヴィン、ロバート・ショー、レナード・スラットキン、アンドリュー・リットンもこの作品を録音している。[ 1 ^] 1947年、ヘルベルト・フォン・カラヤンはこの作品を「過去50年間に書かれた合唱曲の中で最高のもの」と呼んだ。^[13]カラヤンは1948年にウィーンで一度だけこの作品を演奏したが、その演奏にウォルトンは感動して涙し、自分がこのような素晴らしい作品を書いたことに驚きを表明した。^[12]

一方、イングランド国教会の総会は、このテキストが大聖堂での演奏には不適切であると判断したため、スリー・クワイアズ・フェスティバルは1957年までこの曲の演奏を許可しなかった。ウスター音楽祭は1975年までこの曲を禁止した。^{[14] [15]}

• オルダス、リチャード（2001年）。『栄光の旋律：マルコム・サージェントの生涯』ロンドン：ハッチンソン。ISBN 0-09-180131-1。
• ケネディ、マイケル（1989）。ウォルトンの肖像。オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-816705-9。
• ロイド、スティーブン（2001年）。ウィリアム・ウォルトン：火のミューズ。ボイデル・プレス。ISBN 978-0851158037。
• リチャード・オズボーン (1998)。ヘルベルト・フォン・カラヤン。ロンドン：チャット＆ウィンダス。ISBN 1-85619-763-8。