サッタル・バフルザーデ

サッタル・バフルザダ
生まれる	サッタル バール オール バールルザダー ( 1909-12-15 )1909年12月15日 バクー、アゼルバイジャン
死亡	1974年10月14日(1974-10-14)（64歳） モスクワ、ロシア
国籍	アゼルバイジャン語
知られている	風景画、肖像画、静物画、歴史画
動き	印象派、新印象派
受賞歴

サッタル・バフルザデ（アゼルバイジャン語：Səttar Bəhlulzadə、1909年12月15日 - 1974年10月14日）はアゼルバイジャンの画家であり、アゼルバイジャンの自然を描いた風景画で最もよく知られている。^{[1]彼はアゼルバイジャン}印象派の創始者と考えられている。^[2]

バフルルザデの最も有名な作品には、『カパズの涙』（1965年）、『グディヤルチャイ河畔』（1953年）、『大地の夢』（1961年）、『カスピ海の夕べ』（1959年）、『ゴイゴル』 （1964年）などがある。彼の作品はアゼルバイジャン、ソ連、その他世界各地で展覧会に出品されている。 ^[3]バフルルザデの作品の大部分はアゼルバイジャン国立美術館に所蔵されており、この芸術家のための特別ホールが設けられている。彼の絵画のいくつかはモスクワ、トビリシ、北京など の美術館にも所蔵されている。

現在、彼はアゼルバイジャンの最も偉大な画家の一人であると同時に、アゼルバイジャンの芸術史全般における著名な人物であると広く考えられています。彼は、2度の労働赤旗勲章やアゼルバイジャン人民芸術家賞など、数多くの賞を受賞しています。

サッタル・バフルザデは1909年12月15日、バクー近郊のアミルジャン村で生まれた。^[4]彼は2人の姉に次ぐ3番目の子供だった。サッタルは幼少期から絵を描くのが好きだった。父親が色鉛筆を買ってくれた後、サッタルはノヴルーズの祭り、コス・コサの踊り、ノヴルーズの伝統の一環として焚き火を飛び越える子供たちなど、身の回りのあらゆるものを描いた。母と祖母が織った色鮮やかな絨毯、宝石、代々受け継がれてきた陶器や銅の皿など、民俗芸術の品々に囲まれて、サッタルは芸術への愛を育み始めた。^[5]芸術家は日記の1つにこう書いている。

「家の中のあらゆるものに特別な場所がありました。母は芸術家のように食器を並べました。毛布や寝具を色合いが合うようにたたみました。母にとって、それは芸術作品であり、美でした。」

学校では、サッタルはニザミ・ガンジャヴィ、ヴァギフ、ハカニの詩が好きだったが、何よりもフズーリの詩と、有名な詩「ライラとマジュヌーン」の彼のバージョンの登場人物にインスピレーションを受けた。彼はこれらの登場人物をノートの表紙に描いた。彼の教師たちはサッタルの作品を気に入っており、そのうちの一人は彼に「サッタル、君が進むべき道はただ一つ、芸術家になることだ」と言った。バフルザデの音楽教師は、ソ連のアゼルバイジャンの有名な歌手ムスリム・マゴマエフの祖父である作曲家ムスリム・マゴマエフであった。^[5]

サッタールは1927年からバクーの国立美術大学に通った。^[6] 1931年に卒業後、アジム・アジムザードとともに新聞「コミュニスト」でグラフィック・イラストレーターとして働き始めた。バフルルザードは編集局で2年間働き、その間に最初の芸術作品である漫画が出版された。

1933年、モスクワ絵画・彫刻・建築学校で学び始め、ウラジーミル・ファヴォルスキーに師事した。^[6]この学校で、バフルルザーデは風景画に興味を持ち始めた。夏に頻繁にクリミアへ旅行したことが、風景画の習得に重要な役割を果たした。そこでバフルルザーデは、絵画こそが自分の真の目的であり、人生の道であることを認識した。

バクーに戻った後、バフルルザデの作品は歴史上の人物や出来事の描写に集中した。1941年、彼はソ連芸術家連合のメンバーになった。^[7]戦後、バフルルザデは油田、ダーチャ、アブシェロン半島の村を描いた作品を描いた。バフルルザデは自然描写への関心が高まり、風景画をより多く描くようになった。

バフルルザーデは、アゼルバイジャンの自然を題材にした風景画で主に知られていました。彼は頻繁に自然に出かけ、その美しさをすべてキャンバスに描き出しました。バフルルザーデはかつてこう言いました。

「私はゴーギャンのようにインスピレーションを得るためにタヒチに行く必要はありませんし、他の人にもそうすることを勧めません。タヒチの人々の人生と土地こそが真のインスピレーションの源なのです。」^[8]

当初、この芸術家は教師から教わった通り、自然を描写する際に写実的なアプローチをとっていた。しかし、すぐにバフルルザーデは独自のスタイルを確立し、自然を描写する際に感情をよりよく表現するようになった。^[9]彼の新しいスタイルは実際にはよりシュールで宇宙的なものであり、彼の作品のいくつかは地球の衛星写真のように見えた。パステルと大胆な色彩と大胆な筆使いを組み合わせ、バフルルザーデは自然をよりカラフルで生き生きと描き、時には幻想的な要素も取り入れた。^[10]

1940年代後半から、バフルザデは最も有名な芸術作品の制作を始めました。『クドゥヤルチャイの岸辺』、『ギズバノフシャへの道』（1953年）、『黄金の夕べ』（1955年）、『故郷』（1957年）などです。これらの風景画で、バフルザデは色彩豊かなパレットを駆使し、色彩豊かな装飾を実現しました。

サッタル・バフルザデは、自然と産業の風景を同時に描いた作品を展開した。^[9]これには理由があった。画家は、子供の頃から見ていた石油掘削の詩情を誰よりもよく感じていた。1954年、彼は当時奇跡の島と呼ばれていたオイルロックス沖合掘削施設を訪れた。彼はすぐに奇跡の島に魅了された。サッタルはそこで何十枚ものスケッチを描いた。彼は将来の石油産業の風景についての印象とアイデアをいっぱいに抱えてバクーに戻った。これが、バクーの春の朝（1959年）、カスピ海の上の夕べ（1959年）、朝（1961年）など、多くの絵画につながった。

バフルルザーデが亡くなる1年前の1973年、モスクワでこの芸術家の個展が開催された。このイベントを報じたモスクワの新聞は次のように書いている。「アゼルバイジャンの人民芸術家サッタル・バフルルザーデが、モスクワでの個展を経て初めて、より広いロシアの観客に真に評価されるようになった。私も彼の作品に一目惚れした。展覧会はただただ素晴らしかった。色彩と光の饗宴であり、その純粋な透明感と感動のすべてに満ちていた。サッタル・バフルルザーデ以前の私たちは、これほど美しく輝かしいアゼルバイジャンをまったく知らなかった。」^[11]

1973年、バフルザデは敗血症で重病になった。バクーのサブンチュ病院で治療を受けていたが、病状は良くならなかった。病院の主治医は、回復するにはモスクワで治療を続けるしかないと告げた。^[4]しかし、当局は芸術家のモスクワ行きの旅費を支払うことを拒否したため、友人たちが旅を企画した。

サッタル・バフルザデは1974年10月14日にモスクワで亡くなった。この芸術家は10月16日に埋葬されたが、予想されていたバクーの栄誉の路地ではなく、本人の希望により故郷のアミルジャン村の母親の墓の隣に埋葬された。^[7]彫刻家オマール・エルダロフによって、2つの空の額縁を持つ芸術家を描いた 記念碑がバフルザデの墓の上に建てられた。

バフルルザーデは真の自然愛好家で、自らを自然の一部とみなしていた。人生の大半を屋外で過ごした。その理由の一つは、自然に近づき、自然を理解し、ありのままに描写したかったからである。画家として、サッタル・バフルルザーデは自然と調和することで自分をよりよく表現することができ、それは彼の最も有名な作品の背景にも見ることができる。彼はそれぞれの絵画に多くの時間を費やした。^[12]しかし、彼の作品の中には冬の風景画はない。冬の自然はそれほど画家を惹きつけず、この時期は主に個人のスタジオで絵を描き、夏の経験に基づいて新しい絵画を制作した。

自然を捉えるためには多くの時間とエネルギーが必要でした。サッタールはそれを認めています。^[12]彼はこう言いました。

「きれいなキャンバスと絵の具箱があれば、いつでも好きなときに自然のさまざまな瞬間を簡単に描けると思っている人が多いです。でもそれは間違いです。まったく違います。私には昔からある習慣があります。ほとんどの場合、まず絵のスケッチを描きます。スケッチを描かずに記憶に留めておくこともあります。たとえば、「カパスの涙」という風景画は記憶から描きました。スケッチは描きませんでした。当時はそもそもスケッチする機会がなかったのです。

タヒル・サラホフとトグルル・ナリマンベコフと一緒にゴイゴルを訪れた時のことを覚えています。私は朝早く起きて辺りを見回しました。太陽がちょうど昇り始めていました。夜明けのカパズ山は私にはいつもと違うように見えました。私は思わず叫び、トグルルとタヒルを起こしました。彼らは私が立っていた場所に集まり、いつもと違う光景を眺めました。私たちは誰も一言も発せず、何もしませんでした。しかし、私はその光景をその明るさと雰囲気とともに覚えていました。バクーに戻ってからその光景をキャンバスに写し、「カパズの涙」と名付けました。トグルルとタヒルはその絵を見て驚きました。

これまでゴイゴルの絵をたくさん見てきました。もちろん、物や場所の絵を何度も描くことはできます。画家はそれぞれ独自のアプローチや対象に対する姿勢を持っているので、これはそれほど危険ではありません。最も重要なのは、画家が独自の創造的視点、独自の空想、そして創造的思考を持たなければならないということです。そうすることで、他の人のように見えたり、他の人がすでにやったことを繰り返したりすることがなくなります。」

サッタル・バフルザーデは生涯のほとんどを故郷の村で過ごした。^[6]この芸術家は友人や家族を訪ねるために街に出かけることはめったになかった。結婚したこともなく、私生活もあまりなかった。サッタルは寛大なことで知られ、よく自分の絵を贈り物として配った。時々、芸術に興味のある外国人が芸術家のスタジオを訪れた。あるとき、イタリア人の客が芸術家の作品を買いたいと言った。しかし、サッタルは彼に絵を無料であげることにした。客が、見返りなしではそのような貴重な贈り物を受け取ることはできないと言ったとき、サッタルは「私は安物の贈り物は絶対にしません」と答えた。

1964年、バフルザーデの作品はプラハの国立美術館で展示されました。展示後、絵画のうち5点が美術館のコレクションとして購入されることになりました^{。しかし、サッタールは購入料を断り、絵画をギャラリーに寄贈しました。これらの話は、彼が金銭などの物質的な}所有物に無頓着だったことを物語っています。彼は最も安い銘柄のタバコさえ吸っていました。

サッタルには、いくつかのユニークな身体的特徴がありましたが、その 1 つは、長い髪でした。生涯で髪を切ったのは 2 回だけだったと言われています。1 回目は、アゼルバイジャンの彫刻家、フアド・アブドゥラクマノフが、この芸術家の彫刻を作ろうと決めたときでした。バフルザデは、フアドが彼の性格よりも髪に興味​​を持ち、注目するだろうと予想し、髪を切って彫刻家のスタジオに現れました。アブドゥラクマノフは当然、非常に驚​​きました。今日、この結果できた大理石の彫刻は、バクーのアゼルバイジャン国立美術館に展示されており、髪が短い芸術家を表しています。

バフルルザデの作品は、アルジェリア、エジプト、レバノン、シリア、チュニジア、ノルウェー、ドイツ、チェコスロバキア、ブルガリア、ハンガリー、ルーマニア、イラク、キューバ、カナダ、ベルギー、フランス、日本、その他の国で開催されたソ連美術展で展示された。[ 13 ] この芸術^家の絵画の大部分は、アゼルバイジャン国立美術館のほか、モスクワ、トビリシ、エレバン、北京など世界各地の美術館に収蔵されている。アゼルバイジャン国立美術館では、バフルルザデの作品は別室に展示されており、1994年にはヘイダル・アリエフ大統領がバフルルザデ生誕85周年を祝うために訪れた。

バフルザデの受賞や称号には、労働赤旗勲章（1959年）、アゼルバイジャンSSR名誉芸術家（1960年）、アゼルバイジャンSSR人民芸術家（1963年）などがある。^[14] 1969年、サッタルは2度目の労働赤旗勲章を受賞した。1972年、サッタル・バフルザデは「アゼルバイジャンの風景」と題された一連の作品によりアゼルバイジャンSSR国家賞を受賞した。

バクーのスラハニ地区の通りは、バフルルザデにちなんで名付けられています。また、彼の生まれ故郷であるアミルジャン村の文化施設も、彼の名が付けられています。バフルルザデの生涯と作品は、多くのドキュメンタリー、絵画、詩、彫刻の題材となっています。この芸術家の生誕100周年（2009年12月15日）に、アゼルマルカは「アゼルバイジャン美術学校：芸術家S.バフルルザデ」と題された新しい一連の消印を発行しました。このシリーズには、バフルルザデの絵画を描いた切手が6枚含まれています。

ウィキメディア・コモンズには、サタール・バフルルザードに関連するメディアがあります。

• Bahlulzade の絵画を WikiArt.org で見る
• サッタル・バフルザデ：アゼルバイジャンのビジョン誌に登場した非常に個性的なアーティスト
• サッタル・バフルザデ、自然の活気に満ちた鼓動アゼルバイジャン国際誌